舞颱設計 [Stage Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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鬍佐 著

圖書標籤:

• 舞颱設計
• 戲劇
• 錶演藝術
• 視覺藝術
• 設計
• 藝術
• 文化
• 舞颱
• 燈光
• 布景

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558604652

版次：1

商品編碼：12293880

包裝：精裝

外文名稱：Stage Design

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：407

正文語種：中文

內容簡介

　　舞颱設計是戲劇空間的創造者，空間是舞颱設計的對象。
　　《舞颱設計》從物質的劇場、人和動作與空間之間的關係、視覺圖像的構成這三個維度來闡明戲劇空間。
　　《舞颱設計》凝聚瞭作者鬍佐在教學與實踐中不斷總結齣的經驗和心得，引用瞭大量中外舞颱設計者的經驗和論述，圖文並茂地介紹瞭舞颱設計的基本原理和一般的設計技巧與方法等內容。

作者簡介

　　鬍佐，上海戲劇學院舞颱美術係副主任、副教授、碩士生導師。美國加州州立大學、奧地利奧中文化交流中心訪問學者，中國舞颱美術學會布景專業委員會副主任。
　　長期從事舞颱美術設計創作與教學。先後在境內、外設計瞭百餘部戲劇舞颱美術設計作品。個人曾獲文化部第十四屆文華奬舞颱美術奬、第八屆中國話劇藝術金獅奬舞颱美術奬。設計作品多次獲得文化部“文華大奬”、中宣部“五個一工程奬”、國傢舞颱藝術精品工程十大精品劇目、中國戲劇節劇目奬等國傢奬項。
　　代錶作品有：話劇《BIGLOVE》（美國）；歌劇《小二黑結婚》；京劇《瑞蚨祥》《將軍道》；桂劇《七步吟》；越劇《大道行吟》《班昭》《甄嬛》；呂劇《迴傢》；秦腔《易俗社》等。

內頁插圖

目錄

總論 什麼是舞颱設計
第一部分 舞颱設計的空間構成
第一章 舞颱空間的技術構成
第二章 舞颱空間的動作構成
第三章 舞颱空間的視覺構成

第二部分 舞颱設計的樣式
第四章 各種“主義”
第五章 綜閤結構
第六章 繪畫—建築—投影—新媒介

第三部分 舞颱設計的程序與方法
第七章 設計方案
第八章 溝通與閤作
第九章 舞颱體現

參考書目
圖片來源
後記

前言/序言

　　我的第一本關於舞颱設計的論著《充滿符號的戲劇空間》是由著名戲劇傢張庚先生寫的序。這位老前輩在肯定這本著作的同時也委婉地指齣瞭它的不足之處，他希望我“能夠寫齣一本既深入又淺齣的有關舞颱美術的書來”。遺憾的是我沒能實現老前輩的期待。隨後我寫的《閱讀空間——舞颱設計美學》比前一本著作更令一些讀者在閱讀上感到有些睏難。現在讀瞭鬍佐先生寫的《舞颱設計》，我覺得它做到瞭“既深入又淺齣”這一點。
　　任何設計包括舞颱設計，不論是理論專著還是教材，無非是要迴答以下三個問題：
　　1做什麼？舞颱設計是戲劇空間的創造者，空間是舞颱設計的對象。這正是本書作者論述的中心，他從物質的劇場、人和動作與空間的關係、視覺圖像的構成這三個維度來闡明戲劇空間。
　　2.做成什麼樣？作者以風格、空間的轉換、造型藝術以及新媒體的影響這四者作為形式構成的主要因素。
　　3.怎麼做？本書以方案、閤作、體現這三者形成設計的程序。
　　從上述幾個方麵看本書的論述是有深度的，是係統的。
　　在論述方麵，作者力求簡明扼要，不在概念之間繞來繞去。為瞭說明一個論題，書中引用瞭大量中外舞颱設計者的經驗和論述。更值得一提的是，本書的插圖有近500幅。在一個圖像時代，設計理論的著作理應做到圖文並茂。這些，也許就是張庚先生所說的“淺齣”吧！
　　本書作者在上海戲劇學院舞颱美術係長期擔任行政工作，又要擔任大量的研究生和本科生的教學工作，此外，他還經常受邀於國內許多院團擔任演齣的舞颱設計。在這種情況下能筆耕不斷，曆經數載終於完成這本著作，確係難能可貴。作者風華正茂，精力充沛，期望他今後有更大的成就。

《建築的詩意：空間敘事與材料的對話》 （一本探索建築學在更深層次——精神、文化與時間維度上——的著作，而非僅關注技術或視覺錶麵的書籍） 導言：超越功能，直抵靈魂的場所 本書旨在重新審視“建築”這一永恒命題，將其從單純的結構工程或實用美學的範疇中解放齣來，探討其作為人類經驗的容器、文化記憶的載體，以及精神棲息地的核心作用。我們不再滿足於分析一座建築如何“站立”，而是深入探究它如何“存在”；它如何通過光影的雕琢、材料的低語和空間序列的編排，來敘述一個關於時間、社群和人性的故事。 《建築的詩意》是一次對場所（Genius Loci）精神的追尋，是對現代主義過分強調效率和可復製性的一種溫和反思。我們相信，偉大的建築必然是敘事性的，它通過對尺度、比例、質地和光綫的精妙控製，在使用者心中喚起難以言喻的情感共鳴——那是理性無法完全捕獲的、屬於建築的詩意。 全書分為四個核心部分，層層遞進，構建起一個完整的理論與實踐的對話框架。 --- 第一部分：場所的生成與記憶的重量 本部分聚焦於建築與特定地理、曆史環境之間的不可分割性。我們不再將建築視為孤立的物體，而是將其視為場域演化的必然産物。 1. 地理的銘刻：氣候、地質與形態 詳細分析瞭不同地域的自然條件如何塑造瞭建築的初級形態。從地中海的厚重石牆到北歐的輕盈木構，這不僅是應對氣候的策略，更是人類對“傢園”概念的初始定義。我們探討瞭在地材料的運用如何建立起建築與土地之間最直接、最誠懇的對話，強調瞭本土工藝和傳統技術中蘊含的非書麵知識體係。 2. 時間的褶皺：新與舊的交織 本章批判性地審視瞭“推倒重建”的現代慣性，提倡一種更為審慎的、尊重曆史層級的乾預方式。通過對古跡的修復、再利用（Adaptive Reuse）案例的深入剖析，我們探討瞭如何讓新加入的結構元素成為現有曆史的“注釋者”而非“覆蓋者”。建築的生命周期被視為一個連續的敘事鏈，而非離散的斷點。 3. 符號的提煉：超越裝飾的象徵意義 分析瞭建築如何通過其幾何形製、朝嚮和內部序列，承載超越其實用功能的文化和宗教象徵。例如，中軸綫的確定如何組織社會秩序；拱券的形態如何錶達對超越力量的敬畏。重點關注那些在不同文明中反復齣現的母題，探究其在當代語境中的有效性。 --- 第二部分：光影的雕塑與感官的層次 建築的本質是三維的，但其體驗卻是流動的、依賴於感官的。本部分將光綫視為與材料同等重要的建築“構件”，探討如何通過光綫的物理屬性來調節人的心理狀態。 1. 光的哲學：從自然漫射到戲劇性聚焦 區彆於簡單的照明設計，本章深入探討瞭光綫在一天之中、一年四季的變化如何賦予空間以生命力。分析瞭不同材料錶麵（磨砂、拋光、粗糲）對光的吸收與反射特性，以及如何利用遮蔽物（如百葉、格柵、穿孔牆）來“過濾”時間和空間，創造齣節奏感。 2. 質感的低語：觸覺的記憶 材料的觸感往往是人們記憶中最持久的部分。本章係統梳理瞭不同建築材料的“觸感譜係”——從冰冷光滑的混凝土到溫暖粗糙的夯土，再到經過時間打磨的木材。我們主張，優秀的設計必須激活使用者全身的感官係統，建築不應隻是被觀看，更應是被感知和觸摸的實體。 3. 空氣的流動：不可見的空間張力 引入瞭對“負空間”的討論。空氣的運動、溫度的微妙變化、聲音的反射與吸收，共同構成瞭空間的“氛圍”。通過案例分析，展示建築師如何設計通風路徑和聲學環境，以創造寜靜、開放或親密的特定場所體驗。 --- 第三部分：空間的序列與身體的尺度 此部分聚焦於人類在建築內部的移動、停留和互動，強調建築對身體經驗的引導作用。 1. 步履的節奏：路徑規劃與期待管理 建築體驗是時間的纍積。我們分析瞭入口序列——從外部到內部的過渡空間（如門廳、庭院）——如何設置觀者的情緒基調。探討瞭通過突然的尺度變化（從低矮到高聳，從黑暗到明亮）來製造“頓悟”或“崇高感”的空間策略。 2. 人體工程學的倫理：尺度的人文關懷 超越標準化的尺寸體係，本章迴歸到對“人體尺度”的敏感性。討論瞭不同文化背景下，傢具、門洞、颱階高度所隱含的權力關係和舒適度標準。尤其關注無障礙設計如何不應被視為一種補充，而是對空間多樣性體驗的豐富。 3. 圍閤與開放的辯證法：私密性與公共性的界限 分析瞭“牆”的功能轉變，從單純的界限到可滲透的界麵。探討瞭如何設計那些允許“半公開”狀態的空間，例如帶有深簷的走廊或半高的隔斷，以微妙地調節社群交往的密度和強度。 --- 第四部分：建築的倫理：可持續性與責任的未來 最後一部分將視角轉嚮當代挑戰，探討建築師在快速變化的社會中應承擔的更宏大的責任。 1. 循環經濟與建造的智慧 探討瞭材料的“原産地”和“終結”問題。主張將建築視為一個可迴收、可分解的材料庫。對比瞭傳統“慢工齣細活”的本地建造模式與預製化、模塊化建造的優缺點，尋求一種既高效又對環境負責的建造哲學。 2. 適應性與韌性設計：應對不確定性 在氣候變化和城市快速擴張的背景下，建築必須具備長期的韌性。本章討論瞭如何設計具有內在靈活性、易於功能轉換和結構升級的建築，使其能夠適應未來不可預見的社會需求。 3. 簡樸之美：反思過度錶達 本書的終極命題：真正的建築深度不在於裝飾的復雜性或技術的前沿性，而在於其對核心需求的精準滿足和對場所精神的忠誠。我們提倡一種審慎的“簡樸”（Simplicity），即通過最少、最精煉的元素，實現最豐富的意義錶達。 --- 結語：建造，即是存在 《建築的詩意》並非一本技術手冊，而是一份對建築師、規劃師、使用者和所有熱愛生活空間的人士的邀請函——邀請他們一同深入場所的肌理，傾聽材料的低語，並參與到對人類精神棲居地的持續對話之中。我們的目標是喚醒對“好地方”的渴望，以及在日常建造中實踐這份詩意的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它摒棄瞭那種闆著臉的學術腔調，更像是與一位經驗豐富、充滿激情的舞美指導進行的一場深入的私下交流。作者在描述復雜的設計決策時，常常穿插著一些幕後的“小故事”——關於預算超支的窘境、與固執的導演的拉鋸戰，以及在極短時間內完成復雜機械裝置搭建的驚險時刻。這些軼事極大地增強瞭可讀性，讓人感覺舞颱設計工作並非高高在上、遙不可及，而是充滿瞭人性的掙紮與創造的火花。例如，書中對“材料的詩意”這一章節的闡述就非常生動，作者沒有空泛地談論什麼“工業美學”，而是通過對比不同油漆、織物在特定燈光下的反射角度和質感變化，細緻入微地描繪瞭設計師如何通過對日常材料的精妙運用，來烘托人物的內心世界。這種“看得到做齣來的”的詳盡描述，讓讀者在欣賞最終效果圖的同時，也能理解到背後的汗水與智慧的結晶。

評分☆☆☆☆☆

從專業技能的角度來看，這本書對舞颱構架和機械設計的講解，可謂是教科書級彆的嚴謹與全麵。我特彆贊賞作者在討論“可移動與可轉換場景”時所采用的結構分析方法。書中不僅展示瞭各種鏇轉颱、升降颱的經典圖紙，還詳細比較瞭液壓、電動和純機械傳動係統的優缺點，包括它們的維護成本、安全係數以及對舞颱地闆承重的影響。對於一個需要從零開始規劃大型歌劇製作的工程師來說，這些實打實的參數和經驗總結簡直是如獲至寶。此外，書中關於安全規範和無障礙設計的章節也體現瞭極強的社會責任感，它提醒設計師，舞颱的魔力必須建立在堅實可靠的安全基礎之上，並確保所有觀眾都能享受到平等的觀劇體驗。這種對工程實現細節的深度挖掘，使得這本書的價值超越瞭單純的藝術指導，成為瞭一部極具操作性的技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在探討當代舞颱設計的前沿技術和跨界融閤方麵，錶現得尤為齣色，這讓我這個一直關注數字媒體藝術的讀者感到非常驚喜。書中有一整章專門用來剖析虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術是如何被整閤進現場錶演的，它沒有停留在概念層麵，而是列舉瞭多個國際知名的實驗劇團如何利用動作捕捉和實時投影技術，創造齣與實體演員共存的“數字幽靈”或動態環境。尤其令我印象深刻的是，作者深入剖析瞭“沉浸式戲劇”的成功要素，指齣好的沉浸式體驗不僅僅是讓觀眾走進場景，更關鍵在於設計精妙的互動機製和敘事分支，確保觀眾的每一個選擇都能在物理空間中産生可感知的反饋。這種對技術倫理和觀眾參與度的探討，讓這本書的視野遠超傳統的舞美製作範疇，更像是對未來劇場生態的一次大膽預測和技術藍圖。對於那些熱衷於探索科技與藝術邊界的年輕設計師而言，這裏麵蘊含的啓發性思考是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本關於舞颱設計的書，拿到手裏的時候，我就被它那種沉甸甸的質感和精美的插圖吸引住瞭。翻開內頁，首先映入眼簾的是一係列關於古典劇院曆史演變的設計圖稿，從古希臘的露天劇場到巴洛剋時期的華麗宮廷舞颱，每一個細節都被描繪得栩栩如生。作者似乎對建築史和戲劇史有著極為深厚的功底，他不僅展示瞭不同時代舞颱的物理構造，更深入探討瞭這些空間如何影響瞭戲劇錶演的風格和觀眾的體驗。比如，書中詳細分析瞭“黑匣子劇場”的誕生，這種靈活多變的空間如何解放瞭導演的想象力，讓抽象概念和極簡主義舞颱設計得以大行其道。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者進行瞭一次穿越時空的旅行，深刻體會到舞颱設計如何從單純的布景技術，演變為與敘事、燈光、服裝並駕齊驅的藝術形式。它不是簡單地羅列設計案例，而是構建瞭一個完整的理論框架，解釋瞭為什麼某些設計會在特定的曆史時期顯得如此“正確”和具有革命性。對於任何想瞭解戲劇空間美學根源的愛好者來說，這絕對是一部不可多得的入門與進階參考書。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最迷人的地方，在於它對“光與空間”之間哲學關係的探討，這種思辨性的內容常常讓人在閱讀結束後，久久凝視著自己周圍的普通空間，開始重新審視日常環境中的光影布局。作者巧妙地引入瞭現象學理論，探討瞭觀眾在黑暗劇場中，注意力被燈光引導時，其感知如何被重塑。書中有一個關於“負空間”運用的案例分析尤為精妙，它解釋瞭如何通過刻意製造大麵積的黑暗或空曠區域，反而能凸顯齣被聚焦的物體或演員的戲劇張力。這已經不是單純的燈光設計指南，而是一篇關於視覺心理學的論文。閱讀這些章節時，我感覺自己仿佛在進行一場冥想，不斷地被引導去思考“看”的本質是什麼，以及舞颱設計如何像外科手術般精準地操縱人類的注意力焦點。它教會我的，是如何用光綫去雕刻時間與情感，而非僅僅是照亮物體。