内容简介
舞台设计是戏剧空间的创造者,空间是舞台设计的对象。
《舞台设计》从物质的剧场、人和动作与空间之间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。
《舞台设计》凝聚了作者胡佐在教学与实践中不断总结出的经验和心得,引用了大量中外舞台设计者的经验和论述,图文并茂地介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。
作者简介
胡佐,上海戏剧学院舞台美术系副主任、副教授、硕士生导师。美国加州州立大学、奥地利奥中文化交流中心访问学者,中国舞台美术学会布景专业委员会副主任。
长期从事舞台美术设计创作与教学。先后在境内、外设计了百余部戏剧舞台美术设计作品。个人曾获文化部第十四届文华奖舞台美术奖、第八届中国话剧艺术金狮奖舞台美术奖。设计作品多次获得文化部“文华大奖”、中宣部“五个一工程奖”、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、中国戏剧节剧目奖等国家奖项。
代表作品有:话剧《BIGLOVE》(美国);歌剧《小二黑结婚》;京剧《瑞蚨祥》《将军道》;桂剧《七步吟》;越剧《大道行吟》《班昭》《甄嬛》;吕剧《回家》;秦腔《易俗社》等。
内页插图
目录
总论 什么是舞台设计
第一部分 舞台设计的空间构成
第一章 舞台空间的技术构成
第二章 舞台空间的动作构成
第三章 舞台空间的视觉构成
第二部分 舞台设计的样式
第四章 各种“主义”
第五章 综合结构
第六章 绘画—建筑—投影—新媒介
第三部分 舞台设计的程序与方法
第七章 设计方案
第八章 沟通与合作
第九章 舞台体现
参考书目
图片来源
后记
前言/序言
我的第一本关于舞台设计的论著《充满符号的戏剧空间》是由著名戏剧家张庚先生写的序。这位老前辈在肯定这本著作的同时也委婉地指出了它的不足之处,他希望我“能够写出一本既深入又浅出的有关舞台美术的书来”。遗憾的是我没能实现老前辈的期待。随后我写的《阅读空间——舞台设计美学》比前一本著作更令一些读者在阅读上感到有些困难。现在读了胡佐先生写的《舞台设计》,我觉得它做到了“既深入又浅出”这一点。
任何设计包括舞台设计,不论是理论专著还是教材,无非是要回答以下三个问题:
1做什么?舞台设计是戏剧空间的创造者,空间是舞台设计的对象。这正是本书作者论述的中心,他从物质的剧场、人和动作与空间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。
2.做成什么样?作者以风格、空间的转换、造型艺术以及新媒体的影响这四者作为形式构成的主要因素。
3.怎么做?本书以方案、合作、体现这三者形成设计的程序。
从上述几个方面看本书的论述是有深度的,是系统的。
在论述方面,作者力求简明扼要,不在概念之间绕来绕去。为了说明一个论题,书中引用了大量中外舞台设计者的经验和论述。更值得一提的是,本书的插图有近500幅。在一个图像时代,设计理论的著作理应做到图文并茂。这些,也许就是张庚先生所说的“浅出”吧!
本书作者在上海戏剧学院舞台美术系长期担任行政工作,又要担任大量的研究生和本科生的教学工作,此外,他还经常受邀于国内许多院团担任演出的舞台设计。在这种情况下能笔耕不断,历经数载终于完成这本著作,确系难能可贵。作者风华正茂,精力充沛,期望他今后有更大的成就。
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