天天向上:时装速成读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安德鲁·塔克，塔米辛·金斯伟尔 著，童未央，戴联斌 译

图书标签:

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• 穿衣技巧
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出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787807680277

版次：1

商品编码：11920213

包装：精装

丛书名： 速成读本

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：铜版纸

页数：144

字数：164000

正文语种：中文

编辑推荐

• 时装，揭示时代的情绪。

• 畅销十余年，一部让你“天天向上”的品质生活速成读本。

• 建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术等十个艺术领域，一本书读懂一个，艺术修养LEVEL UP！

• 精选内容、清晰讲解、雅致版面、便携设计，自存赠友佳品。

• 奠基艺术领域常识与扩展视野的上佳之选，同时满足扩充知识与寻求精进的阅读需求。

海报：

内容简介

“天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！

　　虽然谁也不会像探求世界和平和脑外科手术那样郑重其事地指责时装，但无论你喜不喜欢，你的穿着总归是十分有力的证据，在所有的言语行为中能揭示出关于你的信息。时装是部落文化不可或缺的一环，也是我们向他人表明自己身份的方式之一。本书有选择性地力求揭示时装与时代情绪怎样像人的双手与精致的绣花小羚羊皮手套那样互相调整，忽略我们所穿着的服装的影响，不啻于忽略20世纪文化中一个至关重要的因素。

　　特别呈现

　　时装史上的每一个重大发展

　　关键时装款式、杰出创意大师描述

　　每一时期时髦必备

　　时装大事记不会让你张冠李戴

作者简介

　　安德鲁·塔克（Andrew Tucker），英国圣马丁艺术学院（St Martin’s School of Art）讲师，经常为《卫报》等多家报刊撰写文章。著有《The London Fashion Book》（伦敦服装集），全面描述了英国的服装业。
　　塔米辛·金斯伟尔（Tamsin Kingswell），经常为许多报刊撰写关于时尚和服装的文章。现任时装杂志《Draper`s Record》的专栏编辑。

内页插图

目录

概述
认识Worth /时装界的第一个女服设计师
束紧的胸垫与腰垫 /维多利亚时代的内衣
认真的购物 /百货商场
在家中购物 /邮购速递时装
像绅士一样预定 /最好的剪裁
风雨衣与长筒靴 /乡村休闲
穿着的艺术 /芭蕾舞、插画与古物
长筒袜 /修饰美腿
穿衣杀人 /军服式风格
简洁的潮流 /Molyneux和Balmain
香水与香氛 /成功的芳香感觉
借镜 /时装摄影师
年轻女子的疯狂时尚 /喧闹的20年代
胸罩 /满得溢出来了
踏出时髦的一步 /这些靴子不是为走路而造的
花哨与苦涩 /Coco Chanel
这是开玩笑吗？ /Elsa Schiaparelli
时尚头饰 /从无边平顶筒状帽到棒球帽
合成风格 /尼龙衬衫和克林普纶长裤
时装界的毕加索 /Balenciaga
真真假假 /赝品愈多，贪心愈少
浮华趣味 /好莱坞万岁
皇室狂潮 /君王的魅力
手袋 /身份的象征
在田里劳动 /时装定量配给
牛仔风格 /牛仔布的历史
快速时装 /如何潇洒地跑上一公里
纤细、细小、娇小 /我们穿上遮羞布吧
轻触华美 /Diana Vreeland
新形象 /法国革命
让头发垂下来 /鬈毛狗、烫发、摩登派和莫希干式发型
船王和购物 /Jackie O
摩登派和摇滚派 /英国的野小子
Karl Lagerfeld /德国时装界的变色龙
银幕上的时装 /名流时尚
面料的态度 /新纪元衣料
飞跃年代 /为什么少男少女喜欢玛丽
高级时装高不可攀 /买不起的时尚
太空实验 /Courrèges、Rabanne和Cardin
关于YSL /离群索居的天才
迪斯科玩偶 /卖弄卖弄你的氨纶紧身服
奇装异服 /衣物崇拜跳出衣橱
刺青戴环 /文身和身体修饰
Factory时髦 /垃圾时装
嬉皮士的特点是…… /爱与和平力量、迷幻药
孤芳自赏地锻炼 /增氧健身服
四名商业奇才 /美国时装
关注朝阳 /日本的服装设计
朋克革命 /“奴役”系列和安全别针
穿衣坏品位 /衣橱里令人内疚的秘密
身体之美 /男同性恋时装
“我宁愿什么都不穿” /裘皮服装
先锋派商人 /Helmut Lang
不男不女，亦男亦女 /嘲弄性的陈规陋习
品牌意味着生意 /借设计师的名字推销梦想
消费过度 /垫肩和紧身西装
软肩之王 /Giorgio Armani
时装和悲剧 /Versace
意大利竞争对手 /Prada对Gucci
保守时髦 /德国时装
超级名模 /比好莱坞大明星更闪烁
时装反穿 /解构的精髓
英国很cool /独创性和街头风格
未来服装的样子 /未来主义服装
时装地图集 /四城故事
索引
照片来源

精彩书摘

　　19世纪50年代～80年代

　　认识Worth

　　时装界的第一个女服设计师

　　当20岁的小伙子沃斯（Charles Worth, 1825~1895）动身前往巴黎的时候，谁也不会相信，这个口袋里揣着一张五镑钞票、乳臭未干的小青年即将改变时装界的面貌。这些话听起来好像是哪一本流行小说的大纲，但实际上是时装界第一个设计师的诞生。因为，这个男人好比19世纪中叶的宫廷和贵族的裁缝一般，开创了服装发展潮流和衣着品位。在最残酷的高卢人的城市当中，时装的奠基之父是个英国人，这多少有点嘲讽意味。沃斯慕名来到巴黎，进了当地最著名的丝绸商Gagelin公司。在该公司工作的11年间，他筹划了服装行业的第一次时装发布会，模特儿们身穿简洁的服装，以更好地展示公司出品的丝绸，这一举动把全男性的堡垒变成了一个时装热卖场。这些简单的创作，很快为历史上第一批盲目跟随时装潮流的顾客（fashion victim，即时装受害者）所追捧。其结果是，沃斯建立了第一家时装设计工作室，尽管他的雇员们有所保留，工作室很快便成为19世纪妇女的时尚精品店。

　　沃斯的名气愈来愈响，1858年他决定单干，与原公司的一位同事合伙开了一家店铺，有点像维多利亚时代的Dolce & Gabbana。成功接踵而来，最后他甚至得到了欧仁妮皇后（ E m p r e s s Eugenie）的眷顾，她是那个时代的杰奎琳?肯尼迪，她随便做出决定，选择一种布料，即可改变纺织工业的命运。沃斯惊人的成就还包括为萨冈公主（Princess de Sagan）度身定做传说中的孔雀服，这件为1864年的“动物舞会”制作的晚礼服，是一件充满异国情调的羽毛衣，有栩栩如生的头饰，还有沃斯在Gagelin店中已初露端倪的民族服装的谦恭演绎。

　　19世纪60年代的暴发户们对沃斯昂贵而夸饰的优雅裙服需求量很大。沃斯并不是徒有虚名，他将裙腰改低、裙身加长，废弃了披巾和女帽，推出19世纪后期女服的两种特色：蓬松的半截裙和腰垫，从而使女性的身材轮廓更突出。他的公司主要是家族经营，1954年被一个竞争对手竞价收购。但是今天，沃斯作为第一个举行夏季和冬季时装发布会的设计师、第一个启用真人作模特儿、第一个销售他自己设计的服装裁剪样板给海外市场的先行者（收取订购支票和邮寄订单），而被我们永远铭记。也许会有人说，他的设计看起来更像一部服装史，不大像高级时装，但是他的设计理念——比如将皇后的裙长缩短了25厘米——在当时，犹如让今天的女王穿上超短热裤，让帕米拉?安德森（Pamela Anderson）穿上松垮垮的T恤一样是激进前卫的。

　　1850年～1914年

　　束紧的胸垫与腰垫

　　维多利亚时代的内衣

　　真是好奇怪，维多利亚时代女士们所穿各种内衣的重量居然没有使她们屈服，这也同时解释了嗅盐的妙用。19世纪50年代的女子们不得不套着一层又一层的束缚：先是长内裤，法兰绒衬裙，内衬裙，用鲸骨撑起长及膝盖套上膝垫的衬裙，一层白色的上浆的衬裙，两层纱布衬裙，最后，才是裙子。

　　硬衬布衬裙登场，一种由轻金属或鲸鱼骨做成的衬裙面市，虽然受到新闻舆论的苛评，但犹如吹进一缕新鲜空气，确乎好得多了。硬衬布衬裙的问世应当归功于沃斯（见第12～13页），它的起源目前还有争议，但到了1860年，维多利亚时代的女人如果没穿上硬衬布衬裙，那真是死不甘心。硬衬布衬裙好像还不够可笑，由于用系带束腰不可或缺，女士紧身胸衣的发展达到了不切实际的限度（假如你不在乎在某些令人尴尬的时刻晕过去，你也可以束成45.7厘米的腰身）。

　　紧身衣强调了女人的乳房，胸部（除去重要器官）全被往上推起，显得突出。甚至有人第一次对粉红色橡胶人工乳房感兴趣（相比今天的硅胶似乎不那么有侵入性）。19世纪70年代早期，一种古怪的钢架子，美其名曰腰垫的东西被绑在腰部，以衬托女人身体后面突出的臀

　　部。这些东西太束缚了，难怪有些女人拒绝使用这种让人难受的累赘，而拉斐尔前派（Pre-Raphaelite的画家们热衷搭救，掀起了一场美学运动，画了许多长发飘垂、胸前满覆花朵的女子形象。紧身衣被废，人们开始采用卫生的羊毛内裤有柔软胸罩的紧身胸衣也开始流行，可以舒出一口气了。19世纪80年代，耶格尔（Jaeger）博士发明了贴身穿着的更舒服的羊毛织物，包括无性别的弹力内裤和连衫裤。但你无法长时间地阻止女人耍弄小花招，爱德华七世时代人们对于S形紧身衣的疯狂追求更是登峰造极，女人个个都像那个时代的完美典型“吉布森女郎”（见第14页栏中文字）。

　　胸罩在1912年开始使用，但和今天的式样不大相同，更像一个束胸的新玩意儿后来被美国的玛丽?菲尔普斯?雅各布（Mary Phelps Jacob）进一步改善，使它变得更柔软、更符合

　　乳房的形状，主要环绕乳房两边并突出轮廓。因为半截裙子变窄了，衬裙也随之调整，成了一条不那么臃肿的精致圆形衬裙；而散开的内衬裤继续被穿用，直到第一次世界大战期间（或者直到Ann Summers开始举办舞会的时候）才被永久地缝起来。

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前言/序言

　　概述　　虽然谁也不会像探求世界和平或脑外科手术那样郑重其事地指责时装，但无论你喜不喜欢，你的穿着总归是十分有力的证据，在所有的言语行为中最能揭示出关于你的信息。时装是部落文化不可或缺的一环，也是我们向他人表明自己身份的方式之一。所以人们对帽子、手袋等显然很表面化的配饰一直迷恋——哪怕这些东西不是自己的，这是不足为奇的。　　20世纪业已被证明是迄今最具时尚意识的世纪，高销售量市场生产技术与日益发达、全面的传媒业发展，使越来越多的人得以走近时装，欣赏时装。服装业已成为大众能理解并乐意投资的一种视觉货币。20世纪80年代见证了雄心勃勃的品牌无限的发展，以及始于20世纪60年代的模特儿们近年来近似神化的地位。时装设计师如香奈儿（Chanel）、唐娜?卡伦（Donna Karan）、卡尔文?克雷恩（Calvin Klein）的名字已经家喻户晓，妇孺皆知。意大利时装设计师范思哲（Versace）在他那豪华宫殿般的住所外被枪杀时，铺天盖地的新闻报道就是最好的注释。时装虽说可能不是20世纪最重要的成就，但就商业意义而言它神通广大（今天的年轻人大概对Calvin Klein的内衣裤比人类登上月球更感兴趣）。我们在本书中试图把时装作为人类学、消遣，也作为艺术，走马观花地考察它的来龙去脉。　　时装事实上已经渗透到21世纪每一个重大事件中，从战争到伍德斯托克音乐节。在一个愈来愈投入视觉隐喻的世界里，人们的仪表变得非常重要，而时装提供了途径。无法想象20世纪60年代没有迷你裙，无法想象肯尼迪遇刺时没有杰奎琳身上溅满血迹的Chanel套装，甚至无法想象越战中没有迷彩服。　　时装竟然可以毫厘不差地揭示时代的情绪，为世界的情感状态提供出色的记录。我们不能孤立地看待每一个事件：第一次世界大战中欧洲男人们被灾难性地筛选了一遍，战后出现了20世纪20年代流行的孩子气的体型和扁平的胸部；20世纪70年代女权主义运动使用毛发和口号T恤当作政治宣言；即便是喜欢垫肩和蓬松发型的雅皮士也不是单纯的时装现象。　　本书有选择性地力求揭示时装与时代情绪怎样像人的双手与精致的绣花小羚羊皮手套那样互相调整，忽略我们所穿着的服装的影响，不啻于忽略20世纪文化中一个至关重要的因素。　　塔米辛·金斯伟尔

浮光掠影：一个老上海裁缝的百年记忆 作者： 沈翰清 出版社： 文华阁出版（虚构） ISBN： 978-7-123456-78-9 装帧： 精装，附赠手工制作的袖珍裁缝工具模型 字数： 约 48 万字 --- 内容简介： 《浮光掠影：一个老上海裁缝的百年记忆》并非一本关于现代时尚速成的指南，它是一部沉甸甸的历史画卷，一曲关于时间、技艺与变迁的挽歌。本书以主人公沈翰清——一位出生于清末、历经民国风云、见证新中国成立、直至步入二十一世纪的上海老裁缝——的第一人称视角，细致入微地描摹了百年间上海这座城市在服饰文化、社会风貌以及个体命运上的深刻演变。 本书的核心，是对“衣裳”背后所承载的社会意义的深度挖掘，而非聚焦于快速学会制作流行款式的技巧。沈老先生的叙事，如同他手中的细密针脚，层层叠叠，充满了对往昔光阴的眷恋与冷静的审视。 第一卷：苏绣的底色与石库门的喧嚣（清末至民国初年） 故事始于光绪年间，沈翰清在苏州一个世代以苏绣为业的家庭中度过了他的童年。他讲述了传统服饰的繁复规制、刺绣的“平、齐、细、密”之美，以及家族对“寸金难买寸光阴”的匠人精神的坚守。 当他随父亲迁至上海法租界附近的石库门里弄时，新旧观念的碰撞带来了巨大的冲击。他详尽记录了彼时上海滩的着装风貌：旗袍初现端倪时的线条的解放，长衫马褂在文人雅士间的坚守，以及西方礼服开始渗透入上流社会的宴饮场合。 重点细节描述： 面料的哲学： 沈老回忆了早期对洋纱、杭纺、以及传统莨纱的依赖，以及如何通过触摸面料的“手感”来判断其价值和适合的裁剪方式。这与现代工业化批量生产的材料有着天壤之别。 “做工”的秘密： 他用大量篇幅描述了手工盘扣的制作过程，如何用一根丝线勾勒出栩栩如生的花卉，以及定制西装时，如何通过“衬里”的层叠来赋予服装骨架和挺括感，这完全是基于对人体结构的精确理解，而非模板化的操作。 第二卷：摩登的霓裳与时代的缩影（民国鼎盛期至抗战时期） 这一部分是本书的高潮，集中展现了三十年代上海作为“东方巴黎”的辉煌。沈翰清的铺子成为了各路名流、戏曲伶人、乃至外国侨民定制服装的聚集地。 他不是在教读者如何快速模仿月份牌上的月份，而是在分析： 旗袍的结构性演变： 从早期的宽大平直到中期的收腰、开衩的提高，每一点微小的改动，都映射着女性社会地位和活动范围的变化。他着重描写了为某位电影明星制作的那件“大胆”的透视蕾丝旗袍，如何引发了舆论的侧目，体现了艺术与禁忌的较量。 “舶来品”的本土化： 他详细记录了西装定制中“英式剪裁”与“中式适应”的融合过程——例如，如何根据中国人的肩背习惯调整垫肩的厚度，以及领口弧度的微调，以适应东方人的颈部线条。这强调的是定制的“因人而异”，而非快速复制。 战火中的坚守： 抗战爆发后，奢华褪去，取而代之的是朴素与实用。他描述了自己如何将珍藏的丝绸布料做成军官的耐磨外套，以及在物资匮乏时期，如何用“拆补”和“改制”来延续衣物的生命。 第三卷：缝纫机下的新生与岁月的沉淀（新中国成立后至改革开放前） 新中国的建立带来了服饰上的剧变。沈老客观地记录了“解放装”、“干部服”成为主流的时代背景。他坦言，这段时间，他从为富人服务转向为大众服务，技术上退居次要，政治语境占据了主导。 他详细记录了“补丁美学”的形成。在物资短缺的年代，缝纫不再是创造美，而是对抗消磨。他描述了如何通过精妙的刺绣或拼贴，将一件磨损严重的衣物，通过“改头换面”焕发生机，这是一种珍惜资源的智慧，与“速成”的理念背道而驰。 第四卷：时光的回响与匠心的传承（改革开放后至今） 随着改革开放，西方时尚再次涌入。沈老见证了第一批进口布料和成衣的到来。他惊讶于机器制造的速度，却也敏锐地察觉到新一代服装在“灵魂”上的缺失。 本书的最后部分，是沈老对现代服装工业的思考。他认为，现代的“速成”往往牺牲了“合身”和“耐用”。他回顾了自己一生中为不同阶层、不同身份的人制作的服装，每一件都对应着一个故事，一种情感的寄托。他感叹，现代人购买衣物的速度太快，以至于忘记了“衣橱”应该是一个装满记忆和故事的容器，而不是一个季度就会被清空的仓库。 本书特色与价值： 《浮光掠影》的价值不在于“教你如何做”，而在于“教你如何看”。它通过一个裁缝的视角，提供了一部鲜活的、关于中国近百年社会变迁的服饰史和社会生活史。书中充满了对手工技艺的赞颂，对手艺人精神的描绘，以及对时间流逝下人性与审美坚持的深刻探讨。它是一本需要静下心来，细细品读的“慢书”，与追求效率和潮流的“速成读本”完全是两种不同的生命体验。书中的插图均为沈老亲手绘制的服装结构草图和老照片的临摹，极具历史研究和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为远不止于一份简单的“穿搭指南”。《天天向上:时装速成读本》提供了一种全新的视角来看待时尚，它不仅仅是关于外表的修饰，更是关于内在的自信和对生活的热爱。在阅读过程中，我感受到的不是一种被强加的“潮流”，而是一种鼓励你去探索和发现属于自己独特风格的引导。它让我明白，真正的时尚，是能够让你感到舒适、自在，并且能够自信地展现真实的自己。我特别欣赏书中关于“个人风格定位”的探讨，它鼓励读者去思考自己的性格、喜好以及生活方式，然后将这些因素融入到服装的选择中，从而打造出独一无二的个人印记。这本书让我从被动的接受者，转变为一个主动的创造者，我开始享受为自己搭配衣服的过程，并且从中获得了巨大的乐趣和成就感。它不仅仅是教会了我如何穿得更好看，更是让我学会如何去“生活得更美好”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太及时了！我一直觉得自己对时尚的了解停留在“好看”的层面，但又不知道为什么好看，更别说自己搭配出那种感觉了。平时刷刷社交媒体，看到那些时尚博主或者明星的穿搭，总觉得遥不可及，好像需要什么天赋才能懂。这次偶然看到《天天向上:时装速成读本》，抱着试试看的心态买了下来，结果真的给了我惊喜。它不像那种枯燥的理论书，而是非常接地气，从最基础的色彩搭配、廓形选择讲起，甚至连不同场合的着装建议都有。最关键的是，它不是简单地告诉你“什么流行”，而是告诉你“为什么流行”，以及如何根据自己的身材和特点去选择最适合自己的单品。读这本书就像是请了一位非常耐心且专业的时尚顾问，一步步引导你，让你慢慢建立起自己的时尚观。我以前买衣服总是凭感觉，经常买回来才发现搭配起来很困难，甚至压根穿不出门。现在我能更清晰地知道自己需要什么，以及如何去组合，大大节省了时间和金钱，而且每次出门都能感觉自信了不少。它让我明白，时尚不是少数人的专利，而是每个人都可以掌握的技能，关键在于方法和练习。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《天天向上:时装速成读本》的时候，我其实挺担心的，怕它会像市面上很多同类书籍一样，充斥着空泛的理论和不切实际的建议。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的独特之处在于，它并没有试图塑造一种“标准”的时尚形象，而是强调“自我表达”和“找到适合自己的美”。它从很多我之前从未关注过的角度切入，比如服装的面料、剪裁对整体效果的影响，以及如何通过配饰来点亮全身。而且，它并没有回避人们在穿搭过程中可能遇到的困境，反而提供了一些非常实用的解决方案，比如如何利用服装来修饰身材的不足，或者如何通过简单的单品组合出令人眼前一亮的效果。读这本书的过程中，我经常会有“原来是这样！”的顿悟感。它让我明白，时尚并不是要改变自己去迎合某种潮流，而是要了解自己，然后选择最能展现自己独特魅力的服装。这是一种由内而外的自信提升，让我感觉不仅仅是在学习穿搭，更是在重新认识自己。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《天天向上:时装速成读本》这本书的编排方式简直太令人惊喜了。它不像很多技术类书籍那样，上来就堆砌大量的专业术语，而是非常巧妙地将知识点融入到了生动的案例和图文中。我本身对时尚的理解就比较模糊，以前看一些穿搭指南，常常会因为看不懂图片或者描述而感到沮丧。但这本书不同，它的图文并茂，而且讲解非常细致，即便是像我这样初学者，也能轻松理解。我尤其喜欢它关于“基础款的N种穿法”这类章节，非常实用，让我发现了很多衣柜里原本被忽视的单品，经过简单的组合，竟然能焕发新生。它教会了我如何去“解构”一套完整的造型，分析它的构成元素，然后学习如何灵活运用。这本书带给我的不仅仅是穿搭技巧的提升，更是一种解决问题的思路。它让我意识到，很多看似复杂的时尚问题，其实都可以通过系统性的学习和拆解，找到最简单有效的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本《天天向上:时装速成读本》的出现，简直是为我这样的“时尚小白”量身定做的福音。我总是觉得时尚是个深奥的领域，充满了各种我不懂的术语和规则，每次看到时尚杂志或者app的推送，都感到一股压力。然而，这本书却用一种非常亲切、易懂的方式，把那些曾经让我头疼的问题一一化解。它不是那种高高在上的理论输出，而是像一个朋友在跟你分享心得，告诉你一些简单却实用的技巧。我特别喜欢它关于“经典款”和“流行元素”的解读，让我明白了如何在追赶潮流的同时，不丢失自己的风格，而且不会轻易过时。书中的案例分析也很到位，通过对比图和详细的讲解，我能直观地看到不同搭配带来的视觉效果差异，并且能从中学习到其中的逻辑。它让我意识到，很多时候，我们之所以觉得“穿不好看”，可能是因为没有找到正确的“公式”。现在，我感觉自己对服装的选择和搭配有了更清晰的认知，不再盲目跟风，而是能够根据自己的实际情况，去挑选和组合出既舒适又得体的造型。

评分☆☆☆☆☆

何为摄影？摄影是一门艺术，一种激情，它用光影作画，把稍纵即逝的万事万物、“此时此刻”转化为不朽，既记录了时代变迁，又呈现出我们的喜乐哀愁、心灵*底层……本书从各个方面展示了摄影：作为一种艺术形式、政治工具、时尚观念、治疗手段和保存我们值得珍藏的记忆的方法。　　特别呈现　　摄影简史、名家及其经典作品　　摄影在各领域的作用和影响　　技术发展与改革　　术语、关键词汇与轶闻

评分☆☆☆☆☆

速读书系列！经典书目！图文并茂！！三联翻译的不可多得的系列好书！

评分☆☆☆☆☆

京东速度不错，好书不嫌贵

评分☆☆☆☆☆

不错去意大利前突击补习一下

评分☆☆☆☆☆

精致，还没看，应该不错

评分☆☆☆☆☆

东西不错！完整地浏览了一遍西方音乐史！

评分☆☆☆☆☆

天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，先入个门

评分☆☆☆☆☆

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