红楼梦人物图(叶雄绘手卷本)

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叶雄 著
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:807351075
版次:1
商品编码:10119235
包装:精装
开本:16开
出版时间:2009-12-01
用纸:胶版纸
页数:72
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  中国人物画的发端早于汉代,盛于隋唐,“吴带当风”、“曹衣出水”,在人物画艺术上引领了一大批传世名作。两宋李公麟、梁楷传承唐风,又将水墨人物画推上了新的高峰。元代以后山水花鸟渐成画坛主流,人物画不再独领风骚,却依然名家辈出,唐寅、仇英、陈洪绶、黄慎,近代又有任伯年,塑造了无数光彩照人的人物形象。中国人物画随着时代的发展,生生不息,绵延千年,蕴含着恢宏的艺术生命力。
  叶雄早年自学西画,后埋首于传统连环画线描创作二十余年,他对中国画线描的理解、掌握当不同凡响,他驾驭线描的造型能力亦游刃有余。而一旦进入水墨画领域,他的笔性也就特别敏感,且有自己的面目。以至早在二十年前的叶雄个人中国画展上,方增先就有这样的评论:“我不但欣赏他的艺术感染力——质朴、俊美、清新、流丽;我同时也钦佩他在人物画园地里耕耘的艰辛与勇气。他的画,从人物造型,笔墨结构,到神情气韵,无不表现了作者对人物画的刻苦用心。没有大量的画作,就不可能到达这样熟练的程度;没有对笔法、墨法作千万次的推敲,就不能达到线、墨这样的鲜丽与丰富。水墨画作品本身的艺术高度,有力地标明了作者艺术高度的尺码。”

前言/序言

  中国人物画的发端早于汉代,盛于隋唐,“吴带当风”、“曹衣出水”,在人物画艺术上引领了一大批传世名作。两宋李公麟、梁楷传承唐风,又将水墨人物画推上了新的高峰。元代以后山水花鸟渐成画坛主流,人物画不再独领风骚,却依然名家辈出,唐寅、仇英、陈洪绶、黄慎,近代又有任伯年,塑造了无数光彩照人的人物形象。中国人物画随着时代的发展,生生不息,绵延千年,蕴含着恢宏的艺术生命力。
  叶雄早年自学西画,后埋首于传统连环画线描创作二十余年,他对中国画线描的理解、掌握当不同凡响,他驾驭线描的造型能力亦游刃有余。而一旦进入水墨画领域,他的笔性也就特别敏感,且有自己的面目。以至早在二十年前的叶雄个人中国画展上,方增先就有这样的评论:“我不但欣赏他的艺术感染力——质朴、俊美、清新、流丽;我同时也钦佩他在人物画园地里耕耘的艰辛与勇气。他的画,从人物造型,笔墨结构,到神情气韵,无不表现了作者对人物画的刻苦用心。没有大量的画作,就不可能到达这样熟练的程度;没有对笔法、墨法作千万次的推敲,就不能达到线、墨这样的鲜丽与丰富。水墨画作品本身的艺术高度,最有力地标明了作者艺术高度的尺码。”
  时光荏苒,二十年过去了。新世纪到来之际,叶雄拿出了被方增先赞誉为“用传统手法绘出栩栩如生的人物形象,是上海美术创作的佳作”的人物绣像《水浒一百零八将》。之后,他又接连拿出了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》水墨人物绣像,林林总总数百人,个个形象生动,性格分明,笔力纵横,水墨酣畅,令人刮目相看。其中,《水浒一百零八将》被上海地铁公司印制成磁卡发行,被中央电视台采入专题节目;众多网站对他《水浒》、《三国演义》人物造型的广泛使用则推动了这些作品在网络上的大量传播,影响不胫而走。
  叶雄水墨人物画的成功还得益于他对文学原著的探幽发微,用心研读。他在创作这些绣像之前,就已经多次涉足四大文学名著的故事创作,对名著也有深入的了解,但是,为了所作人物绣像尽可能的准确、丰满,依然再三阅读原著,以纤毫不漏地发掘线索,充实想象。于是,他笔下的人物绣像如水浒人物的草莽率真之气,三国人物的王霸贵胄之风,红楼人物的闲适雅致之韵,西游人物的神怪诡异之影,题材不同,风格不同,手法不同,效果也不同,个个呼之欲出。纵横捭阖者有之、纤细柔美者有之、精致入微者有之、勾勒奇巧者有之,五百个人物造像铺陈开来的是画家久蕴于心的艺术内力。可喜的是,我们看到了,除了迎面扑来的书卷气,还感受到什么是“开卷有益”。
《红楼梦人物图》(叶雄绘手卷本)简介 《红楼梦人物图》(叶雄绘手卷本)并非对曹雪芹鸿篇巨制《红楼梦》进行的文字叙述或情节解读,而是一部以纯粹视觉艺术形式,精心描绘并呈现书中各位鲜活人物的画卷。此画集的核心价值在于,它借由叶雄先生精湛绝伦的笔触,将《红楼梦》中那些或温柔婉约,或英气勃勃,或聪慧灵秀,或饱经沧桑的面孔,从文字的藩篱中解放出来,跃然纸上,赋予了它们实体般的生命力。 本书的独特之处,在于其“手卷本”的呈现方式。手卷,自古以来便是东方绘画重要的载体形式,它以一种徐缓、沉浸的方式引导观者进入画境,如同逐卷拆开的锦绣,每一帧都蕴藏着细腻的情感与故事。叶雄先生选择手卷的形式,不仅是对中国传统艺术形式的致敬,更是为了契合《红楼梦》本身所蕴含的绵长叙事与丰富细节。观者展开画卷,犹如开启一段穿越时空的旅程,与书中人物一一邂逅,从他们的神态、服饰、姿态中,体会那段繁华与落寞交织的岁月。 叶雄先生在创作《红楼梦人物图》时,并非仅仅停留在对人物外形的简单复刻,而是深入挖掘了曹雪芹笔下人物的性格特征与情感世界。他笔下的人物,无论是大家闺秀的娴静端庄,还是丫鬟仆妇的机敏伶俐,亦或是公子王孙的意气风发,都力求捕捉其最富神韵的一瞬。他的线条细腻而富有力量,色彩淡雅而又不失浓郁,将人物的内心世界,那份隐藏在眉梢眼角、指尖袖摆之间的情思,都巧妙地融入画面之中。 让我们逐一想象,叶雄先生的笔下,林黛玉会是怎样的风姿?她那“心较比干多一窍,病如西子胜三分”的敏感与纤弱,是否会凝聚在她微蹙的娥眉间,那双顾盼含情的秋水眼眸中?她的愁绪,是否会如同一缕青烟,萦绕在她素净的罗裙之上?而薛宝钗,这位“品格端方,容貌丰美”的女子,又会以何种姿态呈现?她的“冷香丸”是否象征着一种内敛的智慧与稳重,她的端庄大气,又是否会通过她从容的举止和温润的眼神传达出来? 贾宝玉,这位“衔玉而生”的叛逆公子,在叶雄先生的笔下,又将是怎样一番模样?他那份对世俗的“不羁”,对女儿的“情痴”,是否会体现在他略显不羁的发髻,或是一种不经意间流露出的厌倦神情中?他与众女儿的嬉笑打闹,与林黛玉的缠绵悱恻,与薛宝钗的礼数周全,这些复杂的相处之道,是否都能在他不同的肖像中得到体现? 除了“金陵十二钗”的核心人物,那些鲜活的配角,同样是《红楼梦》不可或缺的灵魂。王熙凤,这位“凤姐”,她的泼辣、精明、威严,以及隐藏在强势之下的无奈,是否会通过她那锐利的目光、夸张的服饰和凌厉的姿态表现出来?她的每一次出场,都伴随着鲜明的色彩和强大的气场,这在叶雄先生的画笔下,定会是浓墨重彩的一笔。 还有那些慈眉善目的长辈,如贾母,她的雍容华贵,她的慈爱包容,她的审时度势,都需通过画面展现。而像王夫人,她的虔诚、她的规矩、她的某些偏见,也都需要细腻的描绘。再往更广阔的层面看,那些风趣幽默的刘姥姥,那些忠心耿耿的平儿,那些聪明伶俐的袭人、晴雯,甚至那些隐匿在背景中的小人物,他们各自的命运与性格,都能在叶雄先生的画作中找到属于他们的位置。 叶雄先生在创作过程中,必然是经历了对《红楼梦》文本的反复研读与深刻理解。他或许会仔细揣摩每一位人物的出身背景、性格特点、在书中扮演的角色,以及他们与其他人之间错综复杂的关系。这些文字信息,将转化为他笔下的色彩、线条与构图。例如,描绘黛玉的场景,或许会运用清冷幽静的色调,辅以芭蕉、海棠等意象,烘托出她孤傲敏感的气质。而描绘宝钗,则可能采用更为温暖、沉稳的色彩,衬托出她随和周到的性格。 手卷的展开,本身就是一种叙事。随着画面的推进,观者不仅能看到人物的肖像,更能从构图、场景细节、人物间的互动中,品味出《红楼梦》故事的发展脉络。或许在某一帧,我们会看到宝黛初会时的羞涩与好奇;在另一帧,则会是元妃省亲时的盛大景象;再而往后,则可能是大观园内的诗社雅集,或是家族内部的矛盾冲突。虽然画作本身不直接呈现文字情节,但每一幅精心绘制的人物形象,都蕴含着他们各自的命运轨迹和在故事中的独特位置,通过观者的想象与联想,自然而然地串联起整个《红楼梦》的宏大叙事。 《红楼梦人物图》(叶雄绘手卷本)的价值,还在于它为读者提供了一种全新的、直观的、感性的方式来理解和欣赏这部伟大的文学作品。对于熟悉《红楼梦》的读者而言,这无疑是一场视觉的盛宴,他们可以在画中找到自己心中已有的形象,也可以发现叶雄先生独到的解读与创新。而对于初次接触《红楼梦》的读者,这幅画卷则可能成为他们进入曹雪芹笔下那个如梦似幻世界的绝佳引路人。它以一种诗意的、不言而喻的方式,将书中人物的魅力呈现出来,激发读者的阅读兴趣。 此外,这部作品的艺术性本身也值得称道。叶雄先生的画技,无论是人物的比例、造型,还是服饰的纹样、材质的质感,都达到了极高的水准。他对中国传统绘画技法的娴熟运用,结合西方绘画的写实技巧,创造出了一种既有东方韵味又不失现代感的独特风格。每一笔、每一墨,都凝聚着艺术家深厚的功力与不懈的追求。 总而言之,《红楼梦人物图》(叶雄绘手卷本)是一部集绘画艺术、文学理解与文化传承于一体的杰作。它以一卷手绘的视觉语言,穿越时空的阻隔,将《红楼梦》中那些鲜活、动人的生命,以最直观、最动人的方式呈现于世人面前。它不是对文字的简单图解,而是对文学精神的升华与再创造,是对中国传统绘画艺术的一次精彩演绎,更是对《红楼梦》这部不朽经典的深度致敬。通过叶雄先生的画笔,那些纸上的灵魂,得以拥有了血肉,拥有了温度,拥有了永恒的生命。

用户评价

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然后是那些各具风情的女儿们。我特别注意到,在画卷中,叶雄先生并没有将她们千篇一律地描绘成同一种类型的美。他为晴雯赋予了那种不羁的倔强,为袭人增添了那份温柔的体贴,为紫鹃则勾勒出忠心耿耿的眼神。每一个人物,即便只是一个侧影,一个回眸,都带着她独特的生命力,仿佛她就在那里,正在呼吸,正在思考,正在经历属于她的悲欢离合。我能感受到画中人物与书中人物的灵魂对接,叶雄先生用他的画笔,为我们打开了一扇通往那个时代的窗户,让我们得以窥见那些鲜活的面孔。

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我被画卷中对环境的描绘所打动。虽然是人物图,但叶雄先生并没有忽略背景的衬托。那几笔勾勒的太湖石,那几片摇曳的竹叶,那若隐若现的窗棂,都仿佛带着那个时代特有的雅致与沉静。这些细节,虽然不喧宾夺主,却为人物增添了无限的意境,让我们仿佛能闻到大观园里淡淡的花香,听到亭台楼阁间的莺歌燕语,感受到那份曾经的繁华与宁静。这些环境的烘托,更是加深了人物的情感表达,使整个画面更加生动,更加耐人寻味。

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再者,便是那精明强干的王熙凤。叶雄先生画中的凤姐,依然是“丹凤三角眼,柳叶眉,粉面含春威不露,丹唇未启笑先闻”的模样,但在这幅手卷中,我看到了她眼神中那一闪而过的精光,那是算计,那是权谋,那是她在这偌大贾府里,独断专行的魄力与手段。她的身姿挺拔,带着一丝不容置疑的威严,但细看之下,又能在她的嘴角捕捉到一丝若有若无的戏谑,仿佛一切尽在她的掌握之中,又仿佛她在这权力漩涡中,也只是一个同样身不由己的参与者。这种复杂的情感,被叶雄先生寥寥数笔点染出来,让人拍案叫绝。我能想象,当她一声令下,整个贾府都为之震动,但在这幅画中,我更看到了她偶尔流露出的疲惫与孤独。

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其次吸引我的,是那宝钗的形象。与黛玉的清冷孤傲不同,宝钗的画卷里充满了温润如玉的光泽,她的笑容是那样平和,那样恰到好处,仿佛融化了世间所有的寒意。叶雄先生在描绘宝钗时,运用了更为细腻柔和的笔触,将她那“肌骨莹润,举止娴雅”的大家闺秀气质展现得淋漓尽致。她的眼神里没有黛玉的锐利与敏感,更多的是一种洞察世事的从容与淡定,以及那份对家族、对规矩的体谅与担当。我能感受到她身上那种“任是无情也动人”的魅力,那是经过岁月沉淀,方能拥有的贤淑与智慧。当她坐在那里,手中或许捧着一本古籍,或许轻点着手中的团扇,那份安稳的力量便油然而生,让人忍不住想依靠。

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对于我这样热爱《红楼梦》的读者而言,这本《红楼梦人物图(叶雄绘手卷本)》不仅仅是一本画册,它更像是一本“立体”的《红楼梦》。它用一种全新的方式,重新解读了书中那些熟悉的人物,让我们得以从更深的层次去理解她们的性格,她们的命运,她们在那个时代的生存状态。每一次翻阅,都能从中发现新的细节,获得新的感悟,仿佛又一次走进大观园,与那些可爱可敬又可悲可叹的人物重逢。

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接着,便是贾宝玉。叶雄先生笔下的宝玉,并未将他画成那种不谙世事的翩翩公子,而是赋予了他一种更加丰满的灵魂。他的眼神里有迷茫,有深情,更有对世俗的某种疏离感。那件象征着他身份的“通灵宝玉”,也并非只是一个饰物,而是被赋予了某种神秘的光晕,仿佛是他与生俱来的宿命。我能感受到他内心深处对纯粹情感的渴望,对女儿们的怜惜与尊重,以及那种“心较比干多一窍,病如西子胜三分”的敏感。当他望着某处,眼神中闪烁着光芒,我仿佛看到了他对那个“女儿国”的无限眷恋,以及他对未来命运的某种模糊预感。

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这本《红楼梦人物图(叶雄绘手卷本)》,初见时便被它沉静的书卷气所吸引。它并非那种大张旗鼓、声势浩大的画册,而是如同一位低语叙事的老友,邀请你一同走进那繁华落尽的红楼旧梦。作为一名深耕《红楼梦》多年的读者,我一直以来都渴望能在视觉上更直观地感受书中人物的鲜活与微妙,而叶雄先生的这本手卷,无疑满足了我长久以来的一个心愿。 翻开画卷,第一个映入眼帘的便是那黛玉的肖像。我脑海中立刻浮现出那个“步步生莲,又似蹙眉;弱柳扶风,又似垂泪”的女子。叶雄先生笔下的黛玉,并非简单的形似,而是捕捉到了她眉宇间挥之不去的忧郁,嘴角一丝若有若无的苦涩,以及那双望向远方,仿佛承载着整个大观园悲欢离合的眼睛。她瘦削的身姿,寥寥几笔勾勒,却自有那种“风露清愁”的气韵。我仿佛能听到她轻声咳嗽,闻到她身上淡淡的药草香,感受到她那颗敏感而脆弱的心。我甚至可以想象,当宝玉看到这幅画时,会是怎样的心神荡漾,又是怎样的心疼。

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总而言之,这本手卷让我看到了叶雄先生在《红楼梦》人物塑造上的独到之处。他没有拘泥于某一个版本的刻画,而是将自己对《红楼梦》的理解,以及对人性的洞察,融汇于笔端。他笔下的人物,既有书中的影子,又充满了艺术家的独特创造。这使得这本画卷不仅仅是《红楼梦》的插画,更是一部独立的艺术作品,值得我们细细品味,反复赏鉴。它为我提供了一个观察《红楼梦》的全新视角,让我对这部伟大的作品有了更深的理解和体会。

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叶雄先生的笔触,在我看来,是带着一种深厚的情感的。他不仅仅是在“画”人物,更是在“写”人物。他用线条的起伏,墨色的浓淡,来表达人物的喜怒哀乐,来勾勒人物的内心世界。有时是泼墨淋漓,势如破竹,用来展现人物的张力与力量;有时又是笔走龙蛇,婉转含蓄,用来描绘人物的细腻与婉约。这种对笔墨的精妙运用,使得每一幅画都充满了生命力,仿佛能够穿越时空,与我们进行一场无声的对话。

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更让我惊喜的是,这本手卷的装帧设计。它并非是那种硬壳精装,而是采用了传统的卷轴式设计,使得打开画卷的过程本身,就带有一种仪式感。轻轻展开,画卷缓缓铺陈开来,仿佛历史的画卷在我们眼前徐徐展开。这种形式的呈现,恰恰与《红楼梦》所传达的那种古典意境相得益彰,让我们在欣赏画作的同时,也能感受到一种古朴典雅的文化韵味。这种对细节的考究,更能体现出叶雄先生对《红楼梦》以及传统文化的尊重。

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以宝***

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图书质量不错,送货比以前快了很多.

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东西不错,快递给力,满意~

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可见《红楼梦》在文学中的地位了吧。到现在为止,我想我算是一个相对合格的红迷了吧。那么,我也来说说,我是怎么读《红楼梦》的。

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内容不错通俗易懂快递给力

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上海崇明人。笔名夏草、古寅,1950年9月16日生。汉族,上海崇明人。1965年毕业于吴淞第三中学,上海大学美术学院国画系专科毕业。擅长中国画、连环画。264厂工人。中国美术家协会会员、中国美协上海分会会员,上海连环画研究会理事、上海黄浦画院画师、上海老城厢书画会常务理事。1970年起创作的油画,历年来创作出版了连环画数百种,两万余幅。获第二届全国连环画评奖创作二等奖,第三届全国连环画评奖创作三等奖。

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不错。。。。。。。。。

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首先是她心仪的对象、她以为会与她结为连理的卫希里的闪电订婚——新娘不是她。然后是终于爆发的南北战争夺走了她为了跟卫希里赌气而与之结婚的査理。她带着儿子背井离乡去了亚特兰大。那之后,战争的蔓延又逼迫她回到家,冒着生命危险。然而,母亲病亡,父亲先疯后亡,家庭的重担全压在了她的肩上,生活天翻地覆。并且,她得照顾卫希里的妻子媚兰,只因卫希里的恳求。战争的灾难还让她差点失去了父母遗留的农庄,她拼了命地把农庄保住,而后因为生活窘迫再婚,丈夫却又身亡了。她顶住悲伤,努力赚钱,生活逐渐有了好转,然而她做为一个女强人却为人们所唾弃。最终,她与贯穿了整本书,性格不羁风流、我行我素、却与一直支持帮助她的白瑞德结婚。但婚后的奢华生活一闪而过,她为白瑞德的女儿的死亡与一个她与卫希里的误会让白瑞德离她而去。

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