具体描述
编辑推荐
v 从学徒到画展，从游历到革命，对雷诺阿60多年中创作的画作进行了详尽剖析
v 300多幅精美插图，包括大师作品、照片、草图、同时期其他大师作品等
? v 精装大开本，数十张跨页彩图，完整展现大师作品，给您宏伟视觉体验
v 世界艺术图书出版机构中的砥柱中流 Abbeville Press倾情巨献?
雷诺阿作为印象派中的重要一员，一直深受人们喜爱。他是一位非常高产的画家，一生创作了数千幅作品，虽然并非都是精品，却大多深入人心。本书采用大8开设计，制作精良，内含近20张跨页彩图，将雷诺阿的作品完整地展现出来，细节之处一览无余。本书的原出版方Abbeville Press成立于1977年，一直处于世界艺术图书市场中流砥柱的位置，该公司的许多艺术书籍都屡获国内外、世界级的大奖。此次出版的中文版本无疑为更多的中国读者提供了方便，无论是研究探讨雷诺阿的生平及艺术创作，还是用作收藏装饰，都非常合适。
内容简介
安妮?迪斯泰尔对雷诺阿60多年中创作的画作进行了详细的分析，指出了其绘画作品的无限魅力：浓烈的色彩感染力，既性感又单纯的绘画手法。同时也不否认同时代作品参差不齐，一部分画作的品质影响了雷诺阿的名声，导致其杰出作品被忽略。雷诺阿在创作上的锐意革新，得到了众多好友的支持，其中既有西斯莱、卡耶博特等与雷诺阿志同道合的艺术家，也有像左拉、马拉美这样鼎鼎大名的作家，还有像杜兰德·鲁埃尔等重要的画商和赞助人。
作者简介
安妮?迪斯泰尔曾是法国国家博物馆的馆藏人员，先后在国立网球场现代博物馆、奥赛博物馆工作，担任法国博物馆部收藏部主任。
安妮?迪斯泰尔专研印象派绘画，发表过以印象派画作收藏家和画商为主题的多篇文章及作品《印象派画家的收藏家们》，并参与了多个国际画展的组织，如“印象派百年展（1974）”“雷诺阿（1985）”“修拉（1991）”等。
内页插图
目录
前言… ………………………………………………………………………………………………………… 17
1860—1864年：学徒时期… …………………………………………………………………………… 21
1865—1873年：接受还是拒绝？雷诺阿在巴黎画展… ……………………………………… 43
1874—1877年：印象派探索之路… ……………………………………………………………… 103
1878—1883年：印象派边缘——回归沙龙和游历…………………………………………… 153
1884—1890年：反响和革命………………………………………………………………………… 227
1891—1900年：一位“功成名就”的画家井然有序的生活……………………………… 267
1901—1907年：国际的认可………………………………………………………………………… 319
1908—1919年：科莱特的元老… ………………………………………………………………… 341
后 记……………………………………………………………………………………………………… 379
致谢… ……………………………………………………………………………………………………… 394
前言/序言
在职业生涯的最后时光，雷诺阿曾向他的密友——画家阿尔伯特·安德烈吐露：“如今回想我的一生，它就像落入河流的一枚软木塞，起起伏伏：一时浮出水面，一时卷入旋涡，一时前进，一时后退，一时又卡在芦苇秆上不得动弹。它绝望地想要摆脱束缚，奔向自由，最后却还是如其他人一般归于死亡。”那些对这枚软木塞一生的起伏经历感到好奇的人，画家并没有向他们隐瞒自己沉默寡言的性格。“一想到公众对于我爱吃炸肉排和我父母清贫却善良这些事情了如指掌，我就会感到十分震惊。”
画家常常活灵活现地描述自己的悲惨人生，而人们对此却毫不关心。他曾对一些有过分要求的人提出强烈的抗议，也曾因为自己的私生活片段被大众了解而焦躁不安。这样的态度是绝不会令传记作家感到开心的。幸运的是，雷诺阿留下了大量内容丰富的信件，除此之外，还有许多19世纪末20世纪初日常交流不可或缺的各类简单笔记。这些私人且专业的信件，以及少量的人物专访和权威的人物介绍，在充分展现雷诺阿本人性格的同时也显示了他的作品情况。这些早期的信息已经被文学界反复研究，而新的文件又在不断被发现，丰富着我们对画家人生的了解。
各种情况都表明，雷诺阿只想以其作品被人熟知，而且他似乎成功地做到了：所有著名的博物馆都至少藏有他的几幅画作，任何一场画展只要有他的作品展出，都会吸引大批观众。其作品的复制品无所不在，被世人熟知，也令他在对他的生活，甚至对他的艺术都不甚了解的人群中广受欢迎。
雷诺阿一生创作了4000多幅署名作品。这样大量的产出也许会给后人对画家的研究带来阻碍，直到画家去世近一个世纪之后，也仍未能整理出一份完整系统的作品目录，尽管有不少出版物（包括至今尚未发行的）声称能够完成这一工作。于是雷诺阿成了印象派画家中唯一没有出版纪念目录的画家。
还有一点需要注意的是，尽管在过去的半个世纪里英语国家对印象主义的学术研究非常深入，但对雷诺阿的研究却远少于对其同行的研究。爱德华·马奈和埃德加·德加常从传统艺术中寻找灵感，他们的作品复杂，含义也较正式，其中所蕴含的深意如今已变得晦涩，需要额外注解。保罗·塞尚在面对现代事物的挑战时，能颠覆自己画静物、头骨和浴女时的风格，始终保持旺盛的好奇心。人们也能够轻松地通过克劳德·莫奈的后期作品《睡莲》来了解他作为印象派大师的特点。对这些艺术家的作品和主题的研究分析衍生出了各种流派的理论，有时甚至存在过度解读的现象。而雷诺阿却相反，他似乎不愿用人物肖像、室内外的人物、风景或者生活这种传统而有争议的象征主义来限制自己。他的很多模特都没有表明身份，但却个性鲜明，一眼就能看出他们是画室模特还是中产阶级。他的风景画常常主题不明，或者缺乏明显的个??性特点，然而，鉴于画家本人过着波澜不惊的生活，这些作品的表面含义在多彩现实的对比下自然也就减弱了。通过查阅公开的或私人的档案，如《贸易和工业部年鉴》和旧版《乔安导游》（当时游客不可或缺的旅游指导），当代的艺术史学家已经具备了鉴别能力，可以弄清楚雷诺阿作品的社会和物质背景，从而纠正对其作品的误解。但是从艺术史的角度来讲，对画家抱负的解释和评论也存在分歧。“画画就像装饰一面墙，对吧！所以应该尽可能的丰富多彩。对我来说，既然我们必须在画架前作画，那么这幅画就应该招人喜欢，令人愉悦，还有迷人，对！迷人！……一幅画在令人愉悦的同时一样可以很伟大，我也明白让人们认可这件事挺难。”雷诺阿于是建议人们用现在已经很流行的感官和单纯的方法来欣赏自己的画作。这种方法影响了很多人，雷诺阿让他们能够轻而易举地理解他们所沉迷的那个充满魅力的失落的世界。但也因此造成了有的艺术史学家对雷诺阿兴趣缺失，甚至不屑一顾。
那么我们就有理由重新思考雷诺阿作品的意义。近年来，各种各样的出版物提供了翔实的研究资料，有些关注新的传记和记录发现，有些则讨论雷诺阿作品的美学和历史学含义，同时画展经常性地展出他的作品，也使人们得以用全新的眼光来欣赏其作品。
我将在接下来的篇幅里努力实现这些目标：探寻雷诺阿的生平，描绘他的成长轨迹，弄清楚当时大众看不懂雷诺阿而追捧另一位同时期的优秀画家的原因；认真思考他将近60年不间断的绘画，尤其是他作为先后与库尔贝、莫奈和塞尚齐名的艺术家对自身的自我发现；判断他的影响力有多深多广，继而洞悉绘画艺术的迷人所在。
??
用户评价
当这本书的名字“雷诺阿”映入眼帘时，我脑海中立刻浮现出那些阳光明媚、充满生活气息的画作。我一直认为，雷诺阿的作品，是一种视觉上的“慰藉”，它们像温暖的拥抱，能够抚平人内心深处的疲惫和焦虑。因此，我拿起这本书，内心充满了对这种“慰藉”的渴望。我希望这本书能够深入探讨雷诺阿作品中那种独特的“愉悦感”是如何产生的。是那些柔和的光线，是那些充满活力的色彩，还是他笔下人物那种发自内心的笑容？我渴望理解，他是如何用画笔捕捉并传递这种积极向上的生命力的。书中是否会详细分析他的色彩运用，比如那种标志性的“雷诺阿红”，是如何在画面中营造出温暖、甜美甚至略带感性的氛围？我希望能够从书中找到一些关于色彩理论和绘画技巧的解读，但更重要的是，我希望能够理解这些技巧背后所承载的情感和哲学。我期待着，这本书能带领我走进雷诺阿的画室，近距离观察他如何处理笔触，如何构图，如何用光影来塑造形体。那些看似漫不经心却又恰到好处的笔触，是如何在画布上形成一种流动的、富有生命力的质感？我希望这本书，能够不仅仅停留在对作品的描述，更能触及到艺术家创作的动机和心路历程。我希望能够理解，雷诺阿的作品之所以能够如此打动人心，是因为他不仅仅描绘了外部的世界，更重要的是，他捕捉并放大了人类内心深处对美好、对幸福的永恒追求。这本书，就像一瓶陈年的美酒，我期待着慢慢品味，从中汲取艺术的养分，更重要的是，从中获得一种积极的生活态度，一种能够发现并欣赏生活中点滴美好的能力。
评分拿到《雷诺阿》这本书，我的心底涌起一股强烈的求知欲。我一直认为，艺术家的作品，是他内心世界最直接的映射。因此，我迫切地想了解，在这位印象派大师看似充满阳光和欢乐的作品背后，隐藏着怎样的情感世界？他是否也曾经历过低谷和挣扎？他是否也曾对生活感到迷茫和困惑？我希望这本书能够打破我对雷诺阿“永远快乐”的刻板印象，展现他作为一个真实的人，所经历的喜怒哀乐。我期待书中能够深入探讨他作品中那些“女性美”的表达。他为何如此钟爱描绘女性？他笔下的女性，为何总是那么充满生命力，那么富有魅力？是因为他对女性有着特别的理解和欣赏，还是他通过女性的形象，来表达他对生命、对爱的某种哲学思考？我希望这本书能够提供一些关于他情感生活的细节，他的婚姻，他的家庭，他的朋友，以及这些经历如何影响了他的创作。我也很好奇，在那个时代，他作为一位革新者，是如何面对保守的评论界和公众的质疑？他是否曾经感到孤寂和不被理解？这本书，或许是一次对雷诺阿内心世界的深度挖掘，它将不仅仅是艺术史的记录，更是一次关于人性、关于情感的深刻探讨。我期待着，通过这本书，能够看到一个更加立体、更加真实的雷诺阿，一个不仅仅用色彩描绘世界，更用心去感受世界的大师。
评分《雷诺阿》——这本书的出现，如同在我的阅读清单中注入了一抹温暖的阳光。我一直认为，艺术家的作品，是他个人情感最真挚的流露。雷诺阿的画作，总是充满了对生命的热爱和对美好的赞颂，这让我深深着迷。因此，我迫不及待地想通过这本书，去探索他作品中那种“幸福感”的来源。是他的生活环境，他的个人经历，还是他对艺术的独特理解？我希望书中能够细致地描绘他的人生轨迹，特别是那些塑造了他艺术风格的关键时刻。他如何从一个普通的学徒，成长为一位名垂青史的画家？他是否经历过经济上的困窘，艺术上的挫折，又是如何坚持下来的？我尤其关注书中对他的色彩运用的分析，那种大胆而又和谐的撞色，那种对光影的细腻捕捉，是如何在画面中营造出那种明亮、欢快、甚至略带一丝感性的氛围？我希望能够从书中，找到一些关于色彩理论和绘画技法的解释，但更重要的是，我希望能够理解，这些技法背后所蕴含的，是他对生活的热爱和对美的追求。这本书，或许是一份关于“如何发现生活中的美好”的指南。它可能不仅仅是介绍雷诺阿的绘画成就，更重要的是，它可能是在引导我们，如何在平凡的生活中，去发现那些被我们忽略的美好，去感受那些生命中最细微、最动人的情感。我期待着，通过这本书，能够更加深刻地理解雷诺阿的艺术，以及他通过艺术所传达的，关于生命、关于美好、关于爱的那份深刻的感悟，并将其融入自己的生活之中。
评分当《雷诺阿》这本书展现在我面前时，我感受到的是一种莫名的亲切感。我一直认为，艺术不仅仅是少数精英的专利，它更应该是一种能够与大众产生共鸣的情感连接。雷诺阿的作品，恰恰具备了这种特质。因此，我拿起这本书，是带着一种想要更加深入地理解这种“共鸣”是如何产生的。我希望这本书能够详细阐述雷诺阿在艺术史上所扮演的角色，他如何打破传统，开创印象派，以及他对后世艺术产生了怎样的影响。我期待书中能够提供一些关于印象派绘画技法的解析，特别是雷诺阿是如何运用光线、色彩和笔触来表现“瞬间”的视觉感受。他笔下那些流动的色彩和闪烁的光影，是如何在画布上营造出那种充满生命力的视觉效果？我希望能够从书中，找到一些关于他创作理念的解读，以及他对艺术的理解。他是否认为艺术应该服务于生活，应该为人们带来欢乐和美好？这本书，或许是一次关于“艺术与生活”的深度对话。它可能不仅仅是介绍雷诺阿的生平事迹，更重要的是，它可能是在引导我们思考，艺术如何在我们的日常生活中扮演更重要的角色，如何为我们的生活增添更多的色彩和意义。我期待着，通过这本书，能够更加欣赏雷诺阿的作品，并且从中汲取力量，去用一种更积极、更美好的方式去感受和体验生活。
评分“雷诺阿”——这个名字本身就自带一种温暖的、流动的光影感，仿佛预示着我即将翻开的，是一场关于色彩、情感与生命力的盛宴。初次接触这本书，我被它朴实无华的封面设计所吸引，没有丝毫的张扬，却散发着一种沉静的力量。当指尖触碰到纸张的那一刻，一股淡淡的油墨香气便扑面而来，瞬间勾起了我对过往阅读经历中那些触动心灵的艺术书籍的回忆。我期待着，在这本书中，能够找到对“雷诺阿”这个名字背后所承载的艺术精神的全新解读，能够窥见那位印象派大师内心深处的情感世界，以及他如何用画笔捕捉转瞬即逝的光影，赋予画布以生命。我尤其好奇的是，本书是否会深入剖析雷诺阿作品中那标志性的粉红色调，以及这种色彩是如何在他的笔下，唤醒观者内心深处最温柔的感受。是如初恋般青涩而美好的悸动，还是如夕阳般温暖而宁静的安详？亦或是，它象征着生命本身蓬勃的活力，那种不被岁月磨蚀的纯真与喜悦？我渴望在这本书中找到答案，不仅仅是对于艺术理论的探讨，更是对一种生活态度的领悟。那些在阳光下嬉戏的孩子，那些在舞池中摇曳的身影，那些在田园中悠闲的午后，雷诺阿的作品总是充满了对生活的热爱与赞美，似乎在告诉我们，即使在平凡的日子里，也蕴藏着无限的美好与诗意。这本书，或许就是一本关于如何发现生活之美的指南，一本关于如何在喧嚣世界中找回内心平静的钥匙，而雷诺阿，则是那位最善于用画笔点亮我们心灵的向导。我迫不及待地想要沉浸其中，让他的色彩和光影，洗涤我日常的疲惫，点燃我内心深处的灵感，让我重新认识这个世界，也重新认识我自己。
评分拿到《雷诺阿》这本书，我的第一反应是，这不仅仅是一本书，更像是一扇通往另一个时代的窗口，让我得以窥探那个充满变革与创新的艺术时期。我最期待的是，这本书能否像一位博学的向导，带领我穿梭于巴黎的街头巷尾，感受那个时代特有的气息。那些咖啡馆里的低语，那些艺术沙龙里的激辩，那些塞纳河畔的微风，是否都能在这本书的字里行间得到生动的呈现？我希望它不仅仅是陈述事实，更是一种沉浸式的体验，让我仿佛置身其中，与那些伟大的艺术家们一同呼吸，一同思考。特别是关于雷诺阿的创作过程，我充满了好奇。他是否会在画室里哼着小曲，笔尖在画布上游走，捕捉着每一个微妙的光线变化？他是否会在户外写生时，被一阵突如其来的风吹乱头发，却依然全神贯注于眼前的美景？我期待看到他对色彩的独到见解，那种大胆而又和谐的运用，是如何打破传统束缚，开创出全新的视觉语言。这本书，是否会揭示他作品中那些看似随意实则精妙的笔触，是如何在瞬间凝固住生命的活力？我脑海中浮现出他笔下那些丰腴而充满生命力的女性形象，她们的微笑，她们的眼神，是否都蕴含着某种深刻的象征意义？而对于那些描绘日常生活场景的作品，我希望能够理解它们背后所蕴含的时代精神，以及雷诺阿对普通人生活的关注和尊重。这本书，或许是一面镜子，映照出那个时代的繁华与落寞，映照出艺术的变革与发展，更映照出艺术家们不懈的追求与热爱。我渴望在这本书中，找到那些能够触动我内心深处的情感共鸣，让我对艺术，对生活，都有了更深一层的理解。
评分我对《雷诺阿》这本书的期待，是一种对“瞬间”的探索。雷诺阿的画作，最让我着迷的便是它们捕捉到了生命中最短暂、最美好的瞬间。那些阳光下舞动的发丝，那些孩童嬉戏时无忧无虑的笑容，那些花朵盛开时的灿烂，仿佛都被他定格在了画布上，成为了永恒。我希望这本书能够深入挖掘雷诺阿是如何做到这一点的。他是否拥有某种特殊的“透视眼”，能够看见别人看不见的细节？他是否拥有某种特殊的“敏感度”，能够捕捉到别人感受不到的情感？我期待这本书能够提供关于印象派绘画技巧的详细阐述，特别是“笔触”和“色彩”在捕捉瞬间中的作用。他如何用短促、跳跃的笔触来表现光影的闪烁？他如何用鲜明、对比的色彩来营造出那种充满活力的视觉效果？我希望能够从书中，找到一些关于“观察”的艺术。雷诺阿是否花了大量的时间去观察生活，去感受光线，去理解人物的情绪？他是否会一次又一次地回到同一个场景，去捕捉不同时间、不同光线下的变化？这本书，或许不仅仅是关于雷诺阿的生平或作品，更重要的是，它可能是一本关于“如何去看待世界”的指南。它可能教会我，如何在日常生活中，去发现那些被我们忽略的美好瞬间，去感受那些生命中最细微、最动人的情感。我期待着，通过这本书，能够重新审视我自己的生活，去发现那些被我忽略的“瞬间”，去用一种更积极、更敏锐的眼光去感受这个世界。而雷诺阿，则是那位最懂得捕捉和珍藏这些瞬间的大师。
评分说实话，在捧起《雷诺阿》这本书之前，我对这位印象派大师的了解，仅仅停留在一些耳熟能详的作品名称和泛泛的艺术史介绍上。我承认，我一直对那些色彩斑斓、充满阳光的作品情有独钟，但总觉得缺少了某种连接，一种能够将我与艺术家本人、与作品背后的故事紧密联系起来的纽带。因此，我怀揣着一种既期待又略带忐忑的心情，开始了这次阅读之旅。我希望这本书能够像一位老友，娓娓道来雷诺阿的人生经历，他的童年，他的成长，他的艺术启蒙，他的友情与爱情，甚至是他生活中的点点滴滴。我希望能够从他的个人经历中，找到他艺术创作的源泉，理解他作品中那种特有的温暖与明亮是如何孕育而生的。是否他的童年有过一段艰辛的时光，却因此更加懂得珍惜生命中的美好？是否他经历过爱情的甜蜜与苦涩，而这些情感最终都化为了笔下的色彩？我特别关注他与其他印象派画家的交往，那些艺术上的碰撞与合作，是否共同塑造了那个辉煌的时代？书中是否会细致描绘他如何从古典主义的束缚中挣脱出来，如何大胆地运用色彩和光线，如何捕捉瞬间的视觉感受？我希望这本书能够提供详实的史料和深入的分析，但同时又不失文学性的笔触，让我在阅读过程中，既能获得知识，又能感受到情感的起伏。我期待，通过这本书，能够真正地“认识”雷诺阿，不仅仅是一位伟大的画家，更是一位有血有肉、有情感、有思想的普通人。他作品中的那些灿烂的阳光，那些温暖的笑容，是否都映照着他内心深处对生活的热爱和对美好的追求？这本书，就像一封来自过去的信，我迫不及待地想打开它，去倾听他对我讲述那些关于艺术、关于生活、关于生命本身的故事。
评分我拿到《雷诺阿》这本书，内心是一种静谧而又充满期待的情绪。我一直认为，真正的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是精神的触动。雷诺阿的作品，对我而言，恰恰如此。它们总能以一种温和而又深刻的方式，触及我内心深处的情感。因此，我希望这本书能够深入探讨雷诺阿作品中那种“诗意”的表达。他如何用画面去传达某种意境，某种情感，某种哲学思考？我期待书中能够提供一些关于印象派创作理念的深度解读，特别是雷诺阿是如何在捕捉瞬间光影的同时，又不失作品的整体感和情感的连贯性。我希望能够从书中，找到一些关于他艺术生涯中的重要转折点，以及这些转折点如何影响了他作品风格的演变。他是否曾经经历过创作上的瓶颈，又是如何突破的？我更关注的是，书中是否会揭示雷诺阿作品中那些看似简单的笔触和色彩背后，所蕴含的深刻的人文关怀。他是否通过描绘普通人的生活，来表达他对社会、对人性的某种看法？这本书，或许是一次关于“瞬间的永恒”的哲学探讨。它可能不仅仅是记录雷诺阿的艺术成就，更重要的是，它可能是在引导我们思考，如何在短暂的生命中，去抓住那些最宝贵、最动人的瞬间，并赋予它们以永恒的意义。我期待着，通过这本书，能够更加深刻地理解雷诺阿的艺术，以及他通过艺术所传达的，关于生命、关于美好、关于爱的那份深刻的感悟。
评分《雷诺阿》——仅仅是这个名字，就足够引起我内心深处的好奇。我一直觉得，雷诺阿的作品，有一种与生俱来的“亲和力”，它们不像某些学院派作品那样高高在上，拒人千里之外，反而像一位热情友好的老朋友，邀请你一同走进它的世界。因此，我拿起这本书，怀揣着一种想要更加深入地理解这种“亲和力”的愿望。我希望这本书能够解释，为什么雷诺阿的作品总是能如此轻易地打动人心。是因为他描绘的题材贴近生活，比如那些温馨的家庭场景、充满活力的舞会、闲适的田园风光？还是因为他独特的色彩和光影运用，能够唤醒观者内心深处最柔软的情感？我特别期待书中能够对他的色彩运用进行细致的分析。他如何将那些看似杂乱的色彩，巧妙地组合在一起，形成一种和谐而又富有生命力的整体？他笔下那些鲜艳的色彩，是如何在画面中营造出那种温暖、明亮、甚至略带感性的氛围？我希望能够从书中，找到一些关于色彩心理学和艺术美学的解读，但更重要的是，我希望能够理解，这些色彩背后所蕴含的，是对生活的热爱和对美的追求。这本书，或许是一本关于“如何让生活变得更美好”的艺术解读。它可能不仅仅是关于雷诺阿的绘画技巧，更重要的是，它可能是在教导我们，如何在日常生活中，去发现那些被我们忽略的美好，去感受那些生命中最细微、最动人的情感。我期待着，通过这本书，能够重新审视我自己的生活，去发现那些被我忽略的“美好”，去用一种更积极、更敏锐的眼光去感受这个世界。
评分不错不错不错不错不错不错不错不错
评分很好的，开本大，效果不错
评分这本书不错，和一系列的书保持了同一水准
评分◆收录350余幅珍贵历史照片，其中绝大部分首次以出版物的形式公之于众。
评分开本之大有点超乎我想象，里面的画因此很有视觉冲击力，印刷也非常棒，极力推荐！！！
评分书不错，大开本，印刷很精美，北美的品质确实值得信赖。唯一遗憾就是运输时书角有点破坏。如果包装的更好点，有个泡沫垫就更好了。
评分200块钱的画册四个角都磕破了，寄出前就不能加固处理一下吗
评分跟书店看到的一样，不过便宜好多。。。
评分非常美的书，很具收藏性，好喜欢……
相关图书
![日韩名师课堂：野村重存的漫步水彩写生 [Be with Your Sketchbook anytime Anywhere] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/11364969/rBEhWlKpX2wIAAAAAAKP_Weu0nYAAGrvAOW2iwAApAV340.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有