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《基础教材.石膏几何》石膏几何体是学习素描的最基本课程，通过了解石膏几何体的结构、透视、明暗等学习素描的基本知识。全书内容基础、简单易懂，适合美术初学者学习。内容简介
《基础教材.石膏几何》遵循美术高考特点和表现手法编写，主要针对备战美术高考的初级阶段学生。全书共分四大部分，第一部分为素描基础知识，内容包括素描的基本术语、透视知识、石膏几何体的演变；第二部分为单个石膏几何体步骤练习，内容包括基本石膏几何体的结构分析、结构与明暗对比练习、黑白灰关系分析；第三部分为石膏几何体组合步骤练习篇，内容包括简单的几个石膏几何体组合、复杂的石膏几何体组合、画面剖析、结构与明暗分析等；第四部分为临摹与欣赏。作者简介
张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书。近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。内页插图
目录
目录基础知识 01
画石膏几何体的意义 01
透视基本的知识 01
石膏几何形体的演变 01
单体塑造篇 02
正方体 02
圆球体 04
六棱柱体 06
圆锥贯穿体 08
结构与明暗对比练习 10
照片临摹 12
画面的黑、白、灰关系分析 14
课堂内外 15
组合塑造篇 20
两个石膏几何体的组合 20
三个石膏几何体的组合 22
四个石膏几何体的组合 24
结构与明暗对比练习 26
照片临摹 28
画面剖析 30
课堂内外 31
临摹与欣赏 36
用户评价
这本书最打动我的地方，在于它对“观察”的强调。我一直认为，绘画最核心的能力就是观察，而《石膏几何》这本书，简直就是一本关于“如何观察”的教科书。它不仅仅是告诉你如何画出形体，更是教你如何去看待形体，如何去理解形体。在学习过程中，我发现自己以前的绘画习惯是“想当然”，凭着记忆和感觉去画，结果往往是似是而非。这本书则鼓励我放下 preconceived notions，真正地去“看”。比如，它会引导我去留意石膏像表面的每一个起伏，每一条转折，每一处凹陷，并告诉我如何将这些细微之处与整体的几何形体结构联系起来。我记得书中有一部分专门讲解如何分析石膏像的“结构线”，这对我来说是一个全新的概念。我以前只知道画轮廓，而结构线则能帮助我理解形体的内在逻辑，知道它的“骨骼”在哪里，它的“肌肉”是如何分布的。通过学习这些，我能够更准确地把握石膏像的比例和动态，不再是盲目地去临摹。而且，书中在讲解明暗和光影时，也是非常严谨的。它不是简单地告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是告诉你，光线是如何照射到形体上，又是如何反射和散射的，从而形成了我们看到的明暗关系。这种深入的讲解，让我对光影有了更深刻的理解，也能够更有效地利用光影来塑造形体。总的来说，这本书给我最大的启示就是，绘画不仅仅是手上的技巧，更是脑海中的理解和分析。
评分这本书给我的感觉，就像是走进了一个精心搭建的数学模型，每一块砖，每一根梁，都按照严谨的逻辑堆叠而成，最终构筑出一个坚固且具有无限可能性的艺术空间。我曾经尝试过一些其他的绘画书籍，但总觉得它们要么太偏重理论，讲些我听不懂的术语，要么就是作品展示过于华丽，但具体的技法却语焉不详。《石膏几何》则完全不同，它就像一位耐心且经验丰富的老木匠，不厌其烦地告诉你每一颗钉子该打在哪里，每一块木头该如何切割，才能搭建出牢固而美观的家具。我尤其欣赏它对“形体塑造”的细致入微的讲解。书中不仅仅是告诉你“画出圆”，而是告诉你“如何去观察一个球体，它表面的曲率是如何影响光线的反射，从而形成不同的明暗变化”。这种对细节的关注，让我意识到，原来绘画的精髓，恰恰体现在这些被很多人忽略的细微之处。我尝试着按照书中的指导，去画那些看似简单的几何体，并不仅仅满足于画出它的轮廓，而是去感受它在光线下的体积感，去体会它在不同角度下的透视变化。通过反复的练习，我发现自己对形体的感知能力有了质的飞跃。以前我觉得石膏像就是一堆疙疙瘩瘩的东西，现在我能看到它们是由一个个基本的几何形体构成的，而这些几何形体又在光影的作用下，呈现出丰富而微妙的体积感。这本书让我明白，很多时候，我们之所以画不好，不是因为我们不够聪明，而是因为我们观察得不够深入，分析得不够透彻。它教会了我一种方法，一种思考方式，一种将抽象概念转化为具象表达的路径。
评分我拿到《石膏几何》这本书时，其实并没有对其抱有多大的期望，因为在我看来，石膏几何的学习往往是枯燥而乏味的，它更多的是一种基础的训练。然而，这本书却彻底改变了我的看法。它以一种极其精炼而又极具指导性的方式，将复杂的石膏几何概念化繁为简。我印象最深刻的是书中关于“形体分解”的讲解。作者并没有直接展示成品，而是将每一个石膏像都拆解成最基础的几何体块，然后一步步地讲解如何将这些块体组合成最终的形体。这种“解构”的方式，让我对石膏像的结构有了更清晰的认识。比如，对于一个头部，它会告诉你它大致可以分解成一个球体、一个倒置的圆锥体，以及一些小的立方体和棱柱体来构成脸部的各个部分。通过这种方式，我发现之前那些令我望而生畏的复杂形体，似乎都变得容易理解了。而且，书中对于“透视”的讲解也异常详尽。它不仅仅是告诉你基本的透视原理，更重要的是展示了这些原理在绘制石膏像时是如何具体应用的。我发现，以前我画的石膏像之所以缺乏立体感，很大程度上是因为我对透视的理解不够深入。这本书通过大量的图例和剖析，让我能够更准确地把握物体的空间关系，从而画出更具体积感的作品。此外，书中对“明暗”的处理也让我受益匪浅。它不仅仅告诉你光源方向，更重要的是教我如何去观察和分析光线在不同形体上的变化，如何通过色调的冷暖和深浅来表现物体的体积感和质感。总而言之，这本书为我提供了一个非常系统的学习路径，它不仅仅是教会我如何画出石膏像，更是教会了我如何去“看”和“理解”形体。
评分这本书最令我惊喜的地方，在于它提供了一种“可视化”的学习方法。我一直是个视觉型学习者，对于那些纯理论性的讲解总是难以理解。《石膏几何》这本书，就像一本精心制作的“图形说明书”，它用大量的图例、示意图，将抽象的几何概念变得具体而形象。我记得书中关于“比例”的讲解，它不仅仅是给出数字比例，而是通过将不同的几何体并置，让你直观地感受到它们之间的尺寸关系。例如，它会告诉你一个球体和一个立方体按照怎样的比例组合，才能构成一个更复杂的形体。这种直观的对比，让我对比例有了更深刻的认识。此外，书中关于“结构”的讲解也是非常到位。它不仅仅是告诉你石膏像的轮廓，更是强调了形体的内部结构。例如，它会让你去理解头部骨骼的构成，或者人体躯干的肌肉走向，然后告诉你这些内部结构是如何影响外部形体的。这种对内在逻辑的揭示，让我觉得我不再是盲目地去描摹，而是能够理解我所画的形体。我发现，在学习的过程中，我能够通过书中的图例，快速地找到学习的重点和难点。它就像一位无声的老师，在我的旁边，用图像的方式，一步步地引导我。我尝试着去临摹书中的图例，并逐渐地将这些方法应用到我自己的绘画中。我发现，我之前很多困扰我的问题，比如形体画得不够准确，或者体积感不够强烈，都得到了有效的解决。总的来说，这本书为我提供了一种全新的学习方式，它让我能够更轻松、更有效地掌握石膏几何的知识。
评分这本书最让我感到惊喜的地方，在于它将复杂的几何体拆解得如此清晰易懂。我一直对绘画的立体感把握不好，总觉得画出来的东西是“扁”的，缺乏空间感。《石膏几何》这本书，就像一位耐心细致的解剖师，它把石膏像的每一个局部，甚至每一个转折，都用最基础的几何体来解释。我印象最深刻的是关于“球体”的讲解。以前我觉得球体就是个圆，但书中详细地讲解了光线如何照射到球面上，如何形成高光、灰部、暗部和反光，以及投影的形状和位置。这让我意识到，原来看似简单的球体，蕴含着如此丰富的造型规律。书中关于“圆柱体”和“圆锥体”的讲解也是一样，它不仅告诉你如何画出它们的形状，更重要的是教你如何去理解它们在光影下的体积变化。我以前画圆柱体总是画成一个长方形，而通过这本书，我学会了如何通过观察圆的透视变化来画出圆柱体的体积。此外，这本书在讲解“透视”时，也是非常系统和实用的。它不仅仅是给出公式，而是通过大量的示范图，让你直观地理解透视原理如何应用到石膏几何的绘制中。我之前一直对消失点和视平线感到困惑，但读了这本书之后，我仿佛豁然开朗，能够更准确地把握物体的空间关系。总的来说，《石膏几何》这本书，为我提供了一个非常扎实的造型基础，它让我明白，掌握了基本的几何体和它们的造型规律，就等于掌握了绘制一切复杂形体的钥匙。
评分在我看来，《石膏几何》这本书最大的价值，在于它提供了一种“科学的”绘画方法论。我之前学画画，更多的是靠感觉和模仿，但总觉得缺乏根基，画出来的东西总是不够“硬朗”。这本书则完全颠覆了我的认知。它将石膏几何的学习，变成了一个有条理、有逻辑的系统过程。我印象最深刻的是书中关于“形体塑造”的讲解。它不仅仅告诉你如何去画出物体的外轮廓，更是强调了如何去理解和表现物体的体积感。它会教你如何通过观察光线的走向，来确定形体的起伏和转折，如何利用阴影和反光来增强画面的立体感。这种对“体积”的深入分析，让我意识到，原来绘画不仅仅是线条的组合，更是对空间和体积的感知和表达。而且，书中关于“透视”的讲解，也非常系统和实用。它不仅仅是给你一些抽象的理论，而是告诉你如何通过视平线、消失点来准确地捕捉物体的空间关系，如何将三维空间准确地还原到二维的画面上。我发现，通过学习这本书，我能够更自信地去处理各种角度下的物体，画出来的东西也更加真实可信。此外，书中还强调了“结构”的重要性。它不仅仅是告诉你石膏像的外形，更是让你去理解其内在的结构。比如，头部如何由颅骨和面部骨骼构成，肢体如何由骨骼和肌肉连接。这种对结构的理解，能够帮助我更准确地把握物体的比例和动态。总的来说，《石膏几何》这本书，为我提供了一个非常坚实的造型基础，它教会了我如何用一种更科学、更系统的方法去学习绘画。
评分我拿到《石膏几何》这本书的时候，其实对它并没有抱太大的期望。在我看来，石膏几何就是初学绘画时必不可少的一步，但往往也是最枯燥乏味的一步。然而，这本书却给了我一个惊喜。它没有像一些教材那样，一上来就堆砌大量的理论，或者展示一些高难度的范例，而是用一种非常平和、循序渐进的方式，带领读者一步步地走进石膏几何的世界。我特别喜欢它讲解“透视”的部分，不仅仅是枯燥的理论公式，而是通过大量的图示，将抽象的透视原理形象化。它教我如何通过视平线、消失点来理解物体的空间关系，如何准确地捕捉不同角度下的形体变形。在我看来，透视是绘画的“骨架”，而这本书恰恰帮我把这个骨架搭建得非常牢固。同时，书中对“明暗”的处理也让我受益匪浅。它不仅仅告诉你光源的位置，更重要的是教你如何观察和分析光线在不同形体上的投影和反射，如何用冷暖、深浅的变化来表现物体的体积感和质感。我尝试着按照书中的方法去画，发现之前画出来的石膏像总是显得“死气沉沉”，现在却有了生命力。这本书还有一个优点，就是它的步骤清晰，逻辑性强。对于初学者来说，最大的障碍就是不知道从何下手。而这本书将复杂的绘画过程分解成一个个小步骤，每一个步骤都有明确的指导和示范，让我能够有条不紊地进行练习。我感觉，这本书就像一位经验丰富的老师，它知道我的困惑在哪里，并且总能给出最直接、最有效的解决方案。
评分这本书我拿到的时候，说实话，是抱着一种“能学到多少算多少”的心态。我之前学过一些基础的美术理论，但真正动手画石膏像的时候，总觉得抓不住重点，特别是那些复杂的几何体结构，光看文字描述，脑子里永远是模糊的一团。拿到《石膏几何》这本书，首先映入眼帘的是它朴实无华的封面，没有那些花哨的插画，只有书名和作者的名字，这反而让我觉得它更像一本严谨的学术著作。翻开第一页，扑面而来的就是清晰的线条和结构图，没有过多的理论铺垫，直接从最基本的几何体开始讲解。我印象特别深刻的是关于立方体和球体的部分，作者用非常直观的方式展示了它们的正面、侧面、俯视以及不同角度下的透视变化，并且配上了大量的示范图。这些图不是那种经过精心修饰的完美作品，而是带着笔触的写生稿，这让我感觉非常亲切，仿佛作者就在我身边手把手地教我。尤其是在讲解如何准确捕捉石膏像的明暗交界线和投影时，书中提供的步骤拆解做得非常到位，从整体轮廓到局部细节，一步步地引导，让我之前那种“凭感觉”的画法有了科学的依据。我尝试着按照书中的方法去画，发现之前困扰我的许多问题都迎刃而解了。以前我总是画不出石膏像的体积感，感觉扁扁的，这本书给我提供了很多关于形体塑造的技巧，比如如何通过观察光线的走向来确定形体的起伏，以及如何利用阴影来增强立体感。特别是关于“体块”的概念，书中解释得非常透彻，让我明白了许多复杂的形体都可以分解成基本的几何体块来理解和绘制。总的来说，这本书给我最深的感受就是它的实用性和指导性，它不是那种摆在书架上供人欣赏的书，而是真正能指导你动手实践，提升绘画能力的工具书。
评分我拿到《石膏几何》这本书的时候，其实对它并没有抱太大的期望。在我看来，石膏几何就是初学绘画时必不可少的一步，但往往也是最枯燥乏味的一步。然而，这本书却给了我一个惊喜。它没有像一些教材那样，一上来就堆砌大量的理论，或者展示一些高难度的范例，而是用一种非常平和、循序渐进的方式，带领读者一步步地走进石膏几何的世界。我特别喜欢它讲解“透视”的部分，不仅仅是枯燥的理论公式，而是通过大量的图示，将抽象的透视原理形象化。它教我如何通过视平线、消失点来理解物体的空间关系，如何准确地捕捉不同角度下的形体变形。在我看来，透视是绘画的“骨架”，而这本书恰恰帮我把这个骨架搭建得非常牢固。同时，书中对“明暗”的处理也让我受益匪浅。它不仅仅告诉你光源的位置，更重要的是教你如何观察和分析光线在不同形体上的投影和反射，如何用冷暖、深浅的变化来表现物体的体积感和质感。我尝试着按照书中的方法去画，发现之前画出来的石膏像总是显得“死气沉沉”，现在却有了生命力。这本书还有一个优点，就是它的步骤清晰，逻辑性强。对于初学者来说，最大的障碍就是不知道从何下手。而这本书将复杂的绘画过程分解成一个个小步骤，每一个步骤都有明确的指导和示范，让我能够有条不紊地进行练习。我感觉，这本书就像一位经验丰富的老师，它知道我的困惑在哪里，并且总能给出最直接、最有效的解决方案。
评分读了《石膏几何》，我最大的体会就是，原来我们平时觉得很“形而上”的艺术，其实是可以被拆解成如此清晰、逻辑分明的步骤的。我一直是个动手能力比较弱的人，尤其是在学习绘画初期，面对那些立体感十足的石膏像，总觉得无从下手，不知道该从哪里开始画，也不知道该怎么把平面的画纸变成有体积的空间。这本书的出现，简直就像及时雨。它没有上来就讲复杂的雕塑，而是从最最基础的几何体开始，比如立方体、圆柱体、球体、锥体等等。我之前总觉得这些东西太简单了，有什么好学的，但读了之后才发现，原来掌握了这些基本几何体的透视、比例和明暗关系，就等于掌握了绘制一切复杂形体的基础。书中的讲解特别注重“观察”和“分析”，它教你如何去看一个物体，如何去分解它，找到它的基本构成，然后如何将这种观察到的“三维”信息转化到“二维”的纸面上。我特别喜欢书中关于“透视”的讲解，非常系统，从一点透视到两点透视，再到三点透视，每个部分都有详细的图例和练习。而且，书中还强调了“结构”的重要性，它不仅仅告诉你怎么画出轮廓，更告诉你怎么去理解形体的内在结构，比如骨骼、肌肉是如何支撑起人体，又或者建筑的结构是如何确定的。这一点对于我这样的初学者来说，简直是醍醐灌顶。我感觉这本书教会我的不单单是绘画技巧，更是一种看世界、看事物的分析能力。它让我明白，很多看似复杂的东西，只要你能找到它的基本构成要素，并理解它们之间的关系，就能变得简单起来。
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