Q版绘本技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 水利水电

ISBN：978751700114005

商品编码：10257288341

在Q版大行其道的今天，你要是不会画两笔可就真是OUT啦！被萌萌的Q版打动也好，为了抓住潮流的尾巴也罢。只要你肯拿起笔，《Q版绘本技法从入门到精通》这本书就能保证你变成一个Q版手绘达人！即使连简笔画都不会，本书也能让你沉浸在涂鸦的快乐与成就感当中！赶紧拿起笔来跟着画吧！

内容简介

Q版早起源于日本漫画中那些头身比为一比一的漫画人物，它们有着夸张可爱的外形，配上轻松搞笑的对白，十分喜感。后将一切梦幻、卡通、可爱的形象，都称为Q版。与写实相比，Q版画起来也更为轻松有趣，正被越来越多的人所接受和喜爱。

绘本，顾名思义就是“画出来的书”，即用图画的形式来记事或讲述故事。它比单纯的文字更具表现力，更能触动创作者的灵感，发挥创意。美丽的画面和有趣的形式也使绘本逐渐成为新的阅读时尚。

如果将Q版漫画与绘本结合起来，就成为了可爱的Q版绘本。我们不仅可以将生活中的所见所闻用Q版绘本的形式记录下来，还可以用Q版自己编故事，进行各种奇幻联想，为平淡无奇的生活注入无穷的乐趣，在生活与艺术的交织中激活想象力。本书将带领大家进入奇妙的Q版世界，介绍Q版结构造型的绘画要点、如何施展色彩的魔力、刻画生动的Q版表情动作、加入Q版特有的语言符号，将这些Q版元素应用到绘本中就能创作出有趣的故事绘本；还可以将Q版应用到生活中，亲手制作各种Q版创意小物。后还附上超实用的可爱Q版图案，让你在创作绘本时参考应用。

准备好了吗？我们一起来玩Q绘吧！

作者简介

飞乐鸟，国内新生代插画家，80后漫画师，对绘本、漫画有着几近疯狂的痴迷，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格。通过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《色铅笔的故事》、《飞乐鸟的手绘时光》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《圆珠笔彩绘从入门到精通》、《20种画笔的创意手绘宝典》、《3天学会铅笔画》等30余种具有创新概念的作品，长期荣登全国各大书店同类书畅销榜榜首。其代表作均已授权到港台地区出版发行，是国内原创绘本领域的人气漫画家。

目录

Chapter 1
小巧可爱的Q版
1.1 Q版的定义 
1.2 图画Q语言 
1.3 绘本的Q化 
1.4 生活与艺术的交织 
1.5 Q版人物的表现 
1.6 调整画画时的心情 
1.7 画画之前的准备工作 
1.8 细心观察比埋头苦画更重要 
1.9 累积奇思妙想 

Chapter 2
掌握Q版造型的绘画要点
2.1 小Q点与圆滑线 
2.1.1 一点一点连成线 
2.1.2 线条的花样 
2.2 圆弧状就很Q 
2.2.1 制造膨胀感 
2.2.2 各种形状相组合 
2.3 立体感的表现 
2.3.1 Q图的存在感 
2.3.2 透视与阴影 

Chapter 3
抓住Q版外形的重要特征 
3.1 拆分对象化繁为简 
3.1.1 写生与涂鸦的区别 
3.1.2 如何画多个物体 
3.2 抓住特征再Q化 
3.2.1 动植物Q化 
3.2.2 物体Q化 
3.2.3 人物Q化 
3.2.4 虚拟角色的Q化 
3.3 有典型符号才会更有特色 
3.3.1 各种增加萌感的帽子与面具 
3.3.2 带有职业特征的服饰 
3.3.3 带有地域特征的元素 

Chapter 4
为Q版涂上可爱的色彩 
4.1 色彩的魔力 
4.1.1 色彩原理 
4.1.2 色彩的意向情感 
4.1.3 用可爱的色彩增加Q感 
4.2 Q版的上色方法 
4.2.1 均匀平涂 
4.2.2 增加层次感的涂色 
4.2.3 其他涂色方式 
4.2.4 轮廓线的颜色 
4.3 不同画面感的色彩搭配 
4.3.1 协调又保守的配色 
4.3.2 有层次感的配色 
4.3.3 强烈又醒目的配色 

Chapter 5
刻画生动的Q版表情和动作 
5.1 Q版人物表情三要素 
5.1.1 控制眉毛、眼睛和嘴巴 
5.1.2 组合出卖萌搞怪的表情 
5.2 可爱又讨喜的动作姿势 
5.2.1 关节与动作的关系 
5.2.2 用动作来说话 
5.2.3 Q版绘本中的夸张动作 
5.3 夸张神态与角色的个性 
5.3.1 复杂的内心世界 
5.3.2 设计Q版形象 

Chapter 6
锦上添花的Q版语言符号 
6.1 制造足够的情感氛围 
6.1.1 增加情感效果的符号 
6.1.2 增加画面氛围的符号 
6.2 Q感文字更有趣 
6.2.1 可爱有趣的字体 
6.2.2 拟声词来帮忙 
6.3 将情感融入画面 
6.3.1 角色与角色之间的互动 
6.3.2 加入自己的想象力 

Chaptet 7
用Q版绘制生活的点滴 
7.1 场景构图很重要
7.1.1 构图的几种方式
7.1.2 绘制场景的简单步骤
7.2 动物拟人趣事多
7.2.1 猫狗的搞笑嗜好
7.2.2 可爱动物的代表
7.2.3 凶猛动物也能Q化
7.3 热闹的超市促销
7.3.1 食物Q化更诱人
7.3.2 货架的摆放位置
7.3.3 超市的促销花车
7.4 和朋友们热闹聚餐
7.4.1 团团围坐更欢乐
7.4.2 多种多样的菜品
7.4.3 男女老少齐相聚
7.5 办公室里的小白领们
7.5.1 不同身份地位的人
7.5.2 Q化枯燥的办公用品 
7.6 孩子们的开心游乐园 
7.6.1 充满童话色彩的游乐设施 
7.6.2 大人的童真 
7.6.3 欢乐的孩子们 
7.7 繁忙的火车站 
7.7.1 形形色色的旅客 
7.7.2 大大小小的行李 
7.8 车水马龙的城市街道 
7.8.1 街边小店 
7.8.2 城市交通 
7.9 各种热闹派对 
7.9.1 独立乐团热闹开唱 
7.9.2 婚礼现场 
7.10 奇幻联想 
7.10.1 天空之城 
7.10.2 海底世界 

Chapter 8
创作出有趣的故事绘本 
8.1 一看就懂的制作步骤 
8.1.1 收集生活中有趣的故事资料 
8.1.2 构思和刻画故事中的角色 
8.1.3 画出大概的故事情节 
8.1.4 细致的制作过程 
8.2 绘本中文字的运用 
8.2.1 故事画面中不同的文字 
8.2.2 文字的大小与形态 
8.3 故事绘本创作实例 
8.3.1 白领办公笑话 
8.3.2 校园囧事一箩筐 
8.3.3 爱冷笑话 
8.4 更多灵活多变的绘本类型 
8.4.1 儿童故事绘本 
8.4.2 生活记事绘本 

Chapter 9
Q图在日常生活中的运用 
9.1 爱要表达出来 
9.1.1 手工祝福卡片 
9.1.2 自制明信片 
9.1.3 结婚请柬 
9.2 属于你的涂鸦本 
9.2.1 心情日志 
9.2.2 旅行计划表 
9.2.3 装饰可爱笔记与便利贴 
9.2.4 宝贝成长记录 
9.3 照片与绘画结合 
9.3.1 给相片集做装饰 
9.3.2 搞怪照片 
9.3.3 拼贴集绘本 

Chapter 10
更多的Q版创意 
10.1 不同的绘制工具 
10.1.1 圆珠笔与彩色铅笔 
10.1.2 水彩颜料与丙烯颜料 
10.1.3 果冻笔与陶瓷笔 
10.2 画在许多新奇材料上 
10.2.1 画在石头上 
10.2.2 画在瓷盘子上 
10.2.3 画在墙上 
10.3 纸玩新创意 
10.3.1 创意书签 
10.3.2的贴纸 
10.3.3 不一样的纸玩具 
10.3.4 手指娃娃 
10.3.5 自制可爱包装袋 
10.3.6 橡皮印章来帮忙 

附录
超实用的可爱图案

《Q版人物速写与创意表现》 内容简介： 这是一本专为喜爱Q版人物绘画的读者打造的实用指南，从最基础的造型训练入手，逐步引导您掌握Q版人物绘制的精髓，激发无限创意。本书不涉及“从入门到精通”这样宽泛的定义，而是聚焦于Q版人物在速写状态下的捕捉与表现，以及如何在速写的基础上进行丰富的创意延展，让您的Q版角色瞬间“活”起来。 第一章：Q版思维的基石——简化与夸张的奥秘 在本章中，我们将深入剖析Q版人物绘画的核心——简化与夸张。不同于写实绘画对比例的精准还原，Q版风格更注重提炼事物的本质特征，并通过夸张的手法来突出角色的性格和情绪。 核心要素识别： 我们将学习如何观察真实人物或事物，并快速抓住最能代表其身份、性格或情感的关键特征，例如圆圆的脸蛋、大大的眼睛、短小的四肢、独特的发型、标志性的服装元素等。我们会通过大量的实例分析，让您理解不同类型角色的典型Q版化处理方式。 比例的艺术： Q版人物的比例是灵活多变的，但并非随心所欲。本章将探讨常见的Q版比例模式，如“头身比”、“三头身”、“四头身”等，并分析不同比例在视觉上产生的效果。我们会教授您如何在保持Q版可爱感的同时，通过微调比例来塑造不同年龄、体型的角色。例如，幼年角色通常会拥有更大的头部比例，而略显成熟的角色则会在头身比上有所调整。 “圆”的魔力： Q版人物的“圆润感”是其可爱性的重要来源。我们将从最基本的几何图形出发，讲解如何用圆、椭圆、半圆等基础形状构建Q版人物的头部、身体、四肢，以及各种配件。您将学会如何利用不同大小和组合的圆形来表现角色的萌态，以及如何通过圆角的处理来 softening 整体造型，使其看起来更加柔和亲切。 线条的力量： 在Q版速写中，线条的速度和表现力至关重要。我们将介绍几种适合Q版绘画的线条类型，如流畅的曲线、有力的顿笔、轻柔的虚线等，并指导您如何根据线条的方向和粗细来表现角色的动态和质感。例如，流畅的曲线可以表现角色的活力和飘逸感，而短促有力的线条则能勾勒出坚实的轮廓。 第二章：动态速写——捕捉Q版人物的瞬间神韵 Q版人物的魅力不仅在于静态的造型，更在于其生动活泼的动态。本章将专注于如何通过速写的方式，快速捕捉Q版人物的各种瞬间动作和情绪。 动态线的引导： 动态线是表现人物动感的灵魂。我们将讲解如何用一根简单的线条来概括人物的整体姿态，并以此为基础构建身体的结构。您将学习如何观察生活中的动态，并将这些观察转化为Q版人物的夸张而富有表现力的动态姿态。例如，奔跑、跳跃、跌倒、思考等姿势，通过动态线都能被迅速捕捉。 表情的速写： Q版人物的表情是其情感的直接传达。我们将在速写的基础上，教授您如何用最简洁的线条来绘制各种生动有趣的Q版表情，如喜悦、惊讶、愤怒、悲伤、疑惑、调皮等。我们将通过大量的表情实例，分析不同情绪的眼睛、眉毛、嘴巴的夸张组合，以及如何利用脸颊的红晕、汗珠等细节来增强表情的表现力。 身体语言的表达： 除了面部表情，身体语言也是Q版人物传递情感的重要方式。本章将指导您如何用简练的肢体动作来表达角色的情绪和性格。例如，双手抱胸可能代表不满，双手叉腰可能代表自信，耸肩可能代表无奈。我们会通过不同姿势的示范，让您理解肢体语言在Q版人物中的应用。 场景元素的速写： 为了让Q版人物的速写更加完整和生动，我们也会触及一些简单的场景元素的速写技巧，如简单的道具、背景点缀等。这些元素能够为Q版人物提供一个简单的活动空间，并增强画面的故事感。例如，画一个正在吃棒棒糖的角色，可以快速勾画几颗糖果的意象。 第三章：创意延展——让Q版人物“玩”起来 掌握了Q版人物的基础速写技巧后，本章将激发您的无限创意，让您的Q版角色在各种情境下焕发新的生命力。 情境设定与故事性： 我们将探讨如何为Q版人物设定有趣的情境，并赋予他们简单的故事情节。您可以根据角色的性格和特点，为他们设计日常生活中的趣味瞬间，或是充满想象力的奇幻冒险。例如，一个害羞的角色在躲避公众的目光，一个贪吃 else 的角色在寻找美食，一个勇敢的角色在面对挑战。 服装与道具的设计： Q版人物的服装和道具是其个性化表达的重要载体。本章将提供一些设计Q版服装和道具的思路，强调简洁、突出、富有特征的设计原则。您将学习如何根据角色的职业、兴趣、性格来设计独具风格的服饰，以及如何选择或设计与角色互动的小道具，让画面更具故事性。例如，为魔法师设计带有星辰图案的斗篷，为厨师设计夸张的厨师帽和工具。 角色互动与群体表现： 当多个Q版人物出现在同一画面时，如何处理他们之间的互动关系是关键。本章将指导您如何通过角色的视线、姿态、表情的呼应来展现他们之间的关系，例如朋友间的嬉笑打闹，对手间的较量，或是团队间的协作。 风格的融合与创新： 鼓励您在掌握基本Q版风格的基础上，尝试与其他绘画风格进行融合，例如日式漫画风、美式卡通风，甚至水彩、彩铅等不同绘画媒介的特点。探索新的表现形式，找到属于自己的Q版创作风格。 本书特色： 强调实践性： 全书以大量的实操案例和步骤分解为主，让读者能够边学边练，快速掌握Q版人物的绘制技巧。 聚焦速写与创意： 不同于系统性的教学，本书更侧重于Q版人物在快速捕捉和创意表达方面的能力培养。 激发想象力： 通过丰富的创意引导，帮助读者打破思维定势，创造出属于自己的独特Q版角色。 图文并茂： 大量的插图示范，清晰易懂，辅助读者理解每一个绘画要点。 《Q版人物速写与创意表现》将是您在Q版绘画旅程中的得力助手，无论您是初学者还是希望提升表现力的爱好者，都能从中获得启发和乐趣，让您的Q版创作之路更加精彩！

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我最害怕的就是看到那些动辄需要花费数小时才能完成的复杂插画教程，感觉遥不可及。这本书的优势在于，它不仅教授了Q版绘本的基本技法，更重要的是，它教会了我如何用高效且富有创意的方式来完成一幅作品。我惊喜地发现，即使是很简单的元素，经过Q版化处理，也能变得非常吸引人。 书中关于“简化与提炼”的章节让我茅塞顿开。作者强调，Q版画风的精髓在于抓住事物的核心特征并加以夸张和变形，而不是一味地追求细节的写实。他通过大量的对比图例，展示了如何将复杂的写实元素转化为简洁明快的Q版线条，以及如何运用色彩来增强画面的表现力。我尝试着运用书中的方法去绘制一些我喜欢的角色，发现原本感觉很棘手的细节，在Q版处理后变得游刃有余。更让我兴奋的是，书中的一些“快速上色”技巧，让我在短时间内就能完成一幅色彩鲜艳、充满活力的Q版作品，这对于我这种时间有限的学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最大的惊喜！我一直对Q版画风情有独钟，总觉得那些圆滚滚、表情夸张的小可爱们自带一种治愈力。然而，自己尝试画的时候，总是不得要领，画出来的东西要么比例失调，要么神韵全无，感觉离“Q版”这两个字差了十万八千里。偶然间翻到这本书，抱着试试看的心态入手，没想到立刻就被它深深吸引住了。 首先，它的讲解方式非常循序渐进，完全不像我之前看过的那些理论堆砌的教程，上来就讲复杂的透视和人体结构。这本书从最基础的几何形状入手，一步步教你如何将圆形、方形、三角形这些简单的图形组合成Q版角色的头部、身体，再到手脚四肢。这个过程就像搭积木一样，一点点地构建出立体感，让我这种绘画零基础的人也能轻松理解。尤其让我印象深刻的是，它详细地讲解了不同脸型、不同发型的Q版化处理，比如如何通过调整眉毛的角度和大小来表达喜怒哀乐，如何通过夸张的腮红来增加可爱感，以及不同发型在Q版风格下会呈现出怎样的独特魅力。我尝试着按照书中的方法画了几次，发现即便是简单的线条，经过作者的指导，也能变得生动有趣，这让我信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得“接地气”的地方，在于它非常关注我们在实际绘画过程中可能会遇到的问题，并且提供了非常实用的解决方案。我之前在画Q版人物的时候，最头疼的就是手和脚的绘制，总是画得像小馒头一样，一点立体感都没有。 而这本书专门用了一个章节来讲解“Q版手脚的绘制秘诀”，通过各种简单的几何形状组合和变形，教我如何画出具有表现力的Q版手脚。作者还分享了一些非常有用的“偷懒”技巧，比如如何用简单的圆点代替手指，或者如何通过动态的姿势来弱化手脚的细节。这让我感觉非常受用，因为我知道，对于初学者来说，太过于复杂的结构往往会让人望而却步。此外，书中还提供了很多关于“Q版角色表情包”的创作指导，这让我可以很快地将所学的技法运用到实际的表情创作中，无论是作为聊天时的表情，还是作为小漫画的素材，都非常有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于基础教学，它在角色设计和情感表达方面也给了我极大的启发。我一直觉得Q版角色最吸引人的地方在于它们能够用最简洁的线条传递丰富的情绪，而这本书在这方面做得非常出色。它 not only 介绍了如何绘制不同性格的角色，比如活泼好动的、内向害羞的、或者有点小傲娇的，还提供了大量的实例，让我能够直观地感受到不同表情和肢体语言在Q版画风下的表现力。 我尤其喜欢其中关于“表情肌”的讲解，虽然是Q版，但作者依然强调了表情的重要性，并用非常形象的比喻来解释如何通过脸部细节的微调来传达情绪。比如，如何通过眉毛的形状和位置，眼睛的瞳孔大小和眼神光，嘴巴的弧度甚至一点点细微的腮红来烘托角色的情感。这本书还提供了一些非常实用的“情绪模板”，让我在创作时不再感到迷茫，可以快速地找到适合角色的表情。此外，书中还穿插了许多关于服饰和道具的Q版化设计技巧，让我的角色更加饱满和有故事感。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书并没有把Q版画风局限于单一的风格，而是拓展了它的应用范围。我一直以为Q版画风只适合画可爱的卡通人物，但这本书让我看到了它更多的可能性。 它详细地介绍了如何将Q版风格应用于不同的主题，例如，如何绘制Q版的动物，如何用Q版的方式来表现风景，甚至是如何用Q版来演绎一些经典的IP形象。我尤其惊叹于书中关于“Q版角色性格塑造”的部分，作者通过不同的眼神、表情、动作和服饰搭配，展现了如何让同一个Q版形象拥有截然不同的性格特征，从活泼可爱的小天使到霸气侧漏的小英雄，甚至还有一丝不苟的小绅士，这些都让我大开眼界。我还尝试着运用书中的方法去绘制一些非传统的Q版形象，结果发现效果出奇的好，这彻底打破了我对Q版画风的固有认知，让我对未来的创作充满了无限的想象。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心细致的老师，循循善诱地引导着我走向Q版绘画的世界。它让我从一个对绘画望而却步的旁观者，变成了一个能够享受创作乐趣的实践者。 我最喜欢的一点是，书中并没有强求我去复制作者的风格，而是鼓励我去发掘自己的个性，并在Q版画风的基础上，加入自己的思考和创意。作者提供了很多“开放式”的练习，例如“绘制你想象中的Q版小宠物”，或者“设计一个Q版的奇幻生物”，这些都给了我极大的自由度去发挥。我还惊喜地发现，书中还穿插了一些关于“Q版角色情感交流”的技巧，教我如何通过角色的互动来展现故事性，这让我的绘画不仅仅停留在静态的形象，而是能够传递更深层的情感。这本书让我看到了Q版画风的无限可能，也让我重拾了对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教学体系非常完整，它不像一些教程那样只讲解某个孤立的技巧，而是将所有的知识点有机地串联起来，形成了一个完整的学习闭环。 我感觉自己像是经历了一个完整的“Q版绘画修炼过程”。从最基础的头身比例、面部结构，到复杂的身体动态、场景构图，这本书都给出了非常清晰的指导。我尤其喜欢书中关于“Q版角色动态表现”的章节，作者通过分析各种动态的要点，教我如何让Q版角色动起来，而不是僵硬地站立。他强调了“重心转移”和“关节弯曲”在Q版动态中的重要性，并提供了大量的范例，让我能够迅速掌握其中的诀窍。而且，书中还涉及到了“Q版色彩搭配”的技巧，让我能够为自己的角色选择最合适的色彩方案，让画面更加和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的可贵之处在于，它不仅仅是一本技巧的堆砌，更是一本能够激发创作灵感的宝典。我常常在阅读的过程中，突然闪现出一些新的想法，想要立刻拿起笔来尝试。 书中有很多“头脑风暴”的小练习，引导我去思考如何将日常生活中看到的各种事物进行Q版化改造。比如，如何将一个普通的杯子变成一个可爱的小怪物，或者如何将一朵花变成一个充满少女心的Q版角色。这些练习让我不再局限于画人物，而是能够更广阔地去思考“Q版”的定义和可能性。我发现，一旦打开了思维的“Q版化”开关，生活中处处都是创作的素材。而且，书中还分享了许多“Q版主题插画”的案例，从节日祝福、生日贺卡到情侣漫画，都提供了非常详尽的创作思路和步骤，这让我感觉自己的创作不再是无头苍 মস্তি，而是有了明确的方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它打破了我之前对绘画学习的刻板印象，让学习过程变得轻松有趣，甚至充满惊喜。我一直以为绘画是一件需要天赋和长时间枯燥训练的事情，但这本书彻底颠覆了我的想法。 我尝试着按照书中的方法去画一些我认为很难画的东西，比如动态的人物、复杂的场景，结果发现，经过Q版化处理后，这些都变得简单了很多。书中关于“Q版场景设计”的章节让我印象深刻，作者并没有要求我去画非常写实的背景，而是教我如何用Q版的方式去简化和夸张场景中的元素，从而突出主题，营造氛围。我试着画了一个Q版的咖啡馆，用简单的色块和线条勾勒出咖啡馆的温馨感，效果出奇的好。而且，书中还分享了许多“Q版漫画创作”的技巧，让我可以在掌握基本画法后，尝试创作自己的小漫画，这让我感到非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也让我觉得非常用心。我之前看过的很多绘画书籍，要么是密密麻麻的文字，要么是模糊不清的插图，让人看得眼花缭乱，根本无法集中注意力。而这本书的整体风格非常清新、活泼，与Q版画风的主题非常契合。 每一页都充满了色彩，插图清晰、精美，而且布局合理，重点突出。作者在讲解每一个技巧时，都会配上大量的示范图，这些图例不仅数量多，而且质量非常高，每一个步骤都展示得非常清楚。我特别喜欢书中那些“放大细节”的图示，它们能够让我清晰地看到作者在绘制某个部分时的笔触和思路，这对于我这种需要“跟着学”的人来说，实在是太有帮助了。而且，书中的文字描述也简洁明了，避免了冗长和晦涩的专业术语，让我在阅读过程中感到轻松愉快，不像是在“上课”，更像是和一位经验丰富的画友在交流心得。