具体描述
基本信息
- 商品名称：荷花画稿(工笔画白描教学示范)
- 作者：绘画:刘金保
- 定价：22
- 出版社：杨柳青
- ISBN号：9787554700457
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2013-03-01
- 印刷时间：2013-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：38
编辑推荐语
刘金保编绘的《荷花画稿》内容介绍：荷花，又名莲花、水芙蓉等，属睡莲科多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6—9个月，单生于花梗**，花瓣多数嵌生在花托穴内，有红、粉红等多种颜色，或有彩文、镶边。荷花种类很多，分观赏和食用两大类，原产于亚洲热带和温带地区，我国早在周朝就有栽培记载。荷花果实椭圆形，种子卵形。藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药，全身皆宝。其出淤泥而不染之品格恒为世人称颂。
作者简介
刘金保(又名刘金宝)，别署砚渍堂主。1968年12月生于天津。现为天津美术家协会会员，天津印社社员。师从曹福泉、张牧石诸先生。
目录
用户评价
我一直相信，艺术是跨越语言的，能够打动人心的作品，总会找到它的受众。当我第一次看到《荷花画稿(工笔画白描教学示范)》这本书时，我的直觉告诉我，这一定是一本不同寻常的书。作者对荷花的描绘，可以说是达到了炉火纯青的境界。每一笔线条，都仿佛被赋予了生命，展现出荷花那亭亭玉立的身姿，和那份独有的清雅气质。这本书最让我感到惊喜的是，它并没有高高在上地展示一些完美的成品，而是以一种“教学示范”的方式，引领读者一步步地走进绘画的世界。我尤其欣赏作者对于白描线条的精妙运用。他通过不同的线条组合，能够表现出荷花不同部位的质感，比如花瓣的柔软，叶片的筋络，甚至花蕊的细腻。我反复观看了书中对荷花不同生长阶段的描绘，从含苞待放的羞涩，到盛开时的热烈，再到凋零时的静美，都刻画得入木三分。我感觉，作者不仅仅是在画荷花，更是在讲述荷花的故事，以及他自己对生命、对自然的感悟。这本书对于我这样对绘画有兴趣但基础薄弱的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。它让我看到了艺术的可能性，也激发了我尝试创作的勇气。
评分作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直渴望能更深入地了解工笔画。偶然的机会，我得知了《荷花画稿(工笔画白描教学示范)》这本书，并被它简洁而充满东方韵味的封面所吸引。拿到书后，我迫不及待地翻阅。这本书给我最大的惊喜在于，它并没有高高在上地展示一些难以企及的范本，而是以一种非常贴近初学者的方式，将复杂的工笔画技法分解开来，并辅以详尽的示范。作者对于荷花的描绘，可以说是深入骨髓。他不仅描绘了荷花的形态，更捕捉到了荷花的生命力，那种在淤泥中绽放的坚韧，那种出水芙蓉般的纯洁，都通过一根根线条，鲜活地展现在纸上。我特别喜欢书中关于不同荷花姿态的白描示范，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的雍容，抑或是残败时的宁静，都被作者刻画得淋漓尽致。更让我受益匪浅的是，书中对白描线条的运用进行了详细的讲解。我了解到，不仅仅是勾勒轮廓，每一条线都有其独特的含义和表现力。比如，粗细、轻重、虚实的变化，都能传达出不同的质感和情感。这本书就像是一本活的教科书，它不仅仅是提供了一些漂亮的图片，更重要的是，它教会了我如何去观察，如何去理解，如何去感受。读完这本书，我感觉自己对荷花，对工笔画，都有了全新的认识，也燃起了我拿起画笔，亲自去创作的热情。
评分在我心中，荷花一直是一种圣洁而高雅的象征，而《荷花画稿(工笔画白描教学示范)》这本书，更是将这种象征意义，通过精妙的笔墨，展现得淋漓尽致。作者对于荷花的描绘，不仅仅是停留在表面的形态，更是深入到其内在的精神。书中的白描线条，如同行云流水，看似随意，却又恰到好处，将荷花的清雅脱俗，展现得淋漓尽致。我尤其被书中不同姿态的荷花所吸引，从含苞待放的娇羞，到盛开时的雍容，再到花瓣飘落的凄美，每一个瞬间，都被作者捕捉得恰到好处，仿佛能感受到时间的流逝和生命的变迁。而这本书的“教学示范”部分，更是让我眼前一亮。作者以极其严谨的态度，将自己的绘画经验，以一种清晰易懂的方式呈现出来。他从最基本的笔法、线条的运用，到荷花不同部位的描绘，再到整体构图的安排，都进行了详尽的讲解。这对于我这样对工笔画充满兴趣但缺乏实践经验的读者来说，无疑是一份宝贵的礼物。它让我看到了学习工笔画的希望，也激发了我拿起画笔，去描绘心中那片荷塘的决心。
评分我对绘画有着一种难以言说的热爱，尤其偏爱那些能够展现东方韵味的国画。当我在书店闲逛时，《荷花画稿(工笔画白描教学示范)》这本书引起了我的注意。它的封面设计简洁大方，透着一股淡雅的气息。翻开书页，我被其中精美的白描荷花作品所深深吸引。作者在书中，并非只是罗列一些画作，而是真正地将自己多年的绘画经验，以一种教学示范的方式呈现出来。我特别喜欢书中对荷花不同姿态和形态的细致描绘。从含苞待放的花蕾，到盛开的娇艳，再到花瓣飘落的瞬间，每一个细节都捕捉得恰到好处。更重要的是，作者在描绘这些姿态的同时，还穿插了详细的讲解，解释了线条的运用，如何去表现荷花的质感和体积感。这本书的“教学示范”环节，对于我这样的初学者来说，简直是福音。它并没有一开始就给出复杂的图例，而是从最基础的线条勾勒开始，逐步深入。我尝试着跟着书中的示范，去临摹几笔，虽然效果还有待提高，但我却感受到了笔墨在纸上流淌的乐趣，以及对荷花形态有了更深的理解。这本书让我明白，工笔画并非高不可攀，而是可以通过系统的学习和练习，去掌握的。它就像一位经验丰富的老师，耐心而细致地引导着每一个渴望进步的学员。
评分我对中国古典绘画有着一种特殊的迷恋，总觉得那些笔墨之间，蕴含着古人的智慧和情感。当我在书海中搜寻相关书籍时，《荷花画稿(工笔画白描教学示范)》这本书映入我的眼帘。这本书的装帧设计非常雅致，给人一种沉静而内敛的美感。翻开扉页，我被作者笔下栩栩如生的荷花所吸引。这本书的独特之处在于，它并非仅仅是展示作品，而是以“教学示范”为核心，带领读者一步步走进工笔画的世界。作者在书中，将荷花的描绘拆解成一个个清晰的步骤，从最初的起稿，到线条的勾勒，再到细节的处理，都进行了详尽的讲解。我特别欣赏作者对白描线条的重视。他强调，即使是简单的白描，也能通过线条的粗细、曲直、顿挫，传达出丰富的表现力。我尝试着跟着书中的示范，用铅笔在白纸上勾勒，虽然笔触稚嫩，但我却能感受到线条在指尖流淌的乐趣。书中对不同荷花形态的描绘，也让我大开眼界。从娇嫩欲滴的花蕾，到怒放的盛开，再到随风摇曳的花瓣，每一个瞬间都被作者捕捉得恰到好处。我仿佛看到了作者在画室中，面对着盛开的荷花，全神贯注地进行创作的情景。这本书不仅是一本画册，更像是一位良师益友，它循循善诱，让我这个对绘画技法不甚了解的人，也逐渐体会到了工笔画的魅力。
评分我一直对水墨画情有独钟，特别是那些描绘自然风物的作品。当我在书店里偶然看到《荷花画稿(工笔画白描教学示范)》时，我的目光便被它吸引住了。封面上的荷花，虽然只是线描，却已经散发出一种清雅脱俗的气质。翻阅内页，我发现这本书并非只是简单的画册，而是真正意义上的教学示范。作者以极其严谨的态度，从最基本的笔法、线条的运用，到荷花不同姿态的勾勒，再到整体构图的布局，都进行了详尽的讲解。我尤其欣赏的是，作者并没有一味地追求华丽的技法，而是回归到最本质的白描，强调线条本身的表现力。每一幅白描作品，都凝聚着作者对荷花的深刻理解和感悟。我仔细观察每一条线的起承转合，感受着墨的浓淡干湿在纸上的变化，仿佛能看到作者运笔时的沉静与专注。书中的示范画，从初学者的角度来看，非常具有指导性。它并没有直接给出复杂的成品，而是循序渐进，让读者能够一步步地学习如何去捕捉荷花的形态特征。我尝试着跟着书中的示范，用简单的线条去勾勒一朵含苞待放的荷花，虽然效果远不及大师之作，但我却感受到了前所未有的成就感。这本书让我明白，工笔画并非遥不可及，只要有心，任何人都可以去尝试，去感受用笔墨描绘生命的美好。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着每一个渴望学习的灵魂，去探索艺术的殿堂。
评分作为一个长期关注中国传统艺术的爱好者，我总是在寻找那些能够触及灵魂的作品。《荷花画稿(工笔画白描教学示范)》这本书，正是这样一本让我爱不释手的画集。我一直认为，荷花是中国传统绘画中最为经典的题材之一，它象征着纯洁、高雅和坚韧。这本书的作者，无疑对荷花有着极深的理解和感悟。从每一幅白描作品中，我都能感受到作者对荷花生命力的捕捉。他不仅仅描绘了荷花的形，更描绘了荷花的“神”。书中的白描线条，极其讲究，看似简单，却蕴含着无限的张力。我仔细观察着每一条线的起伏、转折，感受着墨色的浓淡变化，仿佛能看到作者在创作时，那份沉静而专注的心境。更令我欣喜的是，这本书还包含了“教学示范”的内容。作者将自己多年的绘画经验，以一种非常系统的方式呈现出来。他从最基础的笔法、线条的运用，到荷花不同姿态的描绘，再到构图的布局，都进行了详尽的讲解。我从中学习到了很多关于如何去理解荷花的结构，如何去表现它的质感。这本书对于我这样非专业人士来说，更像是一本启蒙之书，它让我感受到了中国传统绘画的魅力，也激发了我学习绘画的兴趣。
评分当我还在大学里的时候，就有老师推荐过我看一些工笔画的优秀作品，但总觉得那些作品离我太遥远，遥不可及。直到最近，我偶然间看到了《荷花画稿(工笔画白描教学示范)》这本书，我才真正感受到工笔画的魅力，并有了学习的冲动。这本书的作者，对于荷花的描绘，简直可以用“鬼斧神工”来形容。他笔下的每一片荷叶，每一瓣荷花，都仿佛拥有生命一般，在纸上轻轻舒展，散发出淡淡的清香。更令我惊喜的是，这本书的“教学示范”部分，非常详尽和实用。作者将复杂的绘画技法，分解成一个个清晰的步骤，并且辅以精美的示范图。我特别喜欢他对于线条的讲解，他告诉我，不仅仅是勾勒轮廓，每一条线的粗细、轻重、虚实，都蕴含着丰富的表现力。我尝试着跟着书中的示范，去临摹几笔，虽然效果还有待提高，但我却感受到了笔墨在指尖流淌的乐趣，以及对荷花形态有了更深的理解。这本书不仅仅是一本画集，更像是一位循循善诱的老师，它用最朴实的方式，引导着我去探索艺术的奥秘。
评分我对中国画，尤其是以花鸟为题材的作品，一直抱有浓厚的兴趣。当我在书架上看到《荷花画稿(工笔画白描教学示范)》时，便被它朴实而充满艺术气息的书名所吸引。翻开书页，作者笔下描绘的荷花，虽然只是黑白线条，却已经展现出一种独特的生命力和东方美学韵味。这本书的亮点在于，它不仅仅是展示作品，而是以“教学示范”为切入点，将复杂的绘画技巧，以一种循序渐进的方式呈现出来。我特别欣赏作者在书中对于白描线条的讲解。他强调了线条的力度、走向、粗细变化，是如何影响一幅画的最终效果。我反复研读了书中关于不同荷花姿态的描绘，从含苞待放的花蕾，到盛开时的雍容华贵，再到残败时的静谧，都描绘得生动形象。作者的示范，不仅仅是形似，更注重神似，他捕捉到了荷花那种“出淤泥而不染”的品质。对于我这样对绘画技法知之甚少的人来说，这本书就像是一盏明灯，它为我打开了一扇了解工笔画的大门。我尝试着跟着书中的示范，去临摹几笔，虽然效果还远远不够，但我却感受到了笔墨带来的乐趣，以及对荷花有了更深的理解。
评分初见这本《荷花画稿(工笔画白描教学示范)》，我脑海中涌现的并非仅仅是对画作本身的欣赏，而是更多地联想到一位默默耕耘的老友，他沉浸于笔墨的世界，将生命的感悟倾注于纸端。这本书，就像是他多年来写下的无数封情书，每一笔都饱含深情。我不是专业的画家，对工笔画的了解也仅限于皮毛，但正因如此，这本书的“教学示范”几个字，如同一盏明灯，照亮了我心中对艺术渴望的角落。翻开它，首先映入眼帘的便是那细腻的线条，它们如同水墨的脉络，勾勒出荷花那亭亭玉立的身姿，又或是含苞待放的羞涩，甚至是一片随风轻舞的荷叶。我惊叹于作者对荷花形态的细致观察，从花瓣的舒展程度，到花蕊的层叠变化，再到叶片的脉络走向，无一不被精准地捕捉。更让我着迷的是，这本书似乎不仅仅是展示画作，更是在讲述一种绘画的思维方式。每一幅白描都像是故事的开端，留给读者无限的想象空间，等待着色彩的赋予，等待着生命的注入。我仿佛能听到作者在耳边低语，讲解着如何去理解荷花的结构，如何去感受它的神韵，如何在空白的纸上，唤醒一池春水。这是一种精神的传承，一种技艺的传递，让我这个门外汉，也逐渐感受到了工笔画的魅力所在。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我窥见了那个充满东方美学的隐秘花园，让我开始憧憬着有一天，自己也能用笔尖，描绘出属于自己的那片荷塘月色。
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