具体描述
●1.1安装及拆分相机：操作规范，保护好相机
●1.2相机操作方法
●1.3拍摄张照片
●2旅行出发前的准备
●2.1带什么相机与镜头
●2.2选带合适的附件，让照片更完美
●2.3装备、通信与其他器材准备
●2.4做好行摄计划
●2.5旅行目的地知识储备
●2.6安全是重中之重
●3避免拍出一堆烂片，旅行前的必修课
●3.1让你的照片明暗合理
●3.2让你的照片色彩准确
●3.3让照片画质清晰
●3.4照片的虚实效果
●3.5照片的动静效果
●3.6感光度与照片画质
●3.7照片好看的6个要素
●4在交通工具上拍摄
●部分目录
内容简介
本书是蜂鸟网根据摄影初学者的要求和实际学习情况特意编写的一套学习教程中的旅行篇，是帮助摄影新手了解并掌握旅行摄影技法的入门读物。书中抛开了繁琐的理论知识介绍，从典型案例入手，通过解析多个实拍场景，不仅为读者介绍了在不同的环境下如何拍好旅行照片，还提出了多个在实际拍摄中遇到难题时的解决方法。对于自然风光、城市街拍、风俗节日、人物、建筑、夜景等常见的旅行摄影题材，本书也有针对性地分析、总结了这些题材适用的拍摄技法和拍摄要点，以帮助读者迅速掌握各类题材的实拍技法，提升旅行摄影技能。本书语言简练，图例丰富精美，适合旅行摄影爱好者参考阅读。 蜂鸟网 编著 蜂鸟网是优选靠前的中文影像文化门户网站，拥有485万注册网友，同时在线网友超过1万人。蜂鸟网始终致力于以传承影像文化、缔造商业价值为宗旨的影像互动交流型专业媒体的建设，目前已经成为中国影像类媒体中访问量优选、备受推崇的网络平台。蜂鸟网的受众群覆盖整个中国大陆、港澳台及优选华人聚居区。
用户评价
读完《蜂鸟摄影学院新手学摄影旅行篇》，我最大的感受是，这本书彻底打破了我之前对“旅行摄影”的刻板印象。我曾经以为，要想拍出好看的旅行照片，必须拥有一台昂贵的单反相机，并且需要花费大量时间去学习那些晦涩难懂的摄影术语。然而，这本书让我明白，真正的旅行摄影，更在于“用心去观察”和“用故事去表达”。我尤其欣赏书中关于“如何捕捉旅行中的人文瞬间”的章节。作者并没有直接告诉你如何摆拍，而是分享了大量她与当地居民互动、交流的经验。她鼓励读者在拍摄人物之前，尝试去了解对方的故事，建立信任，这样才能拍出有灵魂、有温度的照片。书中有一个小小的案例，她分享了如何通过一次简单的微笑和手势，与一位售卖水果的老奶奶沟通，最终拍到了一张充满生活气息的肖像。这种“以人为本”的拍摄理念，让我觉得非常温暖。此外，书中关于“旅行中的色彩运用”的讲解也十分到位。作者不仅仅是告诉我们如何调整色彩饱和度，更是引导我们去思考，不同色彩所代表的情感含义，以及如何通过色彩的搭配，来营造出特定的画面氛围。她举例说，在拍摄热带风情的海滨城市时，可以运用鲜艳的蓝色和黄色，来展现热情洋溢的度假感；而在拍摄古老而宁静的乡村时，则可以多运用大地色系，来营造一种质朴、安详的氛围。这种对色彩的深入理解，让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的呈现，更是情感的载体。这本书，让我更加期待下一次的旅行，我希望能用自己的眼睛去发现，用自己的心灵去感受，并用镜头去记录那些真正打动我的旅行瞬间。
评分作为一名摄影新手，《蜂鸟摄影学院新手学摄影旅行篇》这本书，就像一盏明灯，照亮了我探索旅行摄影的道路。我过去最大的困惑是，为什么我拍的照片总是显得“干巴巴”的，无法传达出旅行时那种美好的心情。读完这本书，我找到了答案。我尤其欣赏书中关于“如何捕捉旅行中的动态美”的章节。作者并没有简单地停留在“抓拍”这个概念上，而是深入地分析了不同动态场景的拍摄要点。例如，在拍摄奔跑的动物时，需要高速快门来凝固瞬间，同时又要考虑追焦的技巧；而在拍摄流水瀑布时，则需要使用慢门，让水流呈现出丝绸般的柔滑质感。她还分享了一个非常有意思的技巧：在拍摄运动的人群时，可以通过轻微的晃动相机，制造出模糊的动感效果，这更能体现出旅行中的热闹和活力。这种将抽象的“动态”概念具象化的讲解方式，让我觉得非常受用。此外，书中关于“如何利用自然环境进行拍摄”的内容也给了我很大的启发。作者鼓励读者不要局限于单一的拍摄角度，而是要充分利用周边的环境，比如将前景中的树枝、花朵纳入画面，或者利用建筑的倒影来增加画面的趣味性。她还提到了“测光”的重要性，并用通俗易懂的语言解释了点测光、中央测光等不同测光模式的适用场景，这让我意识到，准确的曝光是拍出好照片的基础。这本书，让我对旅行摄影充满了信心，我不再害怕面对复杂的场景，而是开始期待用我的镜头去捕捉那些充满生命力和故事感的旅行瞬间。
评分《蜂鸟摄影学院新手学摄影旅行篇》这本书，就像一位经验丰富的旅行向导，它不仅仅指引我到达风景优美的地方，更重要的是，它教会我如何用一双“摄影的眼睛”去发现那些隐藏在平凡中的不凡。我尤其喜欢书中关于“旅行中的构图艺术”的探讨，这部分内容让我认识到，即使是同一处风景，通过不同的构图方式，也能呈现出截然不同的视觉冲击力。作者用大量的图例，生动地解释了三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等经典构图原则，并将其巧妙地融入到实际的旅行拍摄场景中。她举例说，在拍摄开阔的草原时，如何利用地平线的位置和远方的云层来营造画面的层次感；在拍摄蜿蜒的河流时，如何利用河流本身作为引导线，将观众的视线引向画面深处。更让我感到惊喜的是，书中并没有强调所谓“死板的规则”，而是鼓励读者在理解构图原则的基础上，发挥自己的创意，去打破常规，寻找属于自己的独特视角。例如，在拍摄人物肖像时，她鼓励读者尝试低角度仰拍，这样可以使人物显得更加高大挺拔，充满力量感；或者尝试利用前景虚化，将人物与背景巧妙地隔离开来，突出主体。这种既有理论指导又有实践创新的方式，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以融入到生活中的一种乐趣。书中还提到了“留白”的重要性，解释了如何通过适当的留白，让画面显得更加简洁、宁静，并引导观众去思考画面的内涵。这让我意识到，有时候，“少即是多”也是一种非常有效的视觉表达方式。这本书，正在一点点地唤醒我内心深处的摄影潜能，让我对即将到来的旅行充满了期待。
评分我一直认为，旅行摄影最大的魅力在于它能够将那些短暂的、转瞬即逝的瞬间，凝固成永恒的记忆。但现实中，我们拍出来的照片往往显得平淡无奇，无法真实地传达出当时的感受。《蜂鸟摄影学院新手学摄影旅行篇》恰恰解决了我的这个痛点。这本书并没有止步于基础的相机操作，而是深入地探讨了如何通过摄影来“讲故事”。我非常欣赏书中关于“捕捉情绪与氛围”的章节。作者用大量生动的案例，示范了如何利用光影、色彩、构图和人物表情等元素，来营造出特定的情感氛围。比如，她分享了如何在阴雨天拍摄出忧郁而富有诗意的画面，又如何在阳光灿烂的午后，捕捉到旅行者脸上那种发自内心的喜悦。书中提到一个非常重要的观点：一张好的旅行照片，不仅仅是记录了“我在哪里”，更重要的是记录了“我在那里感受到了什么”。这一点让我深受启发。我开始反思自己过去拍摄的照片，很多时候只是机械地记录了地标性建筑或者景点，却忽略了当时自己的内心波动，以及周围环境中那些能引发共鸣的细节。书中的一些小练习，比如“用三张照片讲述一个关于当地市场的瞬间”或者“捕捉一张能代表你这次旅行心情的图片”，都非常具有实践指导意义。我尝试着去做这些练习，发现自己开始更加留意周围的环境，更加主动地去思考如何通过画面来表达内心的感受。这本书不仅仅是一本摄影教材，更像是一个温柔的向导，它引导我用全新的视角去观察和体验旅行，并赋予我用镜头捕捉和分享这些体验的能力。我尤其期待书中关于“后期调色基础”的内容，希望能够学习到如何通过简单的后期处理，让照片的色彩更加鲜明，更能传达出旅行时的美好心情。
评分《蜂鸟摄影学院新手学摄影旅行篇》这本书，给我的旅行摄影体验带来了质的飞跃。我一直以来都觉得自己是个“技术盲”，对相机的各种参数感到头疼。然而，这本书用非常亲切和易懂的方式，将这些技术概念变得不再那么令人生畏。我特别喜欢书中关于“如何理解和运用白平衡”的章节。作者用生动的比喻，将白平衡解释为“相机眼睛的颜色矫正系统”，并详细阐述了在不同光源下（如日光、阴天、白炽灯、荧光灯等）如何选择合适的白平衡模式，以确保照片的色彩还原真实。她举例说，在室内拍摄暖色调的灯光下，如果使用日光白平衡，照片会显得偏蓝，缺乏温馨感；而如果选择白炽灯白平衡，则能有效地还原出温暖的黄色调。这种将技术与实际应用相结合的讲解，让我豁然开朗。此外，书中关于“如何利用后期软件进行基础调色”的内容也让我受益匪浅。作者并没有推荐多么复杂的专业软件，而是介绍了几个简单易用的工具，并教授了一些基础的调色技巧，比如如何调整亮度、对比度、饱和度，以及如何利用曲线工具来优化画面。她强调，后期的目的是为了更好地还原和表达旅行中的真实感受，而不是过度修饰。这种“适度后期”的理念，让我觉得非常贴心。这本书，让我不再对摄影技术感到恐惧，而是开始享受用相机记录生活、表达情感的过程。我充满期待地希望在下一次旅行中，能够运用这些新学的技巧，拍出更加精彩的照片。
评分初次翻开《蜂鸟摄影学院新手学摄影旅行篇》，我内心其实是有些忐忑的。毕竟，我一直以来都是那个只会举起手机咔嚓一拍，然后对最终效果一脸茫然的“拍照小白”。旅行对我来说，更多的是一种体验和放松，而摄影，似乎总是一个遥不可及的专业领域，充满了晦涩的技术术语和复杂的后期处理。然而，这本书的封面设计却出乎意料地亲切，色彩明快，画面中一只灵动的蜂鸟仿佛在邀请我一同踏上探索的旅程。当我迫不及待地翻到第一页，映入眼帘的并不是枯燥的相机参数说明，而是一些充满故事感的旅行摄影瞬间，配以简洁而富有启发性的文字。这立刻打消了我对“新手”这个词的固有印象，让我觉得这本书不仅仅是教你拍照，更是在引导你如何用镜头去“看”世界，去捕捉那些稍纵即逝的美好。我尤其喜欢其中关于“旅行中的光线”的章节，它没有上来就讲什么曝光三角，而是从不同时间段的自然光线，例如清晨的柔和金光，午后阳光的强烈对比，以及黄昏时分的温暖色调，是如何影响画面氛围的，进行了非常生动形象的描述。作者举例说，同样是拍摄一座古老的建筑，清晨的光线能让它显得宁静而神秘，而午后阳光则能突出其历史的厚重感和立体感。这种从“感受”出发的讲解方式，让我立刻就能联想到自己过往旅行中的一些场景，并开始反思为什么当时的照片总感觉“差点意思”。书中还穿插了一些旅行者常遇到的拍摄困境，比如如何在人潮拥挤的景点拍出“空灵”的照片，或者如何捕捉当地居民自然的表情，这些内容都非常接地气，让我觉得作者确实是站在一个普通旅行者的角度来思考问题的，而不是高高在上地传授理论。我特别期待后续章节中关于构图和色彩运用的小技巧，因为我知道，即使是同一个景点，不同的构图方式和色彩处理，也能呈现出截然不同的视觉效果。这本书，似乎正在为我打开一扇通往更精彩旅行回忆的大门。
评分阅读《蜂鸟摄影学院新手学摄影旅行篇》的过程中，我有一个非常鲜明的感受，那就是作者在试图打破摄影的“技术壁垒”，将原本复杂抽象的概念，转化为能够被普通人轻易理解和实践的“生活化”技巧。例如，在介绍“如何找到你的旅行拍摄主题”时，并没有直接列出ABCD的拍摄对象，而是引导读者去思考，在一次旅行中，你最想记录的是什么？是宏伟的自然风光？是当地独特的人文风情？还是那些不经意间触动你的微小细节？作者分享了一些她自己旅行中的小故事，比如她如何通过反复观察和耐心等待，捕捉到一位老奶奶在街角独自织毛巾的宁静画面，又如何在一片看似普通的风景中，发现了一株在岩石缝隙中顽强生长的小花，并将其拍成了令人印象深刻的作品。这些例子让我明白，好的旅行照片，不一定需要多么昂贵的设备，也不一定需要多么高超的技术，更重要的是你是否拥有一双善于发现的眼睛，以及一颗乐于记录的心。书中关于“构图的黄金法则”部分的讲解，同样让我耳目一新。它并没有枯燥地罗列三分法、对称构图等专业术语，而是通过大量的对比图例，直观地展示了不同的构图方式如何影响画面的稳定感、视觉焦点和故事性。我印象最深刻的是关于“引导线”的运用，作者解释了如何利用道路、河流、建筑线条等元素，将观众的视线自然地引向画面主体，从而增强画面的纵深感和吸引力。她还鼓励读者在拍摄时，尝试不同的角度和高度，比如蹲下来，或者爬到高处，去寻找那些意想不到的视角，这让我意识到，我以前拍摄时总是习惯性地站在一个固定的高度，错过了多少可能更具冲击力的画面。这本书给我最大的启示是，摄影不仅仅是记录，更是一种思考和表达的方式，而旅行，则是提供给我们一个绝佳的实践场，去学习如何用镜头语言讲述属于我们自己的故事。
评分《蜂鸟摄影学院新手学摄影旅行篇》这本书，无疑是我近期读过的最实用、最贴心的旅行摄影指南。我一直觉得自己拍照只是“记录”，而这本书则教会我如何“讲述”。我尤其喜欢书中关于“如何构图来引导观众情绪”的章节。作者并没有简单地讲解三分法、黄金分割等构图规则，而是深入地分析了不同的构图方式如何影响观众的心理感受。她举例说，将地平线置于画面偏下的位置，可以突出广阔的天空，营造出一种辽远、自由的感觉；而将地平线置于画面偏上的位置，则可以强调前景的细节，让画面显得更加沉稳、厚重。书中还强调了“负空间”的重要性，解释了如何通过留白来突出主体，让画面显得更加简洁、大气。这一点对我启发很大，因为我过去总是习惯性地填满画面，以为越多越好。作者还分享了一个非常有用的技巧：在拍摄旅行风景时，可以尝试将人物置于画面的一角，利用人物的渺小来衬托景色的宏伟，从而增强画面的视觉冲击力。这种“以小见大”的构图方式，让我意识到，照片的意义不仅仅在于记录风景本身，更在于通过画面来传达情感和意境。这本书，不仅仅是教我如何拍出好看的照片，更重要的是它在培养我一种“摄影的思维”，让我开始用更具创造性和表达性的方式去观察和记录我的旅行。我迫不及待地想将这些新学到的知识，运用到我的下一次旅行中，用镜头去讲述属于我自己的精彩故事。
评分《蜂鸟摄影学院新手学摄影旅行篇》这本书，给我带来了前所未有的惊喜，它仿佛在我脑海中打开了一扇通往“看见”世界的大门。我一直以来都觉得自己只是一个“记录者”，拍下的照片也仅仅是“到此一游”的证明。然而，这本书让我意识到，摄影的魅力远不止于此，它更是一种“表达”和“创造”的过程。我特别喜欢书中关于“如何运用景深来突出主体”的讲解。作者用非常直观的图示，清晰地展示了当光圈开大时，背景会变得模糊，从而有效地将观众的注意力引导到画面焦点上。她举例说，在拍摄路边的野花时，如果能够巧妙地运用大光圈，让背景的城市建筑变得模糊，那么这朵小小的野花，就能瞬间成为画面的主角，散发出独特的生命力。这种对景深运用的技巧，让我觉得原来很多“大片”的视觉效果，都可以通过基础的参数调整来实现，这极大地增强了我学习的信心。书中还提到了“二次构图”的概念，鼓励读者在拍摄完成后，不要立即放弃，而是可以在后期剪裁时，重新审视画面，寻找更佳的构图方式。这一点非常实用，因为很多时候，我们拍摄时可能因为紧张或者时间仓促，未能捕捉到最理想的构图，但通过后期剪裁，往往能化腐朽为神奇。这本书不仅仅是教授摄影技术，更重要的是它在培养我一种“摄影思维”，让我开始主动地去思考，如何通过画面来传达信息，如何让照片更具故事性和感染力。我迫不及待地想将这些新学到的知识，运用到我的下一次旅行中，去创造属于我自己的摄影故事。
评分作为一名对摄影充满好奇但又缺乏专业知识的旅行爱好者，《蜂鸟摄影学院新手学摄影旅行篇》无疑是一本让我惊喜连连的读物。它成功地将摄影这门看似高深的艺术，以一种平易近人、循序渐进的方式呈现给读者。我特别喜欢书中对于“旅行中的光线运用”的讲解，这部分内容完全颠覆了我过去对摄影光线的认知。过去我总觉得光线好坏是天生的，无法人为控制，但书中却详细阐述了不同时间段、不同方向的光线如何影响画面的质感、色彩和情绪。作者通过对比图例，直观地展示了顺光、侧光、逆光等不同光线条件下拍摄同一景物所呈现出的截然不同的视觉效果。她举例说，在逆光环境下拍摄人物，可以通过控制曝光，勾勒出迷人的轮廓光，让画面更具艺术感；而在拍摄风光时，柔和的晨昏光则能赋予画面温暖而宁静的基调。这种具体而形象的讲解，让我茅塞顿开。此外，书中关于“如何捕捉旅行中的细节之美”的内容也给了我很大的启发。过去我总是一味地追求拍摄宏大的场景，却忽略了那些隐藏在角落里的、充满故事感的微小元素。书中鼓励读者去关注那些能够体现当地文化特色的手工艺品、街头小吃、甚至是人们脸上细微的表情。作者分享了她如何通过近距离特写，捕捉到一位老奶奶手中精美的刺绣，或者一位孩童纯真的笑容，这些细节的呈现，往往比大场景更能打动人心。这本书让我意识到，旅行摄影不仅仅是记录壮丽的山河，更是记录生活，记录情感，记录那些触动心灵的瞬间。我迫不及待地想将书中学习到的技巧应用到下一次的旅行中，用镜头去发现和记录那些不曾被注意到的美好。
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