内容简介
中国人物画的发端早于汉代,盛于隋唐,“吴带当风”、“曹衣出水”,在人物画艺术上引领了一大批传世名作。两宋李公麟、梁楷传承唐风,又将水墨人物画推上了新的高峰。元代以后山水花鸟渐成画坛主流,人物画不再独领风骚,却依然名家辈出,唐寅、仇英、陈洪绶、黄慎,近代又有任伯年,塑造了无数光彩照人的人物形象。中国人物画随着时代的发展,生生不息,绵延千年,蕴含着恢宏的艺术生命力。
叶雄早年自学西画,后埋首于传统连环画线描创作二十余年,他对中国画线描的理解、掌握当不同凡响,他驾驭线描的造型能力亦游刃有余。而一旦进入水墨画领域,他的笔性也就特别敏感,且有自己的面目。以至早在二十年前的叶雄个人中国画展上,方增先就有这样的评论:“我不但欣赏他的艺术感染力——质朴、俊美、清新、流丽;我同时也钦佩他在人物画园地里耕耘的艰辛与勇气。他的画,从人物造型,笔墨结构,到神情气韵,无不表现了作者对人物画的刻苦用心。没有大量的画作,就不可能到达这样熟练的程度;没有对笔法、墨法作千万次的推敲,就不能达到线、墨这样的鲜丽与丰富。水墨画作品本身的艺术高度,有力地标明了作者艺术高度的尺码。”
前言/序言
中国人物画的发端早于汉代,盛于隋唐,“吴带当风”、“曹衣出水”,在人物画艺术上引领了一大批传世名作。两宋李公麟、梁楷传承唐风,又将水墨人物画推上了新的高峰。元代以后山水花鸟渐成画坛主流,人物画不再独领风骚,却依然名家辈出,唐寅、仇英、陈洪绶、黄慎,近代又有任伯年,塑造了无数光彩照人的人物形象。中国人物画随着时代的发展,生生不息,绵延千年,蕴含着恢宏的艺术生命力。
叶雄早年自学西画,后埋首于传统连环画线描创作二十余年,他对中国画线描的理解、掌握当不同凡响,他驾驭线描的造型能力亦游刃有余。而一旦进入水墨画领域,他的笔性也就特别敏感,且有自己的面目。以至早在二十年前的叶雄个人中国画展上,方增先就有这样的评论:“我不但欣赏他的艺术感染力——质朴、俊美、清新、流丽;我同时也钦佩他在人物画园地里耕耘的艰辛与勇气。他的画,从人物造型,笔墨结构,到神情气韵,无不表现了作者对人物画的刻苦用心。没有大量的画作,就不可能到达这样熟练的程度;没有对笔法、墨法作千万次的推敲,就不能达到线、墨这样的鲜丽与丰富。水墨画作品本身的艺术高度,最有力地标明了作者艺术高度的尺码。”
时光荏苒,二十年过去了。新世纪到来之际,叶雄拿出了被方增先赞誉为“用传统手法绘出栩栩如生的人物形象,是上海美术创作的佳作”的人物绣像《水浒一百零八将》。之后,他又接连拿出了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》水墨人物绣像,林林总总数百人,个个形象生动,性格分明,笔力纵横,水墨酣畅,令人刮目相看。其中,《水浒一百零八将》被上海地铁公司印制成磁卡发行,被中央电视台采入专题节目;众多网站对他《水浒》、《三国演义》人物造型的广泛使用则推动了这些作品在网络上的大量传播,影响不胫而走。
叶雄水墨人物画的成功还得益于他对文学原著的探幽发微,用心研读。他在创作这些绣像之前,就已经多次涉足四大文学名著的故事创作,对名著也有深入的了解,但是,为了所作人物绣像尽可能的准确、丰满,依然再三阅读原著,以纤毫不漏地发掘线索,充实想象。于是,他笔下的人物绣像如水浒人物的草莽率真之气,三国人物的王霸贵胄之风,红楼人物的闲适雅致之韵,西游人物的神怪诡异之影,题材不同,风格不同,手法不同,效果也不同,个个呼之欲出。纵横捭阖者有之、纤细柔美者有之、精致入微者有之、勾勒奇巧者有之,五百个人物造像铺陈开来的是画家久蕴于心的艺术内力。可喜的是,我们看到了,除了迎面扑来的书卷气,还感受到什么是“开卷有益”。
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画的不错,但不是我喜欢的风格
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到了第二遍精读的时候真正可以感受到阅读之美。虽然已知晓了其中的各回目,但细看每一段的描写,考究每一节的铺笔,琢磨每一个隐喻,细评每一首的诗词,回味无穷,趣味十足。
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好买的图画,一下买四本
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直观美观,辅助阅读红楼梦,效果很好,为未来宝宝准备
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无论从编辑和印刷都非常的不错!内容值得拥有!觉得十分细腻具有收藏价值,具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。编的好,实用。价格实惠!以之成书,足见其学术价值与实用价值。若,固无不可,植根于中国传统文化土壤,传统文化是书法赖以生存、发展的背景。具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样,书法理论既包括书法本身的技法理论,又包含其美学理论!
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没带现金和卡,感谢快递小哥帮忙~
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《红楼梦》我是这样读的,先粗读一遍,虽然后四十回的续书很多学者和红迷是不大认同的,但我读到后面仍是大气都不敢出的。
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不错。。。。。。。。。
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