具体描述
基本信息
- 商品名称：绘画基础2000例(素描静物)/敲门砖
- 作者：总主编:李家友
- 定价：32
- 出版社：重庆
- ISBN号：9787229108854
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2016-01-01
- 印刷时间：2016-01-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：49
内容提要
由李家友主编的《绘画基础2000例(素描静物)/ 敲门砖》是一本基础类素描静物入门辅导书，适合广 大的美术爱好者和艺考生在基础阶段使用。本书主要 以分课时学习的方式，将全书分为透视讲解、结构剖 析、三大面五大调训练、单个物体的形体概括、不同 物体的质感与量感表现、静物组合表现等六个课题， 书中对素描静物绘画中的知识进行了剖析，全面解决 素描静物学习中的各种问题，并有大量的范画供学生 临摹、学习。
目录
PART ONE **章
静物单体素材
水果类素材
蔬菜类素材
陶瓷类素材
金属类素素材
透
明类素材
食品类素材
文体类素材
日杂类素材
衬布类
素材
PART TWO 第二章
组合静物素材
水果组合
蔬菜组合
陶
罐＆水果组合
金属器皿
水果组合
组合范画
用户评价
一直以来，我总觉得素描静物是一门需要耐心和细致的学问，而《绘画基础2000例(素描静物)/敲门砖》这本书，就像一位循循善诱的老师，用海量的实例，将这门学问的精髓一一展现在我面前。最让我惊喜的是，它并非简单的图例堆砌，而是每一例都饱含深意。我翻阅的时候，发现书中会针对不同的物体，详细讲解其结构特点、形体特征以及在光照下的表现。例如，在描绘水果时，它会区分不同水果表皮的质感——苹果的光滑，香蕉的微皱，葡萄的晶莹剔透，并且会教你如何用不同的笔触和灰度来区分这些差异。对于器皿类，书中更是给出了详尽的讲解，如何表现陶器的粗糙，金属的光泽，玻璃的透明，乃至陶瓷的细腻。我特别喜欢书中对于“环境色”和“反光”的讲解，这往往是初学者容易忽略但却至关重要的部分。它会教你如何观察物体周围的色彩如何微妙地影响着物体本身的明暗，以及物体与其他物体接触面上的反光是如何形成的，这些细节的刻画，正是让画面“活”起来的关键。而且，这本书的编排也很有条理，它会根据物体的类型、复杂度以及所处的学习阶段，将例图进行分类，让你能够有针对性地进行学习和练习，不会感到无所适从。我设想，随着我不断地翻阅和临摹，我的眼睛会越来越敏锐，我的手会越来越稳健，最终能够捕捉到物体的神韵。
评分我一直对艺术充满了向往，但总觉得自己的绘画基础不够扎实，尤其是在素描静物方面，总有一种力不从心的感觉。《绘画基础2000例(素描静物)/敲门砖》这本书，就像一位经验丰富的老师，用它丰富的例图和深入浅出的讲解，为我指明了方向。这本书最让我印象深刻的是它那令人咋舌的“2000例”的体量，这不仅仅是数字上的庞大，更代表着其内容的深度和广度。我翻阅时，发现书中对于各种日常可见的静物，都进行了细致入微的描绘。例如，对于水果，它能区分出不同水果表皮的纹理和光泽；对于器皿，它能表现出金属的冷峻、陶瓷的温润，以及玻璃的透明。我尤其欣赏书中在处理“光影”上的独到之处。它会通过大量的实例，直观地展示光线照射在不同物体上的受光面、背光面、投影以及反光的微妙变化，并且教我如何运用不同的笔触和灰度来表现这些光影效果，让画面呈现出真实的立体感和空间感。我曾一度对如何表现物体的“体积感”感到困惑，而书中对明暗层次的细腻刻画，让我看到了“体积”是如何在二维平面上被塑造出来的。而且，书中还穿插了一些关于构图、透视以及物体之间相互关系的讲解，这些都是在绘画实践中非常宝贵的经验。
评分我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导，总是在摸索中前进。《绘画基础2000例(素描静物)/敲小砖》这本书，就像一道曙光，照亮了我前进的道路。这本书最吸引我的地方在于它那令人惊叹的“2000例”的数量，这不仅仅是一个数字，更是无数个小时的思考、实践和总结的结晶。我深信，如此庞大的例图库，足以涵盖初学者在素描静物学习过程中可能遇到的绝大多数问题。我非常喜欢它在讲解中的那种“化繁为简”的思路。例如，在描绘复杂的静物组合时，书中会首先引导我从最基本的几何形体出发，逐步去分析物体的内在结构和外部轮廓，再通过对光影的理解，一步步地塑造出立体的形态。我尤其欣赏它对“形体塑造”的强调，书中大量的例图都展示了如何通过线条的粗细、虚实以及明暗的对比，来表现物体的体积感和空间感。对于初学者而言，这一点至关重要。同时，书中对于不同材质的刻画也做得极为到位。无论是金属的冷峻光泽，丝绸的柔滑垂坠，还是木质的粗糙纹理，都能通过细腻的笔触和灰度的变化得到逼真的展现，这让我对如何运用线条和明暗来表现材质有了全新的认识。而且，书中穿插的讲解，语言简洁明了，配合图例，让我能够轻松理解一些相对抽象的绘画概念。
评分我一直以来都对素描静物有着一种执着的迷恋，总觉得那是最能展现绘画功底的门类。《绘画基础2000例(素描静物)/敲门砖》这本书，犹如一座宝藏，让我欣喜若狂。它最让我震撼的是其“2000例”的庞大体量，这不仅仅是数量上的堆积，更是对素描静物领域各种可能性的一次深度挖掘。我翻阅的时候，发现书中对于各种常见静物的处理都达到了炉火纯青的地步。比如，对于水果，它能细致地刻画出不同水果表皮的质感：苹果的光滑，橘子的粗糙，葡萄的晶莹；对于器皿，它能精准地表现出陶瓷的温润，金属的冷峻，玻璃的剔透。我特别欣赏书中对于“体积塑造”的强调。书中大量的例图都展示了如何通过对形体结构的精准把握，以及明暗层次的丰富变化，来赋予物体真实的立体感。它会引导我从最简单的几何形体出发，逐步去理解物体是如何由点、线、面构成，再通过光影的变化来强调其体积。而且，书中关于“虚实”的运用也让我耳目一新。它不仅仅是简单地画出物体的轮廓，而是懂得如何通过虚实的变化来引导视线，如何通过微妙的笔触来表现物体的质感和氛围。我甚至设想，这本书可以成为我案头的常备参考，每一次拿起，都能从中获得新的启发和灵感。
评分作为一名对素描静物有着浓厚兴趣的业余爱好者，我在寻找一本能够提供丰富素材和详实指导的书籍时，《绘画基础2000例(素描静物)/敲门砖》这本书瞬间吸引了我。它最大的亮点莫过于“2000例”这个数字，这预示着书中蕴藏着极为丰富多样的静物素材，足以满足我不断练习和探索的需求。我非常喜欢它在展示例图时的那种“循序渐进”的逻辑。书中不仅仅是简单地展示一张张漂亮的画作，而是经常会分解出绘制过程的几个关键步骤，从最基础的轮廓起稿，到明暗关系的初步铺陈，再到细节的深入刻画，每一个阶段都清晰可见。这让我能够理解每一张完成作品背后所付出的努力和技巧。尤其让我受益匪浅的是书中对“光影”的讲解。它通过大量的实例，直观地展示了光线在不同物体上的受光面、背光面、投影以及反光的微妙变化，并且教我如何运用不同的笔触和灰度来表现这些光影效果，让画面呈现出真实的立体感和空间感。我曾一度对如何表现物体的“透明感”感到头疼，而书中关于玻璃器皿的描绘，让我看到了通过对背景的透视、折射以及高光的精准捕捉，如何将“看不见”的透明感“画”出来。而且，书中还穿插了一些关于构图、比例以及物体之间相互关系的讲解，这些都是在绘画实践中非常实用的指导。
评分作为一名希望系统学习绘画的爱好者，我在寻找一本能够提供大量实践素材和扎实理论指导的教材时，《绘画基础2000例(素描静物)/敲门砖》无疑成为了我的首选。这本书最令我印象深刻的是它那种“填鸭式”的丰富性，2000例的庞大数字绝非虚设，几乎涵盖了我能想象到的所有常见的静物类型，并且它们以各种意想不到的组合方式呈现在我眼前。我注意到，书中并不是一味地展示最终完成的作品，而是非常巧妙地将不同阶段的绘画过程图穿插其中。例如，对于一个复杂的静物组合，它会从最基础的几何形体概括入手，一步步引导你如何去分解和组合，如何去找到物体之间的空间关系和透视变化。我尤其赞赏它对于“形体”的强调，书中会反复出现不同角度、不同体量的几何形体练习，让你在最根本的层面去理解物体的本质。而且，它在讲解明暗时，并没有过于理论化，而是通过大量的实例，直观地展示了光线如何照射在不同形状、不同材质的物体上，以及由此产生的不同深浅、不同范围的明暗区域。我曾一度对如何处理物体的“体积感”感到困惑，而这本书通过对阴影、投影以及反光的细腻刻画，让我看到了“体积”是如何在二维平面上被塑造出来的。书中的讲解语言也十分朴实易懂，没有使用过于晦涩的专业术语，而是用通俗的语言，结合丰富的图例，将复杂的绘画原理变得触手可及。
评分我一直认为，素描是所有绘画的基础，而静物素描更是基础中的基础。《绘画基础2000例(素描静物)/敲门砖》这本书，就如同它的副标题所言，是我踏入绘画殿堂的“敲门砖”。这本书最吸引我的地方在于它那近乎“海量”的例图，2000例，这意味着我将拥有足够多的素材去练习、去模仿、去领悟。我非常喜欢书中在讲解时那种“由表及里”的逻辑。它不仅仅是展示最终的成品，而是常常会从最基本的形体开始，逐步引导我理解物体的结构，然后是如何运用线条来勾勒轮廓，再到如何通过明暗来塑造体积。我尤其欣赏它对于“明暗对比”的细致讲解。书中大量的例图都展示了如何通过光线的强弱、方向以及物体本身的材质，来产生丰富而微妙的明暗变化，从而让画面充满层次感和空间感。对于初学者来说，如何准确地捕捉和表现这些明暗关系，是至关重要的。而且，书中对于不同材质的刻画也做得十分到位。无论是金属的锐利光泽，布料的柔软垂坠，还是木质的粗糙纹理，都通过细腻的笔触和灰度的变化得到了逼真的展现，这让我对如何运用线条和明暗来表现材质有了更深的理解。
评分我一直认为，素描是绘画的基石，而静物素描更是巩固这块基石的绝佳方式。《绘画基础2000例(素描静物)/敲门砖》这本书，就像一个宝库，为我打开了通往绘画艺术的大门。它最让我惊喜的地方在于其“2000例”的庞大体量，这足以让任何一个初学者，甚至是有一定基础的绘画爱好者，都能从中找到所需的素材和灵感。我非常喜欢书中在讲解时那种“拆解”的思路。它不仅仅是展示一张张完成的作品，而是常常会把复杂的静物组合分解成最基本的几何形体，然后一步步地引导我如何去观察、去分析、去组合，最终形成完整的画面。我尤其欣赏书中对“形体塑造”的强调。大量的例图都展示了如何通过精准的线条和微妙的明暗变化，来表现物体的体积感和空间感，让二维的平面呈现出三维的立体效果。对于我这样的初学者来说，这一点至关重要。而且，书中对于不同材质的刻画也做得极为精细。无论是金属的光泽、玻璃的通透，还是布料的褶皱，都通过细腻的笔触和灰度的变化得到了逼真的展现，这让我对如何运用线条和明暗来表现材质有了更深的认识。我甚至觉得，这本书可以成为我随身的“绘画秘籍”，在任何时候，都能从中找到解决问题的答案。
评分我一直对素描静物充满热情，总觉得那是通往绘画世界最坚实的第一步。在网上漫无目的地搜寻绘画教程时，偶然间瞥见了《绘画基础2000例(素描静物)/敲门砖》这个名字，那一刻，仿佛有一束光照亮了我迷茫的眼。我立刻就被“2000例”这个数字吸引住了，这得包含多少丰富的素材和细腻的讲解啊！作为一个初学者，我最大的困扰就是不知道该从何下手，面对空白的画纸总是无从落笔。市面上也有不少素描入门的书籍，但往往内容过于 theorethical，或者例图不够详尽，让我难以领会其中的精髓。而这本《绘画基础2000例》似乎恰好能填补我心中的空白。我设想，这“2000例”可能涵盖了各种各样的静物组合，从简单的水果、花卉，到复杂的器物、布料，甚至可能是生活中的各种场景。每一例大概都会配有清晰的线稿、明暗关系图，以及逐步的绘制过程演示。我尤其期待它在讲解光影处理、材质表现、空间构图等方面能有深入的分析，毕竟这些都是素描静物中最具挑战性的部分。我甚至可以想象，书中可能会有一些针对不同材质（如金属的光泽、玻璃的通透、木头的纹理、布料的褶皱）的专门讲解，并且会给出非常实用的技巧和窍门。而且，“敲门砖”这个副标题也让我觉得它非常贴心，暗示着这本书是开启绘画大门的必经之路，让我倍感安心。我希望这本书能够真正地引导我，让我从零开始，一步一个脚印地掌握素描静物的基本功，为日后更广阔的艺术探索打下坚实的基础。我脑海中已经开始描绘，捧着这本书，在灯光下，一丝不苟地临摹，感受线条在手中流淌，感受明暗在纸上跳跃，感受每一个物体都在我的笔下渐渐鲜活起来的喜悦。
评分拿到这本《绘画基础2000例(素描静物)/敲门砖》之后，我最直观的感受就是它沉甸甸的分量，这不仅是纸张的重量，更是知识的厚度。迫不及待地翻开，扑面而来的是琳琅满目的素描静物范例，每一个都处理得精致入微，细节处更是令人叹为观止。这本书的设计非常人性化，我发现它不仅仅是简单地罗列图例，而是将每一张范例都拆解得极其清晰。比如，针对同一类物体，它可能会展示从基础构图、轮廓勾勒，到初步明暗铺陈，再到深入刻画材质纹理和光影细节的全过程。我特别欣赏它在讲解不同质感物体时的独到之处。譬如，描绘金属时，它会细致地展现高光、反光以及金属表面的光滑感是如何通过细腻的笔触和灰度的变化来呈现的；而描绘布料时，又能准确捕捉到褶皱的体积感和纹理的细腻变化，让原本平面的线条变得立体而富有生命力。书中对于不同光源下的物体受光面的变化、投影的形状与深浅，以及物体之间的相互遮挡和影响，都有非常系统和细致的阐述。我记得有一页专门讲到如何表现玻璃器皿的通透感，它不仅仅是用浅色调来表现，更是通过物体内部的折射和反射，以及背景在玻璃上的变形，来达到逼真的效果，这让我茅塞顿开。而且，书中还穿插了一些针对学习者容易出错的点的提示，比如如何避免画面“死板”，如何让物体看起来更“有重量”，如何把握物体之间的比例关系等，这些都是在实际绘画过程中非常宝贵的经验。
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