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刘阅微 著

图书标签:

• 时尚史
• 风格演变
• 文化研究
• 社会学
• 艺术史
• 流行文化
• 设计
• 个人风格
• 经典
• 审美

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568903059

版次：1

商品编码：12050535

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：220

字数：169000

产品特色

编辑推荐

　　时装到底有什么用？
　　我们凭什么要买牌子？
　　你的衣服说错话了吗？
　　选择经典款还是爆款？
　　要流行还是要自我风格，如何两者兼得？
　　哪种性感？性感是道数学题？
　　——时装女魔头、《时尚COSMO》主编刘阅微告诉你——时装与风格的秘密
　　流行即是美，因为风格皆美。风格皆美，有时也需流行提携。

内容简介

《风格何以永存》是一本时装文化图书。该书分为五个部分——时装与腔调，渐渐远去的年代，带刺的玫瑰，甜蜜的折磨，潮流易逝，风格永存。《时尚COSMO》主编刘阅微是时尚杂志进入中国后培养出来的第一批时装编辑，从业近20年，对整个时尚行业，人们对时装的态度，以及时装和人们的关系有着自己的观点。该书不仅讲述了整个时尚行业的变迁，并且为读者如何在变化越来越快，风格越来越五花八门的时尚洪流中，找准自己的定位提供了专业而又实用的参考。

关于时装：

“衣服” 和“时装”，我们都需要，就像女人在婚姻中既享受实实在在的日常生活，又渴望带来心情激荡的爱情感受。务实是衣服，务虚是时装。

当我们被生活带来的倦怠感一点一点侵蚀，不是需要时装来振奋来鼓舞我们创造一个具有美感的世界吗？时装不是用来迎合世界的，它是用来创造世界的。

关于时尚：

时尚还像爱情，没有它你不会死掉，还可以免去好多麻烦，但你会失掉一次认识自己的美好机会。就像在冗长的婚姻中主动保留爱情的感觉，在庸常的日子里需要时刻保持对时尚的渴望。

关于优雅：

你还很年轻，可以不用急着去塑造优雅的形象，因为下半生都要跟这个词打交道，当下可以放肆地尝试各种可能性，30岁以后，也许40岁，你就要踏实下来，好好研究优雅的功课了。

关于风格：

如同减肥的有效方法是少吃多动，找到风格的路径是多看多买多试。风格建立是一件件试出来的，成功转型也是一件件试出来的，没有丢掉几大柜子衣服，别妄想成为一个有style的人。

风格就是学会放弃，在万千件美好的衣服中，选择能衬托你个性的那件。然后在日积月累中，悄无声息地养成。慢慢地，和你的生活方式，读的书听的音乐，还有你的气质，舒服地相配。

关于个性

永远也不要隐藏自己的个性，掩饰自己的需要，你，勇敢地、赤裸裸地表达自己的时装立场吧，想穿成什么样，讨好什么人，灭掉什么人，只有我们自己知道。

关于奢chi

在理解奢chi品“少”、“慢”、“精”的特性时，也应该懂得“少”盲从、“慢”品味、“精”选择，让奢chi品回到原来应有的样子，才能体味到奢chi品曾经带给我们的那种美好感受。

关于主流与非主流

真正懂得欣赏非主流时装的人，一定挺有眼光和个性。我只是不耐烦有些人毫无道理一味排斥主流时装品牌。审美这件事，我始终认为还是有相对的统一标准。这跟味觉感受差不多，大多数人喜欢的口味，一定差不到哪里去。

……

作者简介

　　刘阅微，《时尚COSMO》主编，时装编辑，曾供职于《Esquire》、《MarieClaire》、《L'officiel》等时尚刊物，在《时尚Cosmopolitan》担任时装总监近10年。

目录

前言 总有一天 你会找到自己的风格
001
第一部分 时装与腔调
01 虚虚实实看时装
002
02 优雅即是不老的特权
004
03 好的时装 是用美丽的语言说出庸俗
008
04 你的衣服说错话了吗？
011
05 流行的就是美的
014
06 主流&非主流
017
07 那些接地气的时装感触
021
08 Do you speak fashion?
026
09 自信才是你最好的配饰
030
第二部分 渐渐远去的时代
01 大师近了，大师的时代远了
036
02 致我们从未真正拥有过的复古
043
03 新奢侈快速多选题
052
04 重拾属于奢侈品的美好
055
05 科技改变时装？
058
06 购物的仪式
062
07 高级时装的美丽终将结束哀愁
065
08 谁是下一个为奢侈品买单的人？
071
09 哪怕时钟都停摆
074
第三部分 带刺的玫瑰
01 喜爱玫瑰 就要接受它的尖刺
078
02 平凡是时髦？别扯了
081
03 正史、野史谁赢过谁
084
04 谁来做代言？
088
05 我们凭什么买名牌？
095
06 15分钟的时尚话语权
098
07 凭什么你红我不红
103
08 怎么才能做自己
106
09 中国设计 从我买起
109
第四部分 甜蜜的折磨
01 别被Easy chic骗了
116
02 做个舒服的美人 还是只做美人
119
03 时尚圈可算想开了！
122
04 时尚或者男人，这是一道单选题？
125
05 买错了，就再买一件
130
06 秘密武器决胜衣橱
133
07 环保 就是尊重你的每一件衣服
136
08 经典长情，还是时髦滥情？
140
09 那些不能急的爆款
145
10 一件衣服穿到老
149
第五部分 潮流易逝，风格永存
01 天下淑女一般黑？
154
02 哪种性感最性感？
160
03 可惜性感不是数学题
164
04 顺眼
171
05 穿什么过情人节
177
06 外套非要披着吗？
180
07 这就不是钱的事儿！
182
08 上流 下流 不入流
185
09 你有时装底线吗？
188
10 高低成为你的调
191
结语 时装到底有什么用
198

精彩书摘

　　我觉得真正懂得欣赏非主流时装的人，一定挺有眼光和个性。我只是不耐烦有些人毫无道理一味排斥主流时装品牌。审美这件事，我始终认为还是有相对的统一标准。这跟味觉感受差不多，大多数人喜欢的口味，一定差不到哪里去。
　　品牌不能只把产品卖给他们喜欢的客人。他们无法选择顾客。所以你也只好接受你看不惯的人跟你拎着同样的手袋。那又怎样，花钱总要买来开心，你喜欢名牌，犯不着因为别人说它俗而不买；你不喜欢，也犯不着因为人人都有而被迫置办。
　　人们谈论时装时，总不似真正在谈论时装，如上所述，人们看在眼里放在心上的更多是布料皮革、表面荣光、名来利往、狗血八卦。似乎没有人真的关注时装本身：设计如何？工艺如何？色彩是不是全新突破？剪裁是不是独具匠心？这并没有错，时装就是社会的一面镜子，裙摆变长变短，腰身收窄放松，都是时代和社会文化折射出的影子，看时装，更要看背后的种种。
　　自信就是这么重要。它让你穿着奇怪的搭配，却让人觉得这是一种创意，也会让你穿着平常的衣服，让人觉得是一种沉淀与淡定。穿名牌，是家大业大的底气，穿地摊儿货，是个性独到的品位。自信当然不是不知天高地厚，而是你看过试过之后的一种随心所欲漫不经心，以及毫不在意外界眼光的超脱。
　　在理解奢侈品“少”、“慢”、“精”的特性时，也应该懂得“少”盲从、“慢”品味、“精”选择，让奢侈品回到原来应有的样子，才能体味到奢侈品曾经带给我们的那种美好感受。
　　风格就是学会放弃，在万千件美好的衣服中，选择最能衬托你个性的那件。然后在日积月累中，悄无声息地养成。慢慢地，和你的生活方式，读的书听的音乐，还有你的气质，舒服地相配。
　　永远也不要隐藏自己的个性，掩饰自己的需要，你，勇敢地、赤裸裸地表达自己的时装立场吧，想穿成什么样，讨好什么人，灭掉什么人，只有我们自己知道。
　　在一个已经明显变得粗糙的时代，人人都已经穿着破洞牛仔裤和连帽衫让自己毫无拘束感，倡议人们穿得更加平庸散漫意义何在呢？当我们被生活带来的倦怠感一点一点侵蚀，不是需要时装来振奋来鼓舞我们创造一个具有美感的世界吗？时装不是用来迎合世界的，它是用来创造世界的
　　越来越短暂的时装生命周期，让女人永远新鲜美丽，虽然这不过是时装业的一场阴谋，让你迅速地选择、抛弃、再选择、再抛弃，但理智无法说服女人渴望美丽的天性，就算是被有预谋地诱入其中，我们也心甘情愿。至少，我不再去考虑一件衣服可以穿多久这件事，只要它让我现在看上去美丽就好。动心，是多么难得的一件事，干嘛要破坏掉这种情怀去想什么天长地久呢？
　　……

艺术的边界与生命的纹理：对“风格何以永存”之外的探索 本书并非对艺术风格流变史的宏大梳理，亦非对某一特定时期美学思潮的深度剖析。它更像是一次穿行于物质世界与精神疆域之间的漫游，旨在捕捉那些在时间洪流中被忽略，却又深刻影响我们感知与存在的基础元素。 我们将目光投向那些宏大叙事之外的“静默的背景”——那些构成我们日常经验的结构、习惯与非理性驱动力。全书分为三个主要部分：《结构的隐秘几何》、《感官的非线性拓扑》，以及《记忆的物质载体》。 --- 第一部分：结构的隐秘几何 (The Secret Geometry of Structure) 此部分摒弃了对“艺术作品”的直接分析，转而关注构建一切感知系统的底层逻辑——结构本身。我们探讨的不是风格的演变，而是结构如何先于风格而存在，并为风格的出现划定了不可逾越的边界。 一、路径依赖与非理性选择： 我们审视人类社会中看似随机的选择——从城市规划的初始布局到日常通勤路线的固定——如何形成一种“路径依赖”。这种依赖并非源于最优效率，而往往是一种历史遗留的惯性。我们将考察这些结构如何塑造了我们对空间、距离和尺度的原始认知。例如，探究古老的街道系统如何不自觉地影响了现代建筑的比例偏好，即便在完全不同的技术背景下。 二、沉默的尺度与人体工程学的原点： 本书深入剖析了“尺度”的哲学意义。尺度并非仅是物理度量，它是一种人与环境对话的预设语言。我们研究了从原始工具到现代家具设计中，那些不言自明的“人体基准线”。这些基准线，如站立、就座、伸手的高度，它们在数千年间几乎没有改变，这种恒定性反而构成了风格变迁中最稳定的基石。风格可能从巴洛克转向简约，但椅子的高度却始终围绕着坐骨的支撑点微调。我们试图揭示这种“沉默的几何”如何设定了美感的底层代码。 三、系统性失败的美学： 我们探讨了系统崩溃或功能失效时所展现出的独特美感。当一个精心设计的结构（无论是桥梁、钟表还是社会制度）出现裂痕时，暴露出的内部机制往往比其完美运作时更具启示性。这些“失败的几何”揭示了隐藏在表象之下的脆弱性与张力，挑战了传统美学中对“完整性”的追求。 --- 第二部分：感官的非线性拓扑 (The Non-Linear Topology of Sensation) 本章完全脱离视觉艺术的范畴，聚焦于其他感官体验如何建立起与世界关联的非逻辑网络。风格的永存往往依赖于视觉的模仿，但感官的持久性却根植于更深层的生理共鸣。 一、气味的时间锚点： 气味是本书中探讨时间性的核心媒介。与视觉和听觉不同，气味直接绕过了逻辑思维，直击边缘系统。我们不再讨论“香水瓶的设计”，而是分析特定气味分子（如木质素、霉菌孢子、某种矿物质的锈味）如何成为个体和群体记忆的非自愿“锚点”。我们将气味视为一种“流动的结构”，它在空间中扩散、衰减，却在记忆中保持了惊人的锐度。 二、触觉的“物质记忆”： 本书细致考察了不同材料（如打磨过的石头、未上漆的木材、粗糙的麻布、被汗水浸润的皮革）在触觉层面上传递的复杂信息。这种信息无关乎图案或色彩，而在于其密度、温度、粗糙度以及对皮肤压力的反馈。我们认为，某些触觉体验的偏好（例如对温暖、柔和的表面本能的亲近），可能比任何视觉风格都更具跨文化、跨时代的稳定性。 三、噪音的边界： 我们研究了“非音乐性声音”在环境构成中的角色。风穿过电线杆的啸叫、远处引擎的低频震动、雨水击打不同材质屋顶的声音模式。这些背景噪音构成了我们“听觉的风景”。这种风景的稳定性，远超任何音乐流派的生命周期，它定义了我们对“宁静”与“喧嚣”的原始定义。 --- 第三部分：记忆的物质载体 (The Material Substrates of Memory) 最后一部分将关注那些在时间流逝中，承载和扭曲集体记忆的“物”本身，而非物所体现的风格。 一、褪色与侵蚀的价值： 我们转向对“损耗”美学的研究。一件物品的价值，不仅仅在于其初始设计，更在于其使用历史留下的痕迹——划痕、污渍、锈蚀的边缘。这些痕迹是真实时间投入的证据。本书提出，风格的“永存”并非是保持完美，而是在于其可读的磨损史，这种物质上的衰变过程本身，成为了一种抵抗遗忘的有效策略。 二、复制的失败与“光晕效应”： 在批量生产和数字复制时代，原件的物质独特性正在消解。我们分析了当一件物品被完美复制时，其“光晕”（Aura）是如何丢失的。这种丢失不仅仅是本雅明所论述的那种，而是更深入地，与持有者的“劳动投入”和“物质关联”的断裂有关。我们考察了那些虽不具备艺术风格，但因其历史功能而被反复触摸和使用的日常物品，它们如何通过物理接触，积累了一种无法被数字复制的“存在重量”。 三、无名的物与历史的“沉默层”： 全书的终点聚焦于那些被历史学家、艺术史学家忽略的、没有签名、没有明确归属的“无名之物”——工具的残片、破损的陶器碎片、被丢弃的绳结。正是这些沉默的物质层，构成了我们对过去最基本、最不加修饰的感知基础。对这些“无名之物”的审视，揭示了支撑起所有“风格”的，是更为基础和持久的人类活动痕迹。 总结而言，本书是一次对“风格”概念的反向解构。它试图证明，比任何流派的兴衰更具持久性的，是人类在感知世界、构建空间、并与物质进行非理性互动时所遵循的、隐秘而坚韧的底层规则与结构。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚开始拿到这本书时，并没有抱太高的期望，毕竟“风格”这个话题，听起来有些虚无缥缈。然而，这本书完全颠覆了我的认知。作者以一种非常接地气的方式，将抽象的概念具象化，让我能够清晰地理解“风格”的构成要素，以及它如何在不同的领域产生影响。我特别欣赏书中对“当下”的洞察，它并没有沉溺于过去，而是着眼于当下，分析当下哪些元素正在孕育着未来的经典。这种前瞻性的视角，让我觉得这本书不仅是一本回顾历史的书，更是一本指引未来的书。它让我开始思考，在如今这个快速变化的时代，我们该如何去创造和传承那些真正有价值的“风格”。这本书给了我很多启发，也让我对“风格”有了更深刻的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的风格是那种不言自明、但又无处不在的力量。它不需要刻意的标榜，却能在人群中脱颖而出，引人注目。这本书就恰恰描绘了这种力量。我最喜欢的部分是作者对一些“沉默的经典”的解读，那些看似普通，却在细节之处蕴含着深刻智慧的设计。它让我重新审视了许多被我忽略的角落，原来在日常生活中，也有那么多值得我们去品味和学习的“风格”。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够捕捉到那些最细微之处的共性，并将其提炼出来，形成一种令人信服的论证。读这本书，我感觉自己仿佛变成了一个更加敏锐的观察者，能够发现生活中的美，并理解其背后的逻辑。它不仅教会我如何欣赏风格，更引导我去思考如何塑造自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被作者严谨的逻辑和丰富的案例所吸引。它不像市面上一些肤浅的读物，仅仅停留在表面现象的罗列，而是深入到“风格”形成的根源。作者从历史、文化、社会变迁等多个维度进行剖析，层层递进，为我构建了一个清晰的认知框架。我特别欣赏书中对不同时代背景下风格演变的分析，那些曾经引领潮流的设计，是如何在时间的洗礼下，逐渐沉淀为经典的。它让我明白，风格并非偶然，而是与特定时代的精神气质、技术发展、审美取向紧密相连。书中的论述，既有学术的深度，又不失可读性，仿佛一位资深的设计评论家，在娓娓道来。我看到了许多我熟悉的设计和艺术作品，但通过作者的解读，我对其有了全新的认识，仿佛重新发现了它们的价值。这种“顿悟”的感觉，让我觉得读这本书非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种复古又现代的质感，仿佛可以直接穿越到某个美好的年代，让我对即将展开的阅读充满了期待。我一直对那些能够经受住时间考验的事物着迷，无论是艺术品、建筑，还是我们日常使用的物品。总觉得它们身上蕴藏着某种超越潮流的智慧和力量，一种能够触动人心深处的东西。拿到这本书，我脑海里立刻浮现出许多这样的画面：那些流传至今的经典家具，历久弥新的老电影，还有那些虽然简单却让人过目难忘的设计。我希望这本书能为我揭示这种“风格”的秘密，它究竟是如何在喧嚣的时代洪流中保持自己的生命力，甚至变得愈发耀眼。我期待作者能带我走进那些幕后故事，去理解那些创造者们的心路历程，感受他们如何将自己的理念和情感注入到作品之中，从而赋予它们不朽的灵魂。我希望这本书不仅仅是理论的探讨，更能触及到那些具体的、鲜活的例子，让我能够亲身感受到“风格永存”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它不是那种枯燥的说教，而是通过生动的故事和鲜活的人物，将“风格”的魅力展现在我面前。我仿佛跟随作者的脚步，走进了那些伟大的工作室，亲眼见证了那些不朽作品的诞生。那些充满激情的设计师、艺术家，他们的坚持、他们的创新，都让我深受感染。我感受到了他们对完美的追求，对细节的打磨，以及那种不被外界干扰的独立思考精神。这些特质，正是成就“风格永存”的关键。这本书让我明白，风格不仅仅是外在的形式，更是内在的精神。它是一种态度，一种信仰，一种对生活的热爱。读完之后，我感觉自己充满了力量，想要在自己的领域里，也去追求那种能够经受住时间考验的“风格”。

评分☆☆☆☆☆

凯恩斯讲过《蜜蜂的寓言》，因此我不反对奢侈，但讨厌那些逃避税务的人们

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好，推荐购买，满150减掉50，很划算很划算，一直在京东购物。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧～～～～～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

纸质一般，纸质一般的书读起来闹心，习惯性的好评，这个好评不是给书。

评分☆☆☆☆☆

未拆封，习惯好评，希望有帮助

评分☆☆☆☆☆

不错值得一看……

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

小小一本书，帮助很大，是我想要的！

评分☆☆☆☆☆

great！