黄宾虹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蔡逸欣，潘嘉来 著，范达明 编

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 黄宾虹
• 艺术
• 美术
• 山水画
• 国画
• 绘画技法
• 艺术史
• 收藏

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551413138

版次：1

商品编码：11900716

包装：平装

丛书名： 中国历代画家佳作品鉴

开本：12开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：57

正文语种：中文

内容简介

　　黄宾虹绘画风格的形成和演变经历了前期、中期和晚期三个时期。前期以70岁为界，中期从75岁至85岁，晚期从85岁至90岁去世，在他生命历程的最后5年，达到山水画成就的*高峰。黄宾虹前期作品风格清逸疏朗，得益于师法古人，遍临唐宋元明大家之作。黄宾虹中期风格浑厚华滋，作品多呈郁勃苍莽、拙朴秀润的风格。黄宾虹晚期作品浑然天成，画风以雄健、浓黑、润泽、浑厚华滋为特征

目录

序
黄宾虹艺术解读
山梅正绽红
初霁
设色山水
齐山湖舍（册页四开之一）
山水（册页四开之二）
溪山深处
拟董北苑山水
寒灯课读图
雁宕三折瀑
舟行浔江
江亭秋意
青城第一峰
溪山清峻
栖霞山居
秋江钓艇
春暮
简笔山水
西泠桥上（册页四开之一）
齐山秋浦（册页四开之二）
太湖山水（册页四开之三）
浅濑平沙（局部）
阳朔山水
临古画稿
十里澄波
法赵松雪笔
拟范华原大意
湖山初霁
江上舟行
山涧行
春满湖山
苍山润水
咫尺山涧千里遥
黄山纪游四景
渴笔纵横图
湖山清隐图
惠林写生轴
山川秀美四景
溪桥人家
山水图（局部）
通仙桥小景
宁波天童寺
竹根滩
溪山行旅图
山水小品
秋山睛霁

黄宾虹 一 黄宾虹，一位在中国画坛上独树一帜的艺术巨匠，他的名字本身就仿佛笼罩着一层古朴而深邃的光晕。他的艺术生涯漫长而辉煌，其作品穿越了两个世纪，见证了中国社会乃至世界艺术思潮的巨大变迁。然而，对于许多初次接触黄宾虹艺术的人来说，他的画作常常带来一种既熟悉又陌生的感受——熟悉，是因为他承袭了中国画悠久的传统，笔墨间流淌着文人画的雅韵；陌生，则源于他大胆的革新，将传统笔墨推向了一个前所未有的高度，构建了一个独属于黄宾虹的、浑厚苍润、黑密厚重的山水世界。 黄宾虹的艺术，并非一蹴而就，也非僵化不变。他的艺术道路，是一部波澜壮阔的探索史，是“五十年论画”的深刻实践。他一生勤奋不辍，遍游祖国山河，足迹遍及黄山、江南、粤北、闽西，甚至远涉海外，在对自然山川的切身体悟中，汲取灵感，磨砺画技。他深谙古人法度，于宋元明清诸家，皆有深入研究，尤其是对金石学、古文字学、地理学等学科的旁征博引，为他的绘画理论与实践打下了坚实的基础。他并非简单地模仿古人，而是将古人的精神融入自身，融汇贯通，最终形成了自己独到的艺术语言。 他的画，初看似乎是笔墨的堆叠，黑漆漆的一片，令人望而生畏。然而，当你静下心来，仔细品味，便会发现其中蕴含着无穷的奥秘。他追求的是“黑、密、厚、重”的中国山水画新境界，这种“黑”并非单调的墨色，而是浓淡干湿、枯湿并用，层层积染而形成的丰富墨韵；“密”并非拥挤不清，而是画面结构严谨，笔墨交织，浑然一体；“厚”是画面所呈现出的实在感与分量感，仿佛能触摸到山石的肌理；“重”则体现了他对山水精神的深刻把握，那是一种沉静、雄浑、力量的凝聚。 黄宾虹的山水画，最令人称道的便是他对笔墨的极致运用。他提出的“白皴”、“五笔七墨”等理论，并非空穴来风，而是他对中国画笔墨语言进行深入解析与创新的结晶。“白皴”是指利用宣纸本身的白色作为墨色无法到达的部分，与墨色形成对比，产生丰富的立体感和空间感，这是一种极富智慧的用笔方式。“五笔”——圆、扁、尖、曲、直，以及“七墨”——焦、浓、重、淡、清、浅、白，更是他对中国画笔墨语言的精妙概括与拓展。他将这些理论融入自己的创作实践，使得他的笔墨既有传统的功力，又充满现代的活力。他落笔沉着，用墨多用积墨、破墨，层层叠叠，画面呈现出厚重苍茫的意境，仿佛能感受到大地的呼吸，山川的脉动。 二 黄宾虹的艺术成就，并非仅仅体现在他的山水画上，他的花鸟画、书法、金石篆刻，无一不显露其深厚的功底与独特的个性。然而，山水画无疑是他艺术生涯中最浓墨重彩的一笔，也最能代表他艺术思想的精髓。 他笔下的山水，往往以江南烟雨、黄山奇峰为描摹对象，但又不拘泥于物象的形似，而是追求“写意”，即表现山水之魂，寄托画家之情。他的山水画，有一种“浑然天成”之妙，看似随意挥洒，实则胸有成竹，笔笔皆有来历。他善于处理画面中的虚实关系，留白之处，意境无穷，仿佛能引发观者无尽的遐想。 黄宾虹的艺术，尤其体现在其晚年作品中。他认为“画山水，必先识山水”，这“识”不仅仅是视觉上的认知，更是对山水内在精神、生命力的理解。晚年的黄宾虹，将毕生的学识、阅历、情感全部倾注于笔端，创作出了一系列令后人惊叹的杰作。他的晚年山水，墨色愈发浓郁，笔触愈发沉雄，画面构图也更加大胆，将天地万物融为一体，呈现出一种“宇宙感”。在这些作品中，你感受不到一丝刻意的雕琢，只有一种天然去雕饰的浑朴之美，一种对生命、对自然的深刻领悟。 黄宾虹的艺术思想，是极其深刻的。他强调“笔墨当随时代”，但并非盲目追求新奇，而是要在继承传统的基础上进行创新。他反对“形似”，推崇“神似”，认为艺术的最高境界在于“以形写神”，将客观物象转化为主观精神的表达。他对中国画的“墨法”有着独到的见解，认为墨是中国画的灵魂，也是中国画最富有表现力的语言。他通过对墨色的精妙运用，创造出丰富多彩的视觉效果，使得画面具有极强的感染力。 他的艺术，是对中国传统文化的深刻继承与创新。他吸取了历代绘画大师的精华，又结合自己的生活体验和时代精神，形成了自己独一无二的艺术风格。他的画，不仅是中国传统山水画的巅峰之作，更是中国现代绘画发展的重要里程碑。 三 黄宾虹的艺术，对于后来的中国画发展产生了深远的影响。许多艺术家，在领略了他的艺术之后，都深受启发。他的“黑密厚重”的山水，打破了传统山水画清雅秀丽的程式，为山水画注入了新的生命力。他对于笔墨语言的探索，也为后来的艺术家们提供了丰富的借鉴。 然而，黄宾虹的艺术并非仅仅是笔墨技法的堆砌，更重要的是他所传达的艺术精神。他将中国传统哲学、美学思想融入绘画之中，使得他的作品具有了深刻的文化内涵。他追求的是一种“天人合一”的境界，将人与自然、精神与物质融为一体。他的画，不仅仅是简单的自然风光描绘，更是他对生命、对宇宙、对人生真谛的思考。 时至今日，黄宾虹的艺术价值越来越受到人们的重视。他的作品，在艺术市场上屡创佳绩，他的艺术思想，也成为许多艺术理论家研究的重要课题。然而，对于普通观者而言，欣赏黄宾虹的画，最重要的还是放下 preconceived notions，用心去感受。去感受那浓郁的墨色中蕴含的力量，去感受那沉雄的笔触中流淌的情感，去感受那画面深处所传达的生命的气息。 黄宾虹，这位中国画坛的巨匠，用他一生的艺术实践，为我们留下了宝贵的精神财富。他的艺术，是中华民族优秀传统文化的瑰宝，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。欣赏他的作品，如同与一位智者对话，每一次的凝视，都会有新的体悟，每一次的品味，都会有新的收获。他的艺术，穿越时空，至今仍能触动人心，引发我们对自然、对生命、对艺术的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

当我合上《黄宾虹》这本书，心中久久不能平静。它不是一本轻易能读完的书，每一次翻阅，都能从中汲取新的感悟。作者的叙述方式非常独特，他并没有采用流水账式的记录，而是将黄宾虹先生的艺术创作，与他的人生经历、时代背景巧妙地结合起来。我尤其被书中对黄宾虹先生“写意”的解读所吸引，他如何用最简洁的笔墨，捕捉到最精髓的意境，那种“形神兼备”、“意在笔先”的境界，让我深深折服。书中对黄宾虹先生艺术理论的阐述，也让我受益匪浅，他提出的“黑、密、厚、重”的美学理念，不仅仅适用于绘画，更能指导我们观察生活，感悟人生。这本书，让我看到了一个艺术家是如何用一生的时间去追求真理，去探索艺术的奥秘。它不仅仅是一本画家的传记，更是一本关于人生智慧的启迪之作。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《黄宾虹》这本书，我立刻被它带来的视觉冲击和精神触动所震撼。这不是一本轻易能读完的书，它需要你放慢脚步，静下心来，去品味。作者以一种极其细腻和充满敬意的笔触，描绘了黄宾虹先生传奇的一生。我特别被书中对黄宾虹艺术创作理念的解读所吸引，他对于“墨分五色”的极致追求，那种化抽象为具象，将笔墨的枯湿浓淡变化出万千气象的功力，让我叹为观止。我仿佛看到了他如何在一张张宣纸上，用他的心、他的眼、他的手，去捕捉和表达自然最真实、最深刻的灵魂。书中的文字，并没有故作高深，而是以一种流畅而富有诗意的语言，将黄宾虹的艺术世界呈现在我的面前。我从中看到了他对于山川草木的热爱，对于故土的深情，以及那种不随波逐流、坚持自我艺术道路的坚定信念。我尤其欣赏书中对黄宾虹不同时期作品的分析，那种对笔法、墨法、构图的深入剖析，让我对他的艺术造诣有了更直观的认识。读这本书，就像在与一位智者对话，感受着他的人生智慧和艺术哲思。它让我重新审视了艺术与生活的关系，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。这本书，绝对是我近年来读到的一本非常有分量的艺术类读物。

评分☆☆☆☆☆

《黄宾虹》这本书，对于我来说，是一次难得的精神盛宴。我一直觉得，艺术不仅在于技巧，更在于它所承载的精神内涵。而黄宾虹先生，正是这样一位将精神内涵发挥到极致的艺术家。作者在书中，以一种非常宏观的视角，将黄宾虹先生的艺术成就，置于中国绘画史的长河中进行审视。我尤其被书中对黄宾虹先生艺术转变的分析所吸引，他如何从早期的工笔画，逐渐转向更为写意的山水画，这一过程充满了探索与突破。我仿佛看到了他内心的挣扎与坚定，看到了他如何不断超越自我，追求更高的艺术境界。这本书，让我看到了一个艺术家是如何与时代同呼吸，与人民共命运。它让我明白，真正的艺术，是源于生活，高于生活，最终又回归于生活。读完这本书，我感觉自己对中国传统文化艺术的理解，又提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这部《黄宾虹》，可以说是一次深入骨髓的艺术洗礼。我并非艺术科班出身，但这本书却以其独特的魅力，让我沉浸其中，欲罢不能。作者的叙述方式非常灵活，时而如潺潺流水，娓娓道来；时而又如惊涛拍岸，掷地有声。我尤其喜欢书中对于黄宾虹先生绘画理念的阐释，他如何将自然的山水，化为笔下的墨韵，那种“外师造化，中得心源”的境界，让我耳目一新。书中那些对黄宾虹先生生平的细节描写，也让我对他这位艺术大师有了更深的感同身受。我仿佛能看到他在画室里，一丝不苟地勾勒，一丝不苟地用墨，将自己对世界的理解，对家国的情感，都倾注在笔端。这本书，让我看到了一个艺术家是如何用一生的时间去磨砺自己的技艺，去探索艺术的真谛。它不仅仅是一本画家的传记，更是一本关于毅力、关于坚持、关于生命意义的教科书。

评分☆☆☆☆☆

《黄宾虹》这本书，我拿到手里的时候，就被它沉甸甸的分量和那股扑面而来的历史气息给镇住了。书名简单明了，直指这位中国近代绘画大师，但我知道，这背后承载的绝不仅仅是一个名字，而是他一生对艺术的探索、对自然的感悟，以及那份深沉而厚重的家国情怀。翻开扉页，映入眼帘的是一幅幅精美的画作，那些浓墨重彩，那些苍劲淋漓，仿佛穿越了时空，在我眼前鲜活起来。我尤其喜欢那些描绘山水景色的画，每一笔都充满了力量，又带着一种难以言说的温润。我仿佛能听到山间的风声，感受到岩石的坚韧，甚至能闻到泥土的芬芳。作者在字里行间，并没有那种刻意拔高的叙述，而是像一位老友，娓娓道来黄宾虹的艺术生涯，从他早年的学画经历，到中年后的风格转变，再到晚年的炉火纯青。我从中看到了一个艺术家在时代洪流中的坚守与蜕变，看到了他如何将个人情感与时代变迁巧妙地融于笔端。尤其让我动容的是，作者并没有回避黄宾虹人生中的一些挑战与困境，而是以一种更加客观和人性化的视角去呈现，这让人物形象更加立体，也让我对这位大师有了更深的理解。这本书，不仅仅是一本画册，更是一次与大师对话的旅程，一次对中国传统文化艺术的深刻体悟。每一次翻阅，我都能从中汲取新的养分，感受到艺术的魅力无穷。

评分☆☆☆☆☆

《黄宾虹》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种震撼心灵的感动。我一直认为，伟大的艺术家，不仅要有精湛的技艺，更要有深厚的文化底蕴和人文情怀。而黄宾虹先生，正是这样一位集大成者。作者在书中，以一种非常饱含深情的方式，描绘了黄宾虹先生的艺术人生。我尤其被书中对黄宾虹先生对家国的热爱所打动，他如何在乱世之中，依然坚守着自己的艺术信念，用画笔描绘着祖国的山河。这本书，让我看到了一个艺术家是如何将个人命运与民族命运紧密相连。它不仅仅是一本传记，更是一本关于爱国情怀、关于艺术担当的生动教材。读完这本书，我感觉自己对黄宾虹先生的敬仰之情油然而生，也对中国传统文化的伟大之处有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

初读《黄宾虹》，便被它磅礴的气势和深厚的底蕴所吸引。这本书，更像是一次对中国绘画精神的深度挖掘，而黄宾虹先生，则是那个最耀眼的注脚。作者的笔力非凡，将黄宾虹先生的艺术人生描绘得跌宕起伏，却又始终带着一种沉静的力量。我尤其对书中关于黄宾虹先生“悟”的探讨感到印象深刻，他如何从对自然的细致观察中，提炼出艺术的真谛，如何在笔墨的运用上，达到“似与不似之间”的玄妙境界。这本书，让我看到了一个艺术家如何在时代洪流中保持清醒的头脑，如何在传统与创新之间找到平衡。我被书中那些对黄宾虹画作的细致解读所折服，那些看似简单的笔触，却蕴含着无穷的奥秘，作者抽丝剥茧般的分析，让我仿佛一下子就领悟了其中的妙处。读完这本书，我感觉自己对中国画的理解又上了一个台阶，也对黄宾虹先生这位艺术大师的崇高地位有了更深的认识。它不仅仅是一本传记，更是一本关于艺术哲学和人生智慧的启迪之作。

评分☆☆☆☆☆

《黄宾虹》这本书，对我来说，是一次寻根溯源的文化之旅。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，而黄宾虹先生无疑是中国画史上一座难以逾越的高峰。这本书，为我打开了一扇了解这位艺术巨匠的窗口。作者在叙述中，并没有一味地赞美，而是将黄宾虹先生的艺术成长置于当时的社会历史背景下进行考量，让我看到了一个艺术家在时代变迁中的思考与挣扎。我特别喜欢书中对于黄宾虹先生艺术理论的阐述，他提出的“黑、密、厚、重”的审美理念，以及他对笔墨语言的创新，都让我受益匪浅。我感觉自己仿佛置身于他的画室，亲眼目睹他如何挥洒自如，如何将一块块石头、一处处山峦，都赋予生命和灵魂。书中穿插的许多黄宾虹先生的生平轶事，也让这位艺术大师的形象更加鲜活和立体，我从中看到了他的勤奋、他的坚韧，以及他对艺术的纯粹追求。这本书，不仅仅是关于一个画家的介绍，更是一次对中国传统美学精神的传承与弘扬。它让我更加深刻地理解了中国画的精髓，也让我对中国文化的魅力有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

手捧《黄宾虹》，我仿佛走进了一座艺术的殿堂，感受着大师的气息，聆听着艺术的低语。作者以极其专业的眼光，为我解读了黄宾虹先生艺术的精妙之处。我尤其被书中对黄宾虹先生“墨法”的细致讲解所折服，那些看似单调的黑色，却在他的手中幻化出无穷的层次与变化，如同变幻莫测的自然景致。书中对黄宾虹先生晚年作品的分析，更是让我惊叹不已，他如何用浓墨重彩，却又笔笔清晰，将山川的厚重与自然的灵动融为一体。这本书，让我看到了一个艺术家是如何将个人的情感与自然的壮美巧妙地结合。它不仅仅是一本介绍画家的书，更是一次关于如何观察世界、如何表达情感的艺术启蒙。读完这本书，我感觉自己的审美情趣得到了极大的提升，也对中国画的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《黄宾虹》这本书，在我翻开的第一页起，就给我一种强烈的文化震撼。作者用一种沉静而富有力量的文字，为我徐徐展开了一幅黄宾虹先生波澜壮阔的艺术画卷。我被书中对黄宾虹先生艺术道路的细致梳理所吸引，他如何从对传统技法的学习，到逐渐形成自己独特的艺术风格，每一步都充满了艰辛与探索。我尤其着迷于书中对黄宾虹先生晚年画作的解读，那些“黑宾虹”时期的作品，虽然色彩浓郁，却又层次分明，仿佛蕴含着天地万物的玄机。作者在分析这些作品时，并没有流于表面的赞美，而是深入到笔墨的肌理、墨色的变化中，让我感受到了黄宾虹先生对艺术的极致追求。这本书，不仅仅是介绍一位画家，更是在讲述一种艺术精神，一种对自然、对生活、对人生深刻的体悟。读完这本书，我感觉自己对中国传统文化的理解又深厚了几分，也对黄宾虹先生这位艺术巨匠有了更全面的认识。