解构 素描 石膏五官 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王海红，周刚，彭明华 著

图书标签:

• 素描
• 石膏
• 五官
• 解构
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 临摹
• 基础
• 教程

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539485751

版次：1

商品编码：12000130

包装：平装

丛书名： 结构训练深度突破系列

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：49

正文语种：中文

内容简介

　　解构系列图书策划的立足点为解决学生在素描基础学习训练中出现的观察方法和理解方法问题。在结构学习的基础上，增加块面分割及形体解析，并结合近年各美术高考大省素描考题，在和同类书拉开距离的同时，加贴切老师教学及学生训练的需求。人物头像除了涵盖各类型年龄人物头像结构分析外，增加了人物头像的块面解析。

作者简介

　　王海红，硕士学历，教师。从事一线美术教学多年．多次参加全国、省、市各级画展并编有多本美术教材和美术高考书籍。周刚黄石艺术学校讲师。从事美术基础教学二十余年，教学经验丰富，所带学生遍布于全国各大名校。彭明华毕业于湖北美术学院。武汉艺苑美术培训学校教学校长。教学经验丰富，擅长结合学生绘画特点．针对各天美术院校制定一对一的高考培训方案。短期内实现美术高考冲刺。

内页插图

目录

五官结构分析及训练
眼部
鼻子
嘴巴
耳朵
五官组合训练及步骤详解
五官组合应用一一石膏挂面像训练
贝多芬
亚历山大

前言/序言

解构·素描·石膏五官：艺术之路的探索与实践 引言 在艺术的浩瀚星河中，素描无疑是构筑一切视觉艺术的基础。它如同一扇门，引领我们走向色彩、造型、光影的无限可能。而在这扇门前，石膏五官的临摹与解构，则扮演着至关重要的角色。它们是艺术家们锤炼技艺、洞察结构、理解形体的经典训练范本。本书《解构·素描·石膏五官》正是基于这一理念，旨在为所有热爱艺术、渴望提升绘画表现力的人们，提供一套系统、深入、富含实践性的学习指南。 本书并非一本简单的“临摹宝典”，而是致力于引导读者“解构”对象，“理解”形体，“掌握”技法，最终“超越”简单的模仿，形成独立的艺术语言。我们相信，只有深刻理解了石膏五官的内在结构与外在形态，才能在日后的创作中挥洒自如，赋予笔下的形象生命与灵魂。 第一章：素描之基石——认识石膏五官 在正式开始笔下的描绘之前，我们需要对我们即将描摹的对象——石膏五官——有一个清晰而全面的认识。它们为何成为素描训练的经典？它们又蕴含着怎样的艺术价值？ 1. 历史的回响与艺术的传承： 石膏翻模起源于古希腊罗马的雕塑艺术，它们是古代大师们杰出作品的复制品。通过临摹这些石膏像，历代艺术家得以学习和传承经典的造型语言、比例关系以及解剖结构。从文艺复兴时期达芬奇、米开朗琪罗等大师的素描练习，到近现代学院派的教学体系，石膏五官始终是美术教育不可或缺的一环。它们承载着跨越时空的艺术智慧，是连接过去与现在的桥梁。 2. 结构与形态的精炼： 石膏五官（如鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵、脸部轮廓等）是人体面部最具有典型性和代表性的部分。它们各自拥有独特的结构特征和解剖学基础，但同时又在整体面部构成中相互关联，形成和谐统一的整体。通过对这些相对独立但又相互联系的部分进行细致的观察和描绘，我们可以系统地学习和掌握人体比例、透视关系、体积感、光影表现等基础素描原理。 3. 光影的教室： 石膏光滑、均匀的表面，以及其清晰的轮廓和转折，是表现光影的最佳载体。在固定光源下，石膏五官能够呈现出清晰明暗界限、投影区域以及丰富的灰调层次。通过对这些光影关系的精确捕捉，我们能够深刻理解光线如何塑造形体，如何通过明暗对比来表现物体的体积感和空间感。这是素描训练中至关重要的“用光”能力的培养。 4. 解构的起点： 学习描绘石膏五官，并非仅仅是复制表面的形状。本书将引导读者进行“解构”式的学习。这意味着我们需要剥离表面的光滑感，深入到其内在的结构——骨骼、肌肉、软组织的走向。虽然石膏像本身是死的模型，但我们描绘的对象是“人脸”的简化和提炼，理解了人脸的生理结构，才能更好地理解石膏像的形体逻辑。通过解构，我们能够真正地“看懂”石膏像，而非仅仅“看见”。 第二章：解构之法——透视、结构与比例 “解构”是本书的核心理念之一。我们将从最根本的透视、结构和比例入手，为读者搭建起理解石膏五官的理论框架。 1. 透视的魔术： 无论多么复杂的形体，都可以分解为基本的几何形体。在透视学原理的指导下，我们能够准确地把握这些几何形体在不同视角下的变形。 一点透视与两点透视： 学习如何利用消失点和视平线来构建三维空间的透视关系，理解平面如何转化为立体。 面与线的运用： 掌握如何观察和分析石膏五官的各个“面”，以及这些面之间的“线”——边缘线、转折线、结构线。理解这些线在透视变化下的长度、角度以及它们如何决定形体的轮廓。 空间感的营造： 通过准确的透视描绘，使画面产生纵深感，让二维的纸面拥有三维的立体空间。 2. 结构的奥秘： 任何造型的本质都离不开其内在的结构。对于石膏五官，这尤其体现在颅骨、肌肉以及软组织的相互关系上。 骨骼基础： 了解人脸骨骼的基本走向，如额骨、鼻骨、颧骨、颌骨等。理解这些骨骼结构如何在外形上形成明显的起伏和转折，如眉弓的突出，鼻梁的挺拔，颧骨的饱满。 肌肉的走向与影响： 尽管石膏像是光滑的，但其外形依旧暗示着下方肌肉的形态。学习观察肌肉的走向，以及它们如何影响皮肤的表面形态，即使在石膏像上，也能捕捉到“肉感”的痕迹。 形体逻辑的推演： 通过对结构的理解，我们能够“推演出”外形的逻辑，而不是仅仅“复制”表面的样子。当光线变化时，我们能预测其明暗分布，因为我们理解了形体的结构。 3. 比例的和谐： 比例是形态美的关键。准确的比例关系能够使描绘的对象显得真实、和谐、富有生命力。 黄金分割与人体比例： 了解经典的比例法则，并将其应用于石膏五官的整体与局部关系。 五官间的相互关系： 学习眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵在面部标准比例下的位置、大小和间距。例如，眼睛的宽度大约等于鼻子根部到鼻翼的距离，双眼之间为一个眼睛的宽度，嘴巴的嘴角大约在瞳孔正下方等。 动态观察与比较： 强调在观察中进行比较，例如用画笔或铅笔作为测量工具，准确地比较各部分之间的比例关系。 第三章：素描之技——线条、明暗与调子 在对石膏五官有了“解构”式的理解后，我们便需要借助具体的素描技法，将这种理解转化为画面。 1. 线条的语言： 线条是素描的骨架，它不仅仅是勾勒轮廓，更承载着形体的转折、力量的流动以及情绪的表达。 不同类型线条的运用： 学习使用不同粗细、虚实、干湿的线条来表现不同的形体关系。粗重的线条表现近景、受光面或强烈的转折；轻柔的线条表现远景、背光面或微妙的过渡。 “写”而非“描”： 强调用线条“写”出形体的结构和体积，而不是仅仅“描”出表面的形状。这意味着线条需要带有对形体的理解和判断。 线条的节奏与韵律： 训练线条的流畅性、连贯性和变化性，使画面富有生气和节奏感。 2. 明暗的表现： 光影是塑造形体的灵魂。准确而富有表现力的明暗处理，能够赋予石膏五官生命与立体感。 光源的分析： 学习观察光源的方向、强度和性质（硬光或软光），以及它对形体产生的直接影响。 明暗五调： 理解亮部、中间调、暗部、反光和投影这五个基本调子。学习如何区分和刻画它们之间的微妙差异。 体积感的塑造： 通过明暗的对比和过渡，将平面的五官塑造成立体的、具有体积感的形态。重点表现形体的转折和起伏。 光影的“形”： 观察并描绘投影的形状，投影的形状会受到物体本身形态和光源方向的影响，是判断形体的重要依据。 3. 调子的层次与变化： 调子是素描画面的肌理与质感。丰富的调子变化能够使画面更加细腻、生动。 铺垫与塑造： 从整体的调子铺垫开始，逐步深入刻画局部的明暗关系和细节。 灰度的控制： 熟练运用不同铅笔的硬度（从9H到9B），以及不同的排线方式，来控制画面的灰度变化，营造出丰富的层次感。 质感的表现： 尝试用不同的调子和笔触来表现石膏表面的光滑感，以及其可能存在的微小瑕疵。 从整体到局部，再回到整体： 强调在描绘过程中，不断地从局部回到整体，检查调子关系是否和谐，整体感是否统一。 第四章：五官的实践——鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵与脸部 本书将对每一部分进行深入的案例分析和绘画指导。 1. 鼻子： 结构分析： 鼻骨、鼻软骨、鼻翼、鼻孔等关键结构的理解。 形态变化： 不同类型的鼻子（直鼻、鹰钩鼻、蒜头鼻等）的观察要点。 光影表现： 鼻梁的挺拔感、鼻翼的转折、鼻孔的深邃感。 2. 眼睛： 眼眶结构： 额骨、颧骨对眼眶的影响。 眼球与眼睑： 眼球的球体感，眼睑的包裹与转折。 眼神的表现： 瞳孔、虹膜、高光的运用，以及如何通过眼神表现情绪。 眼部光影： 眼窝的阴影、眼睑的明暗界限。 3. 嘴巴： 唇部结构： 唇峰、唇谷、嘴角、唇线的变化。 咀嚼肌的暗示： 嘴部肌肉的起伏对唇部形态的影响。 表情的捕捉： 学习如何通过嘴部的细微变化来表现不同的表情。 嘴部光影： 唇部的体积感、高光、阴影的过渡。 4. 耳朵： 复杂的曲面： 耳廓的褶皱、沟壑、回旋。 与头部的关系： 耳朵与颅骨、颈部的连接。 光影的微妙变化： 耳廓内凹处的阴影，边缘的受光与背光。 5. 脸部整体： 五官的协调： 将分解的五官重新组合，观察它们在整体面部构成中的和谐关系。 头骨与面部肌肉的整体关系： 理解面部起伏的整体逻辑。 脸部的透视与角度： 正面、侧面、四分之三侧面等不同角度的绘制要点。 表情与神态的刻画： 如何通过五官的组合来表现人物的性格与情绪。 第五章：从模仿到创造——进阶之路 本书的最终目标是帮助读者超越简单的临摹，走向独立的艺术创造。 1. 观察的深化： 鼓励读者将学习到的解构、结构、比例、透视、光影的原理，运用到对真实人物面部的观察中。 2. 理解万物： 强调“触类旁通”，将素描石膏五官的训练方法，迁移到对其他物体、其他人物肖像的描绘中。 3. 个人风格的探索： 在掌握了扎实的基础之后，鼓励读者尝试不同的线条风格、明暗处理方式，以及构图布局，逐渐形成自己的艺术语言。 4. 批判性思维： 学习如何分析自己的作品，发现问题，并找到解决的办法。 结语 《解构·素描·石膏五官》是一次关于视觉艺术的深刻探索，是一场关于绘画技艺的严谨实践。我们希望通过本书，为您的艺术之路打下坚实的基础，点燃您对创造的热情。愿您在笔墨之间，寻找到属于自己的那份独特风景。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是它彻底颠覆了我之前对素描五官的认知。我一直以为，画好五官无非就是掌握好比例和明暗关系，但这本书却从更深层次的“解构”角度，揭示了每一个五官背后隐藏的科学原理和艺术规律。它不是简单地告诉你“眼睛要怎么画”，而是深入分析了眼球的球体结构，眼睑的包裹方式，眼角和眼尾的走向，以及睫毛的生长方向和密度对光影的影响。鼻子部分，它更是细致地讲解了鼻梁的曲度、鼻翼的厚度、鼻孔的形状，以及鼻尖在不同光线下是如何呈现出不同的体积感的。嘴巴的部分，我更是被它对唇部肌肉和骨骼的讲解所震撼，理解了为什么微笑时嘴角会有怎样的起伏，为什么抿嘴时唇部的线条会变得更加紧凑。这种“解构”式的讲解，让我能够跳出表面的形状，去理解五官的内在逻辑，从而在绘画时能够更加胸有成竹，游刃有余。即使是同一个五官，在不同的表情、不同的角度下，其结构的变化和光影的处理也各有不同，这本书都一一进行了细致的剖析。它让我明白，真正的素描大师，并非只是手艺精湛，更是对人体结构有着深刻的理解。通过这本书，我仿佛拥有了一双能够“看穿”五官的眼睛，能够从本质上去把握它们的形态和神韵。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我学到了很多关于“细节”的艺术。作者在讲解每一个五官时，都极其注重细节的刻画。比如，他会告诉你如何通过细微的眼睑褶皱来表现眼神的疲惫，如何通过鼻翼两侧的微妙阴影来塑造鼻子的立体感，以及如何通过嘴角两侧的嘴角纹来暗示人物的年龄和表情。这些细节，看似微不足道，但却是决定一幅素描作品是否生动传神的关键。我过去在绘画时，总是忽略这些细节，导致画面显得比较“平”，缺乏生命力。而这本书，则让我看到了细节的力量，让我明白，真正的艺术，就蕴藏在那些被我们常常忽略的微小之处。我开始更加注重观察生活中的细节，并将这些观察所得运用到我的绘画中。这种对细节的极致追求，让我对素描五官的理解更加深入，也让我的绘画作品变得更加精美和富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书所倡导的“解构”理念，不仅仅局限于素描五官的绘画，我认为它更是一种普适的艺术创作思维。通过对一个事物进行“解构”，我们可以更深刻地理解其内在的构成和运作机制，从而在此基础上进行更有创造性的“重构”。这种思维方式，让我对绘画，甚至对艺术本身都有了全新的认识。我不再仅仅是把绘画当成一种技巧的运用，而是将其视为一种理解和表达世界的方式。我开始更加主动地去探索事物的本质，去思考它们为什么会是这个样子，以及如何通过自己的创作去赋予它们新的生命。这本书，无疑为我打开了一扇新的艺术之门，让我看到了更广阔的艺术天地。我期待着在未来的创作中，能够继续运用这种“解构”的思维，去创作出更多有深度、有思想的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一本关于“观看”的艺术指南。作者以极其精炼的语言和极其丰富的图示，向我们展示了如何去“解构”和“重构”我们的视觉经验。我过去画眼睛，总是停留在画一个椭圆，加上瞳孔和眼白，但这本书让我看到了眼睛的复杂性：眼球的立体感，眼睑的厚度，以及瞳孔与虹膜的微妙关系。我过去画鼻子，总是觉得它像一个三角形，但这本书让我看到了鼻子的立体结构，鼻骨的走向，鼻翼的厚度和鼻孔的形状。我过去画嘴巴，总是觉得它是一条线，但这本书让我让我看到嘴唇的丰满度，以及它如何与面部肌肉相互作用。这种“解构”的视角，让我对每一个五官都产生了全新的认识。我开始注意到生活中人们的五官是如何运动的，光线是如何照射在他们的脸上，以及这些是如何影响他们的表情和神态的。这种观察力的提升，也直接反映在了我的绘画中，我的作品开始变得更加生动和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，黑白灰的配色，简洁的字体，加上封面中央那幅栩栩如生的石膏五官素描，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对绘画，尤其是素描有着浓厚兴趣的爱好者，但总觉得自己在掌握人物五官的结构和表现力上总有那么一点不足。市面上关于素描的书籍有很多，但大多偏向于基础技法，对于像我这样想要深入探索五官“解构”的读者来说，能找到一本这样主题的书，简直是如获至宝。我迫不及待地翻开书页，想看看它究竟是如何将复杂的五官进行“解构”的。我期待的是一种系统性的、深入的讲解，能够让我理解每个五官的骨骼结构、肌肉走向，以及光影如何在这些结构上产生变化，最终形成我们看到的生动形象。我希望它不仅仅是教我如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，更能让我理解它们为什么会是这个样子，如何通过对结构的理解来赋予笔下的五官生命力。这种“解构”的视角，在我看来，是通往更高层次绘画技巧的必经之路。我希望这本书能够引领我走上这条道路，让我从“形似”走向“神似”，让我的素描作品在技巧和表现力上都有质的飞跃。我对于它在案例分析、步骤演示上的详尽程度有着很高的期待，希望它能够提供足够多的不同角度、不同表情的五官范例，让我能够在模仿中学习，在实践中领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样有一定绘画基础，但却在人物五官表现上遇到瓶颈的读者来说，简直是一场及时雨。我一直觉得自己画出来的五官总是显得有些“死板”，缺乏生气，即便是比例准确，明暗关系到位，也总感觉少了那么点“魂”。直到我翻阅了这本书，才恍然大悟。作者用“解构”这个词，精准地概括了这本书的核心思想。它不是简单地教你如何描摹，而是引导你去理解每一个五官的“内在生命”。它让你去思考，为什么我们的眼睛会有明亮的光泽，为什么我们的鼻子会有挺拔的鼻梁，为什么我们的嘴巴会有各种各样的表情。它将抽象的“美感”与具体的“结构”联系起来，让我明白，所谓的“生动”，其实就蕴藏在对结构的精准把握和对光影的细腻处理之中。书中对于不同光线下的五官变化，尤其让我受益匪浅。我过去总是习惯于从正面或者侧面去观察光影，而这本书则引导我从更全面的角度去思考光线的走向，以及它如何在五官的每一个细微之处产生微妙的明暗变化。这种“由内而外”的理解方式，彻底改变了我以往的绘画习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示设计也让我印象深刻。每一页都充满了精心绘制的插图，从骨骼示意图到肌肉结构图，再到不同光线下的五官投影分析，都清晰明了，一目了然。作者没有采用枯燥的文字堆砌，而是用最直观的图示语言，将复杂的解构过程呈现出来。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的“细节观察”部分，比如如何通过眼白的虚实来表现眼神的深邃，如何通过鼻梁的微妙起伏来塑造鼻子的立体感，以及如何通过嘴角两侧的阴影来暗示人物的情绪。这些都是我在其他素描书籍中很少看到的内容。而且，书中对不同年龄、不同性别、不同种族的五官特征也进行了对比分析，这对于想要画出多样化人物形象的读者来说，无疑是非常宝贵的参考。我常常在学习完一个章节后，就拿起笔来，对照书中的图示，反复练习，体会作者所强调的每一个细节。这种“读图”式的学习方式，大大降低了学习门槛，也提高了学习效率。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何“看”这个世界，如何用画笔去捕捉那些转瞬即逝的细节和神态。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书的逻辑结构和叙事方式。它并没有一开始就抛出大量晦涩的术语，而是循序渐进地引导读者进入“解构”的思维模式。从整体的头骨结构入手，然后逐步深入到各个五官的局部骨骼和肌肉，再到皮肤的质感和纹理，最后是如何通过光影来塑造体积和表现情绪。这种层层递进的讲解方式，让我在理解每一个部分的同时，也能将其与整体联系起来，形成一个完整的认知体系。而且，作者在讲解过程中，常常会引用一些经典艺术作品中的五官细节，分析其妙处，这不仅为读者提供了丰富的学习素材，也让我对绘画艺术有了更深的理解和敬畏。我尤其喜欢它在讲解表情时，如何通过细微的肌肉运动来影响五官的形态，从而传递出丰富的情感。这让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对人类情感的捕捉和表达。通过这本书，我感觉自己正在学习一门“读心术”，能够通过画面去解读人物内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它并没有止步于理论的讲解，而是提供了大量的实践指导。书中包含了很多不同类型和风格的五官练习，从基础的轮廓练习，到复杂的明暗和体积练习，再到情感表达的练习，都进行了详细的步骤分解和示范。我常常会按照书中的步骤，一步步地去临摹，去体会作者的运笔方式和光影处理技巧。更重要的是，它鼓励读者去“解构”和“再创造”，不仅仅是照搬书中的范例，而是要学会举一反三，将学到的知识运用到自己的创作中。我喜欢它在讲解一个五官时，会提供不同角度、不同表情的范例，让我能够看到同一个五官在不同情境下的变化，从而更深刻地理解其结构和光影规律。这种“千变万化”的练习方式，让我对素描五官的创作充满了信心，也让我敢于去挑战更复杂的题材。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一本我非常值得推荐的素描书籍。对于那些和我一样，对人物五官的绘画感到困惑，想要提升自己绘画水平的读者来说，这本书无疑是不可多得的宝藏。它用“解构”的视角，带领我们深入探索了五官的奥秘，让我们不仅仅停留在“画得像”，更能“画得有灵魂”。我曾经花费了大量的时间和精力，试图在其他的素描书籍中找到解决问题的方法，但总是收效甚微。而这本书，则以其独特的视角和系统性的讲解，让我茅塞顿开。我感觉自己的绘画思路得到了极大的拓展，对素描五官的理解也上升到了一个新的高度。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的每一次创作中，用我手中的画笔，去描绘出更加生动、更加传神的五官形象。这本书不仅仅是绘画技巧的提升，更是一次对艺术认知的升华。

评分☆☆☆☆☆

老师推荐的书籍，内容不错，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

很好，

评分☆☆☆☆☆

很好，物流可以，书无破损

评分☆☆☆☆☆

东西挺好的谢谢

评分☆☆☆☆☆

还挺好用的。

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，内容不错，快递给力！

评分☆☆☆☆☆

不错，画室用

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，内容不错，快递给力！

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错