陈荣辉/中国当代摄影图录

陈荣辉/中国当代摄影图录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

刘铮 编
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出版社: 浙江摄影出版社
ISBN:9787551420532
版次:1
商品编码:12300995
包装:精装
丛书名: 中国当代摄影图录
开本:16开
出版时间:2018-01-01
用纸:胶版纸
页数:95
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  陈荣辉,1989年出生于浙江丽水,2011年毕业于南昌大学广播电视新闻学专业,现为澎湃新闻SixthTone视觉总监。
  我是一名媒体的报道摄影师,但是我觉得自己是一位“非典型”的报道摄影师。2016年末到2017年初,当我在零下30摄氏度,扛着大画幅相机行走在茫茫白雪中时,我一直在想,这个世界变化太快,快得让我们失去了观察的能力,我希望自己能够保持一种静默的能力,可以更慢一点,可以更安静一点。
  我认为摄影不仅仅是猎奇或者是寻找所谓的剌点,而是对当下世界有一种自己的看法。
  我可以很激烈,也可以相对温和,但是我表达出来的姿态和价值观,一定是有自己的看法的,一定不是别人说什么就是什么,而是我认为这个世界是怎么样的,然后用我的方式表达出来。
  我的很多同行都开始放弃用摄影的方式来讲述故事,他们开始用视频,用VR、360度全景等多元化的方式,这些方式其实我也用过。但是这些新的传播形式的内在究竟是什么,也许很多人都没有认真地思考过。
  那么,对于我来说,我是一个用照片说话的人。

内页插图

目录

面对未来的气度
《石化中国》系列
《脱缰的世界》系列
《收缩城市》系列
《光影流转:中国当代摄影的多元叙事》 在中国当代摄影的宏大图景中,涌现出一批批艺术家,他们以独特的视角、深刻的思考和精湛的技艺,记录、反思并重塑着我们所处的时代。本书《光影流转:中国当代摄影的多元叙事》并非聚焦于某一位摄影师的个人成就,而是试图搭建一个更广阔的平台,汇聚那些在中国当代摄影发展浪潮中,以各自的方式探索、创新并留下深刻印记的创作实践。我们将深入挖掘那些共同构筑起中国当代摄影丰富肌理的多元叙事,理解其背后所承载的社会变迁、文化碰撞与个体情感。 中国当代摄影,其发展轨迹与中国的现代化进程紧密相连。从改革开放初期对外来摄影观念的探索与吸收,到90年代以来身份认同的追问与建构,再到新世纪以来对媒介本身的实验与对社会现实的介入,摄影始终是中国社会文化转型的重要观察者和参与者。本书将力图勾勒出这一宏观发展脉络,但并非以流水账式的梳理,而是通过精选的个案研究,展现不同时期、不同地域、不同风格的摄影家们如何回应时代课题,如何在实践中突破边界,形成各自鲜明的艺术语言。 我们关注的“多元叙事”体现在多个层面。首先是题材的多样性。中国的当代社会,充满了复杂的议题,从高速城市化带来的空间变迁,到全球化语境下的文化冲突与融合,从个体在集体主义洪流中的挣扎与反思,到对历史记忆的重新审视与挖掘。摄影家们以高度的敏感性,将镜头对准这些议题,或以纪实的方式呈现,或以观念的方式解读,或以艺术的方式重构。本书将选取那些在题材选择上具有代表性,并且在表现手法上有所创新的作品,例如关注被遗忘的乡村生活、记录消失中的传统聚落、探讨城市化进程中的人性异化、审视个体在信息爆炸时代的生存状态等等。这些题材的选择,不仅反映了艺术家对现实的关怀,也折射出中国社会正在经历的深刻变革。 其次是风格的多元化。当代摄影早已超越了简单的“记录”功能,艺术家们在形式语言上进行了大量的探索。从强调影像的观念性、象征性,到运用拼贴、移情、虚构等手法,再到对摄影材料和工艺的创新实验,中国当代摄影呈现出前所未有的艺术活力。本书将重点分析那些在风格上具有突破性的实践,例如那些打破传统纪实摄影的客观性,转而追求主观情感表达和观念传递的作品;那些将摄影与其他艺术媒介(如绘画、雕塑、装置、行为艺术等)相结合,拓展摄影边界的尝试;那些对摄影媒介本身进行反思,探讨影像的生产、传播与接受机制的实验性项目。我们将深入解读这些作品的形式构成、视觉策略和观念指向,揭示其背后的艺术追求。 再者,叙事方式的多元也是本书关注的重点。当代摄影的叙事不再是线性的、单一的。艺术家们通过碎片化的影像组合、非线性的叙事结构、诗意的表达方式,甚至是挑战观众的认知习惯,来构建复杂的意义场域。例如,一些艺术家倾向于通过系列作品来展开一个主题,让每一幅图像成为整体叙事中的一个节点,共同编织出更深层的情感和思想;另一些艺术家则擅长运用象征和隐喻,通过意想不到的视觉组合来唤起观众的联想和思考。本书将选取那些在叙事策略上具有独特性和创新性的作品,分析艺术家如何通过影像的组织、编排和呈现,引导观众进入一个更加开放和多义的视觉体验。 此外,我们还将探讨中国当代摄影与全球摄影语境的互动。当代摄影作为一种全球性的艺术语言,中国摄影家们在吸收国际先进理念和技术的同时,也为全球摄影贡献了独特的东方视角和中国经验。本书将关注那些在国际摄影界获得认可的作品,分析它们如何在中国本土语境中生长,又如何与国际对话,在更广阔的平台上发出中国声音。这其中既包括对中国文化符号的现代性解读,也包括对全球性议题的中国式回应。 本书的价值在于,它并非简单地罗列作品,而是致力于提供一种解读中国当代摄影的有效视角。我们将通过深入的文本分析,结合艺术家访谈、评论文章以及相关的历史文献,为读者构建一个立体、全面的理解框架。我们希望通过这种方式,帮助读者不仅欣赏到高质量的摄影作品,更能理解这些作品背后的文化语境、艺术思考和社会关怀。 在内容呈现上,本书将选取一批具有代表性的中国当代摄影项目和艺术家,对他们的创作进行深入剖析。例如,那些关注社会转型期下个人身份认同的作品,艺术家们如何通过肖像、环境、物件等元素,捕捉个体内心的焦虑与迷茫,以及他们在时代洪流中的坚守与挣扎。再如,那些以纪实手法关注边缘群体和被忽视的角落的作品,艺术家们如何以冷静而充满人文关怀的视角,记录下那些不为人知的生命故事,引发我们对社会公正和人性尊严的思考。还有那些以观念摄影挑战传统审美,探索影像与哲学的关系的作品,艺术家们如何运用超现实的想象、符号化的语言,引导我们对存在的意义、生命的本质进行更深层次的追问。 本书还将关注那些致力于探索摄影媒介本身潜力的艺术家。他们可能在影像的生成方式上进行实验,例如运用早期摄影技术、数字化拼贴、延时曝光等;他们可能在影像的呈现方式上进行创新,例如将摄影作品与装置、雕塑、声音、影像结合,打破传统画廊的展示模式;他们甚至可能挑战摄影的“真实性”命题,探讨影像作为一种建构性力量,如何塑造我们的认知和观念。这些探索,不仅丰富了摄影的艺术表现力,也为我们理解摄影的本质提供了新的维度。 我们特别关注那些在当下中国社会背景下,摄影所承担的独特意义。在信息爆炸、影像泛滥的时代,摄影的意义和价值正面临新的挑战。中国当代摄影家们,正是以他们的创作,回应着这些挑战。他们用镜头捕捉稍纵即逝的瞬间,用影像留存正在消失的记忆,用艺术化的语言表达难以言说的情感,用观念化的思考引发对社会现实的深刻反思。他们的作品,构成了一部关于中国当代社会变迁的视觉史诗,一部关于个体生命体验的深刻写照,一部关于艺术语言不断突破的探索之旅。 《光影流转:中国当代摄影的多元叙事》期望成为一部既具有学术价值,又能引起广大读者共鸣的著作。我们希望通过对中国当代摄影丰富而多元的实践进行梳理和解读,展现这一艺术门类在中国大地上的蓬勃生机与深刻力量,同时也为理解当代中国社会提供一个独特的艺术视角。本书将是一次对中国当代摄影精神内核的深入挖掘,一次对那些用光影书写时代、用镜头追问生命的艺术家的致敬。我们相信,通过阅读本书,您将能够更深入地理解中国当代摄影的魅力所在,更能感受到中国艺术家们在光影世界中的不懈探索与精神追求。

用户评价

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作为一个热爱摄影的人,我一直对影像背后的故事和创作者的内心世界感到好奇。这本书虽然以图录的形式呈现,但我感觉它不仅仅是一本作品集,更像是一扇窗,让我得以窥见陈荣辉作为一个摄影师的成长轨迹和艺术追求。我特别留意了他早期作品和近期作品之间的对比,能明显感受到他风格上的演变和主题上的深化。早期的作品可能更偏向于写实记录,捕捉当下社会的面貌;而近期的作品则更加内敛和概念化,开始探索更深层次的哲学思考和个人情感的表达。这种变化让我觉得非常真实,也让我对当代摄影师的创作过程有了更深的理解。 尤其令我印象深刻的是,书中一些作品的呈现方式。不是简单的单页大图,而是巧妙地将多张相关的照片组合在一起,形成一种视觉上的对话。这种编排方式,让照片之间的联系更加紧密,也让整个作品系列的情感和信息得到了更丰富的传递。我甚至会花很多时间去研究这些照片的构图、用色、光影处理,试图去模仿和学习。有时候,一张照片的留白,一个微妙的角度,都能让整个画面焕发出生机。这本书就像一个宝库,里面藏着太多值得反复品味和学习的细节。

评分

对于我这样一位对中国当代艺术摄影充满兴趣的读者来说,这本书绝对是一次惊喜的发现。我通常喜欢那些能够引发思考,并且在视觉上具有独特美学的作品。陈荣辉的这本图录,恰恰符合我的这些偏好。他不仅仅是记录者,更像是一位观察者,用一种冷静而又充满人文关怀的视角,去审视他所处的时代和人群。我尤其喜欢他对于“日常”的关注,那些看似平凡的瞬间,在他的镜头下,却被赋予了非凡的意义。 比如,他拍摄的城市角落里的日常生活场景,那些卖菜的老奶奶,在路边休憩的工人,放学后嬉闹的孩子们,都在他的镜头下显得如此生动和有力量。他没有去刻意制造戏剧性,而是通过最真实的记录,展现了普通人在时代洪流中的坚韧和生命力。这种朴素的表达方式,反而比那些刻意煽情的作品更能打动人心。我从他的照片中,看到了中国社会底层人民的朴实和勤劳,也看到了他们对美好生活的向往。这本书让我对“当下中国”有了更立体、更具象的认识。

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这本书给我最大的启示是,摄影不仅仅是记录,更是一种表达。陈荣辉用他的镜头,表达了他对社会、对人生的思考。我特别欣赏他对“个体与环境”关系的呈现。在现代化的城市中,个体常常显得渺小而孤独,但他并没有去放大这种孤独,而是通过捕捉个体在环境中的互动,展现出一种内在的力量。 我看到了人们在城市中的穿梭,在人群中的疏离,但同时我也看到了他们眼神中的坚韧和希望。他似乎总能在平凡的场景中,发现不平凡的意义。这种能力,让我对他的作品产生了深深的敬意。他让我意识到,即使在最严酷的环境中,人类的精神依然能够闪耀光芒。这本书,无疑是一次对当下中国社会现实的深刻洞察,也是一次对人类精神的赞美。

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这次入手这本《陈荣辉/中国当代摄影图录》,纯属机缘巧合。平日里我关注摄影艺术,但对国内当代摄影师的作品涉猎不多,偶然在书店的角落里翻到,封面设计就很吸引我——一种沉静而有力量的视觉冲击,让我忍不住翻阅起来。拿到手里,沉甸甸的分量,厚实的纸张,精美的印刷,第一印象就非常不错。我知道陈荣辉这个名字,但对他具体的影像风格和创作理念了解有限,所以这次购买,抱着一种探索和学习的心态。 打开书,首先映入眼帘的是大量的摄影作品,每一张都经过精心挑选和排版。我特别喜欢其中一组关于城市变迁的系列,那些被高楼大厦吞噬的老街区,在陈荣辉的镜头下,显得既沧桑又充满生命力。他抓取的视角非常独特,不是那种程式化的全景展示,而是聚焦于一些被忽略的细节:斑驳的墙壁上褪色的广告牌,晾晒在阳台上的衣物,街边小店里忙碌的身影……这些画面不动声色地诉说着历史的流转和人事的变迁,仿佛能听到老照片里传来的细语。这种叙事方式,不直接,但却能触及人心深处,引发观者对自身过往和所处时代的思考。

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这本书带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是一种精神上的洗礼。陈荣辉的作品,让我看到了一个更加立体、更加真实的中国。他没有回避社会转型期的阵痛,也没有回避个体在其中的挣扎。我看到了城市化进程中的失落,也看到了新一代年轻人对未来的探索。其中一组关于城乡结合部的系列让我印象深刻,他镜头下的农民工,他们的眼神中既有生活的艰辛,也有对未来的希望。 他用一种非常朴实而又不失力量的方式,展现了普通人的尊严和韧性。我从中看到了中国社会巨大的活力和前进的动力。这本书让我对“当下中国”有了更深刻的理解,也让我对中国的未来充满了信心。每次翻阅,我都会被他作品中蕴含的真诚所打动,他用镜头记录下这个时代的脉搏,也记录下了普通人的喜怒哀乐。这是一种非常宝贵的记录,也是一种充满力量的表达。

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我一直相信,好的摄影作品能够穿越时空,触及人心。陈荣辉的这本图录,正是这样一本能够引起共鸣的作品。我特别喜欢他对于“时间”和“记忆”的探讨。他通过对老物件、老建筑的捕捉,唤醒了我们尘封已久的记忆,也让我们思考时间在我们生命中的意义。我看到了那些被遗忘在角落里的老照片,看到了那些斑驳的墙壁,它们都仿佛在无声地诉说着过去的故事。 他用一种非常细腻和诗意的方式,将过去与现在连接起来。我从中看到了历史的厚重感,也看到了时间的流逝。这种对时间维度的关注,让他的作品具有了更深的哲学内涵。他让我意识到,我们每个人都是历史的一部分,我们的生活,我们的记忆,都在不断地书写着这个时代的篇章。这本书,就像一本穿越时光的相册,让我得以重温那些珍贵的瞬间,也让我对时间有了更深的敬畏。

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我对这本书最大的感受是,它不仅仅是一本摄影作品集,更是一次关于中国当代社会精神面貌的深度访谈。陈荣辉的镜头,像一把锋利的解剖刀,不动声色地揭示了时代变迁中个体所面临的挑战与困境。我特别欣赏他对“焦虑”这一情绪的捕捉,在许多作品中,我看到了都市人普遍存在的紧张、不安和迷茫。无论是拥挤的交通,还是被高楼遮蔽的天空,亦或是人们在电子屏幕前疲惫的表情,都传递出一种难以言说的压力。 他没有直接批判,而是用视觉化的语言,将这种情绪具象化。我甚至觉得,他在某些时刻,就像一位人类学家,在细致地观察和记录着我们这个时代的“症候”。这种观察是如此的敏锐和深刻,以至于我每次翻阅,都能从中发现新的感悟。他让我意识到,在光鲜亮丽的城市外表之下,隐藏着许多普通人的不易。这本书,让我重新审视了自己所处的环境,以及在这样的环境中,我们应该如何去寻找内心的平静与力量。

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作为一名对摄影技术和美学有一定要求的读者,我对《陈荣辉/中国当代摄影图录》的印刷质量和装帧设计感到非常满意。厚重而有质感的纸张,色彩还原度极高的印刷,让每一张照片都栩栩如生。我特别喜欢它那种简约而不失大气的封面设计,没有过多的装饰,却能准确地传达出作品的艺术气质。这种对细节的极致追求,也体现在他摄影作品本身之中。 我曾花费大量时间去研究他作品中的光影运用,以及色彩的搭配。他对于光线的把握非常精准,无论是清晨的微光,还是傍晚的余晖,亦或是城市夜晚的霓虹,都在他镜头下呈现出独特的质感。他的色彩运用也很有个人风格,有时浓烈,有时淡雅,但始终保持着一种和谐统一。这本书就像一个精心雕琢的艺术品,从内容到形式,都体现出作者和出版方的用心。我甚至觉得,仅仅是把它放在书架上,也能为我的阅读空间增添一份艺术气息。

评分

对我而言,购买《陈荣辉/中国当代摄影图录》是一次非常值得的投资。他不仅仅是一本图册,更像是一扇通往中国当代摄影艺术世界的大门。我从中看到了作者对社会现实的敏锐洞察,对人性深处的挖掘,以及对艺术形式的不断探索。我尤其喜欢他对于“变化”的捕捉,无论是城市景观的变迁,还是人们生活方式的改变,他都用镜头进行了忠实的记录,并且赋予了作品独特的艺术生命。 他不是一个旁观者,而是一个参与者,一个思考者。我从他的作品中,看到了中国社会的活力,也看到了它面临的挑战。这本书让我对“中国当代摄影”有了更清晰的认识,也让我对未来的创作方向有了更多的启发。我甚至会时不时地翻阅,每次都能从中获得新的灵感和感悟。这是一种非常宝贵的体验,也是一次深刻的艺术熏陶。

评分

我一直认为,优秀的摄影作品不仅仅是技巧的展现,更是作者思想的载体。陈荣辉的这本图录,恰恰在这方面做得非常出色。我尤其欣赏他对于“身份认同”这一主题的探索。在当下的中国,社会结构和文化观念都在经历深刻的变革,个体的身份认同也变得复杂而多元。他通过镜头,对这一代人的迷茫、挣扎、以及对未来的期许,进行了细腻而富有洞察力的捕捉。我看到了许多年轻人,他们在城市钢筋水泥的丛林中寻找自己的位置,他们的眼神中既有不确定,也有坚韧。 书中的某些作品,即使没有文字说明,也能让观者感受到其中蕴含的强烈的情感张力。比如一组捕捉个体在集体空间中的孤独感的照片,构图简洁,色彩压抑,但却能让人感同身受。他似乎总能找到最准确的视觉语言,去表达那些难以言说的内心感受。这种能力,是很多摄影师所不具备的。我经常在阅读这些作品的时候,会暂时放下书本,陷入沉思,思考自己与周围世界的关系,以及在这个时代,我们每个人所扮演的角色。这本图录,无疑是给我提供了一个绝佳的契机,去进行这样一次深刻的自我审视。

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