具体描述
编辑推荐
《水粉风景基础》为西安美术学院知名水粉画家杨健健作品，书中画作精彩，看起来赏心悦目，对习画者来说有较大的参考价值。内容简介
以客观存在的真实为依据来认识色彩规律是绘画基础训练的重要组成部分，而风景写生又是了解色彩规律直接、有效的手段。通过一段时间的水粉静物写生训练之后，我们对水粉画的工具性能、作画步骤以及色彩规律已经有了初步的了解与掌握，此时再到大自然之中，与大自然对话，将自己对自然的感受用画笔描绘出来，在这种映照中发现自我，是一件充满激情的事。《水粉风景基础》是一本关于水粉风景写生技法方面的书，作者试图告诉同学们自己在学习和工作中的一点体会、经验。作者简介
杨健健，1940年生于河南偃师。1961年毕业于西安美术学院，同年留校任教。西安美术学院教授，中国美术家协会会员。作品《蔷薇》《苏州河上》《阳台上的丁香》被中国美术馆收藏。《秋光》入编《中国美术全集.水粉画卷》，《曲江踏春图》入编《中国美术全集.壁画卷》。先后在美国伯克利、费城、底特律，荷兰埃因霍温及中国台湾地区的台北、台中举办个人画展。先后为北京、上海、兰州、杭州、西安、佳木斯等地的公共建筑设计壁画。著有《杨健健水粉花卉小辑》《花之歌》《杨健健水粉静物花卉基础技法》《杨健健水粉花卉写生技法》《水粉画成功技法》《纸上风花》等画册与教材。内页插图
目录
目录一、水粉画的工具、材料
1.水粉颜料
2.画纸
3.画笔
4.调色盒和调色盘
5.画板和画架
6.其他工具
二、色彩基础知识
1.原色、间色和复色
2.色彩三要素
3.色彩的冷暖
4.构成色彩的自然要素
5.光色变化与形体
6.色彩变化与空间
7.色调
三、表现技法
1.湿画法
2.干画法
3.用色与用笔
四、水粉风景作画步骤范例
1.《黄土高原》作画步骤
2.《逆光的树》作画步骤
3.《密布的云》作画步骤
4.《茂密的山林》作画步骤
5.《微风中的湖面》作画步骤
6.《岸边的路》作画步骤
7.《临水的房屋》作画步骤
8.《初雪》作画步骤
9.《关中雪后》作画步骤
10.《大山里的春天》作画步骤
11.《正午的山村》作画步骤
12.《秋》作画步骤
五、水粉风景范画
用户评价
老实说，我对于水粉风景画的初学者来说，一直是个“难题”。我曾经尝试过市面上很多教程，它们大多侧重于技巧的讲解，比如如何调出特定的颜色，如何构图，如何刻画细节。但画出来的东西，总感觉少了点“生气”，像一幅精美的复制品，缺乏了艺术家的情感和灵魂。我渴望能画出有生命力的风景，能捕捉到光影的微妙变化，能表达出我对景物的真实感受。这本书，它给我的感觉完全不一样。它没有直接给你一套僵化的教学模式，而是从一个更深的层次，引导你去理解水粉的本质，以及如何运用水粉去表现风景。我印象最深刻的是，书中关于“色彩的观察”的部分。作者没有简单地告诉你，天空是蓝色的，树是绿色的。他让你去观察，在不同的光线、不同的时间，天空和树的颜色会发生怎样的变化，为什么会这样变化。他用大量的实例，来展示色彩是如何随着光线和环境而产生微妙的改变的。这一点让我受益匪浅，让我意识到，我之前对色彩的理解太过片面了。书中还详细讲解了“笔触”的重要性，它不是简单地告诉你如何用笔，而是让你去感受不同的笔触如何能够表现不同的质感、动态和情绪。这一点对我来说尤其重要，因为我一直觉得自己的笔触太生硬，无法表现出景物的灵动感。这本书的讲解方式，让我觉得非常自然和人性化，它鼓励我去观察，去思考，去感受，而不是仅仅去模仿。我还没有完全读完，但我已经迫不及待地想去实践书中的一些理念，去用我的画笔捕捉那些转瞬即逝的光影和色彩。
评分坦白说，我之前对水粉风景画的学习，一直处于一种“摸索”的状态。我买过不少教材，里面的示范作品都很精美，但总感觉少了点什么，一种源自内心的情感表达。我总是按照教程一步一步地模仿，画出来的东西虽然“像”，但却缺乏生命力，没有我自己的“声音”。我渴望能突破这种“复制”的模式，画出真正能够打动人心的风景。这本书，它给我的感觉完全不同。它没有给你一套死板的教学流程，而是从更深层次，引导你去理解水粉的特性，以及如何运用这些特性去表现你眼中的风景。我印象最深刻的是，书中关于“色彩的真实性”的论述。作者并没有简单地告诉你，天空是蓝色的，草地是绿色的。他让你去观察，在不同的光线、不同的天气条件下，色彩会发生怎样的变化，为什么会这样变化。他用大量的实例，来展示色彩的微妙变化是如何影响画面的整体氛围的。这一点对我来说，真的是一种“启蒙”。它让我意识到，我之前对色彩的理解，过于简单和片面。书中还详细讲解了如何运用“笔触”来表现不同的质感和动态，这一点我一直很困惑，总觉得自己的笔触过于单一和生硬。作者用了很多形象的比喻和实例，让我逐渐理解了如何通过不同的笔触来赋予画面生命力。这本书的讲解方式，让我觉得非常自然和充满启发性，它鼓励我去观察、去思考、去感受，然后用我的画笔去表达。
评分这本书，哦，我应该说“这本”，因为我才翻了大概前十分之一，就让我对“水粉”这个词有了全新的认识。我一直以为水粉就是那种色彩斑斓、但总感觉有点“死板”的颜料，用来画画，特别是风景画，总觉得少了点灵动劲儿。以前也尝试过，但画出来的东西，总觉得像卡纸上的印刷品，没有一点生命力。我之前买过几本讲水粉风景的教程，都是那种一步一步教你怎么调色，怎么构图，怎么画树，怎么画云，但总觉得缺少了点什么。看它们的例子，总觉得太完美了，太像照片一样，失去了绘画本身那种情感的表达。我希望我的画能有我自己的风格，能反映出我看到风景时的感受，而不是简单地复制。我一直对一些大师的风景画作品情有独钟，他们笔下的光影变化，那种空气的流动感，是我一直渴望在自己的作品中实现的。这本书，它似乎从一个非常根本的角度出发，让我重新审视了水粉的特性，以及如何利用这些特性去表现那些稍纵即逝的光影和氛围。它没有一开始就灌输你各种技巧，而是让你去感受，去观察。我到现在为止，最深刻的体会就是，原来水粉不仅仅是颜料的堆叠，它还可以是光线的捕捉，是情感的传递。作者在讲解基础知识的时候，用了非常多的例子，而且这些例子并不是那种完美的、经过精心摆拍的图片，而是更贴近我们实际观察到的风景，甚至包括了一些“不完美”的细节。这一点非常重要，因为现实中的风景从来都不是完美的。它让我们理解，如何去处理那些可能看起来有点碍眼，但实际上却是构成风景灵魂的部分。我尤其喜欢作者对“光”的讲解，他没有直接教你如何画出“亮部”，而是让你去理解光是如何照射在物体上的，光线是如何被不同材质的物体反射和吸收的，以及这些过程对色彩产生的细微影响。这种由内而外的讲解方式，让我觉得受益匪浅。我迫不及待地想继续深入阅读，去看看接下来的章节是如何将这些基础的理解转化为实际的绘画技巧的。
评分我之前一直对水粉风景画抱有一种“学不会”的心态。我尝试过很多方法，参加过线上课程，买过各种图解教程，但总感觉自己的作品停留在“像”的层面，而没有“神”。那种照片般的精细描绘，我不是做不到，但画完之后，我总觉得少了点什么，一种生命的脉动，一种作者的情感注入。我看过很多水粉风景的示范作品，它们往往色彩鲜艳，构图完整，但总给我一种“隔靴搔痒”的感觉，总觉得作者并没有真正触及到风景的灵魂。这本书，它大概是把我从那种“技术至上”的思维里拉了出来。它没有上来就教你“如何画出立体的树叶”，而是让你去“感受树叶在光线下是如何被照亮的”。这种引导方式让我非常受用。它强调的是观察，是理解，是感受，然后再去运用技巧。我尤其喜欢其中关于“色彩的真实性”的论述，它并没有简单地告诉你“阴影是深色的”，而是让你去思考，在不同的光线条件下，阴影会呈现出怎样的色彩变化，为什么会这样。它让我意识到，我之前画的风景，很多时候只是在“涂抹颜色”，而没有真正“捕捉”到光影的微妙变化。它还讲到了如何处理“空气感”，这一点我一直很困扰，总觉得自己的画作显得很“平”。作者在这方面提供了一些非常实用且易于理解的解释，让我开始明白，空气并不是透明的，它会影响我们看到的远景的色彩和清晰度。我还没完全读完，但我已经能感觉到，这本书的重点不在于教你一套固定的模式，而是培养你独立观察和表达的能力。这对于我来说，无疑是一次重要的启蒙。我希望通过这本书，能够真正地将我对风景的热爱，转化为具有生命力的画作。
评分我之前学习水粉风景画，总是陷入一种“技术至上”的误区。我专注于如何调出准确的颜色，如何画出逼真的细节，但画出来的东西，总感觉少了点“温度”，少了点“灵魂”。我渴望能画出有情感、有生命力的风景，而不是仅仅是对景物的复制。这本书，它给我带来了一种全新的视角。它没有一开始就灌输你各种复杂的技巧，而是从更根本的层面，引导你去理解水粉的特性，以及如何运用这些特性去表现你心中的风景。我特别喜欢书中关于“光感”的讲解。它没有简单地告诉你如何画高光，而是让你去理解光线是如何在物体上游走的，光线是如何被物体反射和吸收的，以及这些过程是如何影响我们看到的色彩的。这种由内而外的讲解方式，让我豁然开朗。它让我意识到，我之前对光影的理解太表面化了。书中还详细讲解了如何处理“空气透视”，这一点我一直很困扰，总觉得自己的画作显得很“平”，缺乏空间感。作者用了很多生动形象的比喻和实例，让我逐渐理解了如何通过色彩和笔触来营造空间感。它还强调了“观察”的重要性，鼓励我去仔细观察自然界中的色彩、光影和形态，然后用我的画笔去表达。这本书的讲解方式，让我觉得非常贴近自然，而且充满启发性。我还没完全看完，但我已经迫不及待地想去实践书中的一些理念，去用我的画笔捕捉那些转瞬即逝的光影和色彩。
评分我一直以来都对水粉风景画充满了热情，但总感觉自己陷入了一个瓶颈。我尝试过很多方法，买过不少教材，也参加过一些线上课程，但画出来的作品，总觉得像一张张精美的照片，缺乏了属于自己的情感和生命力。我渴望能画出真正有“灵魂”的风景，能够捕捉到光影的微妙变化，能够表达出我对景物的独特感受。这本书，它给我的感觉完全不一样。它没有直接给你一套僵化的教学模式，而是从一个更深的层次，引导你去理解水粉的本质，以及如何运用水粉去表现风景。我印象最深刻的是，书中关于“色彩的观察”的部分。作者没有简单地告诉你，天空是蓝色的，树是绿色的。他让你去观察，在不同的光线、不同的时间，天空和树的颜色会发生怎样的变化，为什么会这样变化。他用大量的实例，来展示色彩是如何随着光线和环境而产生微妙的改变的。这一点让我受益匪浅，让我意识到，我之前对色彩的理解太过片面了。书中还详细讲解了如何处理“笔触”的重要性，它不是简单地告诉你如何用笔，而是让你去感受不同的笔触如何能够表现不同的质感、动态和情绪。这一点对我来说尤其重要，因为我一直觉得自己的笔触太生硬，无法表现出景物的灵动感。这本书的讲解方式，让我觉得非常自然和人性化，它鼓励我去观察，去思考，去感受，而不是仅仅去模仿。我还没有完全读完，但我已经迫不及待地想去实践书中的一些理念，去用我的画笔捕捉那些转瞬即逝的光影和色彩。
评分我必须说，我之前对水粉风景画的理解，可以说是相当肤浅的。我一直以为，只要掌握了基本的调色和构图技巧，就能画出像样的风景。然而，事实证明，我错了，而且错得很离谱。我买过不少关于水粉风景的画册和教程，里面的作品大多规整、细腻，但总让我觉得少了点“灵魂”。那些作品更像是对现实景物的精确复制，缺乏了艺术家在创作过程中的情感投入和独特视角。我总是在模仿，而不是在创造。这本书，它似乎是从最根本的层面，颠覆了我过去的一些认知。它没有一开始就教你如何“画好一朵云”或者“描绘一棵树”，而是让你去“理解”云和树的本质，以及它们在自然光线下的变化。作者在讲解基础概念时，用了非常多的类比和生活化的例子，这让我这个对理论不感冒的人，也能轻松地理解那些看似复杂的绘画原理。我印象最深刻的是关于“色彩的联觉”的讨论，作者没有仅仅停留在色彩的冷暖和对比上，而是让你去思考，不同的色彩组合会引起怎样的情绪和感觉，以及如何在风景画中运用这种联觉来表达特定的氛围。这一点让我大开眼下，原来色彩不仅仅是视觉上的呈现，更是一种情感的载体。它还深入浅出地讲解了“透视”的原理，但不是那种枯燥的几何学讲解，而是让你去感受空间感是如何通过色彩和笔触来营造的。这本书的讲解方式，让我觉得充满了启发性，它鼓励我去“看”，去“想”，去“感受”，而不是仅仅去“模仿”。我还没有完全读完，但我已经迫不及待地想去实践书中的一些方法，去用我的画笔捕捉那些稍纵即逝的光影和色彩。
评分我一直以来都对水粉风景画充满热情，但总感觉自己陷入了一个瓶颈。我买过很多教材，也参加过一些线上课程，但画出来的作品，总觉得像一张张精美的照片，缺乏了属于自己的情感和生命力。我渴望能画出真正有“灵魂”的风景，能够捕捉到光影的微妙变化，能够表达出我对景物的独特感受。这本书，它给我带来了全新的启发。它没有一上来就教你复杂的技巧，而是从最根本的，最基础的层面，引导你去理解水粉的特性，以及如何运用这些特性去表现风景。我特别喜欢书中关于“光与影”的讲解。它没有简单地告诉你，阴影是深色的，亮部是浅色的。它让你去理解，光线是如何照射在物体上的，光线是如何被物体反射和吸收的，以及这些过程是如何影响我们看到的色彩的。这种由内而外的讲解方式，让我豁然开朗。它让我意识到，我之前对光影的理解太表面化了。书中还详细讲解了如何处理“空气感”，这一点我一直很困扰，总觉得自己的画作显得很“平面”。作者用了很多形象的比喻和实例，让我逐渐理解了如何通过色彩和笔触来营造空间感。它还强调了“观察”的重要性，鼓励我去仔细观察自然界中的色彩、光影和形态，然后用我的画笔去表达。这本书的讲解方式，让我觉得非常贴近自然，而且充满启发性。我还没完全看完，但我已经迫不及待地想去实践书中的一些方法，去用我的画笔捕捉那些稍纵即逝的光影和色彩。
评分我得承认，我曾经是个“技术控”，尤其是在学习水粉风景画的时候。我追求的是画面的“像”，是细节的逼真，是色彩的准确。我买过很多工具书，里面的步骤图清晰明了，但画出来的东西，总让我觉得像一张精心制作的复制品，缺乏了那种“呼吸感”。我看到大师们的作品，那种看似随意却又充满了生命力的笔触，那种微妙的光影变化，让我望尘莫及。我总是在问自己，为什么我画的树就是一堆绿色，为什么我的天空就是一块蓝色？我总觉得，自己缺乏某种“天赋”或者“秘籍”。然而，这本书，它似乎并没有给我提供什么“秘籍”，而是给了我一个全新的视角。它让我意识到，我之前所有的努力，都只是在“描摹”，而没有在“表达”。作者在讲解水粉的特性时，并没有仅仅列举颜料的优点，而是让你去感受它的“透明性”、“遮盖性”是如何影响画面最终呈现的效果的。它更像是在教你如何“读懂”水粉，而不是如何“驾驭”水粉。我特别喜欢它关于“光感”的分析，它没有直接教你如何画高光，而是让你去理解光线是如何穿透物体，如何被物体反射，以及这些过程是如何影响我们看到的色彩的。这种由内而外的讲解方式，让我豁然开朗。它让我明白，原来风景画不仅仅是对景物的描绘，更是对光影、对氛围、对情感的捕捉。它还提到了如何运用“笔触”来表现不同的质感和动态，这一点我一直很困惑，总觉得自己的笔触太单一。这本书的讲解，让我开始尝试运用更丰富多样的笔触，去赋予画面生命力。我还在书中，但已经感觉到了它给我带来的巨大改变。
评分说实话，我之前对水粉风景画的理解，可以说是“知其然，不知其所以然”。我掌握了一些基本技巧，但总觉得画出来的东西，像是在“填色”，而不是在“创造”。我买过很多图解教程，它们教会我如何调出特定的颜色，如何构图，但缺乏了对“为什么”的深入讲解。我渴望能画出具有生命力的风景，能够捕捉到光影的微妙变化，能够表达出我对景物的独特感受。这本书，它恰恰填补了我在这方面的空白。它没有给你一套固定的模式，而是从最根本的，最基础的层面，引导你去理解水粉的特性，以及如何运用这些特性去表现你眼中的风景。我印象最深刻的是，书中关于“色彩与光线”的联系的讲解。作者没有简单地告诉你，阴影是深色的，亮部是浅色的。他让你去理解，光线是如何照射在物体上的，光线是如何被物体反射和吸收的，以及这些过程是如何影响我们看到的色彩的。这种由内而外的讲解方式，让我豁然开朗。它让我意识到，我之前对光影的理解太表面化了。书中还详细讲解了如何处理“空气感”，这一点我一直很困扰，总觉得自己的画作显得很“平”，缺乏空间感。作者用了很多生动形象的比喻和实例，让我逐渐理解了如何通过色彩和笔触来营造空间感。它还强调了“观察”的重要性，鼓励我去仔细观察自然界中的色彩、光影和形态，然后用我的画笔去表达。这本书的讲解方式，让我觉得非常贴近自然，而且充满启发性。我还没完全看完，但我已经迫不及待地想去实践书中的一些理念，去用我的画笔捕捉那些转瞬即逝的光影和色彩。
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