东方画谱·魏晋南北朝人物篇·菁华高清范本:北齐校书图

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[齐] 杨子华 绘
图书标签:
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出版社: 文物出版社
ISBN:9787501049370
版次:1
商品编码:12212131
包装:平装
丛书名: 东方画谱
开本:8开
出版时间:2017-05-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《东方画谱·魏晋南北朝人物篇·菁华高清范本:北齐校书图》是杨子华根据北齐天保年间文宣帝高洋命樊逊等人负责刊定《五经》诸史的情景绘制而成。画面由三部分组成:靠前部分绘一文书坐而书写,周围仕女围侍;第二部分绘四文书坐方榻之上行刊校之事;第三部分绘骏马及男侍。所画人物神情生动,细节描写入微,或展卷沉思,或执笔书写,或欲离席,或挽留者,服侍的侍女亦各具情致。所画人物及衣纹,线条细劲,用笔果断,足见其书写功力之深。其画风深受阎立本的推崇。

作者简介

  杨子华,生卒年不详,北齐画家。北齐世祖武成帝时,任直阁将军员外郎、散骑常侍。善画人物、鞍马,世祖重其才,使居禁中,天下号为“画圣”。所画人物形象丰满圆润,有别于顾恺之的“秀滑清丽”。其画风影响至唐代,具有承前启后的历史地位。

内页插图


汉魏风骨:艺术与历史的交融 在浩瀚的中华文明长河中,魏晋南北朝是一个充满动荡与变革的时代。这是一个战乱频仍、士族崛起、佛教兴盛、思想活跃的特殊时期。在这样的时代背景下,中国的绘画艺术也迎来了重要的发展和转型,涌现出大量具有深刻历史内涵和独特艺术风格的作品。本书旨在深度探析这一时期的人物画创作,揭示其在艺术史上的重要地位,并探讨其与时代思潮、社会风貌之间的紧密联系。 艺术的萌芽与发展:从写实到写意 魏晋南北朝时期,绘画艺术摆脱了早期装饰性和象征性的束缚,开始朝着更写实、更具表现力的方向发展。虽然许多珍贵的壁画、墓室画等实物因历史原因已不复存在,但通过文献记载、石窟壁画、出土器物上的图案,以及后世画论的论述,我们仍能窥见这一时期人物画的概貌。 早期的魏晋绘画,依然保留着汉代绘画的余风,注重叙事性和象征性,但已开始在人物造型和精神刻画上有所突破。曹魏时期的画家如曹不兴,虽然作品多已失传,但从其“吴画之祖”的美誉中,我们可以推断出其画风的开创性。到了西晋,顾恺之的出现无疑是魏晋人物画的巅峰。他的《洛神赋图》是中国绘画史上里程碑式的作品,其描绘的不仅仅是人物的外形,更是人物的内心世界和情感流露。《女史箴图》则通过对宫廷妇女日常生活的描绘,展现了细腻的人物情感和优雅的仪态。顾恺之“以形写神”的理论,对后世人物画的发展产生了深远影响,他笔下的人物,无论是在姿态、表情还是服饰细节上,都充满了生命力和感染力。 东晋之后,战乱并未阻碍艺术的脚步,反而激发了艺术家们更深沉的情感表达。南朝的绘画,如宗炳、陆探微等,继承了顾恺之的写实技巧,并在人物精神的刻画上更进一步。陆探微的“笔下人物,神情动荡”,更是强调了人物内在情感的传达。他笔下的人物,即便是在静止的状态下,也仿佛蕴含着蓬勃的生命力。 与此同时,北朝的绘画也呈现出独特的风貌。北朝时期,佛教艺术得到了极大的发展,龙门石窟、敦煌莫高窟等地的壁画和造像,生动地展现了佛教故事和人物形象。这些作品虽然带有浓厚的宗教色彩,但其中对人物动态、表情的刻画,以及对不同社会阶层人物的描绘,都为我们了解当时的社会生活提供了宝贵的图像资料。北朝绘画中的人物造型,尤其是在佛教造像中,虽然有时显得较为程式化,但其对体积感和空间感的处理,以及对人物精神气质的捕捉,都展现了高度的艺术水准。 时代思潮的映射:士人风骨与审美情趣 魏晋南北朝时期,是中国思想史上一个自由解放的时代。玄学兴起,名士风流,为艺术创作提供了丰厚的土壤。士人们追求精神的自由,崇尚自然,这种思潮深刻地影响了当时的绘画。 魏晋名士“谈玄论道”,追求“清谈”,这种风气也体现在绘画中。在人物画中,我们看到了对人物“神韵”的极致追求。画家们不再满足于简单的形象复刻,而是力图通过线条、色彩和构图,捕捉人物内在的精神气质,表现其高洁脱俗的品格,或者忧郁沉郁的情怀。“风骨”一词,在魏晋时期成为评价人物画的重要标准,它意味着人物不仅要有外在的形体,更要有内在的精神力量,一种超脱世俗、刚正不阿的气质。 顾恺之的“凡画,人最难,次山水,次狗马”,以及“传神写照,正在阿堵中”,都体现了当时对人物精神刻画的高度重视。他认为,眼睛是人物精神的窗口,只要抓住了眼睛的神态,就能传达出人物的内心世界。这种将人物内心世界融入形象塑造的理念,是魏晋人物画的突出特点。 同时,佛教的传入也为人物画带来了新的题材和表现手法。大量的佛教故事和佛陀、菩萨等形象的描绘,丰富了人物画的内容。这些佛教题材的作品,在造型上融合了中原的传统技法与西域的艺术风格,形成了独特的佛教艺术面貌。例如,在人物的服饰、面容、动态等方面,都展现出融合与创新的痕迹。 社会风貌的再现:贵族生活与市井百态 魏晋南北朝时期,虽然战乱频繁,但社会阶层分化明显,贵族阶层的奢华生活与普通民众的艰辛劳作形成了鲜明对比。当时的绘画,也不同程度地反映了这种社会风貌。 从现存的一些墓室壁画和出土器物上的图案来看,我们能看到对贵族日常生活场景的描绘,如宴饮、出行、歌舞等。这些画面细致地刻画了人物的服饰、发髻、器物,以及他们的姿态和表情,展现了当时贵族阶层的审美情趣和生活方式。例如,一些壁画中的人物,衣着华丽,姿态优雅,仿佛生活在与世隔绝的净土。 另一方面,一些描绘劳动场景、宗教活动的绘画,则为我们展现了市井生活和社会百态。虽然这些描绘相对粗犷,但其朴实和生动,却展现了底层民众的生活气息。例如,一些描绘农耕、狩猎场景的画面,虽然不如描绘贵族生活的画面精美,但却充满了力量和生命力。 艺术传承与影响:后世绘画的基石 魏晋南北朝时期的人物画,为后世中国绘画的发展奠定了坚实的基础。顾恺之“以形写神”的理论,以及其笔下人物的生动形象,被后世画家们不断继承和发展。唐代阎立本的《步辇图》、张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》等,都明显受到了魏晋人物画的影响。唐代绘画在继承魏晋写实精神的基础上,进一步发展了色彩的运用和构图的章法,将人物画推向了新的高峰。 宋代绘画虽然在山水画上成就斐然,但人物画也依然受到重视,并吸收了魏晋以来的优秀传统。元明清时期,虽然绘画风格发生了巨大变化,但魏晋人物画的精神内核,如对人物内在精神的刻画,以及对传统文人情趣的表达,依然在中国绘画中留下了印记。 研究的价值与意义:重拾历史的温度 本书通过对魏晋南北朝时期人物画的深入研究,不仅旨在梳理这一时期绘画发展的脉络,更希望能够通过艺术的视角,让读者重新认识那个波澜壮阔的时代。每一幅画作,都是历史的缩影,是时代精神的载体。通过解读这些画作,我们不仅能够欣赏到精湛的艺术技艺,更能感受到那个时代文人的风骨、士人的情怀,以及普通民众的生活气息。 本书的研究,将有助于我们更全面地理解中国绘画艺术的演变历程,认识到魏晋南北朝时期在中国艺术史上的关键性地位。它将为艺术史研究者提供宝贵的参考资料,也为普通读者提供一扇了解古代艺术和历史的窗口。通过对这些艺术瑰宝的品读,我们能够重拾历史的温度,感受中华文明的博大精深。 本书的编写,力求在学术的严谨性与艺术的感染力之间取得平衡,期望能够以一种引人入胜的方式,带领读者穿越时空,亲身感受魏晋南北朝人物画的独特魅力。

用户评价

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我一直对中国古代的艺术史抱有浓厚的兴趣,尤其是那些鲜为人知的、却又承载着重要历史信息的画作。这次偶然接触到这本《东方画谱·魏晋南北朝人物篇·菁华高清范本:北齐校书图》,简直像打开了一个尘封的宝藏。书中所收录的画作,特别是“北齐校书图”这一部分,其精美程度和历史价值,让我惊叹不已。这幅画不仅仅是一幅描绘文人雅士校对书籍的场景,更是一扇窗,让我们窥见了当时士族阶层的精神生活和文化追求。画中的人物,无论是身着华服的显贵,还是辛勤劳作的书生,都描绘得栩栩如生。他们的面部表情,虽说线条并不复杂,但却能传递出丰富的情感。他们的姿态,或坐或立,或低头沉思,或抬眼交流,都充满了生活的气息。高清的印刷质量,让每一个细微之处都得以完美呈现,比如人物服饰上的纹饰,笔触的轻重缓急,甚至纸张本身的肌理感,都仿佛能触摸到。随书附带的导读文字,更是点睛之笔,它并非简单地罗列画作的年代和作者,而是深入浅出地剖析了画作的艺术特色、历史背景以及其在魏晋南北朝时期绘画史上的地位,让我对这幅画有了更深层次的理解。

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一直以来,魏晋南北朝时期的人物画,在我心中都笼罩着一层神秘而又迷人的色彩。它们不像唐代那样富丽堂皇,也不像宋代那样工笔精细,却有一种独特的、难以言喻的韵味。这本《东方画谱·魏晋南北朝人物篇·菁华高清范本:北齐校书图》,无疑将这种神秘和迷人展现得淋漓尽致。我尤其被“北齐校书图”所吸引,这幅画的构图大气而又富有动态,人物的描绘既有写实的功底,又不失飘逸洒脱的气质。那些士人或聚首讨论,或低头沉吟,每一个动作都充满了生活感,每一个眼神都仿佛在诉说着故事。高清的画质,让我们可以近距离地观察到画家的笔触,那些微妙的顿挫、提按,以及墨色的浓淡变化,都充满了艺术的魅力。书中的文字部分,也非常有见地。它不仅仅是简单的介绍,而是带着一种学术的严谨和艺术的审美,深入地剖析了这幅画所反映的时代背景、文化内涵以及艺术成就。我常常会沉浸其中,感受那种古朴典雅的艺术风格,体会那种文人雅士的清高与风骨。

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这本书的封面设计就透着一股沉静的古意,那种泛黄的纸张质感,仿佛真的能闻到书卷的陈香。我之前一直对魏晋南北朝时期的绘画风格很好奇,尤其是人物画,总觉得那是一种介于写实和写意之间的独特美学。翻开这本《东方画谱·魏晋南北朝人物篇·菁华高清范本:北齐校书图》,我首先被那些细腻的线条所震撼。那些人物的衣袂飘飘,仿佛真的有风在吹动,他们的神情,有的是沉思,有的是淡然,有的是一丝不易察觉的忧愁,都刻画得入木三分。我尤其喜欢其中描绘的那些士人形象,他们的风度翩翩,那种遗世独立的姿态,正是我们如今所常常追求而不可得的。高清范本这一点做得非常到位,每一个细节都清晰可见,不像过去看过的很多古籍翻印本,模糊不清,让人无法细细品味。书中的扉页和引言也写得非常恳切,不仅仅是枯燥的学术论述,而是带着一种对艺术的敬畏和对历史的追溯,让人感觉作者不仅仅是整理者,更是一位深谙此道的鉴赏家。阅读过程中,我时常会停下来,仔细端详每一幅画,想象着当时的社会风貌,想象着画中人物的内心世界。这不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次穿越时空的对话。

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这本书的到来,对我来说,无异于一次意外的惊喜。《东方画谱·魏晋南北朝人物篇·菁华高清范本:北齐校书图》,我一直对魏晋南北朝时期的艺术风格情有独钟,总觉得那个时代的人物画,有一种超脱尘世的宁静与雅致。这本画册,尤其是“北齐校书图”,将这种美感表现得淋漓尽致。高清的印刷质量,让我能够清晰地看到画作中每一笔线条的走向,每一处墨色的晕染,以及人物面部表情的细微之处。画中的人物,虽然线条简洁,但却充满了生命力,他们的神情,他们的姿态,都传递着一种淡泊宁静的气质。书中的导读文字,也非常精彩,它不仅仅是对画作的简单介绍,更是深入地剖析了画作所处的时代背景、文化氛围以及其艺术价值,让我对这幅画有了更深层次的理解。我常常会沉浸在画中,感受那种古朴典雅的艺术风格,体味那种文人雅士的清高与风骨。

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我对中国古代的书画艺术情有独钟,尤其偏爱那些能够展现人物精神风貌的作品。这本《东方画谱·魏晋南北朝人物篇·菁华高清范本:北齐校书图》,恰恰满足了我对这一领域的所有期待。高清的画质,使得画作中的每一个细节都得到了完美的呈现,这对于欣赏古画来说至关重要。我尤其喜欢“北齐校书图”中对于人物神态的刻画,那种专注、那种投入,以及士人之间那种默契的交流,都通过精湛的笔触和构图淋漓尽致地展现出来。画中的人物,虽然没有华丽的服饰,但他们身上散发出的那种文人气韵,却让人过目难忘。书中的文字部分,也写得非常专业且富有启发性。作者不仅对画作本身进行了细致的分析,更将其置于整个魏晋南北朝的历史文化背景下进行解读,使得我们能够更深刻地理解这幅画的价值和意义。我常常会反复阅读,每一次都有新的感悟,这绝对是一本值得珍藏的艺术佳作。

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这本书给我最大的感受,就是一种“穿越感”。《东方画谱·魏晋南北朝人物篇·菁华高清范本:北齐校书图》,它不仅仅是一本书,更像是一扇通往历史的窗户,让我得以窥见那个遥远的魏晋南北朝时代。尤其是“北齐校书图”,画中的人物栩栩如生,仿佛就在眼前。他们的衣着,他们的表情,他们的动作,都充满了那个时代的特色。我喜欢画中那种沉静而又充满活力的氛围,士人们在书斋中认真校对的场景,让人感受到一种对知识的尊重和对文化的传承。高清的画质,更是将每一个细节都展现得淋漓尽致,我甚至能看到画师笔尖的细微痕迹,感受到墨色的晕染效果。书中的导读文字,也写得非常精彩,它不仅仅是介绍画作,更是深入地探讨了画作所反映的社会背景和文化意义,让我对那个时代有了更深的理解。我常常会一页一页地翻阅,每一幅画都让我沉醉其中,仿佛自己也置身于那个文人墨客云集的时代。

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这本书的出现,简直是填补了我对魏晋南北朝人物画研究的一个重要空白。我之前接触到的相关资料,大多零散且不够系统,而这本《东方画谱·魏晋南北朝人物篇·菁华高清范本:北齐校书图》则提供了一个非常完整和高质量的呈现。高清范本这一点尤其值得称赞,很多时候我们只能看到模糊不清的复制品,无法领略原作的细微之处。而这本书,将那些精妙的笔触、人物神情的微妙变化,甚至是服饰的层次感,都清晰地展现在眼前。我特别喜欢书中对“北齐校书图”的解读,它不仅仅是简单地将这幅画呈献出来,更是对其历史背景、创作意图以及艺术价值进行了深入的分析。那些关于画中人物的身份考证,关于当时文人交往的场景还原,都让我仿佛置身于那个时代。而且,书中对画作的构图、色彩运用(虽然是古画,但依然能感受到那种淡雅的色彩倾向)、以及人物比例的把握,都进行了细致的讲解,这对于我这样的艺术爱好者来说,是极具启发性的。我反复翻阅,每一次都有新的发现,新的感悟。

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作为一名对中国古代绘画史有着浓厚兴趣的读者,我一直致力于搜寻那些能够真实呈现古代艺术风貌的资料。这本《东方画谱·魏晋南北朝人物篇·菁华高清范本:北齐校书图》,无疑是近年来我所接触到的最令我欣喜的一部作品。书名中的“高清范本”绝非虚言,其印刷质量之高,色彩还原之准确,细节呈现之清晰,均达到了令人惊叹的地步。尤其是对于“北齐校书图”这样珍贵的古代绘画,能够以如此精美的形式呈现,实属不易。我仔细审视画中的每一处笔触,每一处勾勒,都能感受到古人对线条和人物造型的极致追求。画中人物的衣饰、神态、以及他们之间微妙的互动,都仿佛穿越了千年的时光,向我们诉说着那个时代的风貌与精神。随书附带的解读文字,更是为我打开了一个全新的视角。作者并非简单地罗列史实,而是以一种充满人文关怀的笔触,解读了画作的艺术价值、历史意义以及其在绘画史上的独特地位。我尤其欣赏作者对于画作中人物情感的细腻捕捉,以及对当时社会文化背景的深刻洞察。

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拿到这本书,我的第一感觉就是“惊艳”。《东方画谱·魏晋南北朝人物篇·菁华高清范本:北齐校书图》的装帧设计就非常讲究,看得出是花了心思的。翻开内页,高清的画质更是让人赞叹不已。我一直对魏晋南北朝时期的人物画充满好奇,总觉得那个时代的人物画有一种特殊的精神气质,不同于其他朝代。而这本书,尤其是“北齐校书图”这部分,完美地展现了这一点。画中的人物,虽然没有复杂的背景,但每一个人物都刻画得非常生动,他们的神情、动作,都仿佛活灵活现。我尤其喜欢画中那种宁静祥和的氛围,以及士人们那种淡泊名利的姿态。高清的印刷,使得画作的每一个细节都清晰可见,从人物的衣纹到发髻的勾勒,都展现了画家高超的技艺。书中的文字解读部分,也写得非常到位,它不仅仅是介绍这幅画,更是深入地挖掘了画作背后的历史文化信息,让我们对那个时代有了更深的理解。我反复翻看,每一次都会有新的发现和体会,这是一本值得反复品味的艺术书籍。

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当我第一次翻开这本《东方画谱·魏晋南北朝人物篇·菁华高清范本:北齐校书图》时,就被其扑面而来的古朴气息所吸引。高清范本的印刷质量,使得画作中的每一个细节都清晰可见,尤其是“北齐校书图”中人物的刻画,让我叹为观止。画中的士人们,神情专注,姿态优雅,他们的衣着朴素却不失风度,仿佛能听到他们低声讨论的细语。我尤其喜欢画作中那种宁静而又充满智慧的氛围,这让我对魏晋南北朝时期的文人生活有了更直观的感受。随书附带的解读文字,也写得非常到位,它不仅仅是介绍画作,更是深入地剖析了画作所反映的时代背景、文化内涵以及其在艺术史上的地位,让我对这幅画有了更深刻的理解。反复翻阅,我总能从中发现新的细节,感受到古人对艺术的极致追求。这是一本真正能够让人沉静下来,细细品味的艺术珍品。

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