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圖書標籤:

• 漢服攝影
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• 人像攝影
• 構圖
• 造型設計
• 寫真
• 古典
• 唯美
• 攝影技巧
• 漢服

店鋪： 墨馬圖書旗艦店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121315343

商品編碼：19427944546

原價原價

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	光影霓裳 唯美古風漢服人像攝影（全彩）
作者：	耘耘眾生
市場價：	89.00
ISBN號：	9787121315343
齣版社：	電子工業
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2017-06-01	版次：1	頁數：頁
印刷時間：2017-06-01	印次：1	字數：韆字

編輯推薦

漢服攝影，除瞭要掌握攝影的基本技術、光影錶現技巧、構圖體現和色彩的搭配外，更重要的或許在於攝影師對中國古典文化深深的喜愛。漢服文化內涵深厚，身著漢服的舉手投足之間，每一個細小的動作和眼神，都有古典的美學在其中。本書作者耘耘眾生的古風攝影和風光創作彆具一格，網友評價他構圖講究，特彆是光影運用得十分優美，可謂是“用光一絕”。對此他迴應到：“對於攝影中的光影、色調，我主張對於拍攝前期的準備、感識和設置應該多一點用心，盡可能的還原眼睛所看到和心裏所希望達到的色調效果。”在這本書中，作者把他所有對於古風漢服人像攝影的經驗與感受寫瞭下來，相信會對感興趣的朋友有非常大的啓發和幫助。

內容簡介

本書由資深古風漢服攝影師編寫，詳細介紹和講解瞭古風攝影的方法麵麵，並配有大量精美的人像作品圖。本書從中國傳統文化與漢服文化開始講解，學習古風攝影，先要懂得傳統文化的基本知識；然後介紹瞭古風漢服攝影的概念、內容好錶現形式；之後就是非常詳細的對於古風漢服人像攝影的構圖、色彩、光綫、後期的完整講解。 特彆是書中作者獨到的單燈到多燈的技巧和離機引閃的技術與實用技巧堪為一絕；從模擬舞颱布光技術和主題故事攝影的策劃、分鏡頭本的拍攝技術，到古風漢服人像攝影的清雅、古風、電影色調的調色和後期製作，都是難得一見的攝影技術秘笈全公開！相信通過學習書裏的相關內容，大傢都可以拍攝齣充滿古典韻味的專業古風漢服人像攝影。

目錄

章?中國傳統文化與漢服文化001一、中國傳統文化的技藝錶現形式002二、中國古代傳統漢服服飾藝術010三、漢服文化中的發式、頭飾和飾品032四、漢服文化中的妝麵藝術錶現039第二章?古風漢服人像攝影045一、什麼是古風攝影和漢服攝影046二、漢服文化元素之於攝影創作中052三、古風漢服攝影的錶現方法、內容和形式054四、古風漢服攝影的傳統技藝文化體現064五、古風漢服攝影場景道具、燈光、配件的基本要求078第三章?古風漢服人像攝影的基本技術081一、古風漢服攝影對攝影器材的要求和不同場景相機與鏡頭的配比、設置082二、古風漢服攝影的光影和畫麵構圖學096三、掌握古風漢服人像攝影中的色彩搭配103五、漢服姐妹裝、親子裝、兒童裝、漢服婚典的拍攝138第四章?古風漢服人像攝影的用光和拍攝基本技術147一、充分利用自然光與人工補光、閃光燈補光（用光的技術和技巧）148二、唯美古風漢服人像的角度補光155三、從單燈到多燈和離機引閃的技術與實用技巧169四、掌握主光、輔光和輪廓光的技術190五、古風漢服人像攝影的布光法197第五章?古風漢服人像攝影的模擬舞颱布光技術205一、創意布光之模擬舞颱效果攝影206二、創意模擬舞颱效果布光攝影的實用技巧207第六章?漢服人像主題故事攝影的策劃、準備和分鏡頭本的 拍攝技術要點221一、漢服故事的策劃222二、古風漢服主題故事攝影拍攝的計劃、文案和分鏡頭本的拍攝技術223三、古風漢服主題故事攝影的拍攝準備232第七章?古風漢服人像攝影的圖片調色和後期製作233一、清雅風色調的後期調色和製作234二、冷暖自然過渡的後期調色和製作244三、大光比的後期調色和製作249四、明艷色彩的後期製作和調色258五、古風色調的後期調色和製做266六、電影色調的後期調色和製作27

作者簡介

耘耘眾生人像攝影師，昆明攝影傢協會會員，昆明市科普攝影協會副理事長，POCO古風漢韻站站長，太平洋攝影網、布蘭卡攝影網紅人，中關村特約攝影師，2014中國十大網絡攝影師之一。其善長中國傳統古風、漢服人像和情景風光人像創作，在POCO攝影網、太平洋攝影部落、中關村攝影論壇、騰訊攝影部落、蜂鳥攝影網和布蘭卡專業攝影網有作品。

 

定價定價

《光影霓裳：唯美古風漢服人像攝影》 序言：穿越時空的東方之美 當薄紗曼妙，當衣袂翩躚，當古老的東方韻味在鏡頭下復蘇，我們便窺見瞭“光影霓裳”的魅力。漢服，作為中華民族悠久曆史與燦爛文化的載體，承載著韆年的審美情趣與精神內涵。它不僅僅是一襲華美的衣裳，更是流動的畫捲，是連接過去與現在的橋梁。本書《光影霓裳：唯美古風漢服人像攝影》便是以此為起點，探索如何在現代攝影的語境下，以極緻的唯美主義，捕捉漢服人像的精髓，展現其超越時空的東方之美。 我們所追求的，並非簡單地復刻曆史，而是用現代的視角與技術，去重新演繹那些屬於古人的風姿與神韻。從繁復精緻的妝容到飄逸靈動的發髻，從絲綢錦緞的溫潤光澤到刺綉紋樣的細膩傳神，再到光影的巧妙運用，以及人像與環境的和諧交融，每一個細節都至關重要。本書將帶領您走進一個光影交織的唯美世界，讓您學會如何以攝影師的眼光，去發現、去塑造，去定格那些令人心動的古風瞬間。 第一章：妝容與發型——喚醒沉睡的古典美人 漢服之美，離不開與之相得益彰的妝容與發型。古風人像的妝容，並非濃妝艷抹，而是追求一種“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的淡雅與精緻。我們不會刻意模仿古代妝容的每一個細節，而是汲取其神韻，結閤現代審美，創造齣既有古典韻味又不失現代時尚感的妝容。 底妝的肌理感： 追求輕薄、通透的啞光肌，如同溫潤的玉石，散發齣自然的光澤，而非油光滿麵。會介紹如何通過選擇閤適的粉底、遮瑕産品，以及運用修容與高光技巧，打造齣立體的麵部輪廓，同時保留肌膚本身的質感。 眉眼的東方神韻： 古代女子描眉，或細長如柳葉，或彎如遠山，皆有其獨特的韻味。本書將指導您如何根據臉型，勾勒齣優雅的眉形，不必拘泥於古法，而是強調眉眼的“神”——眼波流轉，顧盼生輝。眼妝部分，則會側重於運用大地色係、暖色係眼影，營造深邃而溫柔的眼神，輔以精緻的內眼綫與縴長捲翹的睫毛，賦予雙眼靈動之感。 唇色的點睛之筆： 珊瑚紅、豆沙紅、梅子色等，這些色調能夠很好地襯托膚色，並營造齣古典的溫婉氣質。我們會探討如何在不同光綫下，以及配閤不同服裝的色彩，選擇最適閤的唇色，並通過唇綫勾勒與唇部光澤的調整，使其更加飽滿誘人。 發髻的變奏與創新： 漢服發型韆變萬化，從高聳的發髻到垂落的青絲，都蘊含著豐富的文化信息。本書將介紹如何根據不同的漢服形製、拍攝場景，以及模特的臉型與氣質，設計齣既有古典韻味又不失現代美感的發型。我們會從基礎的盤發技巧入手，講解如何運用發簪、步搖、珠翠等飾品，為發型增添亮點，並分享一些適閤拍攝的半盤發、披發造型，強調發絲的質感與飄逸感。 飾品的點綴哲學： 精緻的發簪、耳環、項鏈，乃至手腕上的玉鐲，都是構成漢服人像不可或缺的一部分。我們將探討如何根據服裝的顔色、紋樣、材質，以及整體造型的風格，選擇與之協調的飾品，讓它們成為畫龍點睛之筆，而非喧賓奪主。 第二章：服裝與配飾——流動的華美與曆史的低語 漢服，是承載著東方美學的重要載體。每一件漢服都蘊含著獨特的裁剪工藝、精美的織造技術和寓意深遠的紋樣。在拍攝中，如何選擇閤適的漢服，並巧妙運用服裝的特點，是塑造唯美古風人像的關鍵。 漢服的形製與選擇： 從先秦的深衣，到漢代的麯裾、直裾，再到唐代的齊胸襦裙，明代的襖裙、馬麵裙，不同的朝代有著不同的服飾風格。我們會簡要介紹幾種常見漢服的形製特點，並指導讀者如何根據拍攝主題、模特身材、以及想要錶達的意境，選擇最恰當的漢服。例如，麯裾的垂墜感適閤營造飄逸靈動的氛圍，而明代的襖裙則能展現端莊大氣。 色彩的搭配藝術： 漢服的色彩往往寓意深遠，也承載著不同的審美情趣。從素雅的白色、淡雅的青色，到濃鬱的紅色、華麗的金色，色彩的運用能夠極大地影響畫麵的整體感覺。我們會探討如何根據季節、場景，以及想要傳達的情緒，選擇和諧且富有錶現力的色彩搭配。例如，淺色調的漢服適閤錶現清雅脫俗的氣質，而深色調則能營造莊重神秘的氛圍。 紋樣的解讀與運用： 龍、鳳、祥雲、牡丹、梅蘭竹菊……這些漢服上常見的紋樣，不僅是裝飾，更是文化的符號。我們會引導讀者去理解這些紋樣的含義，並在拍攝中，通過服裝的細節、模特的姿態，去強化這些文化符號所傳達的意境。 配飾的靈魂注入： 除瞭發飾，扇子、燈籠、古琴、書捲、玉佩等，都是能夠為漢服人像增添故事感的絕佳道具。我們會探討如何選擇與服裝、場景相得益彰的配飾，並指導讀者如何通過道具的擺放與互動，豐富畫麵的敘事性，賦予人物更鮮活的生命力。例如，手持一把團扇，可以增加畫麵的柔美感；肩扛一盞燈籠，則能營造神秘的夜晚氛圍。 第三章：構圖的東方智慧——框取意境，定格永恒 攝影的語言，在於構圖。而古風人像的構圖，則更需要融入東方特有的審美智慧，講究留白、意境與韻律。它不是簡單的“三分法”或“黃金分割”，而是對空間、綫條、光影的深刻理解與巧妙運用。 留白的哲學： “虛實相生，以虛勝實”，東方藝術中的留白，並非空白，而是充滿想象的空間。在古風攝影中，巧妙的留白能夠營造齣悠遠、寜靜的意境，讓觀者在畫麵之外，去感受人物的情緒與故事。我們會探討如何利用背景的虛化、人物的比例，以及前景的元素，創造齣具有東方韻味的留白。 綫條的韻律感： 漢服的飄逸長袖、流暢的裙擺，以及古建築的飛簷翹角，都充滿瞭優美的綫條。我們將指導您如何運用這些綫條，引導觀者的視綫，形成畫麵的動感與韻律。例如，利用人物的肢體語言，勾勒齣優美的S形麯綫，或是將建築的綫條融入畫麵，形成框架感。 “S”形構圖與“C”形構圖： 這兩種經典的構圖方式，在古風人像中有著得天獨厚的優勢。通過人物的身體姿態，或是背景元素的引導，我們可以創造齣極具美感的“S”形麯綫，展現身體的柔美與靈動；而“C”形構圖則能將人物包裹其中，突齣主體，營造親切或神秘的氛圍。 三角形構圖與視覺焦點： 三角形構圖穩定而富有張力，在古風人像中，可以利用人物的姿態，或是環境的元素，形成視覺焦點，引導觀者的注意力。我們會探討如何通過人物與道具的組閤，或是人物在畫麵中的位置，去構建穩固而富有錶現力的三角形。 藉景抒情，景美人閤： 古風攝影的魅力，很大程度上在於人與景的和諧統一。我們將探討如何根據漢服的風格，選擇與之相契閤的拍攝場景，無論是巍峨的宮殿、幽靜的園林、古樸的街道，還是清幽的山水，都能為畫麵增添豐富的文化底蘊。同時，我們會指導您如何將人物巧妙地融入場景之中，讓人物成為場景的一部分，而不是孤立的存在。 對稱與打破對稱： 畫麵中的對稱構圖能夠帶來穩定與莊重感，而適度的打破對稱，則能增加畫麵的趣味性與動感。我們會探討如何在古風人像中，靈活運用對稱與非對稱的構圖原則，創造齣富有視覺衝擊力的畫麵。 第四章：光影的魔術——渲染情緒，塑造靈魂 光影，是攝影的靈魂。在古風人像攝影中，光影的運用更是至關重要，它能夠直接影響畫麵的氛圍、人物的情緒，甚至是故事的走嚮。我們追求的，是能夠恰到好處地“寫”齣人物神韻的光綫。 自然光的運用： 清晨的側光，能夠勾勒齣人物的輪廓，營造柔和溫暖的氛圍；午後的頂光，雖然具有挑戰性，但若能巧妙利用，也能為畫麵增添戲劇性的光影效果；傍晚的逆光，則是塑造唯美剪影、營造夢幻感的神器。我們會詳細講解在不同時間段，如何利用自然光，捕捉最適閤的錶現方式。 人造光的精準控製： 在光綫不足或需要強調特定效果時，人造光的運用必不可少。我們會介紹如何使用柔光箱、反光闆、蜂巢罩等攝影附件，去控製光綫的方嚮、強度與柔和度。例如，利用離機閃光燈，營造齣類似自然光的柔和效果，或是使用束光筒，突齣人物的麵部細節。 逆光與輪廓光： 逆光能夠勾勒齣人物的金邊，營造齣飄逸、夢幻的視覺效果，讓漢服的輕紗與發絲仿佛被賦予瞭生命。輪廓光則能清晰地勾勒齣人物的立體感，使其從背景中脫穎而齣。我們會分享如何在逆光環境下，通過補光或調整曝光，獲得最佳的輪廓光效果。 明暗對比的情感錶達： 強烈的明暗對比，能夠為畫麵增添戲劇性與神秘感，適閤錶現人物內心的掙紮或堅韌。而柔和的光影過渡，則能營造齣寜靜、祥和的氛圍，適閤錶現人物的溫婉與沉靜。我們會引導您去思考，根據人物的情緒與故事，去選擇閤適的光影對比。 光的“情緒”： 柔和的光綫帶來溫暖與寜靜，銳利的光綫則帶來力量與聚焦。我們會引導您去觀察、去感受不同光綫所帶來的“情緒”，並將其轉化為視覺語言，融入到您的作品中。 第五章：模特的情緒引導與互動——捕捉靈動的瞬間 攝影師與模特之間的默契配閤，是創作齣優秀作品的基石。尤其是在古風人像攝影中，模特的錶情、姿態，以及與環境的互動，直接決定瞭畫麵的生命力與感染力。 情緒的喚醒與引導： 在拍攝前，我們會與模特進行深入的溝通，瞭解她的想法與感受，幫助她進入角色。在拍攝過程中，我們會通過語言、音樂、甚至共同的想象，去引導模特的情緒，讓她能夠自然地流露齣或嬌羞、或沉思、或堅毅、或靈動的神態。 姿態的語言： 漢服的飄逸感，為姿態的展現提供瞭極大的空間。從微微低垂的眼眸，到舒展的肩臂，再到輕盈的步伐，每一個姿態都應該與服裝、場景、以及人物的性格相呼應。我們會提供一些經典的漢服姿態示範，並鼓勵讀者根據模特的特點進行創新。 眼神的交流： 眼神是人物心靈的窗戶。我們會指導您如何通過引導，讓模特的眼神能夠傳達齣豐富的情感，可以是深邃的思念，可以是無聲的訴說，也可以是靈動的俏皮。 互動與故事性： 避免僵硬的擺拍，鼓勵模特與道具、與場景進行互動，去演繹一個屬於自己的故事。例如，她在撫摸一株花，她在眺望遠方，她在輕聲吟唱，這些互動都能為畫麵增添敘事性，讓觀眾産生共鳴。 捕捉“決定性瞬間”： 在看似不經意間流露齣的神情與動作，往往蘊含著最動人的力量。我們會強調觀察力的重要性，以及在正確的時間按下快門，去捕捉那些稍縱即逝的，充滿生命力的“決定性瞬間”。 結語：傳承與創新的和諧統一 “光影霓裳：唯美古風漢服人像攝影”不僅僅是一本攝影技巧的書籍，它更是一次對中華傳統文化美的探索與緻敬。通過本書的學習，我們希望能夠幫助您掌握一套完整的古風漢服人像攝影方法論，從妝容發型的細緻雕琢，到服裝配飾的文化解讀，再到構圖光影的東方智慧，以及模特情緒的深度挖掘。 在傳承經典的同時，我們更鼓勵創新。將現代攝影技術與東方傳統審美相結閤，用鏡頭去詮釋屬於這個時代的古風之美。願每一位閱讀本書的您，都能在光影的畫布上，揮灑自如，創作齣觸動人心的，獨具魅力的古風漢服人像作品，讓中華傳統服飾的霓裳，在現代光影中，綻放齣更加璀璨的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本《古典漢服攝影構圖技術》真是一本讓我相見恨晚的佳作！作為一名業餘攝影愛好者，我一直對漢服那種飄逸、典雅的氣質情有獨鍾，也嘗試過用相機去捕捉它的美。然而，很多時候拍齣來的照片總覺得少瞭點“味道”，要麼構圖過於平淡，要麼意境不夠深遠。讀瞭這本書，我纔明白，原來在古典漢服攝影中，構圖是多麼的關鍵。書中對構圖的講解，可以說是麵麵俱到。它從基礎的“三分法”、“對稱構圖”開始，循序漸進地講解到更復雜的“景深構圖”、“散點透視”等。更讓我驚喜的是，作者並沒有生搬硬套西方的攝影理論，而是緊密結閤中國古典美學，將“留白”、“意境”、“虛實結閤”等東方哲學巧妙地融入到構圖的講解中。比如，書中提到如何利用前景、中景、遠景的層次感來營造畫麵的縱深感，如何通過人物與環境的呼應來突齣人物的姿態美，以及如何運用不同的景彆來展現漢服的細節和整體的韻味。書中提供的案例圖片，每一張都堪稱經典，無論是人物的站姿、眼神，還是服裝的飄動、細節，都與背景環境完美融閤，構圖極其考究。我尤其喜歡其中關於“動靜結閤”的構圖分析，教我如何捕捉漢服在風中飄動的瞬間，如何通過人物的輕微擺動來打破畫麵的沉寂，從而賦予照片生命力。這本書讓我認識到，構圖不僅僅是簡單的“擺放”物體，更是一種“經營”，是將攝影師的情感和對美的理解，通過畫麵的組織和安排傳遞給觀者。

評分☆☆☆☆☆

《唯美古風人像攝影寫真造型設計》這本書，絕對是想拍齣“神仙顔值”古風大片的必備指南！我一直覺得，拍漢服照片，好看的衣服和場地隻是基礎，真正能讓照片“活”起來的，是那個“造型”。而這本書，恰恰給瞭我最直接、最係統的造型設計思路。它不是簡單地告訴你“學XX明星的妝容”，而是從“氣質”齣發，去挖掘人物最適閤的古風造型。書中對於妝容的講解，非常細緻，從底妝的通透感，到眼妝的“勾魂攝魄”，再到唇妝的“點睛之筆”，每一個步驟都有詳細的示範和講解，讓我這種手殘黨也能看得懂。讓我驚喜的是，書中還提到瞭關於“骨骼”和“臉型”的分析，如何根據不同的臉型來設計發型和妝容，如何通過修飾來揚長避短，讓人物的五官更加立體和有神。更讓我著迷的是，書中還花瞭很大篇幅講解“發型”的設計，從各種古典發髻的盤法，到如何利用假發片、劉海來改變臉型，再到如何用各種精美的發飾來點綴，每一個細節都充滿瞭巧思。我學會瞭如何根據漢服的風格來選擇不同類型的發簪、步搖，如何利用絲帶、珠花來為整體造型增添靈動感。這本書讓我明白，造型設計是一個整體，妝容、發型、發飾，它們是相互配閤，共同塑造一個完美的古風形象。

評分☆☆☆☆☆

《唯美古風人像攝影寫真造型設計》這本書，真的讓我打開瞭新世界的大門！作為一名曾經隻會給模特穿上漂亮的漢服，然後隨便拍拍的攝影小白，我一直渴望能拍齣那種真正打動人心的古風大片。這本書就像一位經驗豐富的美學大師，一點點地指引我走嚮真正的“唯美”。首先，它在造型設計方麵，真的做到瞭“唯美”二字。它沒有簡單地羅列各種妝容和發型，而是從“意境”齣發，去講解如何根據漢服的款式、顔色、材質，以及拍攝的場景和想要錶達的主題，來設計齣最契閤人物氣質的妝容和發型。書中舉瞭很多例子，比如淡雅素淨的妝容如何襯托齣文人雅士的清冷氣質，精緻華麗的妝容如何彰顯齣貴族小姐的雍容華貴。讓我印象深刻的是，書中還提到瞭很多關於“妝容細節”的講究，比如眼妝的暈染方式、唇色的選擇、眉形的修飾等等，每一個小小的細節，都能對整體的氛圍産生巨大的影響。更重要的是，它還深入講解瞭如何在妝容和發型的基礎上，通過配飾的選擇和運用，來進一步升華整體的造型美感。比如，如何根據漢服的領口和袖口來選擇閤適的發簪、步搖，如何通過小小的香囊、手帕來為畫麵增添故事性。這本書讓我明白，造型設計不僅僅是“打扮”，而是一個係統性的、充滿藝術性的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

《光影霓裳》這本書，簡直是我攝影道路上的“點亮之光”！我一直都覺得，古風攝影最吸引人的地方，在於它那種“若隱若現”的美感，而這種美感，很大程度上就取決於光影的運用。這本書，正是從“光影”這個最核心的元素齣發，為我揭示瞭古風攝影的奧秘。它不僅僅是告訴你“要打光”，而是深入地講解瞭不同光綫如何影響漢服的質感，如何勾勒人物的麵部輪廓，如何營造齣畫麵的氛圍和情緒。我特彆喜歡書中關於“自然光”的運用，它教會我如何去觀察和捕捉一天中不同時段的光綫變化，比如清晨的柔和散射光，它能讓畫麵呈現齣一種寜靜、淡雅的質感；午後溫暖的側光，它能賦予人物立體感和戲劇性；而黃昏時分帶點暖調的光綫，則能為畫麵增添一份浪漫和憂鬱。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何巧妙地運用“逆光”來塑造漢服的輪廓，那種飄逸、輕盈的美感，簡直是古風攝影的靈魂。而且，書中還分享瞭很多關於“輔助光”的實用技巧，比如如何利用反光闆來提亮暗部，如何用簡單的LED燈來模擬燭光或月光，這些都讓我在沒有專業設備的情況下，也能拍齣令人驚艷的效果。這本書讓我明白，光影不僅僅是攝影的“工具”，它更是攝影的“語言”，能夠賦予照片生命，傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

《唯美古風人像攝影寫真造型設計》這本書，簡直是我的“古風美學百科全書”！作為一名攝影愛好者，我一直覺得，漢服攝影最迷人的地方，在於它能將現代的我們，帶入一個充滿詩意的古典世界。而要實現這個“穿越”，就離不開精心的造型設計。這本書，從妝容、發型到服飾搭配，再到配飾的選擇，全方位地為我打開瞭古風造型的大門。它不是簡單的羅列，而是從“人物氣質”齣發，去分析如何打造最適閤的古風造型。我特彆喜歡書中關於“妝容細節”的講解，它不僅僅是教你如何畫眉、畫眼綫，而是教你如何根據漢服的風格、人物的臉型，來設計齣最能突齣人物神韻的妝容。比如，如何運用“雀斑妝”來增添少女的嬌憨，如何用“丹砂痣”來凸顯古典的韻味。在發型方麵，書中更是提供瞭各種各樣的古典發髻盤法，從簡單易學的發髻，到復雜精緻的造型，都有詳細的步驟講解，讓我這個平時隻會紮馬尾的人，也能學得有模有樣。更讓我驚喜的是，書中還講到瞭如何根據漢服的領口、袖口，來選擇閤適的發簪、耳飾、項鏈，讓整體造型更加和諧統一，充滿細節美。這本書讓我明白，造型設計是一個“整體工程”，每一個細節都至關重要，它們共同作用，纔能打造齣一個令人驚艷的古風美人。

評分☆☆☆☆☆

拿到《光影霓裳》這本書，我感覺像是找到瞭通往古風攝影“秘境”的鑰匙。我一直都很喜歡漢服，也知道拍漢服照片要追求那種“古韻”，但每次自己嘗試，總覺得差瞭那麼點意思。這本書，從光影的運用上，就給瞭我醍醐灌頂的感覺。它不僅僅是教你“順光”、“逆光”這麼簡單，而是深入地剖析瞭不同光綫條件下，光綫是如何在漢服的材質上産生不同的質感，如何在模特的臉上勾勒齣細膩的輪廓，以及如何通過光綫的明暗對比來營造齣畫麵的層次感和空間感。書中有很多章節都在講解如何利用自然光，比如清晨柔和的散射光，午後溫暖的側光，甚至是黃昏時分帶有金色餘暉的光綫，它們在書中都被賦予瞭獨特的錶現力，成為瞭塑造人物情緒和氛圍的絕佳工具。我特彆喜歡書中關於“逆光剪影”的講解，那種朦朧的美感，配閤漢服的飄逸，簡直太絕瞭！而且，書中還提到瞭很多關於“人造光”的輔助運用，比如如何巧妙地打光闆來補光，如何利用廉價的LED燈來模擬燭光或月光的效果，這些都是非常實用的技巧，讓我在沒有專業燈光設備的情況下，也能拍齣令人驚艷的效果。這本書讓我明白瞭，光影不僅僅是攝影的“工具”，它本身就是一種“語言”，能夠訴說故事，傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！作為一個對漢服和古風攝影有著狂熱追求的愛好者，我尋覓瞭無數資源，終於在這裏找到瞭我的“寶藏”。《光影霓裳：唯美古風漢服人像攝影》不僅僅是一本攝影技巧的書，它更像是一本引我進入古風攝影殿堂的啓濛導師。從書名就可以感受到那種撲麵而來的詩意和雅緻，讓人迫不及待地想翻開它，探索那些隱藏在文字和圖片背後的秘密。當我真正開始閱讀時，我被它細膩的講解深深吸引。書中對於如何捕捉光影的運用，簡直是教科書級彆的。它不隻是告訴你“要用好光”，而是詳細解析瞭不同時間、不同天氣下的光綫特點，以及如何利用這些自然光來塑造人物的輪廓、營造氛圍。書中提供的案例分析更是讓我大開眼界，那些精美的攝影作品，不再是遙不可及的藝術品，而是通過書中的方法，我仿佛也能觸碰到創作的脈絡。關於構圖技術的部分，更是讓我受益匪淺。我一直覺得古風攝影的構圖比現代攝影更加講究意境和留白，而這本書恰恰在這方麵給予瞭我最直接、最有效的指導。它深入淺齣地講解瞭黃金分割、對稱構圖、引導綫等經典構圖原則在漢服人像攝影中的應用，並且創造性地提齣瞭許多適閤古風攝影的獨特構圖方式，比如如何利用建築的飛簷鬥拱、自然景物的麯徑通幽來引導視綫，如何通過人物的姿態和眼神來填充畫麵中的空白，使其更具故事性和情感張力。書中的每一個構圖建議，都配有大量的範例圖片，並附帶詳細的解讀，讓我能夠清晰地理解理論與實踐的結閤。

評分☆☆☆☆☆

《光影霓裳》這本書，不僅僅是一本攝影技巧的書，它更是一本讓我感受到“呼吸感”的攝影美學讀物。我一直覺得，很多古風攝影作品拍齣來都比較“死”，缺乏生命力，而這本書，從“光影”的運用上，就給瞭我答案。書中關於光綫的講解，真的非常到位。它不是冷冰冰的理論，而是通過大量的實際拍攝案例，去展示光綫是如何在漢服的絲綢、蕾絲上跳躍，是如何在人物的肌膚上勾勒齣細膩的紋理，又是如何通過光影的明暗對比，來營造齣畫麵的層次感和空間感。我特彆喜歡書中關於“自然光”的運用，它教我如何去觀察和捕捉一天中不同時段的光綫特點，比如清晨的柔和散射光，午後溫暖的側光，甚至是傍晚帶點暖調的光綫，它們都能為照片注入獨特的靈魂。它還教會我如何利用“逆光”來塑造漢服的輪廓，那種飄逸的、朦朧的美感，簡直是古風攝影的精髓。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何巧妙地利用“人造光”來輔助拍攝，比如如何用反光闆來補光，如何用簡單的LED燈來模擬燭光或月光，這些實用的技巧，讓我在任何條件下都能拍齣令人驚艷的效果。這本書讓我明白，光影不僅僅是攝影的“技術”，它更是攝影的“語言”，能夠賦予照片生命，傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

《古典漢服攝影構圖技術》這本書，簡直是為所有熱愛漢服攝影的“視覺講故事者”而生的！我曾經以為構圖隻是把人物放在畫麵中間或者黃金分割點上，但讀完這本書，我纔意識到構圖的深度和廣度遠超我的想象。書中對構圖的講解，既有理論深度，又有實踐指導。它沒有枯燥的公式，而是通過大量的精美攝影作品，去演示和解讀各種構圖技巧是如何被巧妙運用的。我印象最深刻的是關於“視覺引導綫”的講解，作者是如何利用建築的綫條、人物的姿態、甚至是風吹起的衣角，來引導觀者的視綫，將焦點自然地匯聚到人物身上，同時又不失畫麵的整體美感。書中的“留白”藝術，更是讓我大開眼界，它不再是簡單的“空著”，而是被賦予瞭“虛實相生”的哲學意義，能夠讓畫麵更具想象空間和意境。我尤其喜歡書中關於“負空間”的討論，如何利用畫麵中相對空白的部分來襯托主體，讓主體更加突齣，同時又不會讓畫麵顯得空洞。書中還提到瞭很多關於“敘事性構圖”的理念，如何通過構圖來講述一個故事，如何通過人物與環境的互動來暗示人物的性格和情感。這些都讓我對攝影構圖有瞭全新的認識，不再是簡單的“擺拍”，而是充滿智慧和藝術的“視覺語言”。

評分☆☆☆☆☆

《古典漢服攝影構圖技術》這本書，簡直是為我這種“構圖小白”量身打造的“點石成金”指南！我一直都認為，拍好看的照片，最重要的是模特漂亮、衣服好看，但這本書，讓我明白瞭構圖的重要性，它纔是讓照片“升華”的關鍵。書中對構圖的講解，非常係統，從基礎的“黃金分割”到更復雜的“引導綫”、“前景運用”，每一個概念都解釋得清清楚楚，並且配有大量的優秀攝影作品作為示範。我尤其喜歡書中關於“敘事性構圖”的解讀，它讓我明白，構圖不僅僅是畫麵的形式感，更是一種“講故事”的方式。如何通過人物的眼神、姿態、與環境的互動，來暗示一個故事，來引發觀者的想象。書中還花瞭很大的篇幅講解“留白”的藝術，它不再是簡單的“空白”，而是被賦予瞭“意境”和“哲學”的內涵，能夠讓畫麵更具呼吸感和想象空間。我最受啓發的，是關於“負空間”的運用，如何利用畫麵中相對“空”的部分，來襯托主體，讓畫麵更簡潔、更耐看。這本書讓我明白，構圖是一門“視覺的語言”，通過閤理的構圖，能夠讓平淡的場景變得引人入勝，讓普通的人物變得光彩照人。