具体描述
编辑推荐
配置的大量美术作品与摄影图片，使《浮世绘》内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的历史与社会，以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节。内容简介
《浮世绘》对日本美术颇有造诣的美术史学者潘力博士撰著的中国一部全面、深入研究浮世绘的著作出版了。《浮世绘》在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。作者简介
潘力，中国人民大学副教授，博士，曾任东京艺术大学客座研究员。著有《日本美术：从现代到当代》目录
序导言
一章 日本美术溯源
一、绘画样式的流变028
大和绘缘起029
大和绘样式029
《源氏物语绘卷》031
金碧辉煌的障屏画034
二、禅宗精神035
“空寂”与“闲寂”036
空间意识037
水墨余韵038
三、“琳派”风格841
工艺性特征041
依屋宗达042
尾形光琳045
第二章 浮世之绘
一、浮世绘的社会文化根源050
平民社会的文化胎动051
浮世绘的前奏——风俗画052
从风俗画到宽文美人图056
歌舞伎的诞生060
江户市民文化的策源地——吉原062
二、浮世绘版画的始创066
从佛教版画到木版插图066
明代版画的影晌066
新兴的江户出版业068
菱川师宣始创浮世绘版画070
第三章 美人画
一、早期美人画876
杉村治兵卫077
鸟居派始祖乌居清信078
怀月堂安度派079
宫川长春081
浮世绘技术转换期的奥村政信081
西村重长与石川丰信083
京都画师西川裙信084
二、“青春浮世绘师”铃木春信087
“锦绘”的发明087
婉约雅致《坐铺八景》088
和歌意境092
借用典故的“见立绘”093
三、美人画的新样式095
矶田湖龙斋095
歌川派始槛歌川丰春096
北尾派始祖北尾重政097
胜川派始祖胜川春章099
“清长美人”101
四、“青楼画家”喜多川歌磨106
知遇出版商茑屋重三郎106
作为文艺沙龙的吉原107
吉原之花108
美人画的峰——歌磨“大首绘”110
“青楼画家”114
萧萧晚境120
五、后期美人画124
古趣盎然的鸟文斋荣之124
菊川英山与溪斋英泉127
歌川派的兴起129
歌川国贞的“颓废美人”129
唯美世界131
六、春画132
开放的性观念132
浮世舂梦134
“媚惑”与“神威”之美142
第四章 役者绘
一、从鸟居派到“似颜绘”146
源远流长的鸟居家族146
“似颜绘”与胜川派150
二、“鬼才”东洲斋写乐154
役者大首绘155
渐行渐远的其他系列158
出版商的主导159
透视浮华人生162
身世之谜163
三、人脉绵延歌川派164
“万众明星”歌川丰国164
“超人”国政165
“武者国芳”167
相扑绘172
第五章 风景画
一、西方美术对日本的影响174
南蛮屏风绘174
平贺源内与司马江汉176
二、明清美术对日本的影响178
洋画师带来的透视与明暗178
苏州桃花坞木版年画179
沈南薮的“宋元遗意”181
三、舶来之作——“浮绘”182
作为背景的风景182
空间的表现183
四、“画狂人”北斋186
师出胜川名门’186
包罗万象《北斋漫画》1B8
波澜壮阔《富岳三十六景》189
万般风情“名所绘”192
“但愿能有百年寿”197
五、“乡愁广重”199
风景画师的出发点199
《东海道五十三次》200
《木曾海道六十九次》206
宁静致远“雪月花”208
乱世愁情209
“绳纹式”与“弥生式”的山水情怀212
六、花鸟画214
豪华典雅的狂歌绘本214
葛饰北斋与歌川广重218
七、走向现代的浮世绘版画220
“明治的写乐”丰原国周221
月冈芳年221
小林清亲的“光线画”222
第六章 浮世绘的技术与艺术
一、浮世绘版画的制作224
原稿“版下”的绘制225
雕版225
拓印228
浮世绘版画拓印图解230
二、技法与材料232
形式演变232
拓印技法236
颜料240
纸张241
三、浮世绘版画的文化内涵242
独特的平民艺术242
强烈的生命意识244
崇尚自然的文化心理246
四、浮世绘版画的样式特征248
非对称性构图249
抽象的装饰性251
明亮的色彩254
第七章 席卷欧洲的日本主义
一、日本美术“飘洋过海”260
早期的瓷器与漆器出口260
来翔西方的视线261
作为商业贸易的输出263
西方出版物对日本美术的介绍266
二、从“日本趣味”到“日本主义”266
安格尔“浪漫的美感”269
布拉克蒙与“日本酒之会”270
惠斯勒271
埃内斯特·西诺与塞穆尔·宾272
“日本主义”的形成273
三、来自“日本主义”的冲击275
日本美术中的自然主义275
平面化的装饰性278
四、“艺术的日本”281
“大艺术”与“小艺术”281
塞穆尔·宾与“新艺术”282
第八章 浮世绘对印象派的影响
一、色与形的革命287
马奈288
莫奈291
德加295
劳特累克297
二、“回到自然中去”300
凡·高300高更307
结语
附录
浮世绘年表326
江户时代年号一览329
“日本主义”年表330
图版索引333
浮世绘画师索引338
主要参考书目
后记
用户评价
这本书给我最大的震撼是，它让我看到了浮世绘艺术的“生命力”。作者在介绍浮世绘的历史时，并非仅仅止步于其巅峰时期，而是探讨了其衰落和复兴的过程。这让我看到了任何艺术形式都经历着兴衰起伏，但只要其中蕴含着深刻的文化和艺术价值，就总有被重新发现和传承的可能。书中对浮世绘“版画”工艺的详细介绍，也让我对这种艺术形式产生了新的认识。它不仅仅是绘画，更是一种精密的工业流程，集合了雕刻、印刷、装订等多道工序。作者对每一个环节的细致描述，让我对这些“批量生产”的艺术品产生了深深的敬意。它让我明白，浮世绘之所以能够广泛流传，离不开这种精湛的工艺。而且，书中关于浮世绘“色彩”的分析也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地描述色彩的美感，而是探讨了不同颜色在浮世绘中所传达的情感和象征意义。作者对色彩的解读，让我更能理解浮世绘作品的情感表达。这本书让我看到了浮世绘艺术作为一种文化符号，其影响力和生命力是多么强大。它不仅仅是日本艺术的瑰宝，更是世界艺术宝库中的璀璨明珠。它让我对艺术的价值有了更深的理解，也让我对文化传承有了更深刻的认识。
评分翻开这本书，仿佛穿越到了那个喧嚣而又精致的江户时代。它不是那种枯燥的学术专著，而是充满生活气息的艺术画卷。我特别喜欢书中对歌舞伎画的解读，它不仅仅是演员的肖像，更是当时社会风貌的缩影。作者对演员的姿态、表情、服饰的描绘都极其生动，仿佛能听到舞台上的呐喊和观众的欢呼。特别是对东洲斋写乐的描绘，他那独树一帜的视角和夸张的笔触，将歌舞伎的戏剧张力展现得淋漓尽致。书中对游女画的分析也同样精彩，不仅仅是展现了她们的美貌，更是通过她们的眼神、姿态，透露出那个时代女性的命运和情感。作者对喜多川歌麿的解读，让我看到了他笔下女性的婀娜多姿，也体会到了隐藏在美丽背后的不易。另外，书中关于风景画的章节也给我留下了深刻的印象。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》不仅仅是一幅壮阔的海景，更是对自然力量的敬畏和对生命渺小的反思。作者通过对这些画作的深入剖析，让我看到了浮世绘艺术所蕴含的哲学思考和人文关怀。它让我明白，浮世绘并非只是简单的“浮光掠影”，而是承载着那个时代人们的情感、生活和价值观。书中对浮世绘中“瞬间”的捕捉也让我印象深刻，无论是繁华的街市，还是静谧的庭院，都能感受到那种稍纵即逝的美好。这让我联想到当下，我们是否也常常忽略了身边的美好，而沉迷于虚拟的世界。这本书让我重新审视了艺术与生活的关系，也让我更加珍惜每一个“瞬间”。
评分这本书让我印象最深刻的是，它不仅仅呈现了浮世绘的“美”，更挖掘了其背后的“故事”。作者在介绍葛饰北斋的《神奈川冲浪里》时，并没有简单地赞美其画面的壮阔，而是探讨了当时日本对外贸易的开放和封闭，以及海平面上升对日本社会的影响。这一点让我看到了艺术与社会现实的紧密联系。书中对喜多川歌麿笔下女性的解读，也并非仅仅关注她们的美貌，而是深入探讨了当时女性的社会地位、情感生活以及审美观念。这让我看到了艺术背后更深层次的人文关怀。而且，书中关于浮世绘中“风俗”的描绘也让我津津乐道。那些描绘节日庆典、市井生活、家庭日常的作品，都让我们看到了江户时代普通人的生活状态。作者对这些作品的解读，让我看到了艺术家对生活的细致观察和热爱。它让我明白，艺术并非总是与宏大叙事相关，它也可以来源于生活，反映生活。书中对浮世绘中“戏曲”元素的分析也让我惊喜连连，那些生动的歌舞伎形象，不仅仅是演员的肖像，更是对戏剧表演本身的一种记录和再现。作者对人物表情、动作的细致描绘，让我感受到了舞台的魅力和戏剧的张力。这本书让我看到了浮世绘艺术的丰富性和多样性，它既有宏大的叙事，也有细腻的描绘，既有对自然的赞美，也有对生活的观察。它让我对艺术的理解更加多元化，也让我看到了艺术在不同层面的价值。
评分这本书最让我着迷的是，它以一种非常“生活化”的方式，带领我们走进浮世绘的世界。作者在介绍浮世绘的各种题材时，都融入了大量的细节，让我们看到了古人生活的点点滴滴。例如，在描绘“风景画”时，书中不仅仅展示了壮丽的自然风光，还穿插了当时人们旅行、朝圣的场景，让我们看到了风景画背后的故事。我尤其喜欢书中关于“饮食文化”的描绘，那些精致的寿司、鳗鱼饭、团子，都展现了江户时代人们对味蕾的追求。作者在介绍这些美食时，也穿插了当时的市场、餐馆和烹饪方式，让我仿佛置身于那个充满烟火气的年代。而且，书中对浮世绘中“节日庆典”的描绘也让我感到新奇。那些描绘新年、盂兰盆节、七夕祭的作品，都展现了江户时代人们丰富多彩的文化生活。作者对这些作品的解读，让我看到了艺术与民俗文化的紧密联系。这本书让我看到了浮世绘艺术的“接地气”，它不仅仅是阳春白雪，更是贴近生活的艺术。它让我对艺术的理解更加多元化，也让我看到了艺术在不同层面的价值。
评分这本书就像一扇窗户，让我窥见了那个充满活力的江户时代。作者在介绍浮世绘的历史时，并非仅仅着眼于其艺术风格，而是深入探讨了其产生的社会背景和文化影响。例如，在谈到浮世绘与“商业”的关系时，作者详细阐述了当时印刷技术的进步如何推动了浮世绘的普及，以及浮世绘如何成为当时大众喜闻乐见的艺术形式。这一点让我看到了艺术与经济的相互促进。书中对歌舞伎画的解读也极其精彩，它不仅仅是演员的肖像，更是当时社会风貌的缩影。作者对演员的姿态、表情、服饰的描绘都极其生动，仿佛能听到舞台上的呐喊和观众的欢呼。特别是对东洲斋写乐的描绘，他那独树一帜的视角和夸张的笔触，将歌舞伎的戏剧张力展现得淋漓尽致。而且，书中关于浮世绘中“女性”的描绘也让我印象深刻。喜多川歌麿笔下女性的婀娜多姿，不仅仅是外在的美丽，更蕴含着当时社会对女性的期待和审视。作者对这些作品的解读，让我看到了艺术背后更深层次的社会心理。这本书让我看到了浮世绘艺术的“时代性”，它深刻地反映了那个时代的社会风貌、文化思潮和人们的情感生活。它让我对艺术的价值有了更深的理解，也让我对历史有了更深刻的认识。
评分这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本图册，更是一本关于“生活美学”的指南。作者在介绍浮世绘的每一个主题时，都注入了对当时生活细节的关注。例如，在描绘“美人画”时，书中详细介绍了当时女性的妆容、发饰、服饰的流行趋势，以及不同阶层女性的生活方式。这让我不仅看到了美的画面，更了解了美的背后所蕴含的社会文化。我尤其喜欢书中关于“春画”的讨论，虽然这一部分内容可能比较敏感，但作者以一种客观、学术的态度进行了深入的探讨，分析了春画在当时社会中的地位和作用，以及其艺术价值。这让我对浮世绘的理解更加全面和深刻，也打破了我之前的一些刻板印象。书中对浮世绘中“美食”的描绘也让我垂涎欲滴，那些精致的寿司、鳗鱼饭、团子，都展现了江户时代人们对味蕾的追求。作者在介绍这些美食时，也穿插了当时的市场、餐馆和烹饪方式，让我仿佛置身于那个充满烟火气的年代。而且，书中对浮世绘中“戏剧”元素的分析也相当到位，那些生动的歌舞伎形象，不仅仅是演员的肖像，更是对戏剧表演本身的一种记录和再现。作者对人物表情、动作的细致描绘，让我感受到了舞台的魅力和戏剧的张力。这本书让我明白，浮世绘不仅仅是视觉的享受，更是对当时社会生活方方面面的生动记录，它将我们带入一个真实、鲜活的时代，让我们得以窥见古人的生活点滴，感受他们的喜怒哀乐。
评分这本书给我最大的惊喜是，它将浮世绘与“现代艺术”巧妙地联系起来。作者在介绍浮世绘对西方艺术的影响时，不仅仅提到了印象派大师们如何从浮世绘中汲取灵感，还分析了浮世绘的哪些元素对现代设计、动漫等领域产生了深远影响。这一点让我看到了浮世绘的“生命力”和“普适性”。书中对歌舞伎画的解读也极其精彩，它不仅仅是演员的肖像，更是当时社会风貌的缩影。作者对演员的姿态、表情、服饰的描绘都极其生动，仿佛能听到舞台上的呐喊和观众的欢呼。特别是对东洲斋写乐的描绘，他那独树一帜的视角和夸张的笔触，将歌舞伎的戏剧张力展现得淋漓尽致。而且，书中关于浮世绘中“创新”的探讨也让我印象深刻。它不仅仅是对传统绘画的继承，更是对传统绘画的颠覆和创新。作者对不同画派的分析，让我看到了浮世绘艺术在不断发展和演变。这本书让我看到了浮世绘艺术的“前瞻性”，它不仅仅是历史的产物，更是对未来的启示。它让我对艺术的价值有了更深的理解，也让我对文化创新有了更深刻的认识。
评分这本书给我最大的启发是，它让我看到了浮世绘艺术中蕴含的“游戏精神”。作者在介绍歌舞伎画时，并没有仅仅将演员视为严肃的艺术形象，而是强调了他们的表演性和娱乐性。那些夸张的表情、戏剧性的动作，都充满了趣味性和观赏性。书中对东洲斋写乐的描绘，尤其让我感到惊喜，他笔下的歌舞伎形象，虽然带有漫画式的夸张，却抓住了人物的神韵，充满了艺术张力。这让我看到了艺术在娱乐性方面也能达到极高的水准。而且，书中关于浮世绘中“日常”的描绘也让我感到亲切。那些描绘市井生活、节日庆典、家庭日常的作品，让我们看到了江户时代普通人的生活状态。作者对这些作品的解读，让我看到了艺术家对生活的观察和热爱。它让我明白，艺术并非总是高高在上，它也可以来源于生活，服务于生活。书中关于浮世绘中“季节感”的描绘也让我印象深刻，那些描绘樱花盛开、红叶漫山、白雪皑皑的作品，都充满了浓郁的季节气息。作者对这些作品的解读，让我感受到了日本人民对自然变化的敏感和热爱。这本书让我看到了浮世绘艺术的多样性和包容性，它既有严肃的历史记录，也有轻松的娱乐趣味，既有对自然的赞美，也有对生活的观察。它让我对艺术的理解更加多元化，也让我看到了艺术在不同层面的价值。
评分读这本书就像在品一杯陈年的老酒，越品越有味道。它并非一股脑地将所有浮世绘作品呈现在你面前，而是精心挑选，并配以深入浅出的解读。我特别赞赏作者在介绍喜多川歌麿时，并非仅仅着眼于他笔下女性的“肉体美”，而是挖掘了当时社会对女性身体的审美观念，以及男性视角下的欲望投射。这一点让我看到了艺术背后更深层次的社会心理。书中关于葛饰北斋的部分，也让我领略到了他对自然万物的细致观察和深刻理解。他笔下的山川、河流、花草，都充满了生命力，展现了他对自然的敬畏之心。作者对《富岳三十六景》的解读，不仅仅是关于风景的描绘，更是对人与自然关系的思考。他让我们看到，在壮丽的自然面前，人类是多么渺小，但也正是这种渺小，激发了我们对生命更深刻的感悟。而且，书中对浮世绘色彩的分析也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地描述色彩的明暗、冷暖，而是探讨了不同颜色在浮世绘中所传达的情感和象征意义。例如，红色常常代表热情和活力，而蓝色则可以营造宁静和深邃的氛围。作者对色彩的解读，让我更能理解浮世绘作品的情感表达。这本书让我看到了浮世绘作为一种艺术形式的独特魅力，它既有东方的含蓄和韵味，又不乏现代的奔放和创新。它让我对日本艺术有了全新的认识，也让我对“美”有了更广阔的理解。
评分这本书真是让我大开眼界，它并非简单罗列浮世绘的图像，而是深入挖掘了其背后的文化脉络和艺术发展。首先，作者在梳理浮世绘的起源时，并非止步于江户时代的商业繁荣，而是追溯到了更早的绘画传统，比如宋元时期绘画对日本的影响，以及佛教艺术的渗透。这一点非常重要，因为很多浮世绘的构图和色彩运用，都能找到古老东方绘画的影子。作者对“浮世”二字的解读也相当深刻，不仅仅是停留在歌舞伎、游女这些表面现象，而是探讨了市民阶层兴起后，对世俗生活、享乐主义的追求如何催生了浮世绘的题材和风格。例如，在谈到喜多川歌麿的作品时，书中并没有简单地赞美其“美人画”的细腻，而是分析了当时女性社会地位的变化，以及男性视角下对女性美的投射。而且，书中对不同画派的区分也做得非常细致，不仅仅是简单的风格分类，而是从笔触、色彩、构图、题材选择等方面，详细阐述了铃木春信、鸟居清长、东洲斋写乐等大师的独特之处。我尤其喜欢书中对浮世绘版画制作工艺的介绍，从雕版、印刷到装订，每一个环节都充满了匠心，这让我对这些看似简单的版画产生了深深的敬意。它让我明白，浮世绘并非“廉价”的艺术，而是集合了多位匠人的智慧和心血的结晶。书中还涉及到浮世绘对西方艺术的影响，比如梵高、莫奈等印象派大师的创作，提到了他们如何从浮世绘的平面性、大胆的色彩和独特的视角中汲取灵感。这一点也让我对浮世绘的国际影响力有了更深的认识。总而言之，这本书提供了一个宏大而细致的视角，让我不仅看到了浮世绘的“形”，更理解了其“神”。
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