幼儿钢琴入门指导2（彩色版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 莉·卡普兰 著，冯维恩 译

图书标签:

• 幼儿钢琴
• 钢琴入门
• 儿童钢琴
• 钢琴教材
• 启蒙教育
• 音乐教育
• 彩色版
• 亲子教育
• 少儿钢琴
• 基础乐理

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672976

版次：1

商品编码：12084839

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书的宗旨是巩固约翰·汤普森所著的《汤普森幼儿钢琴入门指导（1）》中的运用的弹奏技巧，由此轻松而舒心地过渡到《汤普森现代钢琴教程（1）》的学习。本书中大多数乐曲配上了抒情歌词。开始学习弹奏以前，应朗诵这些乐曲所配的歌词（见歌词大意页）给孩子听，以领会乐曲的精神。每首乐曲都附有学习指南，如果父母和学生能够一起复习这些学习指南，则必然会对学习有帮助。
对父母来说，Z好的习惯应该是：每周至少一次聆听孩子演奏乐曲。这应该成为一个常规。在这种场合，父母参与的wei一活动，中是你仔细倾听而已。
彩色汤普森简易钢琴教程（“小汤”）是美国威利斯公司在黑白版汤普森简易钢琴教程（“小汤”）的基础上作进一步优化处理的卡通版升级产品（曲谱不改）。上海音乐出版社在新版的基础上参照了原黑白版，经过认真校订，修正了个别错漏之处，并投入巨资，精心制作了有详尽讲解的卡通VCD，由钢琴家孔祥东担任主讲。VCD除了界面活泼有动感外，还具有以下特点：即针对学生的疑问和特点，提供具体练习方法，讲述音乐感觉和小窍门，补充相关的人文知识。

作者简介

莉·卡普兰，8岁开始学钢琴（她用的di一本课本是约翰·汤普森的《汤普森幼儿钢琴入门指导（1）》），获南加利福尼亚州大学钢琴演奏学士和硕士学位。她曾是该大学的全额奖学金获得者。卡普兰女士作为钢琴演奏家，经常在公众面前亮相。她是波士顿流行乐团的客座表演艺术家。她在各所大学和各种有威望的讲台上作过许多音乐讲座，其中包括史密斯桑尼亚学院。她曾在加利福尼亚州科维纳市的西特鲁斯学院教钢琴，后来又在加利福尼亚州托兰斯市的埃尔米诺学院任音乐助理教授。
莉·卡普兰的钢琴独奏曲和钢琴二重奏曲已由威利斯音乐公司出版。她的古典与爵士音乐录音作品则由坎布里亚唱片公司录制。她和丈夫目前安家在于加利福尼亚州的“大旱谷”。

目录

致父母
致教师
荡秋千
走过黑麦田
宠物大游行
一起跳华尔兹好吗？
唱反调
上旋球
万圣节
我的影子
帕特，我的猫咪
没有歌词的华尔兹
新生日歌
外层空间
马戏团
电脑？
去告诉罗蒂阿姨
两个朋友和一个秘密
一件简朴的礼物
轻轻地划
斯万尼河
术语表
歌词大意
本书作者简介

钢琴基础技能强化与音乐素养提升指南 书名：钢琴基础技能强化与音乐素养提升指南 目标读者： 已经完成基础钢琴学习，希望进一步巩固技巧、拓展音乐视野，为进入中级或更高阶学习打下坚实基础的学员，以及指导这些学员的音乐教师。 --- 第一部分：核心技巧的精雕细琢 本指南旨在超越初级阶段的“学会弹奏”，迈向“精准、富有效力地演奏”。我们深知，扎实的技巧是音乐表达的基石，因此本部分将对那些初学阶段可能被快速略过但至关重要的技术细节进行深度剖析和系统训练。 第一章：触键与音色控制的精微艺术 本章不再仅仅教授“用手指弹琴”，而是深入探讨指尖与琴键的互动物理学。 1.1 深入解析手指动力学： 我们将分析不同力量施加于琴键时，机械运动如何转化为听觉上的音色差异。重点区分“击打式触键”、“重量传递式触键”与“滚动式触键”的应用场景。通过图文并茂的分解练习，明确如何避免“僵硬的指尖”和“松垮的腕部”，实现音色的清晰度与温暖度的平衡。 1.2 触键的深度与时机： 探讨触键的“入口点”——即手指接触琴键的瞬间，如何影响音高的准确性和音色的颗粒感。针对性训练“延迟触键”和“即时触键”在不同音乐风格（如巴洛克时期的清晰对比与浪漫主义时期的连绵不绝）中的运用。 1.3 腕部与前臂的自由流动： 腕部绝非仅仅是连接手臂与手指的枢纽，而是音色变化的关键调节器。本章详述如何通过腕部的微小起伏（Elevation and Depression），实现对音量的柔和控制（Dynamics Control），尤其是在处理弱奏（pianissimo）时，如何利用手臂的自然重量而非蛮力来维持声音的持续性。 第二章：速度与精准度的平衡训练 基础练习往往枯燥且重复，本章致力于将枯燥的音阶和琶音练习，转化为高效、具有音乐目的性的技术磨练。 2.1 跨越式指法优化： 针对三度、六度、八度和十度音程的重复练习，重点分析传统指法与现代改良指法的差异。我们将提供一套结构化的“指位预设”训练方案，确保在快速移动中，手掌和手指无需多余的调整，即可自然落位。特别关注复杂和弦转换时的“视觉引导”与“肌肉记忆”的同步训练。 2.2 颤音与装饰音的专业处理： 装饰音并非仅仅是快速的音符堆砌。本章将巴赫、莫扎特作品中的典型装饰音（如颤音Trill、回音音型Mordent）进行分解，分析不同时期作曲家对颤音速度和起音方式的要求。训练目标是实现均匀、持续的颤音，而非仅仅追求速度上的“闪烁”。 2.3 节奏的精确定位： 探讨如何在极快或极慢的速度下，保持节奏的稳定性。引入节拍器的“辅助点位”训练法，即不仅仅关注每小节的第一拍，更要关注内部分组节奏的准确性，以解决“速度一快就散乱”的问题。 --- 第二部分：音乐理解与表现力拓展 拥有技术是演奏的前提，而理解音乐则是演奏的灵魂。本部分引导学习者从技术层面深入到音乐分析层面，培养独立思考和审美判断能力。 第三章：复调织体与声部独立性 对于任何进阶学习者而言，处理多声部音乐的清晰度是决定性的挑战。本章聚焦于如何让听众清晰地分辨出不同的音乐线条。 3.1 层次感构建： 详细阐述“主旋律优先”的原则，并提供一套实用的“声部权重”分配方法。通过对比练习（例如，左手弹奏低音线条时，刻意降低其音量与触键力度，而右手旋律则保持高对比度），训练大脑同时处理两个或更多音量等级不同的任务。 3.2 对位法的听觉训练： 以巴赫《初级钢琴曲集》中的简单二部创意曲为例，剖析对位关系中，两个声部如何相互呼应、交织。强调“倾听对方”的重要性——不仅要演奏好自己的声部，更要关注你的声部与相邻声部之间的音高关系和节奏互动。 3.3 低音线条的音乐性： 很多学习者忽视了低音的“根基”作用。本章训练低音声部的歌唱性，避免其成为机械的伴奏骨架。学习如何根据和声色彩的变化，为低音线条赋予不同的“情绪色彩”。 第四章：踏板的运用：延伸与融合的魔法 延音踏板（Sustain Pedal）是钢琴表现力的强大工具，但也是最容易被滥用的工具。本章的目标是使踏板成为声音的“润滑剂”，而非“混淆器”。 4.1 踏板的精确时机： 深入讲解“同步换踏法”（Synchronous Pedaling）与“提前换踏法”（Anticipatory Pedaling）的应用边界。通过对不同和弦连接处音响效果的听辨练习，教会读者根据和声的“紧张度”来决定踏板的释放时机。 4.2 半踏板与弱音踏板的精细控制： 探讨半踏板（Half Pedaling）在制造朦胧、模糊音响效果中的作用，尤其适用于印象派音乐或需要创造远景感的段落。弱音踏板（Soft Pedal）的机械原理及其对音色高频的削弱作用，指导读者如何在不牺牲清晰度的情况下实现柔和的音量控制。 4.3 踏板与呼吸感的结合： 将踏板操作与乐句的“呼吸”概念相结合。学习在乐句的收尾处，利用踏板的轻微释放，模拟人声的收气与换气，使演奏更具生命力。 --- 第三部分：曲目风格的初步辨识与实践 掌握技术后，下一步是理解不同时期作曲家如何使用这些技术来表达他们的时代精神。本指南将提供一个从“弹奏笔记”到“理解风格”的过渡框架。 第五章：古典主义与浪漫主义的风格分野 本章精选了介于初级曲目和高难度练习曲之间的典型小品，用以区分两种主要风格的审美取向。 5.1 古典主义的清晰结构： 以海顿或莫扎特的小步舞曲为例，强调对称性、清晰的乐句划分和对力度记号的严格遵守。训练目标是演奏出“建筑般的美感”，即结构大于个人情感的表达。 5.2 浪漫主义的个人色彩： 以舒曼或肖邦的简易前奏曲、圆舞曲为例，重点分析歌唱性旋律的延伸（Legato Extension）和情感的流动性。指导读者如何使用踏板和细微的速度变化（Rubato）来构建情感张力，但同时强调鲁巴托必须服务于整体乐句的完整性，而非随意的速度波动。 第六章：音乐视奏能力的系统提升 视奏是衡量钢琴学习者综合能力的重要指标。本部分提供了一套循序渐进的视奏训练系统，重点培养“预读”和“即时决策”的能力。 6.1 节奏模式识别训练： 将复杂的节奏分解为可识别的模式组（如三连音组、附点节奏组）。通过快速扫描乐谱，立即识别出节奏骨架，从而解放手指，使其专注于音高的准确性。 6.2 和声框架预判： 训练眼睛在扫描乐谱时，不仅关注单音，更要快速识别和弦的根音和功能。这使得学习者在弹奏前，就能预知接下来的和声走向，避免在换把位或和弦转换时出现停顿。 6.3 稳定性的维护： 强调视奏时“不中断”的重要性，即使出现错误，也要保持平均速度和稳定节奏前进。提供应对突发技术难点的“替代策略”训练，如临时简化琶音的处理方法，确保音乐流程不被打断。 --- 总结： 《钢琴基础技能强化与音乐素养提升指南》并非提供新的初级曲目，而是作为一座桥梁，将初阶学习者带入更精细化、更具音乐深度的世界。它要求学习者投入更多的时间去“倾听”自己的演奏，培养精益求精的工匠精神与成熟的音乐判断力，为未来挑战更高阶的钢琴作品奠定不可动摇的根基。

评分☆☆☆☆☆

作为一位曾经的音乐爱好者，我一直希望我的孩子也能在音乐的熏陶下健康成长。在为孩子寻找钢琴入门教材的过程中，我试阅了市面上不少同类书籍，但总觉得差了点什么。直到我看到了这本《幼儿钢琴入门指导2（彩色版）》，我才觉得，这正是我一直在寻找的。这本书最吸引我的地方，首先在于它极富创意的视觉设计。全书采用全彩色印刷，色彩的搭配既鲜艳夺目又不失柔和，非常符合幼儿的审美。每一页的插图都精心绘制，线条流畅，形象生动，那些活泼可爱的小精灵、充满童趣的场景，让枯燥的乐理知识瞬间变得鲜活起来，孩子们看到的第一眼就会被深深吸引。内容编排上，这本书的逻辑性非常强，完全是按照幼儿的学习规律来设计的。它不是简单地灌输知识，而是巧妙地将音乐概念融入到一系列有趣的故事和互动游戏中。例如，通过讲述不同音符的故事，或者设计一些简单的节奏拍打游戏，让孩子在玩耍的过程中，自然而然地理解和掌握乐理知识。更值得称赞的是，这本书非常注重培养孩子的音乐感知能力和创造力。它鼓励孩子不仅仅是机械地模仿，而是引导他们去感受音乐的情感，去用自己的方式去演绎旋律。书中的一些情感引导和小练习，能够帮助孩子建立起对音乐的深厚兴趣和热爱，让他们真正体会到音乐带来的快乐。这本书，不仅仅是教会孩子弹奏技巧，更是为他们打开了一扇通往音乐世界的美妙之门。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始选购这本《幼儿钢琴入门指导2（彩色版）》的时候，我还有点犹豫，毕竟市面上幼儿钢琴教材琳琅满目，选择太多反而让人眼花缭乱。但当我真正拿到这本书，并且和我的孩子一起开始学习后，我确信自己做了一个非常明智的选择。这本书的编排结构非常合理，循序渐进，一点也不赶鸭子上架。它巧妙地将基础的乐理知识融入到一个个小故事和儿歌中，让孩子在听故事、唱儿歌的同时，就能不知不觉地掌握音符、节奏、节拍等概念。而且，它的插图设计真是太棒了！每一页都充满了鲜艳的色彩和可爱的卡通形象，这些生动的画面不仅吸引了孩子的注意力，更帮助他们理解和记忆抽象的音乐术语。比如，讲解不同时值的音符时，书中会用不同大小的糖果或者不同形状的小动物来比喻，孩子很容易就能区分开来。更重要的是，这本书非常注重培养孩子的音乐感受力。它不仅仅是教孩子认识谱子、弹奏音符，更引导孩子去感受音乐的情绪、色彩和故事。通过一些简单的节奏游戏和模仿练习，让孩子在玩耍中体会音乐的乐趣，培养他们对音乐的天然亲近感。我发现，自从用了这本书，我的孩子不再把钢琴当成一项枯燥的任务，而是把它看成一个有趣的玩具，每次练琴都充满了热情和期待。它真正做到了让孩子在快乐中学习，在玩乐中成长，为他们打开了音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《幼儿钢琴入门指导2（彩色版）》简直是打开了我家宝贝音乐天赋的金钥匙！作为家长，我一直在寻找一个既有趣又能让孩子真正爱上钢琴的入门教材，市面上很多教材要么枯燥乏味，要么进度太快，完全跟不上孩子的节奏。但这本书，真的让我眼前一亮。首先，它的内容设计非常巧妙，不是那种死板的乐理知识堆砌，而是通过各种生动有趣的故事、形象的比喻，将抽象的音乐概念变得通俗易懂。比如，讲解音符时，会把它比作可爱的小精灵，高音部是蹦蹦跳跳的小兔子，低音部是憨态可掬的小熊，孩子一下子就能记住。而且，书中大量的彩色插图，色彩鲜艳，充满童趣，让孩子在翻阅书籍的过程中就充满了好奇心和探索欲，不像有些黑白教材，看一眼就让人提不起兴趣。我最欣慰的是，它很注重培养孩子的乐感和节奏感，而不是一开始就纠结于复杂的指法。通过一些简单的拍手、唱歌、模仿小动物叫声的练习，让孩子在玩乐中自然而然地感受音乐的律动。这对于幼儿来说，真的是太重要了，打下了坚实的基础，也避免了孩子因为一开始的困难而产生畏难情绪。我注意到，书中还设计了一些小游戏和闯关环节，每完成一个小目标，都有相应的鼓励和奖励，这极大地激发了孩子的学习兴趣和成就感，他们每次上课都充满期待。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的、充满智慧的音乐启蒙老师，它懂得孩子的心，也懂得音乐的魅力，真正做到了寓教于乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在少儿艺术教育一线工作的老师，我一直在寻找一本能够真正触及幼儿心灵，并且能够有效引导他们接触音乐的教材。我不得不说，《幼儿钢琴入门指导2（彩色版）》在这一点上做得非常出色，甚至可以说是超出了我的预期。这本书的最大的亮点在于它能够巧妙地将枯燥的乐理知识转化为儿童能够理解和接受的生动形象。它的内容不是简单地罗列符号和规则，而是通过一个个充满想象力的故事，将音符、节奏、节拍等元素赋予了生命。比如，它可能会将高音部比作小鸟在唱歌，低音部比作大象在散步，这种生动的比喻让孩子们一下子就能抓住核心要点，并且在脑海中留下深刻的印象。色彩的运用也是这本书的一大特色。大量的彩色插图，每一页都充满了童趣和活力，这不仅能够吸引孩子的目光，更能激发他们探索音乐世界的兴趣。鲜艳的色彩能够帮助孩子区分不同的乐器、不同的音区，使得学习过程更加直观和有趣。我尤其欣赏的是，这本书非常注重培养孩子的音乐感知能力和表现力。它不仅仅停留在机械的指法训练，而是鼓励孩子去感受音乐的情感，去用自己的方式去诠释音乐。书中设计的各种互动游戏和情感引导，能够帮助孩子建立起对音乐的深厚情感连接，让他们发自内心地热爱音乐。这对于幼儿的音乐启蒙来说，是至关重要的。这本书不仅是一本教材，更是一本能够点燃孩子音乐梦想的火种。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是我近期遇到的育儿“神器”！我家孩子今年刚四岁，之前试过几款钢琴启蒙教材，但效果都不尽如人意。要么是图画太简单，孩子一眼就看腻了；要么是教学内容太深奥，孩子完全跟不上。直到我发现了这本《幼儿钢琴入门指导2（彩色版）》，简直是“柳暗花明又一村”！首先，它的视觉效果就做得太好了。整本书都是彩色的，而且色彩搭配非常鲜艳、活泼，充满了童趣。我孩子每次看到这本书，眼睛都亮了，迫不及待地想翻开看看里面是什么。书中的插画设计也特别可爱，那些拟人化的音符、卡通的小动物，都让孩子觉得学习音乐就像在玩游戏一样有趣。内容设计上，我觉得它非常懂得幼儿的学习特点。不是上来就讲一大堆复杂的乐理知识，而是通过一些非常形象的比喻和生动的故事来引导孩子。比如，讲解不同的音符时，会用不同的形状和颜色来表示，让孩子很容易就能区分。还有一些节奏训练，也不是简单的拍手，而是结合了各种有趣的动作和游戏，让孩子在动起来的过程中，不知不觉地掌握了节奏感。我最喜欢的是，这本书非常注重培养孩子的乐感和对音乐的兴趣。它不是硬性要求孩子弹奏出多么完美的音符，而是鼓励孩子去感受音乐的美妙，去用自己的方式表达对音乐的理解。每次上完课，孩子都会兴奋地跟我分享他今天学到的新东西，那种发自内心的快乐，真的让我觉得这本书太有价值了。