东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：潇湘奇观图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 米友仁 绘

图书标签:

• 宋代山水
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• 艺术史
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• 山水画
• 宋画
• 传统绘画

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049608

版次：1

商品编码：12254536

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：潇湘奇观图》是米友仁山水画的代表作品之一。作品描绘了江上云山、云雾变幻的奇境，山峰、江水、树木并未作具体细致的描写，追求的是苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。作品运用大笔触的道劲笔法来泼染水墨，墨随笔走，在大笔涂染块面中，多有纵点、横点、落茄点和不规则的破笔点，亦见连勾带擦的线条。笔与墨的有机结合，使米氏云山兼具滋润和沉郁的特色。

作者简介

　　米友仁（1074～1153年），字元晖，小字虎儿，晚号懒拙老人，米芾长子。祖籍山西太原，定居润州（今江苏镇江）。书画皆擅，秉承家学，人称“小米”。南渡后备受宋高宗赵构优遇，高宗曾命其鉴定法书。其画山水，运用“米点皴”加渲染的表现手法抒写山川自然之情，奠定了“米家云山”的特殊表现方式。

内页插图

《山水意境：宋代山水画的幽玄与境界》 引言 宋代，一个在中国艺术史上留下浓墨重彩的时代，其山水画成就尤其辉煌，被誉为中国山水画发展的巅峰。不同于先秦时期对自然粗犷的描绘，也不同于唐代山水画的雄浑壮阔，宋代山水画在继承前代技法的基础上，注入了更深邃的哲学思辨与文人情怀，将自然造化升华为一种精神境界的寄托。这一时期的山水画，以其精微的笔触、丰富的层次、独特的构图以及对“意”的追求，营造出一种既真实又虚幻，既宏伟又幽远的艺术世界，深刻影响了后世的绘画发展，并成为东方艺术的璀璨瑰宝。 本书《山水意境：宋代山水画的幽玄与境界》并非对某一具体画作的临摹或解读，而是旨在带领读者深入探索宋代山水画的整体风貌、核心精神及其艺术价值。我们将一同追溯宋代山水画的起源与发展脉络，剖析其在不同时期、不同流派中的演变特征，并通过对代表性画家及其作品的梳理，展现宋代山水画如何从“象”的描摹走向“意”的抒发，最终抵达“境”的升华。 第一章：宋代山水画的时代背景与哲学渊源 要理解宋代山水画的独特魅力，首先必须将其置于其所处的时代背景之中。宋代，一个文治昌盛、经济繁荣的时代，同时也是一个思想活跃、哲学深刻的时代。儒、释、道三家思想的交融与发展，为宋代山水画的意境营造提供了丰富的哲学养分。 儒家思想的“天人合一”与“格物致知”： 儒家强调人与自然的和谐统一，追求“天人合一”的理想境界。这种思想体现在山水画中，便是画家不仅要描绘自然的形貌，更要捕捉自然的“神韵”，并试图在山水之中体悟宇宙的秩序与人生的意义。“格物致知”的求索精神，也促使画家对自然万物进行细致入微的观察与体察，力求在笔墨间展现出对自然规律的深刻理解。 道家思想的“道法自然”与“逍遥游”： 道家思想推崇“道法自然”，强调顺应自然、回归自然的本真状态。这种思想使得宋代山水画在描绘自然景物时，注重其内在的生命力与生长之势，而非刻意的雕琢。画家们常常在山水之中寄托自己的“逍遥游”情怀，通过对隐逸、幽静景致的描绘，表达对尘世喧嚣的超脱，对自由精神的向往。 佛教禅宗的“空性”与“禅意”： 禅宗所倡导的“直指人心，见性成佛”的观念，以及对“空性”的体悟，也深刻影响了宋代山水画的审美取向。画家们在描绘山水时，常常追求画面的留白与虚空感，营造一种“言有尽而意无穷”的境界，引导观者在静默中体悟画外之意，达到精神上的澄明与宁静。这种“禅意”的融入，使得宋代山水画不仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。 第二章：宋代山水画的技法演进与风格流变 宋代山水画在技法上经历了显著的进步与创新，形成了多样化的风格流派，为后世树立了典范。 勾勒、皴法与渲染的精进： 宋代画家在继承唐代“李思训、李昭道的金碧山水”的基础上，进一步发展了水墨技法。水墨的运用愈发纯熟，皴法（表现山石纹理的笔法）的种类日益丰富，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、米点皴等，使得山石的质感、体量感和空间感得以生动展现。渲染（用水墨或色彩晕染）的层次感也大大增强，营造出云雾缭绕、雨雪霏霏的真实氛围。 构图的创新与空间感的营造： 宋代山水画的构图不再拘泥于平远、高远、深远等传统模式，而是更加灵活多变。画家们善于运用“散点透视”和“移步换景”的手法，打破了西方绘画的焦点透视限制，使得画面能够容纳更多的景物，并引导观者在画中进行“游目”。大量留白的运用，不仅营造了诗意的氛围，也强化了画面的空间纵深感。 “山水小景”与“全景山水”的并存： 宋代山水画并非只有宏大的全景式描绘，也涌现出大量精巧的“山水小景”。全景山水如关仝、李成的作品，气势磅礴，展现了大自然的雄伟壮丽；而如范宽、郭熙等人的作品，则更注重细节的刻画与意境的营造，通过对山峦叠嶂、流水潺潺、林木葱郁等景象的描绘，展现出一种宁静致远的审美情趣。 代表性画家及其风格分析： 荆浩与关仝： 被誉为“北宋山水画之祖”，他们继承唐人遗风，以雄浑厚重、气势磅礴的山水画风格著称。荆浩的《匡庐图》和关仝的《溪山行旅图》（虽非真迹，但影响深远）都展现了巍峨的山峰与严谨的构图。 李成： 以“平远”构图见长，其山水画往往展现出旷远空灵的意境，画面中常有残雪、枯树，别具苍凉之美。 范宽： 以“雨点皴”表现山石的坚硬质感，其《溪山行旅图》气势恢宏，被誉为“山水画的巨擘”，展现了山峦的雄伟与生命力。 郭熙： 提出“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的绘画理论，其《早春图》以细腻的笔触描绘了春日山水的生机与活力，构图精巧，意境优美。 米芾、米友仁父子： 开创了“米点山水”，以大写意的水墨点染，表现烟雨朦胧的山水景色，注重笔墨趣味与自然意趣的融合。 马远、夏圭（南宋）： 南宋时期，山水画趋于简洁、写意，马远的“一角之景”和夏圭的“拖泥带水”画法，都体现了画家对意境的提炼与追求，画面留白的处理更加大胆，意境更加幽深。 第三章：宋代山水画的“意”与“境”：精神世界的映射 宋代山水画最令人称道的，便是其超越形似，直指精神层面的“意”与“境”的营造。 “意”：画家情感与思想的寄托： “意”是山水画的灵魂。宋代画家不再仅仅满足于对自然景物的客观描绘，而是将自己的情感、人生感悟、哲学思考注入其中。山水成为画家抒发胸臆、表达志趣的载体。雄伟的山峦可能寄托着画家对理想的追求，宁静的溪流可能反映着画家淡泊的心境，寥寥几笔勾勒的茅屋可能象征着画家对隐逸生活的向往。 “境”：观者心灵的共鸣与升华： “境”是画家通过“意”所营造出的，能够引发观者共鸣并触及心灵的艺术境界。宋代山水画的“境”是多层次的： 视觉的“境”： 通过精妙的构图、丰富的层次、细腻的笔墨，营造出视觉上的真实感与空间感，让观者仿佛置身其中。 情境的“境”： 画面所传达出的某种氛围、某种情感，如宁静、壮阔、幽深、苍凉等，引发观者的情感共鸣。 精神的“境”： 引导观者进入一种沉思、冥想的状态，在山水之间体悟人生哲理、宇宙奥秘，达到精神的净化与升华。这种“境”往往是含蓄的、留白的，需要观者主动去品味和体悟，才能真正领略其无穷的魅力。 第四章：宋代山水画的艺术价值与历史影响 宋代山水画的艺术价值是多方面的，其历史影响更是深远。 对后世绘画的启迪： 宋代山水画的技法、理论和审美观念，为元、明、清乃至近现代的山水画发展奠定了坚实的基础。无数画家在宋代山水画的滋养下，汲取营养，推陈出新。 东方美学的典范： 宋代山水画所体现出的“天人合一”的哲学理念、写意传神的艺术手法、崇尚意境的审美追求，已成为东方美学的经典范式，对亚洲乃至世界其他地区的艺术创作产生了重要影响。 文化与精神的载体： 宋代山水画不仅是艺术作品，更是中华民族独特文化与精神的载体。它承载着古人的山河情怀，寄托着对理想生活的向往，反映着民族深沉的精神世界。 结语 《山水意境：宋代山水画的幽玄与境界》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏宋代山水画的博大精深。通过对时代背景、哲学渊源、技法演进、风格流变以及“意”与“境”的深入剖析，我们希望读者能够超越对具体画作的简单欣赏，去感受宋代山水画背后所蕴含的深邃智慧与不朽精神。每一幅宋代山水画，都是一次心灵的旅行，一次与自然的对话，一次对宇宙人生的深刻体悟。让我们一同走进那墨色淋漓、意境深远的山水世界，去感受那份独属于东方文明的幽玄与境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，绝对是宋代山水画爱好者的福音！《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：潇湘奇观图》这个名字本身就充满了吸引力，而当我真正翻开它的时候，才知道什么叫做“惊喜”。首先，作为一本“菁华高清范本”，它的印刷质量堪称完美。每一幅画作都仿佛是从原作上扫描下来的一样，色彩饱和度、细节还原度都达到了前所未有的高度。我从来没有如此近距离地观察过宋代山水画的笔触，那种细腻、那种层次感，简直让人叹为观止。书中特别收录的“潇湘奇观”系列，更是将宋代山水画的精髓展现得淋漓尽致。画面中的山峦巍峨雄壮，却又不失秀美；云雾缥缈，将远山近景巧妙地融合在一起，营造出一种深远而宁静的意境。我尤其喜欢画中对水流的处理，那潺潺的流水仿佛真的能从纸面流淌出来，发出悦耳的声音。书中的文字介绍也很到位，虽然不多，但每一句都点出了画作的关键信息，让我这个非科班出身的爱好者也能领略到其中的妙处。它不仅仅是一本画册，更像是一次与古代艺术大师的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸翻阅了一本名为《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：潇湘奇观图》的画册，虽然书中描绘的是宋代山水，但它所传递的那种意境和精神，却能跨越千年，深深触动我这位现代读者的心灵。刚拿到这本书，我就被它的“高清范本”几个字吸引住了，心想终于能有机会近距离欣赏那些传世名作的细节，感受画师笔下的细腻笔触和层次感。当我翻开第一页，扑面而来的便是那股沉静而悠远的宋代山水韵味，仿佛置身于一个与世隔绝的仙境。画册的装帧设计也十分考究，纸张的质感温润，印刷的色彩还原度极高，每一幅画作都仿佛被赋予了新的生命。我尤其喜欢那些描绘“潇湘奇观”的画作，它们不仅仅是简单的山水描摹，更是画师心中对自然壮丽景色的深深眷恋与升华。看着那层峦叠嶂的山峰，云雾缭绕的意境，蜿蜒曲折的溪流，还有点缀其间的亭台楼阁，我仿佛能听到松涛在耳边回响，感受到清风拂过脸颊。书中的文字介绍虽然不多，但寥寥数语却点出了画作的精髓，让我得以窥见宋代文人雅士的生活情趣和审美追求。他们寄情于山水，将内心的情感与自然的壮阔融为一体，这种“天人合一”的哲学思想，在每一幅画作中都得到了淋漓尽致的体现。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见那个遥远而又充满诗意的时代。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的艺术爱好者，平时比较喜欢研究中国传统绘画。《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：潇湘奇观图》这本书，绝对是近期我最满意的一次收藏。首先，这本书的“高清范本”不是吹嘘，印刷质量真的非常棒，细节处理得非常到位，色彩还原度也很高，让我能够清晰地看到画师笔下的每一处痕迹。书中所选的“潇湘奇观”主题，更是宋代山水画的经典代表。我非常喜欢画作中那种雄浑而又细腻的笔触，特别是对山峦、云雾和水流的表现，简直是出神入化。画中的意境也很吸引人，那种宁静致远的感觉，让人心境平和。书中的文字介绍也恰到好处，能够帮助我更好地理解画作的艺术价值和文化内涵。这本书让我对宋代山水画有了更深刻的认识，也更加欣赏中国传统艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对宋代山水画情有独钟，那种飘逸、空灵的意境，总能让我忘却尘世的烦恼。《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：潇湘奇观图》这本书，可以说是满足了我对宋代山水画的所有想象。首先，它的“高清范本”确实名副其实，印刷质量非常出色，色彩鲜艳但不失沉稳，细节之处也展现得淋漓尽致。我能够清晰地看到画师们运用的各种皴法，以及水墨的晕染效果，这对于我这样一个业余爱好者来说，是非常宝贵的学习机会。书中所收录的“潇湘奇观”主题，更是宋代山水画中的精品。画面中的山峰峻峭，云雾缭绕，流水潺潺，构成了一幅幅宛如仙境般的景象。我特别欣赏画作中那种“留白”的艺术手法，它不仅增加了画面的层次感，更留给了观者无限的想象空间。书中的文字介绍虽然不多，但都点到了关键之处，让我能够更好地理解画作的艺术价值和文化内涵。这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的升华。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本能让我心满意足的宋代山水画册了！《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：潇湘奇观图》，这个名字就让我充满了期待。拿到书后，我的期待得到了巨大的满足。首先，它的印刷质量绝对是市面上最好的之一，色彩还原度非常高，细节处更是纤毫毕现，让我仿佛置身于画中。我一直很喜欢宋代山水画的那种沉静、悠远的意境，而这本书所选的“潇湘奇观”系列，更是将这种意境发挥到了极致。画面中的山峦层叠，云雾缭绕，水流蜿蜒，构成了一幅幅充满诗意的画卷。我特别喜欢画中对光影的处理，那种朦胧的美感，让人心旷神怡。书中的文字介绍虽然不多，但却很专业，能够帮助我更深入地理解画作的艺术价值和历史背景。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，让我得以窥见宋代文人的生活哲学和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的画册不仅仅是收藏，更是阅读。而《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：潇湘奇观图》这本书，完美地诠释了这一点。这本书的“高清范本”名副其实，每一幅画作都经过精心的修复和印刷，细节的清晰度让人惊叹。我能够近距离地观察到画师们笔下的每一道皴法，每一笔的勾勒，以及色彩的晕染。这对于理解宋代山水画的技法和美学有着巨大的帮助。书中挑选的“潇湘奇观”题材，更是宋代山水画的瑰宝。那些壮丽的山川景致，在画师笔下得到了完美的呈现。我尤其欣赏画面中那种大气磅礴又不失细腻的笔触，云雾缭绕的设计，营造出一种深邃而宁静的意境。书中的文字介绍也很简练而精辟，准确地指出了画作的艺术价值和文化背景，让我这个普通读者也能从中获得启发。这本书不仅让我欣赏到了美丽的宋代山水，更让我感受到了中国传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：潇湘奇观图》简直就是一场视觉的盛宴！我是一个对中国古典艺术情有独钟的人，尤其喜爱宋代山水画的沉静与意境。拿到这本书的那一刻，我就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开来，扑面而来的就是那种古朴而又充满生命力的气息。那些高清单幅的山水画，细节的处理简直让人惊叹！我能清晰地看到每一根松针的纹理，每一片苔藓的质感，每一滴水珠的飞溅。画师们是如何做到如此精妙绝伦的描绘呢？这让我不禁对他们的技艺和观察力肃然起敬。书中所选的“潇湘奇观”系列，更是将宋代山水的特点展现得淋漓尽致。那连绵起伏的山峦，云雾缭绕的意境，以及隐匿其中的茅屋、小径，无不透露出一种淡泊宁静、超然物外的生活态度。我特别喜欢画中对水墨晕染的运用，那种层层叠叠、虚实相生的效果，赋予了画面无限的生命力。看着这些画，我仿佛能感受到画面中传递出来的清风、流水、鸟鸣，甚至能闻到泥土的芬芳。书中的导读部分虽然篇幅不长，但信息量却很大，简明扼要地介绍了宋代山水画的发展脉络和代表人物，让我对整个艺术流派有了更深入的了解。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书无疑是一本极具价值的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的传统文化爱好者，我对《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：潇湘奇观图》这本书的评价，只能用“惊艳”来形容。这本书的设计风格非常大气，封面质感十足，打开来更是别有洞天。我尤其看重画册的印刷质量，而这本书在这方面做得相当出色。那些“菁华”之作，经过高清处理后，细节处都清晰可见，色彩的还原度也非常高，仿佛真迹就在眼前。书中所选的“潇湘奇观”主题，更是宋代山水画的经典代表。画作中的山峦起伏，云雾缭绕，水流潺潺，勾勒出一幅幅令人心驰神往的画面。我特别喜欢其中几幅画作中对“意境”的营造，那种留白的处理，那种虚实相生的构图，都充满了中国古典美学的智慧。书中的文字介绍虽然不多，但却能引导读者深入理解画作的内涵，让我对宋代文人的审美情趣和人生哲学有了更深的体会。这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对宋代山水画那种“咫尺之间，万里山河”的艺术魅力深深着迷。当我在书店偶然看到《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：潇湘奇观图》时，几乎毫不犹豫地入手了。拿到手后，我被它的装帧设计和纸张质感所折服，感觉非常上档次。而更让我惊喜的是，书中对画作的高清呈现，简直是超出了我的想象。我能够清晰地看到画师们运笔的痕迹，水墨晕染的层次，以及画面中细微的光影变化。特别是那些描绘“潇湘奇观”的画作，那种雄伟壮阔的山川景致，配合着迷蒙的云雾，营造出一种既真实又虚幻的东方美学意境。我仿佛能听到风在山谷中呼啸，看到水珠在峭壁上飞溅。书中的一些简短的解读，也恰到好处地解释了画作背后的文化内涵和艺术技巧，让我这个普通读者也能看得懂、能体会。这本书让我重新认识了宋代山水画的魅力，它不仅仅是描绘自然风光，更是画家内心世界的投射，是对天地精神的感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被“菁华高清范本”这几个字吸引了，毕竟市面上很多画册的印刷质量都让人不敢恭维。拿到《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：潇湘奇观图》之后，我的期待得到了百分之百的满足。这本书的印刷质量绝对是顶级的，色彩还原非常准确，墨色的浓淡层次分明，细节之处更是纤毫毕现。我反复翻看那些山峦的轮廓，溪水的流淌，以及画面中人物的衣着，都能感受到一种扑面而来的真实感。那些描绘“潇湘奇观”的山水画，在我眼中简直是穿越时空的艺术品。它们没有现代摄影的直白，也没有过度渲染的煽情，而是用一种极其内敛、含蓄的方式，展现了大自然的鬼斧神工。我尤其欣赏画作中那种“计白当黑”的处理手法，留白的部分恰到好处，却营造出无限的遐想空间。看着画面中若隐若现的山峰，仿佛能感受到那种“云深不知处”的神秘感。书中的一些简短的文字说明，也恰到好处地引导了我对画作意境的理解，让我体会到宋代文人的审美情趣和哲学思考。这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。它让我暂时忘却了都市的喧嚣，沉浸在那片宁静致远的宋代山水之中。