国画技法起步教程 蔬果和花鸟篇

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崔亚敏 著
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  • 国画
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  • 中国画
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出版社: 北京日报出版社
ISBN:9787547723401
版次:1
商品编码:12099546
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-11-01
用纸:胶版纸
页数:61
字数:115000
正文语种:中文

具体描述

产品特色


内容简介

  国画又叫中国画,是我国传统文化中的瑰宝,它具有悠久的历史,长期以来形成了独具中国民族风格的绘画体系,在世界美术领域中自成一派,独具特点。
  国画在表现内容上可谓丰富多彩,人物、山水、花鸟、虫鱼……无论是有生命的,还是无生命的,国画都可以把他们表现得淋漓尽致、活灵活现:国画在表现手法技法也很多,有工笔、意笔、勾勒、设色、水墨等:国画在表现手法上有勾皴点染、浓淡干湿、虚实疏密和留白等。
  学习国画不同于学习别的绘画,中国画的起步首先是临摹,通过临摹掌握一定的笔墨技法和表现形式,基于这一点,本套书不但对每幅画的每个步骤都有详细的技法文字说明,而且还标有笔箭头指引、用笔方法、用墨方法和小百科。每节最后,特别挑选了一些优秀范画专门讲解怎样构图,如何用笔用色,便于初学者更快、更灵活地掌握并运用国画技法。

目录


《国画技法起步教程:蔬果和花鸟篇》 简介 本书是一本面向初学者的国画入门教程,旨在引导读者掌握中国传统水墨画的基本笔法、墨法、色彩运用,并重点讲解蔬果和花鸟两大主题的绘画技巧。我们深信,国画的魅力不仅在于其精美的画面,更在于其背后蕴含的东方美学意境与人文精神。本书将带领您踏入这个充满意趣的艺术世界,从零开始,循序渐进,领略中国画的独特韵味。 第一部分:国画基础理论与技法 在正式进入蔬果和花鸟的绘画之前,扎实的基础是成功的关键。本部分将为您详细介绍国画的基础知识,为您的创作之路打下坚实的基础。 一、国画的起源与发展简述 我们将简要回顾中国画的历史长河,从古代的山水、人物画,到文人画的兴起,再到近现代的创新发展,让您对中国画有一个宏观的认识。了解其发展脉络,有助于您更好地理解不同时期画作的风格特点和艺术追求。 二、笔墨纸砚的奥秘 毛笔的选择与运用: 不同的毛笔(如狼毫、羊毫、兼毫)在绘画中扮演着不同的角色。我们将详细讲解如何根据画面需要选择合适的毛笔,以及如何握笔、运笔,使笔墨富于变化,表现出不同的质感和力量。从点、线、面的基本笔触,到勾、皴、擦、点、染的各种笔法,都将通过图文并茂的方式进行演示。 墨的浓淡枯湿: “墨分五色”是中国画的灵魂所在。我们将深入探讨墨色的变化,如何运用浓墨、淡墨、焦墨、宿墨,以及如何通过“干笔”、“湿笔”来表现物体的体积感、肌理感和空间感。 纸张的特性: 生宣、熟宣、半生熟宣在吸墨性和晕染效果上各有不同。我们将介绍这些纸张的特性,以及如何根据不同的绘画内容和技法选择最合适的纸张,避免“洇墨”或“跑墨”等问题。 砚台的保养与使用: 简单的介绍砚台在磨墨过程中起到的作用,以及日常的清洁与保养。 三、色彩的运用 虽然国画以墨为主,但色彩的运用同样能极大地丰富画面的表现力。我们将介绍中国画中常用的颜料,如矿物颜料(石青、石绿、朱砂等)和植物颜料(花青、藤黄、胭脂等),以及它们的特性和调色方法。重点讲解如何在水墨的基础上进行“渲染”,以及如何运用色彩来烘托主题、营造氛围。 四、构图与章法 留白艺术: 中国画讲究“虚实相生”,留白不仅仅是空白,更是画面不可分割的一部分,它赋予画面呼吸的空间,引导观者的视线,营造意境。我们将探讨不同留白方式的运用及其效果。 平衡与对比: 如何通过元素的疏密、大小、虚实、浓淡来达到画面的平衡与和谐。 视角与取景: 不同的视角和取景方式能带来不同的画面感受。我们将学习如何选择最能表现主体物神韵的视角和构图。 第二部分:蔬果绘画技法 蔬果以其丰富的色彩、饱满的形态和象征意义,成为中国画中重要的题材之一。本部分将引导您如何运用所学的国画基础技法,生动地描绘出各种蔬果的形态与神韵。 一、蔬果的观察与写生 形体结构: 仔细观察不同蔬果的生长形态、体积关系、纹理特征。例如,苹果的圆润、梨的饱满、辣椒的挺拔、玉米的颗粒感等。 光影与体积: 即使是水墨画,也要注意表现蔬果的体积感。通过墨色的浓淡变化和笔法的运用,模拟光线照射下的明暗关系。 质感表现: 如何用笔墨表现蔬果的表皮光滑、粗糙、多汁、干瘪等不同的质感。 二、常见蔬果的绘画步骤详解 我们将选取几种代表性的蔬果,进行详细的绘画步骤讲解,包括: 水果类: 苹果/梨: 示范如何用圆转的笔法勾勒出饱满的形体,用淡墨渲染出体积感,再用点染的方式表现果皮的光泽。 葡萄: 讲解如何用叠染法表现成串的葡萄,用点睛之笔赋予晶莹剔透的质感,以及叶子的生动姿态。 石榴: 示范如何表现石榴饱满的果实和层层叠叠的籽,运用色彩和墨色相结合的方法。 蔬菜类: 白菜/卷心菜: 讲解如何用大写意或工笔小写意的方式表现其层层叠叠的叶片,以及叶脉的清晰纹理。 辣椒/茄子: 示范如何用饱满的笔触和鲜亮的色彩表现其诱人的光泽和饱满的形态。 瓜类(如西瓜/南瓜): 讲解如何表现其厚实的瓜皮和内部的结构,运用写意的手法勾勒出其丰硕感。 三、蔬果的意境营造 在描绘蔬果的过程中,我们不仅要注重形似,更要追求神似。如何通过构图、留白、色彩的搭配,以及配景(如藤蔓、绿叶、露珠等)的运用,来营造出生机勃勃、硕果累累的丰收景象,或者清新淡雅、沁人心脾的田园气息。 第三部分:花鸟绘画技法 花鸟画是中国画的另一重要门类,它不仅描绘自然界的美景,更寄托着画家丰富的情感和高洁的品格。本部分将带领您走进生机盎然的花鸟世界,学习如何描绘出栩栩如生的花卉和神韵生动的禽鸟。 一、花卉的观察与写生 花朵的结构与形态: 仔细观察不同花朵的花瓣、花蕊、花萼的构造,了解其从含苞待放到盛开枯萎的变化过程。 叶子的姿态: 叶子的形状、脉络、卷曲程度以及与枝干的连接方式,都是表现花卉生命力的重要元素。 色彩与墨韵: 如何运用色彩来表现花卉的娇艳,如何运用墨色来表现花瓣的层次和透明感。 二、常见花卉的绘画步骤详解 我们将选取几种常见的花卉,进行详细的绘画步骤讲解,包括: 梅花: 示范如何用苍劲的笔法表现梅花的傲骨,用点染法表现花朵的疏影,以及枝干的盘曲虬劲。 兰花: 讲解如何用流畅的线条勾勒出兰花的清雅,用墨色的浓淡表现叶片的层次和质感,以及其君子之风。 牡丹: 示范如何用丰满的笔触和丰富的色彩表现牡丹的富贵,用层层叠叠的花瓣营造华丽感。 菊花: 讲解如何用不同的笔法表现菊花的千姿百态,如“衣纹皴”法表现花瓣的卷曲。 荷花: 示范如何表现荷花的清雅脱俗,荷叶的舒展,荷梗的挺拔,以及水珠的晶莹。 三、禽鸟的观察与写生 鸟的骨骼与动态: 观察鸟类的身体结构,尤其是翅膀、爪、喙的特点。理解鸟类在飞行、栖息、啄食等不同动态下的身体变化。 羽毛的质感: 如何用笔墨表现羽毛的细腻、蓬松、光泽等不同的质感。 眼睛的描绘: 鸟类的眼睛是传达神韵的关键,如何用点睛之笔赋予鸟类生命力。 四、常见禽鸟的绘画步骤详解 我们将选取几种常见的禽鸟,进行详细的绘画步骤讲解,包括: 麻雀/燕子: 示范如何用简洁的笔法捕捉小鸟的灵动,用点画法表现其羽毛的蓬松感。 喜鹊/乌鸦: 讲解如何用写意的手法表现其黑白分明的羽毛,以及其神态的活泼或沉稳。 绶带鸟/锦鸡: 示范如何用工笔或兼工带写的技法表现其华丽的羽毛和修长的尾羽。 水禽(如鸭子/鹅): 讲解如何表现其圆润的身躯和水中的动态。 五、花鸟画的意境营造 花鸟画不仅是自然景物的描绘,更是画家情怀的抒发。我们将探讨如何将花与鸟的组合,通过构图、色彩、笔墨的变化,来传达不同的意境,如“吉祥如意”(喜鹊登梅)、“高洁脱俗”(兰花)、“年年有余”(鱼戏莲叶)等。 结语 《国画技法起步教程:蔬果和花鸟篇》将是您开启中国画学习之旅的理想起点。我们希望通过本书,您能掌握国画的基本功,培养对中国传统艺术的兴趣,并在创作中找到属于自己的乐趣和表达方式。绘画是一条充满探索与惊喜的道路,愿您在这条道路上,笔耕不辍,艺有所成!

用户评价

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我一直认为,艺术的门槛很高,特别是像中国画这样源远流长的传统艺术,更是让人望而却步。但自从我偶然翻开了这本《国画技法起步教程 蔬果和花鸟篇》,我的看法彻底改变了。这本书的语言风格非常朴实,没有任何花哨的修饰,直接切入主题,从最基础的笔墨和构图讲起,让人一看就明白。 让我特别惊喜的是,书中对于蔬果的描绘,不仅仅是停留在“形似”,更是追求“神似”。比如在描绘葡萄时,作者不仅仅教你如何勾勒出圆润的果实,更注重如何通过墨色的浓淡变化来表现果实的晶莹剔透,如何通过藤蔓的姿态来营造出生机勃勃的画面感。这种对细节的极致追求,让我看到了作者的功底,也让我觉得,原来画好一个蔬果,也可以如此有学问。而花鸟部分,更是充满了诗情画意。寥寥几笔,就能勾勒出一只展翅欲飞的鸟儿,或者一株含苞待放的花朵,让人赏心悦目,回味无穷。

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说实话,我对国画的了解仅限于在博物馆里远远地欣赏,总觉得那是一种高高在上的艺术,与我的生活相去甚远。直到偶然间在书店看到了这本《国画技法起步教程 蔬果和花鸟篇》,我才觉得,原来国画也可以如此贴近生活,如此接地气。书里对花鸟的描绘,尤其让我感到惊喜。我一直觉得画一只鸟需要极高的技巧,才能捕捉到它翅膀的轻盈,眼神的灵动。但这本书却从最基础的鸟头、鸟身、翅膀的构成开始讲解,一步步教你如何用简单的笔触画出不同姿态的鸟儿。我尤其喜欢书中关于写意的介绍,那种寥寥几笔就能勾勒出鸟儿神韵的方法,简直是太神奇了!它让我明白,国画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种意境的表达。 书中在蔬果部分的讲解也十分细致,不仅仅是停留在外形的描绘,更是对蔬果内在生命力的挖掘。比如对石榴的描绘,作者不仅仅教你如何画出它饱满的外形,还教你如何通过墨色的变化来表现它籽粒的丰盈感,如何通过淡淡的色彩来烘托出它成熟的喜悦。这些细致的讲解,让我觉得不仅仅是在学画画,更是在学习如何观察和感受生活中的美好。这本书真的让我对国画有了全新的认识,它不再是冰冷的艺术品,而是充满了生活气息和情感的表达方式。

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说实话,我之前对国画的印象,就是那些博物馆里挂着的,带着古老气息的作品,总觉得那是大师们的专属,与我这样的普通人相去甚远。直到我偶然间看到了这本《国画技法起步教程 蔬果和花鸟篇》,我才发现,原来国画也可以如此贴近生活,如此充满温度。 这本书的讲解,非常细致,但又不会让人觉得枯燥。它从最基础的笔墨运用开始,一步步地引导我进入国画的世界。我特别喜欢书中关于蔬果的描绘,作者不仅仅是教你如何勾勒出蔬果的外形,更是教你如何通过墨色的变化来表现蔬果的质感,如何通过色彩的搭配来营造出蔬果的丰收景象。例如,画一个苹果,作者会教你如何通过几笔淡墨来表现苹果的光泽,如何通过几抹色彩来突出苹果的鲜红。而对于花鸟的描绘,更是让我惊叹于其简练的笔触所带来的生动感。一笔勾勒出的鸟儿,仿佛就能听到它在枝头歌唱;几笔点染出的花朵,神韵毕现,充满了生命力。

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拿到这本书,我首先被它厚实的质感和精美的印刷所折服。书页的纸张选择了很有质感的宣纸,摸上去温润而有韧性,墨色印在上面丝毫没有晕染的痕迹,显得格外清晰。这本书的编排也非常用心,逻辑清晰,层层递进。从最基础的握笔姿势、运笔方法开始,到各种基础的笔画,比如点、线、面的运用,都有详细的图解和文字说明。这让我这个零基础的初学者,也能看得懂,也能照着练习。 书中对于蔬果的讲解,更是让我眼前一亮。以往我总觉得画蔬果就是把它们的样子画出来,但这本书却教我如何捕捉蔬果的“神韵”。比如在画苹果时,作者不仅仅教你如何勾勒出苹果的轮廓,更强调如何通过墨色的浓淡变化来表现苹果的体积感和光泽感,如何通过微妙的色彩晕染来展现苹果成熟的饱满。对于一些比较复杂的蔬果,比如葡萄,作者更是循序渐进地讲解如何画出晶莹剔透的颗粒感,如何通过藤蔓的缠绕来增加画面的层次感。这些讲解,让我觉得画蔬果不仅仅是模仿,更是一种对生命力的捕捉和表现。

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最近我一直在寻找一本能够让我入门国画的书籍,之前也看过一些,但总是觉得太过于理论化,或者范例不够清晰,很难让我真正动手去实践。直到我看到了这本《国画技法起步教程 蔬果和花鸟篇》,我才觉得,我终于找到了我的“心头好”。这本书的排版设计非常简洁大方,没有多余的花边和装饰,将重点全部放在了画作和讲解上。 书中对蔬果的讲解,从最基础的笔触、墨色运用开始,一步步教你如何表现蔬果的质感和形态。我尤其喜欢书中关于如何画出番茄汁水淋漓的讲解,作者通过对墨色的细腻把控,让番茄看起来就像刚从枝头摘下一样新鲜欲滴。而花鸟部分,更是让我感受到了生命的力量。比如画雀鸟,书中就用了非常简洁的笔触,却能准确地捕捉到雀鸟的神态,寥寥几笔,就让画面充满了动感。这本书不仅仅是教我画画,更是在教我如何去观察生活,如何去感受美。

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拿到这本《国画技法起步教程 蔬果和花鸟篇》时,我最大的感受就是它的“亲切感”。我一直对国画有着浓厚的兴趣,但苦于没有门路,总是觉得那些大师的作品遥不可及。而这本书,就像一位和蔼的长者,耐心地手把手教你如何拿起画笔,如何调和墨色,如何运用线条。 书中对蔬果的描绘,简直是让我大开眼界。它不仅仅是教你如何画出蔬果的外形,更是让你懂得如何去表现蔬果的“内在”。比如,画一个柿子,作者会教你如何通过墨色的浓淡变化来表现柿子的饱满和光泽,如何通过细微的笔触来勾勒出柿子表面的纹理,让整个画面充满了生命力。而对于花鸟的描绘,书中更是充满了灵动之气。一笔勾勒出的鸟儿,仿佛就能听到它清脆的鸣叫;几笔渲染出的花朵,仿佛就能闻到它淡淡的清香。这本教程,让我觉得国画不再是遥不可及的艺术,而是可以融入生活的点点滴滴。

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收到这本书,我的第一感觉是它非常“实在”。没有华丽的封面,没有冗长的序言,直接切入主题,用最简洁明了的语言和最清晰的图例,为我这个国画新手铺平了道路。我一直对国画的意境美心生向往,但始终不知从何入手,总觉得那些复杂的线条和墨色晕染是高不可攀的。 这本教程对于蔬果的讲解,让我感受到了前所未有的清晰。它从最基础的笔触开始,教我如何去勾勒一个番茄的饱满,如何去渲染一串葡萄的晶莹。作者特别强调了墨色的运用,通过浓淡干湿的变化,让蔬果看起来栩栩如生,充满了质感。而对于花鸟的描绘,更是让我体会到了国画的灵动。一笔勾勒的鸟儿,眼神仿佛都在顾盼;几笔点染的花朵,神韵毕现。它不仅仅是教会我画技,更是让我学会了如何去观察,去感受,去捕捉生活中的美。

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我一直觉得,中国画是一种需要“悟性”的艺术,它不仅仅是技巧的展现,更是情怀的抒发。然而,对于我这样一个完全没有基础的初学者来说,所谓的“悟性”从何而来?直到我看到了这本《国画技法起步教程 蔬果和花鸟篇》,我才觉得,原来,对于国画的启蒙,也可以如此“接地气”。 这本书的讲解,没有那些高深的理论,而是从最基本、最实用的技巧入手。比如,在画蔬果时,作者会详细讲解如何运用不同的笔触来表现不同蔬果的质感,如何通过色彩的搭配来营造出蔬果的丰硕和新鲜。我尤其喜欢书中关于描绘葡萄的教程,作者用非常简练的笔墨,却能勾勒出葡萄的晶莹剔透,让人看了就想咬一口。而对于花鸟的描绘,更是充满了诗意。一笔一划,都充满了生命力,仿佛能感受到鸟儿在枝头跳跃,花儿在风中摇曳。这本书,让我觉得,国画的入门,并没有那么困难,只要有心,人人都可以尝试。

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国画技法起步教程 蔬果和花鸟篇,当我拿到这本书的时候,首先被它细腻的封面设计所吸引。淡雅的色彩,勾勒出的几笔蔬果和几只灵动的飞鸟,仿佛能闻到纸上的墨香,感受到画笔下的生命力。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,但苦于没有门路,总是觉得那些大师的作品遥不可及,线条的顿挫,色彩的晕染,看似简单却蕴含着深厚的功底。这本书的出现,就像一盏指路明灯,让我看到了触及艺术殿堂的希望。 翻开书页,扑面而来的是一种亲切感,没有那些高深的理论术语,也没有令人望而却步的复杂步骤。取而代之的是清晰明了的图文讲解,从最基础的笔墨运用,到如何勾勒轮廓,再到色彩的渲染和层次的叠加,都循序渐进,非常适合我这样的初学者。书中的范例作品,无论是栩栩如生的蔬果,还是生机勃勃的花鸟,都充满了灵动之气,每一笔每一画都仿佛被赋予了生命。我特别喜欢其中关于如何表现蔬果的质感的部分,作者用通俗易懂的语言,讲解了如何通过墨色的浓淡变化来表现番茄的饱满多汁,如何通过细致的线条勾勒出葡萄的晶莹剔透。这些细节的描绘,让我觉得国画并非遥不可及,而是可以被拆解成一个个可学习、可模仿的技巧。

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这本书的扉页上,没有那些冗长的序言,也没有华丽的辞藻,只有一行简短而有力的话:“愿笔墨之美,伴你左右。”这句话,瞬间就打动了我。我一直觉得,国画是一种需要静心和耐心的艺术,它承载着中华民族几千年的文化底蕴,是民族精神的写照。然而,对于像我这样忙碌的都市人来说,想要静下心来学习一门传统艺术,总是觉得缺乏一个好的引导。 《国画技法起步教程 蔬果和花鸟篇》这本书,就像一位循循善诱的老师,它没有强迫你掌握高深的理论,而是从最基础的笔触、墨色、色彩入手,一点点地引导你走进国画的世界。书中关于蔬果的讲解,尤其让我印象深刻。作者没有直接展示复杂的作品,而是从最简单的番茄、白菜开始,教你如何用不同的笔法表现蔬果的质感,如何通过色彩的搭配来营造出丰收的喜悦。而花鸟部分,更是让我看到了生命的活力。一笔一划,都充满了灵动之气,让我觉得,原来画鸟也可以如此简单,如此有趣。

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