东方神画美术教育系列丛书·水粉画课堂：综合篇（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘芯芯 著

图书标签:

• 水粉画
• 美术教育
• 绘画技巧
• 综合绘画
• 东方神画
• 儿童美术
• 基础教学
• 艺术启蒙
• 绘画入门
• 技法提升

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531462347

版次：1

商品编码：11475732

包装：平装

丛书名： 东方神画美术教育系列丛书

开本：12开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：83

字数：75000

正文语种：中文

内容简介

　　《东方神画美术教育系列丛书·水粉画课堂：综合篇（1）》，几年来，校长刘芯芯带领东方神画的教师团队经过长期不懈的教学研讨与实践，推出了花卉、风景、人物等水粉画课堂系列丛书，适合儿童的心理特点和认知需求，技法浅显易懂，容易掌握，极大地激发了儿童对色彩的兴趣，鼓励学生大胆用色，尽情挥洒，在想象和创造的天地里驰骋飞翔。

作者简介

刘芯芯，1993年毕业于沈阳教育学院美术系，辽宁省美术家协会会员，沈阳市民办教育协会常务理事，东方神画，极地美术教育机构创始人，沈阳市东方神画，极地美术学校校长，儿童美术教育专家。

1998年，《线的散步――孩子们的线描画》，辽宁美术出版社出版，展示了线描写生的教学成果，为儿童写生美术教学揭开了新的一页。

1999年，《儿童美术》系列丛书，山东明天出版社出版，共八册，与全国八位编委共同编著，作为儿童美术学校教材，具有一定的社会影响。

2001年，《小画家摇篮》系列丛书（1－4册）《妙用水彩》《领略水粉》《感悟线描》《巧使油画棒》辽宁美术出版社出版。由于创意独特，技法原创，范画生动，受到广大学生和教师的喜爱，再版20余万册。

2003年，发展成为颇具规模且具有社会影响的东方神画，极地美术教育培训机构，创立了独特的美术教育新理念及独树一帜的教学体系。

2008年，《东方神画？连环画课堂》系列丛书（1－6册）春风文艺出版社出版，带领40名学生，从1997－2002年历时六年，以连环画的形式集体创作了鸿篇巨制《西游记》。共绘制61段故事，1470幅作品，全部原创，独一无二，达到想象与创造的极致，创造了儿童美术教学的奇迹，其磅礴的气势令人叹为观止，是美术教学的成功典范，为弘扬民族文化作出了积极的贡献。

目前，东方神画？极地美术学校在沈阳拥有八所校区，美术教师百令人，学生上万人。校长刘芯芯以及“神画”的员工们正在用“大胆、大气、大智慧”铸就“大美”的“神画”！

内页插图

目录

正文

前言/序言

笔触下的色彩世界：水粉画的无限可能 水粉画，以其独特的质感、丰富的色彩表现力和易于修改的特性，长期以来在美术教育和艺术创作领域占据着重要地位。它既能展现出油画的厚重与层次，又兼具水彩的明快与灵动，是一种充满表现力的绘画媒介。本书旨在带领读者深入探索水粉画的奥秘，从基础的技法训练到复杂的画面构思，一步步揭示色彩与形体在纸上的奇妙融合，开启一场视觉与心灵的盛宴。 一、 走进水粉，初识媒介的魅力 水粉画，又称广告色，是一种以水为溶剂，以矿物或植物染料为着色剂，以白色颜料（如锌白、钛白）为增白和遮盖媒介的绘画材料。它相较于油画，干燥速度更快，易于修改，且色彩明亮、饱和度高，尤其适合表现物体表面的质感和光泽。与水彩画相比，水粉的遮盖力更强，可以叠加、覆盖，从而创造出更丰富的光影和色彩关系。 本书将从最基础的视角出发，首先介绍水粉画所需的基本工具和材料，包括不同型号的画笔（圆头笔、平头笔、扇形笔等），它们各自的特点与用途；不同类型的纸张（水粉纸、卡纸等），以及它们对画面效果的影响；还有必备的水粉颜料，从基础色到特殊色，以及如何根据需要调配出丰富的色彩。我们还将探讨水粉颜料的物理特性，例如其遮盖力、透明度、干湿变化等，这些都是理解和掌握水粉画技法的关键。 二、 奠定根基，精湛技法的磨砺 任何艺术的创作都离不开扎实的技法基础。本书将系统地引导读者掌握水粉画的核心绘画技巧。 色彩的运用与调和： 这是水粉画的灵魂所在。我们将从认识色彩三原色、三间色、以及各种复色的基础上，深入讲解色彩的冷暖、纯度、明度变化，以及它们在画面中的对比与和谐运用。大量的色彩调和练习将帮助读者建立敏锐的色彩感觉，学会准确地捕捉和表现物体表面的固有色、环境色以及光源色。我们将通过实际案例，演示如何通过色彩的冷暖对比来表现空间感，如何运用同类色或邻近色来营造柔和统一的氛围，以及如何利用补色来增强画面的视觉冲击力。 笔触的表现力： 不同的笔触能传达出不同的质感和情感。本书将引导读者探索不同笔触的运用，例如厚涂的笔触可以表现物体的体积感和材质的厚重，而轻薄的笔触则能表现物体的细腻与光泽。我们将通过大量的练习，让读者熟练掌握干画法、湿画法、点触法、刮擦法等多种笔触技巧，并学会如何根据描绘对象选择最合适的笔触，赋予画面生命力。 光影的塑造： 光影是塑造物体体积和空间感的关键。我们将深入讲解不同光源（顶光、侧光、逆光等）下物体的受光、背光、投影等部位的色彩变化规律，以及如何运用明暗对比来突出主体，营造画面的层次感和立体感。大量的明暗关系练习，将帮助读者准确地捕捉光线在物体表面的流动，从而让画面中的物体“站”起来。 肌理的描绘： 水粉画在表现物体肌理方面有着得天独厚的优势。无论是光滑的丝绸，粗糙的墙壁，还是柔软的毛发，都可以通过巧妙的笔触和色彩叠加来逼真地呈现。本书将通过具体的案例，演示如何运用点、线、面的结合，以及不同颜色的堆叠和刮擦，来模拟各种不同的材质肌理，让画面更具触感和真实感。 三、 观察入微，写实描绘的训练 写实是绘画的基础，也是训练观察力和造型能力的重要途径。本书将通过一系列的静物写生练习，带领读者逐步提升对物体的观察和表现能力。 形体的准确把握： 在描绘任何物体之前，准确地捕捉其基本形体至关重要。我们将从最简单的几何形体（球体、立方体、圆柱体等）开始，逐步过渡到更复杂的组合形体，以及生活中常见的各种物体。通过反复的写生练习，训练读者对物体轮廓、比例、透视的敏感度，确保所画的形体既准确又生动。 质感的细致刻画： 不同的物体拥有不同的质感，例如金属的冰冷光滑，木头的温润粗糙，玻璃的晶莹剔透。本书将引导读者仔细观察这些质感的细微差别，并尝试用不同的笔触和色彩来表现。我们将通过对各种不同材质静物的写生，来训练读者捕捉和表现质感的细腻能力。 环境色的理解与运用： 物体的颜色并非独立存在，它会受到周围环境的色彩影响，形成所谓的“环境色”。本书将强调环境色的重要性，引导读者观察并表现出这种色彩的相互渗透和影响，从而使画面中的物体色彩更加丰富、自然，更具空间感。 四、 意境的营造，从写实到表现的飞跃 当读者掌握了基础的写实技法后，本书将进一步引导读者探索水粉画的更高层次——意境的营造。 构图的法则与变化： 好的构图能有效地引导观众的视线，突出画面的主题，并传达出作者的情感。我们将学习黄金分割、对称、均衡、对比等经典的构图法则，并鼓励读者在实践中进行大胆的尝试和创新，创造出更具个性和视觉冲击力的构图。 光影的戏剧性运用： 在写实的基础上，我们可以通过夸张或调整光影来增强画面的戏剧性和表现力。本书将探讨如何利用强烈的明暗对比来突出重点，制造神秘感或紧张感，以及如何运用柔和的光影来营造宁静、温馨的氛围。 色彩的情感表达： 色彩不仅仅是客观的记录，更是传递情感的有力媒介。我们将深入研究不同色彩所带来的心理感受，例如红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生机。通过对色彩的灵活运用，读者可以赋予画面更深刻的情感内涵。 笔触的自由挥洒： 在达到一定技法高度后，笔触可以更加自由和写意，直接表达作者的情绪和对物体的感受。我们将鼓励读者打破拘泥于客观描摹，运用更具表现力的笔触来传递画面的生命力。 五、 专题探索，拓展水粉画的应用领域 本书还将针对水粉画在不同领域的应用进行专题探讨，拓展读者的视野。 人物肖像： 学习如何抓住人物的特征，表现人物的内心世界，并通过色彩和光影来塑造人物的立体感和情感。 风景写生： 探索如何运用水粉画表现大自然的壮丽景色，捕捉不同季节、不同天气下的光影变化和色彩特征。 创意表现： 鼓励读者将水粉画与其他媒介结合，尝试更具实验性和创意的表现手法，打破传统界限，发挥无限想象。 结语： 水粉画是一门充满乐趣与挑战的艺术。本书旨在成为读者踏入水粉画世界最可靠的伙伴，通过系统性的理论讲解与大量的实践练习，帮助读者掌握精湛的绘画技法，培养敏锐的观察力，并最终能够用画笔自由地表达自己的思想与情感。我们相信，通过不懈的努力与探索，每一位读者都将能在色彩的海洋中找到属于自己的创作天地，绘出属于自己的精彩“神画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它的前瞻性和系统性。它不仅仅是教会你如何画水粉画，更是为你构建了一个完整的学习体系。从最基础的素描关系导入，到色彩的冷暖、明暗处理，再到如何通过笔触的变化来表现物体的质感，每一个环节都环环相扣，逻辑清晰。我尤其喜欢它对“画面整体感”的强调，这不仅仅是简单的色彩堆砌，更是关于如何让画面在视觉上和谐统一，如何运用构图和色彩引导观众的视线。书中提供的很多案例分析都非常有代表性，让我能够站在巨人的肩膀上，去学习和理解那些经典作品的精妙之处。我尝试过按照书中的步骤临摹一些作品，发现自己在理解光影和色彩构成方面有了质的飞跃。这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一本艺术启蒙书，它让我看到了水粉画更多的可能性，也激发了我对艺术创作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在美术培训机构学习的学生，我接触过不少绘画教程，但《东方神画美术教育系列丛书·水粉画课堂：综合篇（1）》这本书给我留下了非常深刻的印象。它在内容深度和广度上都做得非常出色，既有扎实的基础理论，又有富有启发性的艺术实践。我尤其欣赏它对水粉画特殊性的强调，例如水分的控制、颜料的厚薄等等，这些细节的处理往往是决定作品成败的关键，而书中都做了非常详细的阐述。另外，书中对不同材质的描绘方法也有独到的见解，无论是丝滑的布料，还是粗糙的木纹，都能找到相应的表现技巧。这对于我来说，无疑是极大的帮助，让我在面对各种不同纹理的物体时，不再感到无从下手。我非常期待能够将书中所学的知识应用到我自己的创作中，去尝试描绘更多样化的题材，去挑战更高难度的技法。这本书绝对是我绘画道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它打破了我对水粉画的固有认知。我一直以为水粉画只是学校里基础的绘画课程，但这本书彻底颠覆了我的想法。它展示了水粉画的丰富表现力，从写实到写意，从细腻到粗犷，几乎可以驾驭任何风格。书中对色彩心理学的运用也让我耳目一新，让我了解到颜色不仅仅是视觉上的呈现，更是能够传递情感和思想的载体。我特别喜欢书中关于如何处理复杂背景的章节，它提供了一些非常实用的技巧，让我不再害怕绘制那些细节繁多的场景。而且，这本书的排版设计也非常人性化，图文并茂，重点突出，让我能够快速找到自己需要的信息。我感觉这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，它不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它点燃了我内心深处对艺术的热爱，让我愿意投入更多的时间和精力去探索这个美妙的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式真的是太令人惊喜了！它并没有一上来就抛出一些复杂的概念，而是循序渐进，从最基础的知识点开始讲解，让整个学习过程显得非常轻松愉快。我之前对水粉画的一些概念总是模模糊糊的，但这本书用非常直观的方式，结合图例和文字说明，让我一下子就豁然开朗。我特别喜欢它对色彩关系的讲解，它不是简单地列举几种颜色，而是深入分析了色彩之间的相互影响，如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围和情绪，这对于我这样对色彩敏感度不高的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中提供的练习题也非常有针对性，能够帮助我巩固所学的知识，并且在实践中发现自己的不足。我尝试了书中一些关于静物写生的练习，感觉自己在观察物体的能力上有了显著的提升，能够捕捉到更多的细节和 nuances。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它激发了我对水粉画创作的兴趣和热情，让我愿意花更多的时间去探索和尝试。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水粉画的独特魅力所吸引，但总觉得缺乏一个系统性的学习途径。这本《东方神画美术教育系列丛书·水粉画课堂：综合篇（1）》的出现，恰好填补了我的这一空白。它从基础的色彩学入手，深入浅出地讲解了水粉画的各种技法，并且通过大量的范例，展示了如何将这些技法运用到实际创作中。我特别喜欢书中对“笔触感”的分析，它让我了解到，同样的颜色，通过不同的笔触，可以呈现出截然不同的视觉效果，这极大地丰富了我对水粉画表现力的理解。而且，书中还包含了一些关于构图的原则和方法，让我能够更好地组织画面，突出主体，营造出更具视觉冲击力的作品。我迫不及待地想要将书中所学的知识应用到自己的实践中，去尝试创作出更具个性和风格的水粉画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的。它不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量切实可行的练习方法和步骤，让我在学习过程中能够立刻进行实践，并且看到效果。我尤其喜欢它对“观察力”的培养的强调，它教我如何去细致地观察对象，如何捕捉物体的微妙之处，这对于提升绘画的准确性和生动性至关重要。书中对不同媒介的比较分析也让我受益匪浅，让我更清楚地认识到水粉画在绘画体系中的独特地位和优势。我尝试过按照书中的指导去画一些日常物品，发现自己在色彩的搭配和质感的表现上有了明显的进步，能够更准确地描绘出物体的真实形态。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅教会我绘画的技巧，更重要的是，它培养了我独立思考和解决问题的能力，让我能够更好地应对绘画中遇到的各种挑战。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满了热情，但总感觉自己缺乏系统性的指导，尤其是在水粉画这个领域。这本《东方神画美术教育系列丛书·水粉画课堂：综合篇（1）》的出现，简直是我的福音！这本书的内容非常丰富，从最基础的笔触、调色，到如何表现物体的体积感、质感，再到如何处理复杂的画面构图，每一个环节都讲解得非常到位。让我印象深刻的是，书中不仅仅是理论知识的堆砌，更是提供了大量的范例和实例分析，让我在学习理论的同时，也能看到实际的应用效果。我尤其喜欢其中关于光影处理的章节，讲解得非常清晰，让我终于明白了如何通过光影来塑造物体的立体感和空间感，这对我来说是一个巨大的突破。此外，书中还包含了一些不同风格的作品赏析，让我有机会接触到更广泛的水粉画艺术，拓宽了我的视野。这本书的语言风格也非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我迫不及待地想要跟着书中的指导，一步一步地去实践，去感受水粉画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它不仅传授了绘画技巧，更重要的是，它培养了读者的艺术审美。它通过对经典作品的深入剖析，让我看到了水粉画的无限可能，也让我对艺术有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，它让我明白，好的水粉画不仅仅是形似，更要神似，要能够传达出作者的情感和思想。书中提供的练习方法也非常多样化，既有基础的技法训练，也有创意的构图设计，能够满足不同层次读者的需求。我尝试过按照书中的指导去创作一些风景画，感觉自己在捕捉光影变化和色彩氛围方面有了显著的提升，能够更准确地描绘出自然的魅力。这本书就像一位睿智的长者，它不仅教会我绘画的技巧，更重要的是，它引导我走向更广阔的艺术视野，让我对艺术创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本教材真的是太出色了！它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一本集理论、实践、赏析于一体的艺术宝典。我一直对水粉画中的色彩运用感到困惑，但这本书用非常系统和易懂的方式，为我打开了色彩的大门。它从色彩的构成、对比、和谐等方面进行了深入的讲解，并且提供了大量的范例，让我能够直观地感受到不同色彩组合带来的视觉冲击力。我尤其喜欢书中关于“写生”的章节，它教我如何去观察和分析对象，如何将三维的物体转化为二维的画面，这对于提升我的绘画基础至关重要。我尝试过按照书中的指导去画一些静物，感觉自己在对物体形态的把握和色彩的运用上有了质的飞跃。这本书不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它激发了我对水粉画创作的热情，让我愿意投入更多的时间去探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给了我一个全新的视角去理解水粉画！我一直觉得水粉画离我有点远，但翻开这本书，我才发现原来它如此生动有趣，而且充满了无限的可能性。从基础的色彩原理，到各种技法的运用，再到如何捕捉光影的微妙变化，书中都讲解得细致入微，简直就像是有一位经验丰富的美术老师手把手地教你一样。我特别喜欢它对经典作品的解读，那些大师们的作品在书中得到了深入浅出的分析，让我对艺术的理解又上了一个台阶。而且，书中提供的练习方法也非常实用，我按照书中的指导进行了几次练习，感觉自己的绘画水平有了明显的提升。以前我总觉得自己在色彩的运用上有些拘谨，但这本书鼓励我去大胆尝试，去探索不同的色彩组合，去感受色彩带来的情绪和氛围。这让我觉得绘画不再是枯燥的技巧训练，而是一种充满创造力和情感的表达方式。我还会继续深入研读这本书，相信它能帮助我打开水粉画艺术的大门，让我在这个色彩斑斓的世界里尽情挥洒。

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，不错

评分☆☆☆☆☆

书不错，正版，价格也还可以，关键是京东商城网购发货快送货速度很快。

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好！

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很喜欢，肯定是正版，下次还来

评分☆☆☆☆☆

小宝宝画，不错，相信京东的质量，特价买的很实惠

评分☆☆☆☆☆

这个是教小朋友的，作用不是很大

评分☆☆☆☆☆

不错，儿子很是喜欢，继续努力。

评分☆☆☆☆☆

粗略的翻看了一下，觉得挺不错，挺好，准备收一套给孩子看