具体描述
内容简介
21世纪是信息化的时代，数字媒体、网络资讯充斥着我们的生活，并带来巨大的变化，在美术教育领域也深受影响。孩子们接受大量数字媒体的刺激，他们的视觉经验、美感认知深受当下视觉文化的影响，他们的世界里不仅仅有名画，有自己的创意表达，更多的是通过数字化技术虚拟的动漫、电玩、卡通。我们有的时候可能会惊讶于孩子们好似与生俱来的对于智能手机与平板电脑的契合，因为他们不但兴趣极高而且非常主动地学习这些新事物。究竟是一种什么样的力量激发了孩子们的学习动力呢？是对媒体的新鲜感？抑或是流行文化的魅力？信息技术带来的获取便利、高速传输，声光电俱全的特点，使大众文化的风潮更为“流行”。传统的美术教育以精致、高雅艺术的内容为主，大多数的老师仍然习惯于传统的媒材、传统的课程与传统的教学方法，忽略了信息技术对美术教育的影响，比如用当下的流行文化作为教学题材的就为数不多，也少有将现当代的视觉文化元素纳入创作或鉴赏课程中。当我们极尽心力地宣扬精致艺术的崇高与伟大，想尽一切办法鼓励儿童从西方经典名作、中国传统水墨画中寻找结构美感的同时，数字化影像、资讯传媒却不断地激荡着儿童的大脑，刺激着他们的视觉感官。
艺术的发展与科技有着相当密切的关系，尤其是当下，艺术作品的制作过程或表现手法中都很容易找到人与科技互动的痕迹。包豪斯时代的艺术家们就尝试将艺术与科技融合，应用不同的媒材与形式来表现，其中包含了结合媒体的实验。20世纪50年代以后，电脑技术的发展为艺术创作提供了更多的可能性，今天，新媒体艺术、数字艺术、网络艺术正不断拓宽艺术的界限，也改变了人们对艺术的看法。随着经济的全球化，信息化时代真正到来，艺术也进入了一个新纪元。
在新媒体和网络技术步入百姓生活的21世纪，知识经济初露端倪，这是一个终身学习的时代，需要不断推陈出新的时代，有着更高信息素养的创新型人才是社会进步的源动力，学生学习的重点也从为了知识的“储备性学习”转向为了能力的“终身学习”，所有的一切对我们的基础教育都提出了新的挑战。
欧盟于20世纪90年代初期发布了《信息社会中的学习：欧洲教育创议行动规划（1996-1998）》。美国自1996年起，每隔3-4年都会由其教育部（DOE）的教育技术办公室适时发布“教育技术行动纲领”，并把它作为振兴教育的国家方略之一。除此之外，世界发达资本主义国家和新兴发展中国家，比如日本、韩国、中国也积极跟进，它们一致将目光对准了教育信息化发展。时至今日，以信息化带动现代化已经是世界各个国家教育进步的共识，是重要的教育优先发展战略。
我国教育部2001年颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》明确提出，“大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。”a2012年3月，教育部颁布了《教育信息化十年发展规划（2011-2020年）》，指明了教育信息化的发展方向和目标，强调要推进信息技术与教学相结合，运用信息技术开展启发式、探究式、参与式教学，探索建立以学习者为中心的教学模式。
教学设计是20世纪五六十年代以来在西方发展起来的一门具有较强实践性的技术，它综合了多个学科的研究，不仅在教学活动中受到重视，还广泛应用到各个领域。国内外教学设计领域的研究总体经历了以行为主义学习理论为核心、以认知主义学习理论为核心和以建构主义学习理论为核心的三个发展阶段。由于前两个教学设计理论和模式的建构产生于信息单向度传播的阶段，也缺乏新媒体与网络技术的交互性与虚拟性的特点，面对高度数字化、多媒化、网络化的信息社会其弊端日渐明显。美术信息化教学设计的研究是以建构主义学习理论为基础展开，顺应了时代发展的潮流。
作者简介
徐丹旭，现为浙江师范大学美术学系副教授，基础美术教育研究中心专职研究人员，曾任浙江师范大学美术学系实践部主任、美术学系系主任，主要从事美术教育理论的教学与研究。学术论文发表于《文艺争鸣》《中国美术教育》等专业核心期刊，并多次获教育部、浙江省教育厅各级各类奖项。出版有《美术教学设计与课件制作》等著作。内页插图
目录
第一章 信息时代的美术教育第一节 信息时代的美术
第二节 美术信息化教育
第三节 学习方式的变革
第二章 美术信息化教学设计理论建构
第一节 信息化教学设计的理论基础
第二节 信息化教学设计
第三节 信息化语境下美术教学设计
第三章 美术信息化教学设计前期分析
第一节 学习者特征分析
第二节 教学内容分析
第四章 美术信息化教学目标设计
第一节 美术教学目标的特点
第二节 美术教学目标的设计
第三节 美术教学目标的表述
第五章 美术信息化教学模式与策略
第一节 美术信息化教学模式
第二节 美术信息化教学策略
第三节 美术信息化教学模式及其应用策略
第六章 美术信息化教学设计与评价
第一节 美术信息化教学资源设计
第二节 美术信息化情境与可视化设计
第三节 美术信息化教学活动设计
第四节 美术信息化学习评价
第七章 基于图像解构的美术教学设计
第一节 图像解构教学
第二节 图像解构的过程与方法
第三节 基于图像解构的欣赏教学设计案例
第八章 基于网络虚拟博物馆探究的美术教学设计
第一节 网络虚拟博物馆探究
第二节 基于网络虚拟博物馆探究的教学模式建构
第三节 基于网络虚拟博物馆探究的教学设计案例
第九章 基于微视频的混合式学习设计
第一节 基于微视频创作的混合式学习
第二节 教学设计前期调研与分析
第三节 基于微视频的混合式学习设计案例
参考文献
前言/序言
21世纪是信息化的时代，数字媒体、网络资讯充斥着我们的生活，并带来巨大的变化，在美术教育领域也深受影响。孩子们接受大量数字媒体的刺激，他们的视觉经验、美感认知深受当下视觉文化的影响，他们的世界里不仅仅有名画，有自己的创意表达，更多的是通过数字化技术虚拟的动漫、电玩、卡通。我们有的时候可能会惊讶于孩子们好似与生俱来的对于智能手机与平板电脑的契合，因为他们不但兴趣极高而且非常主动地学习这些新事物。究竟是一种什么样的力量激发了孩子们的学习动力呢？是对媒体的新鲜感？抑或是流行文化的魅力？信息技术带来的获取便利、高速传输，声光电俱全的特点，使大众文化的风潮更为“流行”。传统的美术教育以精致、高雅艺术的内容为主，大多数的老师仍然习惯于传统的媒材、传统的课程与传统的教学方法，忽略了信息技术对美术教育的影响，比如用当下的流行文化作为教学题材的就为数不多，也少有将现当代的视觉文化元素纳入创作或鉴赏课程中。当我们极尽心力地宣扬精致艺术的崇高与伟大，想尽一切办法鼓励儿童从西方经典名作、中国传统水墨画中寻找结构美感的同时，数字化影像、资讯传媒却不断地激荡着儿童的大脑，刺激着他们的视觉感官。
艺术的发展与科技有着相当密切的关系，尤其是当下，艺术作品的制作过程或表现手法中都很容易找到人与科技互动的痕迹。包豪斯时代的艺术家们就尝试将艺术与科技融合，应用不同的媒材与形式来表现，其中包含了结合媒体的实验。20世纪50年代以后，电脑技术的发展为艺术创作提供了更多的可能性，今天，新媒体艺术、数字艺术、网络艺术正不断拓宽艺术的界限，也改变了人们对艺术的看法。随着经济的全球化，信息化时代真正到来，艺术也进入了一个新纪元。
在新媒体和网络技术步入百姓生活的21世纪，知识经济初露端倪，这是一个终身学习的时代，需要不断推陈出新的时代，有着更高信息素养的创新型人才是社会进步的源动力，学生学习的重点也从为了知识的“储备性学习”转向为了能力的“终身学习”，所有的一切对我们的基础教育都提出了新的挑战。
欧盟于20世纪90年代初期发布了《信息社会中的学习：欧洲教育创议行动规划（1996-1998）》。美国自1996年起，每隔3-4年都会由其教育部（DOE）的教育技术办公室适时发布“教育技术行动纲领”，并把它作为振兴教育的国家方略之一。除此之外，世界发达资本主义国家和新兴发展中国家，比如日本、韩国、中国也积极跟进，它们一致将目光对准了教育信息化发展。时至今日，以信息化带动现代化已经是世界各个国家教育进步的共识，是重要的教育优先发展战略。
我国教育部2001年颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》明确提出，“大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。”a2012年3月，教育部颁布了《教育信息化十年发展规划（2011-2020年）》，指明了教育信息化的发展方向和目标，强调要推进信息技术与教学相结合，运用信息技术开展启发式、探究式、参与式教学，探索建立以学习者为中心的教学模式。
教学设计是20世纪五六十年代以来在西方发展起来的一门具有较强实践性的技术，它综合了多个学科的研究，不仅在教学活动中受到重视，还广泛应用到各个领域。国内外教学设计领域的研究总体经历了以行为主义学习理论为核心、以认知主义学习理论为核心和以建构主义学习理论为核心的三个发展阶段。由于前两个教学设计理论和模式的建构产生于信息单向度传播的阶段，也缺乏新媒体与网络技术的交互性与虚拟性的特点，面对高度数字化、多媒化、网络化的信息社会其弊端日渐明显。美术信息化教学设计的研究是以建构主义学习理论为基础展开，顺应了时代发展的潮流。
用户评价
这本书的作者仿佛是一位“点石成金”的大师，他将原本可能显得枯燥的技术，转化为艺术教育的“催化剂”。他没有一味地强调技术的先进性，而是始终将教学目标和学生发展放在首位。 书中关于“人工智能在美术教学中的应用”的探讨，让我看到了新的可能性。例如，如何利用AI技术，为学生提供个性化的反馈和指导，如何利用AI辅助教师进行教学设计和备课，这些都为美术教育的未来提供了丰富的想象空间。他强调，AI不是用来取代教师的，而是用来辅助教师，让教学更加高效、更加精准。
评分我必须说，这本书在很大程度上重塑了我对美术教学的认知。在此之前，我总是习惯于将信息化教学看作是“锦上添花”的事情，是可有可无的选项。但读完这本书，我才真正意识到，在当今这个信息爆炸的时代，信息化教学已经成为“雪中送炭”，甚至可以说是一种“必备技能”。书中关于如何利用数据分析来诊断学生学习困难，如何通过个性化推荐系统为学生定制学习路径，如何构建虚拟美术馆来拓展学习空间，这些都让我看到了美术教育的无限可能性。 更重要的是，它提供了一种全新的视角来看待“学习”。不再是单向的知识灌输，而是双向的、多向的互动和共创。作者在书中提到的“基于项目的学习”与信息化技术的结合，让我眼前一亮。通过信息化工具，学生可以更方便地收集资料、组织信息、协同创作，最终完成一个充满艺术价值的项目。这种学习方式不仅能提升学生的学习兴趣，更能培养他们的综合素养，让他们在未来的社会中更具竞争力。
评分从这本书中，我学到了很多关于美术信息化教学的“游戏化”设计理念。作者认为，将游戏化的元素融入到美术教学中，能够有效地提高学生的参与度和学习兴趣。例如，通过设置积分、徽章、排行榜等机制，鼓励学生积极参与课堂活动，完成学习任务。 他还探讨了如何利用信息技术，为学生创造沉浸式的学习体验。比如，通过VR技术，让学生“走进”名画的世界，与大师进行“对话”；通过AR技术，让学生在现实环境中“看到”虚拟的艺术品，进行互动和创作。这些都极大地拓展了美术学习的空间和可能性，让学习变得更加生动有趣。
评分阅读这本书的过程，就像是在参加一场高质量的线上研修课程，但又远超线上课程的深度和广度。作者以一种近乎“手把手”的方式，带领我们探索美术信息化教学的奥秘。他不仅详细介绍了各种教学工具的用法，更重要的是，他讲解了如何将这些工具巧妙地融入到教学设计中，如何让它们真正服务于教学目标，而不是喧宾夺主。 书中关于“混合式教学”的探讨，让我对线上线下教学的结合有了更清晰的认识。如何利用线上资源进行预习和拓展，如何利用线下课堂进行互动和实践，如何通过信息化手段实现学习过程的无缝衔接，这些都得到了非常详实的解答。我特别欣赏书中对于“微课”和“翻转课堂”的实践建议，它们不仅易于操作，而且效果显著，能够有效地调动学生的学习积极性，提高课堂效率。
评分一本关于美术信息化教学设计的书，我是在偶然间翻到的，当时就被它朴实无华的书名所吸引，但内容远超我的想象。这本书绝非市面上那些流于表面、堆砌概念的“理论大杂烩”，而是以一种非常接地气的方式，深入浅出地剖析了美术教学与信息化融合的方方面面。作者并非高高在上的学术大家，更像是一位在教育一线摸爬滚打多年的资深教师，他用自己丰富的教学经验和深刻的洞察力，为我们描绘了一幅清晰可行的美术信息化教学蓝图。 我尤其欣赏书中对于“设计”二字的深刻解读。它不是简单地将PPT、软件、视频等信息化工具“搬进”美术课堂，而是强调一种系统性的、有目的性的教学设计过程。从教学目标的设定、教学内容的重构，到教学策略的选择、教学评价的设计，每一个环节都紧密围绕着“如何利用信息技术更好地服务于美术学习”这一核心。书中提出的“信息化教学设计模型”让我茅塞顿开，原来以往那些零散的尝试，都可以被纳入一个更有逻辑、更科学的框架之下。作者的讲解丝丝入扣，举例生动，让我仿佛身临其境地参与到一次次精心策划的美术信息化教学实践中。
评分这本书的写作风格非常独特，它不像一般的学术著作那样严谨刻板，而是充满了人文关怀和教育情怀。作者在书中分享了许多自己的亲身经历和教学感悟，让读者在学习知识的同时，也感受到了他对美术教育的热爱和执着。 我尤其喜欢书中关于“教师专业发展”的建议。作者鼓励美术教师要不断学习新的信息技术，勇于尝试新的教学方法，并与其他教师交流分享经验。他认为，教师的成长是推动美术信息化教学发展的重要力量。这本书，无疑为美术教师提供了一个学习和成长的绝佳平台。
评分作为一名对美术教学抱有极大热情，但又对信息化教学感到一丝迷茫的教育者，这本书简直是我的“及时雨”。它不像那些枯燥的学术论文，读起来味同嚼蜡；也不像那些浮于表面的教程，看完后依然不知所措。作者用一种非常亲切、甚至带点“师傅带徒弟”的语气，将复杂的概念化繁为简，将抽象的理论具体化。他分享的不仅仅是技术，更是教育智慧。 我尤其赞赏书中关于“人本主义”信息化教学的理念。它提醒我们，无论技术如何发展，教学的本质永远是“育人”。信息技术只是手段，核心依然是激发学生的创造力、审美情趣和批判性思维。书中关于如何引导学生在信息化环境中进行独立思考、合作探究，以及如何评价学生在信息化过程中的学习成果，都给我留下了深刻的印象。它让我明白，信息化教学不是冰冷的机器操作，而是温暖的人文关怀，是将科技的理性与艺术的感性完美结合的艺术。
评分这本书的价值，在于它真正解决了我们在美术信息化教学实践中遇到的痛点。很多时候，我们拥有先进的技术设备，却不知道如何运用；我们掌握了软件操作，却不清楚如何在教学中发挥其最大效用。这本书就像一位经验丰富的向导，为我们指明了方向，提供了实用的方法和策略。 我印象深刻的是书中关于“数字资源库的建设与应用”的部分。作者不仅仅是告诉我们应该建立资源库，更是深入讲解了如何根据教学需求，对资源进行分类、整理、标注，以及如何引导学生有效地利用这些资源进行自主学习和探究。他提出的“知识图谱”和“思维导图”在美术教学中的应用，也为我们提供了新的思路，帮助学生构建更系统、更清晰的学习框架。
评分这本书给我的最大感受是，它真正意义上打破了美术教学的“壁垒”。过去，许多老师可能会因为技术门槛而望而却步，或者仅仅将信息技术作为一种辅助手段，而忽略了其变革性的潜力。但在这本书中，我看到了信息技术如何成为连接学生、教师、作品、乃至更广阔艺术世界的桥梁。书中关于虚拟现实（VR）、增强现实（AR）在美术鉴赏中的应用，以及在线协作平台在创意绘画过程中的作用，都让我大开眼界。它不仅仅是在教我们如何使用工具，更是在引导我们思考，如何通过这些工具，让美术教育更加普惠、更加个性化，让每一个学生都能找到属于自己的艺术表达方式。 我特别喜欢书中关于“技术赋能”的讨论，它不是空谈，而是落实在每一个具体的教学案例中。例如，如何利用数字扫描技术记录学生的创作过程，如何通过在线数据库分享全球优秀的美术作品，如何引导学生利用三维建模软件进行立体创作。这些都不仅仅是技术的展示，更是教育理念的升华。书中的方法论清晰，操作指南细致，即使是初学者，也能照猫画虎地开始尝试。它让我意识到，信息化不是遥不可及的未来，而是触手可及的现实，是能够切实提升美术教学质量和学生学习兴趣的强大动力。
评分这本书最大的优点在于它的前瞻性和实用性。它没有停留在理论的层面，而是紧密结合了当前信息技术的发展趋势，以及美术教学的实际需求。作者在书中预测了未来美术教学可能的发展方向，并提前为我们提供了应对的策略。 我特别喜欢书中关于“评价体系的创新”的讨论。传统的评价方式往往难以全面反映学生在信息化教学中的学习成果。这本书提出了多种创新的评价方式，例如基于过程性评价、基于表现性评价、以及利用大数据分析进行个性化评价等。这些评价方式不仅能够更全面、更准确地反映学生的学习状况，更能激发学生的学习动力，促进他们的全面发展。
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