在日本.手作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海渊博文化传播有限公司 著

图书标签:

• 日本
• 手作
• 工艺
• 旅行
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• 生活
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• 手工
• 艺术
• 体验

出版社： 华东理工大学出版社

ISBN：9787562848219

版次：1

商品编码：12076980

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：178000

产品特色

编辑推荐

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内容简介

　　本书主要以在日中国人的视角，介绍日本艺术、娱乐、旅游等日本文化，是促进中日文化交流的推介书。本辑主要内容为介绍日本的手工制作。从手工艺展示到手工制作详解，再到Hobonichi手账介绍，为我们展现了一副细致而又灵动的日本手作画卷。
　　书中有少量篇幅，内容涉及《哆啦A梦》漫画原文的中日对照和简单的日语教学，目的是以在中国具有知名度、健康向上的“哆啦A梦”形象为媒介，帮助日语爱好者学习日语，促进读者了解丰富而有趣的日本文化。

旅途的序章：探寻世界另一端的风土人情 书名： 异乡的角落：环球风物志 作者： 李 望 出版社： 远方文库 出版日期： 2024年5月 --- 内容简介： 《异乡的角落：环球风物志》并非一部简单的旅行指南，它是一场深入人心、触及灵魂的文化漫游。作者李望，一位资深的文化人类学者兼自由撰稿人，用他三十年来行走全球的脚步和敏锐的观察力，为我们编织了一幅由五大洲、数十个国家、数百个独特瞬间构成的宏大画卷。本书摒弃了对著名地标的浮光掠影式描绘，转而将镜头聚焦于那些隐藏在城市肌理深处、被时间温柔抚摸的“角落”——那些才是真正定义一个地方精神内核的所在。 全书结构松散而富有内在逻辑，按照地理和文化主题划分为“古老的回响”、“现代的脉动”、“自然的呼吸”三大板块，共计七十二章独立章节，每一章都是一个完整的故事或一次深刻的田野考察。 第一部分：古老的回响——被时间淬炼的技艺与信仰 本部分主要探寻那些在快速全球化浪潮中，依然顽强守护着传统工艺和生活方式的社群。 在“撒哈拉的蓝色之歌”中，李望深入摩洛哥南部图阿雷格部落，记录了他们世代相传的靛蓝染布技术。他细致描绘了从采集天然矿物到将染料融入皮革和亚麻布料的复杂过程，以及这种蓝色在沙漠文化中象征的身份与地位。书中穿插了与部落长老关于“色彩记忆”的访谈，揭示了手工技艺如何成为维系社群历史的活化石。 转向东方，“不丹的‘幸福’剂量”一章，并非空泛地探讨国民幸福指数，而是聚焦于不丹传统建筑中使用的榫卯结构。作者花费数月时间，跟随一位年迈的木匠学习如何不使用一根铁钉，仅凭木料的相互咬合来建造寺庙的屋顶。这种对精确度和耐用性的极致追求，被解读为不丹人对待生命与自然的哲学态度。 在“秘鲁安第斯山脉的羊驼毛语汇”中，重点阐述了安第斯高海拔地区，不同编织纹样所代表的家族史、农耕周期和宇宙观。从初级学习者只能辨认出基础的几何图形，到深入了解复杂图案中隐藏的宗教符号，读者仿佛跟随作者一同感受到了羊驼毛线穿越古老印加文明的呼吸。 第二部分：现代的脉动——都市边缘的生存智慧 这一部分将目光投向了全球化背景下的城市生活，探索在拥挤与效率中诞生的独特“生存美学”。 “孟买的‘达巴瓦拉’物流系统”是全书最受瞩目的章节之一。作者不仅描述了这套复杂、准时且几乎零错误的午餐配送系统是如何运作的（符号、颜色和手写笔记的运用），更侧重于分析这种基于信任和非正式契约的系统，如何在现代化的城市基础设施缺位时，维持了生命的日常运转。他记录了清晨，各个配送点交接时，那种沉默而高效的“眼神交流”。 “柏林废墟上的声音景观”则探讨了城市更新中的声音污染与抵抗。李望记录了在柏林一些被遗弃的工业区，艺术家们如何利用这些空间进行实验性音乐创作，以及当地居民如何通过“噪音地图”来表达对城市扩张速度的不满。这种将旧工业遗迹转化为艺术发声场的行为，折射出欧洲城市对历史记忆的复杂处理方式。 而在“休斯顿墨西哥湾沿岸的‘灵魂’食物车”中，我们看到的是移民文化如何用食物进行无声的文化宣言。作者深入探访了一系列由第一代和第二代墨西哥移民运营的食物车，记录了他们如何在有限的空间内，创新地结合家乡风味和当地食材，创造出一种新的地方美食——它既是生存的工具，也是身份的锚点。 第三部分：自然的呼吸——人与环境的微妙平衡 本部分关注人类在极端或独特自然环境下的适应性以及对生态的反思。 在“芬兰北极圈的‘卡米’与黑暗的艺术”中，我们跟随萨米人度过漫长的极夜。李望没有着重于描绘极光，而是深入探讨了在缺乏阳光的季节里，萨米人如何通过室内光线布置、声音的运用以及与驯鹿群体的互动，维持心理的健康与文化的传承。这里的“艺术”是关于如何与黑暗共存的哲学。 “亚马逊河畔的植物药师”章节，作者深入巴西雨林边缘，记录了一位经验丰富的原住民草药师的知识体系。书中详尽描绘了他们如何通过气味、触感和特定季节的采集仪式来识别和处理上百种植物。更重要的是，作者反思了当这些知识面临现代医学的冲击时，其保护的紧迫性。 最后，在“冰岛火山灰上的苔藓复苏实验”中，李望记录了一组地质学家和生态恢复专家的工作。他们尝试用最原始的方式——引入特定种类的苔藓，来稳定被火山活动破坏的土地。这不仅仅是科学实验，更像是一场关于耐心和时间尺度的精神修行，展示了人类如何在巨大自然力量面前，学会“等待”和“辅助”。 --- 结语： 《异乡的角落》是一本邀请读者放下预设，用最谦卑的心态去观察和倾听的书。它教导我们，真正的文化深度往往隐藏在最不起眼的街角、最古旧的物件和最日常的劳作之中。李望的文字兼具人类学家的严谨和旅行家的浪漫，他笔下的世界，是一个充满细节、充满故事、等待被我们重新发现的辽阔存在。阅读它，就像是给自己进行了一次彻底的“感官重置”，让我们重新认识“生活”本身的多样性与美学价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《在日本.手作》的封面设计就透露着一种宁静而精致的气息，那种淡淡的日式美学，让人立刻联想到一双灵巧的手正在专注于某项技艺的画面。我是在一个慵懒的周末午后翻开这本书的，本来只是想随便看看，结果一下子就被那种细腻的文字和仿佛触手可及的图片深深吸引住了。作者的叙事方式非常独特，不是那种高高在上的指导，更像是拉着你的手，带你走进一个个充满匠人精神的小店和工作室。他/她对于材料的挑选、对于工具的运用，那种近乎偏执的考究，让我这个平时对手工完全不感兴趣的人，都开始思考自己是不是也应该找点什么来做做看。书里描绘的那些手工过程，无论是陶艺、和纸还是木工，都被赋予了一种近乎冥想的色彩，仿佛每一下敲击、每一下切割，都是在与材料进行一场无声的对话。我特别喜欢其中一段关于“留白”的描述，作者认为，最好的手工作品，不是把所有空间都填满，而是要懂得适当地留白，让成品自己“呼吸”。这种哲学思考，让这本书远远超出了一个简单的“手工指南”的范畴，它更像是一本关于生活态度和美学哲学的札记。读完之后，我感觉心灵被洗涤了一遍，脚步都变得轻盈了许多，迫不及待想去寻找那些能让自己慢下来的角落。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类“异国生活体验+手工艺”的书是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得它们往往会过度美化现实，把辛苦的劳动包装成光鲜亮丽的“日式情怀”。但《在日本.手作》彻底颠覆了我的看法。它没有回避创作中的挫败感和反复试验的枯燥，反而非常坦诚地记录了匠人们为了达到完美状态所付出的漫长等待和无数次的失败。我尤其对其中介绍的那个专注于制作传统漆器的老先生印象深刻，他为了等待一层漆完全干燥，可以耐心等上数周，那种对时间的敬畏，简直让人汗颜。这本书的结构安排也很巧妙，它不是按照手工种类来罗列，而是以“时间线”或者“季节更迭”为轴，将不同的手作融入到日本当地的特定情境中去，比如春天的新绿搭配染色的布料，秋天的落叶映衬着古朴的陶碗。这种将生活、文化和技艺融为一体的写法，使得阅读过程充满了代入感，我仿佛能闻到空气中混杂着木屑、泥土和淡淡香料的味道。这不仅仅是看别人怎么做，更是感受一种深植于日本文化土壤中的“慢哲学”，非常适合现代社会里焦虑的我们静下心来品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底绝对是一绝，完全是文学作品的质感，但又没有丝毫的脱离实际。作者的遣词造句极其精准，画面感极强，读起来有一种被温柔包裹的感觉。比如描述制作和果子时，用到了“如云朵般轻盈的甜意”这样的句子，立马就能感受到那种入口即化的细腻口感。我发现，作者在描述那些看似简单的动作时，往往会追溯到这项技艺最原始的根源和流派，让我们明白，我们现在看到的成品，背后承载着几代人的心血和智慧。这让我对那些在日本传统工艺品店里看到的物件，产生了一种全新的敬畏感。我特别留意了书中对“自然之色”的捕捉，无论是青苔的深绿、夕阳的橘红，还是雨后泥土的棕褐，都被匠人巧妙地运用到他们的作品中。这本书更像是一本关于“如何观察世界”的教科书，它教会我们，生活中的一切都可以成为创作的灵感，关键在于你是否用心去捕捉和理解它们之间的联系。如果你期待的是一本快速入门的DIY手册，那你可能会失望，但如果你渴望一场深入灵魂的文化和美学之旅，那么这本书绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读《在日本.手作》的过程中，我时不时会感到一种强烈的“局外人”的疏离感，但这并非是批评，反而是它魅力的一部分。作者非常克制地保持着观察者的身份，很少用“我”来强调自己的感受，而是让作品和匠人的精神自己说话。这种冷静的叙事，反而让读者有更大的空间去投射自己的想象和情感。书中对工具细节的描绘达到了近乎迷恋的程度，比如不同角度的凿子、不同年代的烘炉，每一个都像是一个有生命的老朋友，有着自己的故事和脾气。我尤其欣赏作者在讨论“可持续性”和“传承”时的视角，他/她没有把它写成宏大的口号，而是体现在匠人如何将旧工具修补后继续使用，如何坚持使用本地的、当季的原材料。这种尊重传统、敬畏自然的态度，在如今这个追求“快消”和“新奇”的时代，显得尤为珍贵和难能可贵。它让人反思，真正的价值，往往藏在那些看似缓慢、不被注意的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的体验，更像是一次精神上的“慢速充电”。我习惯了信息爆炸的时代，阅读速度越来越快，但《在日本.手作》迫使我不得不放慢节奏，因为每一个段落都值得被细细咀嚼。它没有提供任何捷径，而是展示了“慢工出细活”背后那份令人心折的专注力。我印象最深的是关于“等待”的主题，无论是等待木头风干，等待釉料自然流淌，还是等待一次完美的烧制结果，书中把这种等待描绘成一种主动的、充满期待的过程，而不是被动的蹉跎。这种对过程的尊重，极大地治愈了我常有的“急功近利”的心态。这本书的装帧本身也体现了这种理念，纸张的选择、字体的大小，都经过了深思熟虑，读起来手感极佳。它不是那种读完就束之高阁的书，我感觉它会成为我书架上一个安静的朋友，每当我感到浮躁时，我都会重新翻开它，重温那份来自东方岛国的、对手工和生活最纯粹的热爱与坚持。

评分☆☆☆☆☆

东西质量很好，发货速度很快，刚刚使用了一下没问题

评分☆☆☆☆☆

内容很不错，88元素，比较喜欢！

评分☆☆☆☆☆

首先是快递非常不错，相当的快，且书完好无损，没有什么大的破坏，价格也很合理，比较满意。

评分☆☆☆☆☆

应该是正品！送货快！价格实惠！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我喜欢日本轨道。那个眼镜不灵的…

评分☆☆☆☆☆

送的VR还不错，虽然是纸的

评分☆☆☆☆☆

很精美的一本书啊，太喜欢了

评分☆☆☆☆☆

书非常的好，物流非常快。