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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121315343

商品编码：19427944546

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商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	光影霓裳 唯美古风汉服人像摄影（全彩）
作者：	耘耘众生
市场价：	89.00
ISBN号：	9787121315343
出版社：	电子工业
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2017-06-01	版次：1	页数：页
印刷时间：2017-06-01	印次：1	字数：千字

编辑推荐

汉服摄影，除了要掌握摄影的基本技术、光影表现技巧、构图体现和色彩的搭配外，更重要的或许在于摄影师对中国古典文化深深的喜爱。汉服文化内涵深厚，身着汉服的举手投足之间，每一个细小的动作和眼神，都有古典的美学在其中。本书作者耘耘众生的古风摄影和风光创作别具一格，网友评价他构图讲究，特别是光影运用得十分优美，可谓是“用光一绝”。对此他回应到：“对于摄影中的光影、色调，我主张对于拍摄前期的准备、感识和设置应该多一点用心，尽可能的还原眼睛所看到和心里所希望达到的色调效果。”在这本书中，作者把他所有对于古风汉服人像摄影的经验与感受写了下来，相信会对感兴趣的朋友有非常大的启发和帮助。

内容简介

本书由资深古风汉服摄影师编写，详细介绍和讲解了古风摄影的方法面面，并配有大量精美的人像作品图。本书从中国传统文化与汉服文化开始讲解，学习古风摄影，先要懂得传统文化的基本知识；然后介绍了古风汉服摄影的概念、内容好表现形式；之后就是非常详细的对于古风汉服人像摄影的构图、色彩、光线、后期的完整讲解。 特别是书中作者独到的单灯到多灯的技巧和离机引闪的技术与实用技巧堪为一绝；从模拟舞台布光技术和主题故事摄影的策划、分镜头本的拍摄技术，到古风汉服人像摄影的清雅、古风、电影色调的调色和后期制作，都是难得一见的摄影技术秘笈全公开！相信通过学习书里的相关内容，大家都可以拍摄出充满古典韵味的专业古风汉服人像摄影。

目录

章?中国传统文化与汉服文化001一、中国传统文化的技艺表现形式002二、中国古代传统汉服服饰艺术010三、汉服文化中的发式、头饰和饰品032四、汉服文化中的妆面艺术表现039第二章?古风汉服人像摄影045一、什么是古风摄影和汉服摄影046二、汉服文化元素之于摄影创作中052三、古风汉服摄影的表现方法、内容和形式054四、古风汉服摄影的传统技艺文化体现064五、古风汉服摄影场景道具、灯光、配件的基本要求078第三章?古风汉服人像摄影的基本技术081一、古风汉服摄影对摄影器材的要求和不同场景相机与镜头的配比、设置082二、古风汉服摄影的光影和画面构图学096三、掌握古风汉服人像摄影中的色彩搭配103五、汉服姐妹装、亲子装、儿童装、汉服婚典的拍摄138第四章?古风汉服人像摄影的用光和拍摄基本技术147一、充分利用自然光与人工补光、闪光灯补光（用光的技术和技巧）148二、唯美古风汉服人像的角度补光155三、从单灯到多灯和离机引闪的技术与实用技巧169四、掌握主光、辅光和轮廓光的技术190五、古风汉服人像摄影的布光法197第五章?古风汉服人像摄影的模拟舞台布光技术205一、创意布光之模拟舞台效果摄影206二、创意模拟舞台效果布光摄影的实用技巧207第六章?汉服人像主题故事摄影的策划、准备和分镜头本的 拍摄技术要点221一、汉服故事的策划222二、古风汉服主题故事摄影拍摄的计划、文案和分镜头本的拍摄技术223三、古风汉服主题故事摄影的拍摄准备232第七章?古风汉服人像摄影的图片调色和后期制作233一、清雅风色调的后期调色和制作234二、冷暖自然过渡的后期调色和制作244三、大光比的后期调色和制作249四、明艳色彩的后期制作和调色258五、古风色调的后期调色和制做266六、电影色调的后期调色和制作27

作者简介

耘耘众生人像摄影师，昆明摄影家协会会员，昆明市科普摄影协会副理事长，POCO古风汉韵站站长，太平洋摄影网、布兰卡摄影网红人，中关村特约摄影师，2014中国十大网络摄影师之一。其善长中国传统古风、汉服人像和情景风光人像创作，在POCO摄影网、太平洋摄影部落、中关村摄影论坛、腾讯摄影部落、蜂鸟摄影网和布兰卡专业摄影网有作品。

 

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《光影霓裳：唯美古风汉服人像摄影》 序言：穿越时空的东方之美 当薄纱曼妙，当衣袂翩跹，当古老的东方韵味在镜头下复苏，我们便窥见了“光影霓裳”的魅力。汉服，作为中华民族悠久历史与灿烂文化的载体，承载着千年的审美情趣与精神内涵。它不仅仅是一袭华美的衣裳，更是流动的画卷，是连接过去与现在的桥梁。本书《光影霓裳：唯美古风汉服人像摄影》便是以此为起点，探索如何在现代摄影的语境下，以极致的唯美主义，捕捉汉服人像的精髓，展现其超越时空的东方之美。 我们所追求的，并非简单地复刻历史，而是用现代的视角与技术，去重新演绎那些属于古人的风姿与神韵。从繁复精致的妆容到飘逸灵动的发髻，从丝绸锦缎的温润光泽到刺绣纹样的细腻传神，再到光影的巧妙运用，以及人像与环境的和谐交融，每一个细节都至关重要。本书将带领您走进一个光影交织的唯美世界，让您学会如何以摄影师的眼光，去发现、去塑造，去定格那些令人心动的古风瞬间。 第一章：妆容与发型——唤醒沉睡的古典美人 汉服之美，离不开与之相得益彰的妆容与发型。古风人像的妆容，并非浓妆艳抹，而是追求一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的淡雅与精致。我们不会刻意模仿古代妆容的每一个细节，而是汲取其神韵，结合现代审美，创造出既有古典韵味又不失现代时尚感的妆容。 底妆的肌理感： 追求轻薄、通透的哑光肌，如同温润的玉石，散发出自然的光泽，而非油光满面。会介绍如何通过选择合适的粉底、遮瑕产品，以及运用修容与高光技巧，打造出立体的面部轮廓，同时保留肌肤本身的质感。 眉眼的东方神韵： 古代女子描眉，或细长如柳叶，或弯如远山，皆有其独特的韵味。本书将指导您如何根据脸型，勾勒出优雅的眉形，不必拘泥于古法，而是强调眉眼的“神”——眼波流转，顾盼生辉。眼妆部分，则会侧重于运用大地色系、暖色系眼影，营造深邃而温柔的眼神，辅以精致的内眼线与纤长卷翘的睫毛，赋予双眼灵动之感。 唇色的点睛之笔： 珊瑚红、豆沙红、梅子色等，这些色调能够很好地衬托肤色，并营造出古典的温婉气质。我们会探讨如何在不同光线下，以及配合不同服装的色彩，选择最适合的唇色，并通过唇线勾勒与唇部光泽的调整，使其更加饱满诱人。 发髻的变奏与创新： 汉服发型千变万化，从高耸的发髻到垂落的青丝，都蕴含着丰富的文化信息。本书将介绍如何根据不同的汉服形制、拍摄场景，以及模特的脸型与气质，设计出既有古典韵味又不失现代美感的发型。我们会从基础的盘发技巧入手，讲解如何运用发簪、步摇、珠翠等饰品，为发型增添亮点，并分享一些适合拍摄的半盘发、披发造型，强调发丝的质感与飘逸感。 饰品的点缀哲学： 精致的发簪、耳环、项链，乃至手腕上的玉镯，都是构成汉服人像不可或缺的一部分。我们将探讨如何根据服装的颜色、纹样、材质，以及整体造型的风格，选择与之协调的饰品，让它们成为画龙点睛之笔，而非喧宾夺主。 第二章：服装与配饰——流动的华美与历史的低语 汉服，是承载着东方美学的重要载体。每一件汉服都蕴含着独特的裁剪工艺、精美的织造技术和寓意深远的纹样。在拍摄中，如何选择合适的汉服，并巧妙运用服装的特点，是塑造唯美古风人像的关键。 汉服的形制与选择： 从先秦的深衣，到汉代的曲裾、直裾，再到唐代的齐胸襦裙，明代的袄裙、马面裙，不同的朝代有着不同的服饰风格。我们会简要介绍几种常见汉服的形制特点，并指导读者如何根据拍摄主题、模特身材、以及想要表达的意境，选择最恰当的汉服。例如，曲裾的垂坠感适合营造飘逸灵动的氛围，而明代的袄裙则能展现端庄大气。 色彩的搭配艺术： 汉服的色彩往往寓意深远，也承载着不同的审美情趣。从素雅的白色、淡雅的青色，到浓郁的红色、华丽的金色，色彩的运用能够极大地影响画面的整体感觉。我们会探讨如何根据季节、场景，以及想要传达的情绪，选择和谐且富有表现力的色彩搭配。例如，浅色调的汉服适合表现清雅脱俗的气质，而深色调则能营造庄重神秘的氛围。 纹样的解读与运用： 龙、凤、祥云、牡丹、梅兰竹菊……这些汉服上常见的纹样，不仅是装饰，更是文化的符号。我们会引导读者去理解这些纹样的含义，并在拍摄中，通过服装的细节、模特的姿态，去强化这些文化符号所传达的意境。 配饰的灵魂注入： 除了发饰，扇子、灯笼、古琴、书卷、玉佩等，都是能够为汉服人像增添故事感的绝佳道具。我们会探讨如何选择与服装、场景相得益彰的配饰，并指导读者如何通过道具的摆放与互动，丰富画面的叙事性，赋予人物更鲜活的生命力。例如，手持一把团扇，可以增加画面的柔美感；肩扛一盏灯笼，则能营造神秘的夜晚氛围。 第三章：构图的东方智慧——框取意境，定格永恒 摄影的语言，在于构图。而古风人像的构图，则更需要融入东方特有的审美智慧，讲究留白、意境与韵律。它不是简单的“三分法”或“黄金分割”，而是对空间、线条、光影的深刻理解与巧妙运用。 留白的哲学： “虚实相生，以虚胜实”，东方艺术中的留白，并非空白，而是充满想象的空间。在古风摄影中，巧妙的留白能够营造出悠远、宁静的意境，让观者在画面之外，去感受人物的情绪与故事。我们会探讨如何利用背景的虚化、人物的比例，以及前景的元素，创造出具有东方韵味的留白。 线条的韵律感： 汉服的飘逸长袖、流畅的裙摆，以及古建筑的飞檐翘角，都充满了优美的线条。我们将指导您如何运用这些线条，引导观者的视线，形成画面的动感与韵律。例如，利用人物的肢体语言，勾勒出优美的S形曲线，或是将建筑的线条融入画面，形成框架感。 “S”形构图与“C”形构图： 这两种经典的构图方式，在古风人像中有着得天独厚的优势。通过人物的身体姿态，或是背景元素的引导，我们可以创造出极具美感的“S”形曲线，展现身体的柔美与灵动；而“C”形构图则能将人物包裹其中，突出主体，营造亲切或神秘的氛围。 三角形构图与视觉焦点： 三角形构图稳定而富有张力，在古风人像中，可以利用人物的姿态，或是环境的元素，形成视觉焦点，引导观者的注意力。我们会探讨如何通过人物与道具的组合，或是人物在画面中的位置，去构建稳固而富有表现力的三角形。 借景抒情，景美人合： 古风摄影的魅力，很大程度上在于人与景的和谐统一。我们将探讨如何根据汉服的风格，选择与之相契合的拍摄场景，无论是巍峨的宫殿、幽静的园林、古朴的街道，还是清幽的山水，都能为画面增添丰富的文化底蕴。同时，我们会指导您如何将人物巧妙地融入场景之中，让人物成为场景的一部分，而不是孤立的存在。 对称与打破对称： 画面中的对称构图能够带来稳定与庄重感，而适度的打破对称，则能增加画面的趣味性与动感。我们会探讨如何在古风人像中，灵活运用对称与非对称的构图原则，创造出富有视觉冲击力的画面。 第四章：光影的魔术——渲染情绪，塑造灵魂 光影，是摄影的灵魂。在古风人像摄影中，光影的运用更是至关重要，它能够直接影响画面的氛围、人物的情绪，甚至是故事的走向。我们追求的，是能够恰到好处地“写”出人物神韵的光线。 自然光的运用： 清晨的侧光，能够勾勒出人物的轮廓，营造柔和温暖的氛围；午后的顶光，虽然具有挑战性，但若能巧妙利用，也能为画面增添戏剧性的光影效果；傍晚的逆光，则是塑造唯美剪影、营造梦幻感的神器。我们会详细讲解在不同时间段，如何利用自然光，捕捉最适合的表现方式。 人造光的精准控制： 在光线不足或需要强调特定效果时，人造光的运用必不可少。我们会介绍如何使用柔光箱、反光板、蜂巢罩等摄影附件，去控制光线的方向、强度与柔和度。例如，利用离机闪光灯，营造出类似自然光的柔和效果，或是使用束光筒，突出人物的面部细节。 逆光与轮廓光： 逆光能够勾勒出人物的金边，营造出飘逸、梦幻的视觉效果，让汉服的轻纱与发丝仿佛被赋予了生命。轮廓光则能清晰地勾勒出人物的立体感，使其从背景中脱颖而出。我们会分享如何在逆光环境下，通过补光或调整曝光，获得最佳的轮廓光效果。 明暗对比的情感表达： 强烈的明暗对比，能够为画面增添戏剧性与神秘感，适合表现人物内心的挣扎或坚韧。而柔和的光影过渡，则能营造出宁静、祥和的氛围，适合表现人物的温婉与沉静。我们会引导您去思考，根据人物的情绪与故事，去选择合适的光影对比。 光的“情绪”： 柔和的光线带来温暖与宁静，锐利的光线则带来力量与聚焦。我们会引导您去观察、去感受不同光线所带来的“情绪”，并将其转化为视觉语言，融入到您的作品中。 第五章：模特的情绪引导与互动——捕捉灵动的瞬间 摄影师与模特之间的默契配合，是创作出优秀作品的基石。尤其是在古风人像摄影中，模特的表情、姿态，以及与环境的互动，直接决定了画面的生命力与感染力。 情绪的唤醒与引导： 在拍摄前，我们会与模特进行深入的沟通，了解她的想法与感受，帮助她进入角色。在拍摄过程中，我们会通过语言、音乐、甚至共同的想象，去引导模特的情绪，让她能够自然地流露出或娇羞、或沉思、或坚毅、或灵动的神态。 姿态的语言： 汉服的飘逸感，为姿态的展现提供了极大的空间。从微微低垂的眼眸，到舒展的肩臂，再到轻盈的步伐，每一个姿态都应该与服装、场景、以及人物的性格相呼应。我们会提供一些经典的汉服姿态示范，并鼓励读者根据模特的特点进行创新。 眼神的交流： 眼神是人物心灵的窗户。我们会指导您如何通过引导，让模特的眼神能够传达出丰富的情感，可以是深邃的思念，可以是无声的诉说，也可以是灵动的俏皮。 互动与故事性： 避免僵硬的摆拍，鼓励模特与道具、与场景进行互动，去演绎一个属于自己的故事。例如，她在抚摸一株花，她在眺望远方，她在轻声吟唱，这些互动都能为画面增添叙事性，让观众产生共鸣。 捕捉“决定性瞬间”： 在看似不经意间流露出的神情与动作，往往蕴含着最动人的力量。我们会强调观察力的重要性，以及在正确的时间按下快门，去捕捉那些稍纵即逝的，充满生命力的“决定性瞬间”。 结语：传承与创新的和谐统一 “光影霓裳：唯美古风汉服人像摄影”不仅仅是一本摄影技巧的书籍，它更是一次对中华传统文化美的探索与致敬。通过本书的学习，我们希望能够帮助您掌握一套完整的古风汉服人像摄影方法论，从妆容发型的细致雕琢，到服装配饰的文化解读，再到构图光影的东方智慧，以及模特情绪的深度挖掘。 在传承经典的同时，我们更鼓励创新。将现代摄影技术与东方传统审美相结合，用镜头去诠释属于这个时代的古风之美。愿每一位阅读本书的您，都能在光影的画布上，挥洒自如，创作出触动人心的，独具魅力的古风汉服人像作品，让中华传统服饰的霓裳，在现代光影中，绽放出更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

《古典汉服摄影构图技术》这本书，简直是为我这种“构图小白”量身打造的“点石成金”指南！我一直都认为，拍好看的照片，最重要的是模特漂亮、衣服好看，但这本书，让我明白了构图的重要性，它才是让照片“升华”的关键。书中对构图的讲解，非常系统，从基础的“黄金分割”到更复杂的“引导线”、“前景运用”，每一个概念都解释得清清楚楚，并且配有大量的优秀摄影作品作为示范。我尤其喜欢书中关于“叙事性构图”的解读，它让我明白，构图不仅仅是画面的形式感，更是一种“讲故事”的方式。如何通过人物的眼神、姿态、与环境的互动，来暗示一个故事，来引发观者的想象。书中还花了很大的篇幅讲解“留白”的艺术，它不再是简单的“空白”，而是被赋予了“意境”和“哲学”的内涵，能够让画面更具呼吸感和想象空间。我最受启发的，是关于“负空间”的运用，如何利用画面中相对“空”的部分，来衬托主体，让画面更简洁、更耐看。这本书让我明白，构图是一门“视觉的语言”，通过合理的构图，能够让平淡的场景变得引人入胜，让普通的人物变得光彩照人。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！作为一个对汉服和古风摄影有着狂热追求的爱好者，我寻觅了无数资源，终于在这里找到了我的“宝藏”。《光影霓裳：唯美古风汉服人像摄影》不仅仅是一本摄影技巧的书，它更像是一本引我进入古风摄影殿堂的启蒙导师。从书名就可以感受到那种扑面而来的诗意和雅致，让人迫不及待地想翻开它，探索那些隐藏在文字和图片背后的秘密。当我真正开始阅读时，我被它细腻的讲解深深吸引。书中对于如何捕捉光影的运用，简直是教科书级别的。它不只是告诉你“要用好光”，而是详细解析了不同时间、不同天气下的光线特点，以及如何利用这些自然光来塑造人物的轮廓、营造氛围。书中提供的案例分析更是让我大开眼界，那些精美的摄影作品，不再是遥不可及的艺术品，而是通过书中的方法，我仿佛也能触碰到创作的脉络。关于构图技术的部分，更是让我受益匪浅。我一直觉得古风摄影的构图比现代摄影更加讲究意境和留白，而这本书恰恰在这方面给予了我最直接、最有效的指导。它深入浅出地讲解了黄金分割、对称构图、引导线等经典构图原则在汉服人像摄影中的应用，并且创造性地提出了许多适合古风摄影的独特构图方式，比如如何利用建筑的飞檐斗拱、自然景物的曲径通幽来引导视线，如何通过人物的姿态和眼神来填充画面中的空白，使其更具故事性和情感张力。书中的每一个构图建议，都配有大量的范例图片，并附带详细的解读，让我能够清晰地理解理论与实践的结合。

评分☆☆☆☆☆

《唯美古风人像摄影写真造型设计》这本书，真的让我打开了新世界的大门！作为一名曾经只会给模特穿上漂亮的汉服，然后随便拍拍的摄影小白，我一直渴望能拍出那种真正打动人心的古风大片。这本书就像一位经验丰富的美学大师，一点点地指引我走向真正的“唯美”。首先，它在造型设计方面，真的做到了“唯美”二字。它没有简单地罗列各种妆容和发型，而是从“意境”出发，去讲解如何根据汉服的款式、颜色、材质，以及拍摄的场景和想要表达的主题，来设计出最契合人物气质的妆容和发型。书中举了很多例子，比如淡雅素净的妆容如何衬托出文人雅士的清冷气质，精致华丽的妆容如何彰显出贵族小姐的雍容华贵。让我印象深刻的是，书中还提到了很多关于“妆容细节”的讲究，比如眼妆的晕染方式、唇色的选择、眉形的修饰等等，每一个小小的细节，都能对整体的氛围产生巨大的影响。更重要的是，它还深入讲解了如何在妆容和发型的基础上，通过配饰的选择和运用，来进一步升华整体的造型美感。比如，如何根据汉服的领口和袖口来选择合适的发簪、步摇，如何通过小小的香囊、手帕来为画面增添故事性。这本书让我明白，造型设计不仅仅是“打扮”，而是一个系统性的、充满艺术性的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典汉服摄影构图技术》真是一本让我相见恨晚的佳作！作为一名业余摄影爱好者，我一直对汉服那种飘逸、典雅的气质情有独钟，也尝试过用相机去捕捉它的美。然而，很多时候拍出来的照片总觉得少了点“味道”，要么构图过于平淡，要么意境不够深远。读了这本书，我才明白，原来在古典汉服摄影中，构图是多么的关键。书中对构图的讲解，可以说是面面俱到。它从基础的“三分法”、“对称构图”开始，循序渐进地讲解到更复杂的“景深构图”、“散点透视”等。更让我惊喜的是，作者并没有生搬硬套西方的摄影理论，而是紧密结合中国古典美学，将“留白”、“意境”、“虚实结合”等东方哲学巧妙地融入到构图的讲解中。比如，书中提到如何利用前景、中景、远景的层次感来营造画面的纵深感，如何通过人物与环境的呼应来突出人物的姿态美，以及如何运用不同的景别来展现汉服的细节和整体的韵味。书中提供的案例图片，每一张都堪称经典，无论是人物的站姿、眼神，还是服装的飘动、细节，都与背景环境完美融合，构图极其考究。我尤其喜欢其中关于“动静结合”的构图分析，教我如何捕捉汉服在风中飘动的瞬间，如何通过人物的轻微摆动来打破画面的沉寂，从而赋予照片生命力。这本书让我认识到，构图不仅仅是简单的“摆放”物体，更是一种“经营”，是将摄影师的情感和对美的理解，通过画面的组织和安排传递给观者。

评分☆☆☆☆☆

《光影霓裳》这本书，不仅仅是一本摄影技巧的书，它更是一本让我感受到“呼吸感”的摄影美学读物。我一直觉得，很多古风摄影作品拍出来都比较“死”，缺乏生命力，而这本书，从“光影”的运用上，就给了我答案。书中关于光线的讲解，真的非常到位。它不是冷冰冰的理论，而是通过大量的实际拍摄案例，去展示光线是如何在汉服的丝绸、蕾丝上跳跃，是如何在人物的肌肤上勾勒出细腻的纹理，又是如何通过光影的明暗对比，来营造出画面的层次感和空间感。我特别喜欢书中关于“自然光”的运用，它教我如何去观察和捕捉一天中不同时段的光线特点，比如清晨的柔和散射光，午后温暖的侧光，甚至是傍晚带点暖调的光线，它们都能为照片注入独特的灵魂。它还教会我如何利用“逆光”来塑造汉服的轮廓，那种飘逸的、朦胧的美感，简直是古风摄影的精髓。更让我惊喜的是，书中还提到了如何巧妙地利用“人造光”来辅助拍摄，比如如何用反光板来补光，如何用简单的LED灯来模拟烛光或月光，这些实用的技巧，让我在任何条件下都能拍出令人惊艳的效果。这本书让我明白，光影不仅仅是摄影的“技术”，它更是摄影的“语言”，能够赋予照片生命，传递情感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《光影霓裳》这本书，我感觉像是找到了通往古风摄影“秘境”的钥匙。我一直都很喜欢汉服，也知道拍汉服照片要追求那种“古韵”，但每次自己尝试，总觉得差了那么点意思。这本书，从光影的运用上，就给了我醍醐灌顶的感觉。它不仅仅是教你“顺光”、“逆光”这么简单，而是深入地剖析了不同光线条件下，光线是如何在汉服的材质上产生不同的质感，如何在模特的脸上勾勒出细腻的轮廓，以及如何通过光线的明暗对比来营造出画面的层次感和空间感。书中有很多章节都在讲解如何利用自然光，比如清晨柔和的散射光，午后温暖的侧光，甚至是黄昏时分带有金色余晖的光线，它们在书中都被赋予了独特的表现力，成为了塑造人物情绪和氛围的绝佳工具。我特别喜欢书中关于“逆光剪影”的讲解，那种朦胧的美感，配合汉服的飘逸，简直太绝了！而且，书中还提到了很多关于“人造光”的辅助运用，比如如何巧妙地打光板来补光，如何利用廉价的LED灯来模拟烛光或月光的效果，这些都是非常实用的技巧，让我在没有专业灯光设备的情况下，也能拍出令人惊艳的效果。这本书让我明白了，光影不仅仅是摄影的“工具”，它本身就是一种“语言”，能够诉说故事，传递情感。

评分☆☆☆☆☆

《光影霓裳》这本书，简直是我摄影道路上的“点亮之光”！我一直都觉得，古风摄影最吸引人的地方，在于它那种“若隐若现”的美感，而这种美感，很大程度上就取决于光影的运用。这本书，正是从“光影”这个最核心的元素出发，为我揭示了古风摄影的奥秘。它不仅仅是告诉你“要打光”，而是深入地讲解了不同光线如何影响汉服的质感，如何勾勒人物的面部轮廓，如何营造出画面的氛围和情绪。我特别喜欢书中关于“自然光”的运用，它教会我如何去观察和捕捉一天中不同时段的光线变化，比如清晨的柔和散射光，它能让画面呈现出一种宁静、淡雅的质感；午后温暖的侧光，它能赋予人物立体感和戏剧性；而黄昏时分带点暖调的光线，则能为画面增添一份浪漫和忧郁。更让我惊喜的是，书中还提到了如何巧妙地运用“逆光”来塑造汉服的轮廓，那种飘逸、轻盈的美感，简直是古风摄影的灵魂。而且，书中还分享了很多关于“辅助光”的实用技巧，比如如何利用反光板来提亮暗部，如何用简单的LED灯来模拟烛光或月光，这些都让我在没有专业设备的情况下，也能拍出令人惊艳的效果。这本书让我明白，光影不仅仅是摄影的“工具”，它更是摄影的“语言”，能够赋予照片生命，传递情感。

评分☆☆☆☆☆

《唯美古风人像摄影写真造型设计》这本书，简直是我的“古风美学百科全书”！作为一名摄影爱好者，我一直觉得，汉服摄影最迷人的地方，在于它能将现代的我们，带入一个充满诗意的古典世界。而要实现这个“穿越”，就离不开精心的造型设计。这本书，从妆容、发型到服饰搭配，再到配饰的选择，全方位地为我打开了古风造型的大门。它不是简单的罗列，而是从“人物气质”出发，去分析如何打造最适合的古风造型。我特别喜欢书中关于“妆容细节”的讲解，它不仅仅是教你如何画眉、画眼线，而是教你如何根据汉服的风格、人物的脸型，来设计出最能突出人物神韵的妆容。比如，如何运用“雀斑妆”来增添少女的娇憨，如何用“丹砂痣”来凸显古典的韵味。在发型方面，书中更是提供了各种各样的古典发髻盘法，从简单易学的发髻，到复杂精致的造型，都有详细的步骤讲解，让我这个平时只会扎马尾的人，也能学得有模有样。更让我惊喜的是，书中还讲到了如何根据汉服的领口、袖口，来选择合适的发簪、耳饰、项链，让整体造型更加和谐统一，充满细节美。这本书让我明白，造型设计是一个“整体工程”，每一个细节都至关重要，它们共同作用，才能打造出一个令人惊艳的古风美人。

评分☆☆☆☆☆

《古典汉服摄影构图技术》这本书，简直是为所有热爱汉服摄影的“视觉讲故事者”而生的！我曾经以为构图只是把人物放在画面中间或者黄金分割点上，但读完这本书，我才意识到构图的深度和广度远超我的想象。书中对构图的讲解，既有理论深度，又有实践指导。它没有枯燥的公式，而是通过大量的精美摄影作品，去演示和解读各种构图技巧是如何被巧妙运用的。我印象最深刻的是关于“视觉引导线”的讲解，作者是如何利用建筑的线条、人物的姿态、甚至是风吹起的衣角，来引导观者的视线，将焦点自然地汇聚到人物身上，同时又不失画面的整体美感。书中的“留白”艺术，更是让我大开眼界，它不再是简单的“空着”，而是被赋予了“虚实相生”的哲学意义，能够让画面更具想象空间和意境。我尤其喜欢书中关于“负空间”的讨论，如何利用画面中相对空白的部分来衬托主体，让主体更加突出，同时又不会让画面显得空洞。书中还提到了很多关于“叙事性构图”的理念，如何通过构图来讲述一个故事，如何通过人物与环境的互动来暗示人物的性格和情感。这些都让我对摄影构图有了全新的认识，不再是简单的“摆拍”，而是充满智慧和艺术的“视觉语言”。

评分☆☆☆☆☆

《唯美古风人像摄影写真造型设计》这本书，绝对是想拍出“神仙颜值”古风大片的必备指南！我一直觉得，拍汉服照片，好看的衣服和场地只是基础，真正能让照片“活”起来的，是那个“造型”。而这本书，恰恰给了我最直接、最系统的造型设计思路。它不是简单地告诉你“学XX明星的妆容”，而是从“气质”出发，去挖掘人物最适合的古风造型。书中对于妆容的讲解，非常细致，从底妆的通透感，到眼妆的“勾魂摄魄”，再到唇妆的“点睛之笔”，每一个步骤都有详细的示范和讲解，让我这种手残党也能看得懂。让我惊喜的是，书中还提到了关于“骨骼”和“脸型”的分析，如何根据不同的脸型来设计发型和妆容，如何通过修饰来扬长避短，让人物的五官更加立体和有神。更让我着迷的是，书中还花了很大篇幅讲解“发型”的设计，从各种古典发髻的盘法，到如何利用假发片、刘海来改变脸型，再到如何用各种精美的发饰来点缀，每一个细节都充满了巧思。我学会了如何根据汉服的风格来选择不同类型的发簪、步摇，如何利用丝带、珠花来为整体造型增添灵动感。这本书让我明白，造型设计是一个整体，妆容、发型、发饰，它们是相互配合，共同塑造一个完美的古风形象。