历代名家册页：青藤 白阳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代名家册页》编委会 编

图书标签:

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• 青藤
• 白阳
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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534036651

版次：1

商品编码：11385211

包装：平装

丛书名： 历代名家册页

开本：大12开

出版时间：2013-12-01

用纸：铜版纸

页数：40

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

　　历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-50幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。本册图书展示的是石涛的册页作品。

内容简介

　　《历代名家册页：青藤 白阳》作者“青藤白阳”指的是明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭和陈淳(自号“白阳山人”)，被后人合誉为“青藤白阳”。在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生。

目录

《历代名家册页 青藤 白阳》目录。

前言/序言

《艺苑撷英：明清名家册页研究》 一、 引言 中国书画艺术源远流长，名家辈出，留下了无数璀璨的艺术瑰宝。其中，册页作为一种独特的艺术形式，以其小巧精致、便于观赏和收藏的特点，在书画史上占据着重要地位。历代书画名家，无论是在笔墨技法、构图立意，还是在情感表达上，都曾以册页的形式展现其艺术才华。本研究将聚焦于明清时期，这一中国书画发展的黄金时期，深入探讨当时名家册页的艺术特色、创作背景及其在绘画史上的意义。 明清两代，是中国艺术史上一个充满变革与创新的时代。文人画在明代得到空前发展，涌现出如吴门四家、徐渭、董其昌等一批风格迥异、影响深远的大家。清代则在继承前代传统的基础上，又开辟出新的道路，扬州八怪、金陵八家、海派画家等各具鲜明个性的艺术家，共同谱写了中国画坛的华丽篇章。册页作为一种便捷的艺术载体，在这一时期尤为盛行，成为艺术家们抒发性情、交流思想、展示技艺的重要形式。它们或勾勒山川之景，或描绘花鸟虫鱼，或寄寓人生哲理，或寄托离合之情，件件都是艺术家心血的结晶，是中国传统艺术精神的缩影。 对明清名家册页进行深入研究，不仅是对艺术品本身的梳理与鉴赏，更是对历史文化、社会生活、文人情趣的一次全景式回溯。这些册页中蕴含着艺术家们的创作理念、审美趣味，以及他们所处的时代风貌。通过对这些作品的细致解读，我们可以更深刻地理解中国传统绘画的发展脉络，领略不同地域、不同流派的艺术风格，感受中国文人雅士的精神世界。 本研究并非简单地罗列和描述，而是力求从艺术史、文化史、美学等多个维度，对明清名家册页进行系统性的梳理与分析。我们将考察册页的艺术语言、审美特质，探讨其创作动机、功能以及在艺术传播中的作用。通过对代表性作品的深入剖析，挖掘其内在的艺术价值和历史意义，希望能为读者呈现一幅更加清晰、丰富、立体的明清名家册页艺术画卷。 二、 明代文人画的兴盛与册页创作 明代，文人画思潮进一步深化，强调“逸格”，追求诗、书、画、印的有机结合，以表达主观情志和个人品格。册页以其小巧的体量，成为文人画家寄托情怀、抒发性灵的理想载体。 1. 吴门画派的雅致情趣 吴门画派，作为明代文人画的代表，其作品风格清雅秀润，注重笔墨韵味和诗意表达。沈周、文徵明、唐寅、仇英等大家，在册页创作上各有千秋。 沈周：作为吴门画派的领袖，沈周的册页常以山水为主，笔墨苍劲浑厚，意境幽远。他善于在册页中融入自己的生活感悟，将自然景物与人文情怀巧妙结合，展现出一种宁静致远的文人情怀。例如，其册页中的山峦叠嶂，并非写实描摹，而是经过艺术家的提炼与升华，蕴含着一种朴素而深沉的哲思。 文徵明：文徵明的册页则更显精致秀美，线条流畅，色彩淡雅。他尤其擅长花鸟、山水，笔下的景物生动传神，充满了书卷气。文徵明的册页常常带有自题诗句，诗情画意交融，进一步强化了作品的文人气质。观其册页，仿佛能听到悠扬的琴声，感受到淡淡的墨香，体会到一种超然物外的生活态度。 唐寅：唐寅的册页则更具个性，笔墨灵动，设色鲜丽，充满了浪漫主义的色彩。他笔下的仕女、山水、花鸟，都洋溢着激情与活力，同时也流露出其坎坷人生的感慨。唐寅的册页，在雅致中又不失洒脱，是其性格与艺术风格的真实写照。 仇英：仇英的册页则以工整细腻的笔法著称，尤其擅长青绿山水和人物故事。他的作品精雕细琢，色彩富丽堂皇，展现出一种宫廷式的华美，但同时又不失文人画的雅韵。仇英的册页，是对历史题材和经典故事的视觉化呈现，具有极高的艺术欣赏价值。 2. 别具一格的创新者 除了吴门画派，明代还有许多艺术家以其独特的风格在册页创作领域留下了深刻印记。 徐渭：这位“明代第一”的奇才，其水墨写意册页充满了激情与野逸。他打破传统程式，以“泼墨写意”的手法，将自然物象的情感化、主观化表达推向极致。徐渭的册页，笔墨狂放，恣意挥洒，字字句句都渗透着他不安分的灵魂和对现实的不满。观其册页，如同与一位才情横溢、内心孤寂的巨匠进行一场心灵的对话。 董其昌：董其昌作为理论家和实践家，其册页作品体现了他“以书入画”的理论，强调笔墨的山水画。他的册页构图严谨，笔墨清润，注重虚实相生，将文人画的理论付诸实践，对后世产生了深远影响。董其昌的册页，更像是一场精心设计的笔墨游戏，每一个笔触都经过深思熟虑，传递着一种理性的艺术追求。 三、 清代绘画的多元发展与册页艺术的演变 清代是中国绘画史上的一个多元发展的时期，在继承明代文人画传统的基础上，又涌现出诸多新的艺术流派和风格。册页作为一种适应性极强的艺术形式，也随之呈现出更加丰富多彩的面貌。 1. 扬州八怪的奇崛放诞 扬州八怪以其不落俗套、个性鲜明的艺术风格著称，他们的册页创作也同样充满了奇崛与放诞的气息。 郑燮：郑燮（郑板桥）的册页，以竹石、兰花为主要题材，笔墨简练，寓意深刻。他善于在墨竹中融入自己的为官理念和人生感悟，追求“咬定青山不放松”的坚韧品格。其兰花则清逸绝尘，充满了君子之风。郑板桥的册页，是文人情怀与自然物象的完美融合，具有极高的思想艺术价值。 金农：金农的册页风格古朴浑厚，尤其擅长佛像、人物和花鸟。他独创的“漆书”入画，使他的作品别具一格。金农的册页，常常带有浓厚的宗教色彩和对传统文化的敬仰，展现出一种庄重典雅的艺术美。 黄慎：黄慎的册页以写意人物、花鸟著称，笔墨淋漓，气势磅礴。他善于捕捉人物的神情姿态，笔下的花鸟也充满生命力。黄慎的册页，体现了他浪漫奔放的艺术风格，是“扬州八怪”中一股不可忽视的力量。 2. 金陵八家与海派的地域特色 金陵八家、海派画家等，也在册页创作领域留下了自己的独特印记，展现出地域文化的鲜明特色。 金陵八家：如龚贤、樊圻、高岑等，他们的山水册页，注重笔墨的苍润和层次感，构图往往显得沉郁厚重，体现了金陵地区独特的艺术风貌。他们的册页，是对自然景物的深刻体悟，也是对传统山水画精神的继承与发展。 海派画家：如任熊、赵之谦、吴昌硕等，他们则在册页创作中展现出更为海纳百川、融合中西的特点。海派画家的册页，题材广泛，技法多样，既有传统的笔墨趣味，又不乏时代的新意。他们的作品，是对中国传统艺术的创新与变革，也预示着中国画坛的未来发展方向。 3. 册页的多元功能与表现形式 清代册页的功能也愈发多元，除了绘画欣赏，还承载着文人间的交流、学识的传播、生活情趣的展示等多种功能。 知识与趣味的载体：许多册页不仅是绘画作品，还包含着诗词、书法、印章等多种艺术形式，成为艺术家展示学养、表达思想的平台。例如，一些册页会描绘读书场景、文人雅集，或以花鸟寄寓某种品德，体现了文人雅士的生活情趣和审美追求。 个人情感的抒发：历经沧桑的艺术家，常在册页中倾诉个人际遇，抒发对世事变迁的感慨。这些作品，往往情感真挚，触动人心，成为艺术家内心世界的真实写照。 技法的探索与创新：在册页这种小幅作品中，艺术家们可以更自由地进行笔墨技法的探索与创新。例如，尝试新的用墨方式、构图布局，或是将不同画种的技法融为一体，都为册页艺术注入了新的活力。 四、 册页艺术的价值与意义 明清名家册页，不仅是艺术品，更是承载着历史、文化、思想和情感的宝贵遗产。 1. 艺术价值 笔墨的精湛：明清名家在册页创作中，将笔墨技法发挥得淋漓尽致。无论是线条的勾勒、墨色的浓淡，还是皴法的运用，都达到了炉火纯青的境界。这些作品是学习和研究中国画笔墨技巧的绝佳范本。 构图的巧妙：册页的空间虽小，但艺术家们却能在其中营造出无穷的意境。他们善于运用“移步换景”、“虚实相生”等构图手法，使得画面既紧凑而又不失开阔，充满了艺术张力。 意境的深远：明清名家的册页，往往不仅仅停留在对物象的描绘，更注重表达一种“意境”。通过笔墨、色彩、题跋等多种元素的结合，艺术家们将自己对自然、人生、社会的感悟融入作品之中，使得观者在欣赏画面的同时，也能获得心灵的启迪。 2. 文化价值 文人精神的体现：明清时期的册页，是文人画发展的重要载体，集中体现了中国文人所追求的“逸”、“雅”、“情”、“趣”。它们记录了文人雅士的生活方式、思想观念、审美情趣，是研究中国传统文人文化的重要资料。 历史风貌的缩影：通过对册页中描绘的景物、人物、生活场景的观察，我们可以窥见明清时期社会生活的方方面面，了解当时的服饰、建筑、习俗等，为我们研究历史提供了直观的视觉材料。 艺术交流的媒介：册页作为一种方便携带和传播的艺术形式，在艺术家之间、艺术家与收藏家之间起到了重要的交流作用。它们促进了不同地域、不同流派艺术思想的碰撞与融合，推动了中国绘画艺术的整体发展。 3. 收藏价值 历史的沉淀：明清名家的册页，经过岁月的洗礼，本身就带有历史的厚重感。它们是市场中珍贵的艺术品，备受收藏家青睐。 稀缺性与独特性：名家作品的稀缺性，以及每一幅册页所蕴含的独特艺术魅力，都使其具有很高的收藏价值。随着时间的推移，其价值往往会不断攀升。 五、 结论 明清时期是中国绘画史上的辉煌篇章，而册页艺术在这一时期更是蓬勃发展，呈现出多元化、个性化的发展趋势。从吴门画派的清雅到扬州八怪的奇崛，从金陵八家的沉郁到海派的兼容并蓄，每一位艺术家都在册页这方寸之间，挥洒着他们的才情与智慧，留下了无数动人心魄的艺术杰作。 《艺苑撷英：明清名家册页研究》旨在通过对这一时期册页艺术的深入探讨，展现其丰富的艺术内涵、深厚的文化底蕴以及重要的历史意义。这些册页不仅是笔墨的挥洒，更是艺术家们心灵的写照，是历史的见证，是文化的传承。通过对这些艺术瑰宝的细致品读，我们不仅能领略中国传统绘画的无穷魅力，更能深刻理解中华民族的精神气质和审美情怀。本研究希望能为广大艺术爱好者、研究者提供一个深入了解明清名家册页艺术的窗口，让这些承载着历史与艺术的珍贵遗产，在新的时代焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《历代名家册页：青藤 白阳》在作品的选取上，绝对是下了功夫的。它并没有收录那些最为大众熟知的、可能已经被无数次印刷过的作品，而是更加侧重于那些能体现艺术家不同创作阶段、不同风格侧面的册页精品。这对于我这样一位对明代书画有一定了解的爱好者来说，无疑是一份惊喜。比如，书中收录的几幅徐渭的题画诗，不仅书法独特，内容更是直抒胸臆，饱含着他对时事的感慨、对人生的思考，与画作相互辉映，相得益彰。而陈淳的册页，则展现了他作为“文人画”集大成者的一面，他将文人的情怀、诗人的意境巧妙地融入笔端，那些看似随意的几笔，实则蕴含着深厚的功力。书中对于册页的印刷质量也做得相当出色，色彩还原度很高，纹理细节都清晰可见，仿佛原作就展现在眼前，这对于我这样无法亲临博物馆现场的人来说，简直是福音。我反复揣摩那些笔触的起伏、墨色的晕染，试图从中捕捉到艺术家当时的情绪和创作的轨迹。这种细致入微的呈现，让我对青藤和白阳两位大师的艺术造诣有了更深层次的认识和敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在购买这套《历代名家册页：青藤 白阳》之前，对这两位艺术家的了解还停留在一些基础的认知层面。但真正翻阅之后，我被深深地震撼了。徐渭的画，有一种磅礴大气、恣意汪洋的生命力，他的水墨淋漓，笔走龙蛇，充满了强烈的个人情感表达。无论是他的山水还是花鸟，都透露出一种不屈的灵魂和独立的精神。而陈淳，则将文人画的写意和雅致发挥到了极致。他的笔墨更为沉稳，设色清丽，构图讲究意境的营造。他笔下的兰竹梅菊，不仅仅是植物的描摹，更是人格品格的象征。书中对他们作品的精选，可以说是极具代表性，而且印刷质量也非常出色，色彩真实，细节逼真，让我能够清晰地感受到原作的笔墨韵味。更难能可贵的是，书中还收录了许多相关的学术评论和研究，为我理解这些作品提供了更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《历代名家册页：青藤 白阳》在我近期的阅读清单中，绝对是属于“一眼万年”的级别。首先，它所收录的册页作品，都是经过精心挑选的精品，能够充分展现出青藤和白阳两位大师各自独特的艺术魅力。徐渭的画，有一种“笔墨纵横，恣意汪洋”的洒脱，他的水墨淋漓，充满了强烈的个性和情感张力。无论是写意的山水，还是奔放的花鸟，都充满了生命的活力和艺术的激情。他的书法，更是与画作浑然一体，狂草连绵，极具视觉冲击力。而陈淳，则以更为细腻和写意的方式，展现了文人画的精致与雅韵。他笔下的花鸟草虫，线条流畅，设色淡雅，充满了生活情趣和诗意。书中对他们艺术风格的解读，也十分到位，能够帮助读者更深入地理解作品背后的文化内涵和艺术思想。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代名家册页：青藤 白阳》不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥探明代书画艺术的璀璨星河。徐渭的画，充满了不羁的灵魂和磅礴的生命力，他的水墨淋漓，笔走龙蛇，仿佛是他内心奔腾的情感最直接的写照。即便是最简单的寥寥数笔，也充满了力量和动感。他的人格魅力，也如同他的画作一样，充满传奇色彩。而陈淳，则以更为沉静和雅致的方式，将文人的情怀融入笔墨之中。他笔下的花鸟草虫，线条流畅，设色淡雅，充满了诗意和生活情趣。书中对这两位艺术家的详细介绍，让我不仅欣赏到了精美的画作，更理解了他们所处的时代背景，以及他们在中国绘画史上的重要地位。这本书的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，让我能够清晰地感受到原作的笔墨韵味，每次翻阅都如同一次美的享受。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：青藤 白阳》是一次难得的艺术洗礼。在如今这个信息爆炸的时代，能够静下心来，沉浸在这样一套充满古韵的书画作品中，本身就是一种享受。徐渭的画，充满了生命力的张扬，他的墨色运用简直出神入化，浓淡干湿的变化，如同呼吸一般自然。那些水墨写意的花卉，仿佛还带着露珠，鲜活欲滴。他的书法，更是与画融为一体，狂放洒脱，极具感染力。而陈淳的画，则是一种宁静的美，他的笔墨间流淌着文人的雅致和对自然的细腻观察。他笔下的草虫，栩栩如生，充满了生机。书中对他们艺术风格的阐述，既有理论的高度，又不失生动的细节，让我能够从多个角度去欣赏和理解这些作品。我尤其喜欢书中对他们构图和用色的分析，发现了一些我之前未曾注意到的巧妙之处。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛置身于明代文人的生活场景之中，与他们一同品味艺术的甘醇。

评分☆☆☆☆☆

阅读《历代名家册页：青藤 白阳》的过程，就像是在与两位穿越时空的巨匠进行一场无声的对话。每幅册页都是他们留给我们的宝贵遗产，它们不仅仅是纸上的墨迹，更是他们思想、情感和灵魂的载体。徐渭的狂放不羁，在他那些饱蘸情感的笔墨中展露无遗，即便是最简单的寥寥数笔，也充满了力量和生命力。他的山水画，仿佛是将他内心翻涌的情绪直接倾泻 onto the paper，观之令人心潮澎湃。而陈淳的画，则显得更为内敛和雅致，他笔下的花鸟草虫，线条流畅，设色淡雅，充满了文人的韵味和生活的情趣。书中对这两位艺术家风格的对比分析，让我更加清晰地看到了他们各自的独特性，以及他们在中国绘画史上所扮演的重要角色。我尤其欣赏书中关于他们各自师承、影响以及彼此之间可能存在的艺术交流的探讨，这些内容为我理解他们的艺术发展脉络提供了重要的线索，也让我对明代书画的整体格局有了更宏观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代名家册页：青藤 白阳》真的是让我爱不释手，翻开的每一页都像打开了一个尘封的宝藏。首先，它的装帧设计就足够吸引人，封面素雅又不失质感，捧在手里就知道分量不一般。打开后，那些精心挑选的册页作品，首先在视觉上就给予我极大的冲击。明代书画大家徐渭（青藤）和陈淳（白阳）的作品，无论是山水、花鸟还是人物，都透露出一种自由不羁、恣意汪洋的文人气息。我尤其喜欢徐渭那“半生落魄已颠倒，二十南征尽畎亩”的写意山水，墨色浓淡干湿变化无穷，笔触奔放却又精准地捕捉到了自然的精髓。那几幅水墨淋漓的写意花鸟，更是将生命的野趣和艺术家的情感融为一体，仿佛能听到鸟鸣，闻到花香。再看陈淳，他的花鸟画则更显文雅细腻，笔法沉稳，设色清丽，构图别致，尤其是那些写意的兰竹梅菊，寥寥数笔，便勾勒出高洁的品格和文人的雅趣。书中对每位艺术家的生平、艺术风格的介绍也极为详尽，不仅有学术性的分析，还穿插了不少有趣的故事和轶闻，让我在欣赏艺术的同时，也能深入了解他们的生活经历和创作心路，这种结合了艺术欣赏与人文解读的方式，大大提升了阅读的深度和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代名家册页：青藤 白阳》的书籍质量令人称道。从纸张的质感到印刷的精度，都体现了出版方的用心。翻开书页，我仿佛置身于一个古色古香的画室，眼前是两位大师的杰作。徐渭的画，带着一种狂放不羁的才气，他的水墨淋漓，如同他奔腾的思绪，充满了生命的激情。那些意笔山水，寥寥数笔，便勾勒出云烟变幻、气象万千的景象。他的花鸟，更是充满了野趣和生命力，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，感受到花朵的芬芳。陈淳的画，则显得更为温润和雅致。他的笔墨沉稳，设色清淡，构图注重意境的表达。他笔下的兰竹，高洁脱俗，是他内心写照的体现。书中对这两位艺术家的艺术风格和思想的解读，也非常到位，让我不仅欣赏到了美的画面，更理解了画面背后的深刻含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于，它不仅仅是简单地将画作集合在一起，而是通过精心的编排和详尽的解说，构建了一个完整的艺术世界。对于青藤，我看到了他晚年那种“老夫聊发少年狂”的艺术状态，那些看似狂草的书法，笔走龙蛇，恣意汪洋，与他山水画的奔放风格如出一辙。他的水墨淋漓，充满了激情和力量，仿佛是中国文人内心最原始、最真挚情感的释放。而白阳，则像是沉静下来的诗人，他用细腻的笔触描绘着自然界的生灵，寥寥数笔，便勾勒出兰花的孤傲，竹子的坚韧，梅花的傲骨，松柏的苍劲。他的画，传递的是一种淡泊名利、超然物外的文人情怀。书中对这两位艺术家的评价，并不止步于表面，而是深入挖掘了他们作品背后的文化内涵、哲学思想，让我对“文人画”有了更深刻的理解。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，这大概就是经典作品的魅力所在吧。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这套《历代名家册页：青藤 白阳》情有独钟，是因为它真正触及了我内心深处对中国传统艺术的向往。徐渭的画，是一种情感的宣泄，他将自己的人生遭遇、理想抱负都融入笔墨之中，那种淋漓尽致的表达，极具震撼力。他的书法，更是与绘画相得益彰，狂放洒脱，充满了力量。而陈淳，则代表着另一种文人画的高峰，他以更为内敛和写意的方式，将自然之美与文人情怀融为一体。他笔下的花鸟，充满了生命力和雅致，充满了诗意。书中对这些作品的呈现，不仅有高清的图片，还有对艺术家生平、创作背景的详细介绍，让我能够更全面地理解和欣赏这些伟大的艺术品。每次翻阅，都感觉像一次精神的洗礼，让我对中国书画的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

装帧精致，物有所值。初学者得此足矣。所买皆我所愿，但恨不能买下整个书店。

评分☆☆☆☆☆

册子精美，青藤徐渭的作品不多，白阳作品丰富，好！

评分☆☆☆☆☆

里面基本是黑白水墨为主的，当资料用还可以，不适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是徐渭和陈淳，“青藤白阳”。徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府

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OK

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印刷清晰 值得书画爱好者研究阅读

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很好！

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