中国画家·古代卷：仇英 [Chinese Painters:Volume of Ancient Times Qiu Ying] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 仇英
• 明代画家
• 中国绘画
• 绘画史
• 艺术史
• 水墨画
• 人物画
• 山水画
• 花鸟画
• 中国艺术

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513408202

版次：1

商品编码：11866549

包装：精装

外文名称：Chinese Painters:Volume of Ancient Times Qiu Ying

开本：8开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：147

正文语种：中文

内容简介

　　此作现藏故宫博物院，画上另有王樨登的题跋一则，述及了文徵明在画此作的过程中，本打算自己先起稿而再请仇英合作设色，但两易纸皆不满意，*终只好自己来完成。这则轶事对于初出茅庐的仇英来说，当是一次难忘的经历，而吴门师友间相互沾溉、相互熏习的风气，于此亦可见一斑。
　　仇英（约1502-1552），字实父，号十洲，原籍太仓，移居苏州桃花坞。初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徙而业画。师法周臣，游于文徵明之门。题材上凡山水花鸟、文人仕女、界画鞍马、历史故事、佛道人物等皆能；风格上早年由于其本师为周臣，故多有偏于北宗一路的院体、浙派风格；又因与文徵明及其弟子交游，故亦有偏于南宗一脉的文人画风格；中年以后颇得收藏家如昆山周凤来、长洲陈官、嘉兴项元汴等人青睐，特别是被项元汴延聘于家，得以大量观览与临摹前代名迹，于宋人尤其是南宋院体浸淫尤深。王穉登《吴郡丹青志》仇英位于"能品志"，评其画师周臣而格力不逮；而董其昌以其在青绿绘画上的独特造诣，则视之为北宗代表人物赵伯驹之后身。

内页插图

目录

序吴门画派之仇英
山水清音
梧竹消夏图 页
枫溪垂钓图 轴
学士在亭图 扇页
采菱图扇面
松下眠琴图 扇面
采芝图轴
松溪横笛图 轴
煮茶图扇面
煮茶论画图 轴
柳下眠琴图 轴
右军书扇图 轴
独乐园图卷
赵孟頫写经换茶图 卷
后赤壁图 卷
赤壁图 卷
观泉图 卷
莲溪渔隐图 轴
剑阁图 轴
桃源仙境图 轴
玉洞仙源图 轴
文人仕女
倪瓒画像 卷
捣衣图 轴
春庭游戏图 轴
历史故事
临宋入画 册
人物故事图 册
文姬归汉图 扇页
临萧照瑞应图 卷
职贡图 卷
清明上河图 卷
花鸟精神
沙汀鸳鸯图 轴
双钩兰花图 页

前言/序言

风流才子，丹青传世——仇英艺术传奇 在中国浩瀚的艺术星河中，仇英（约1494年—约1552年）无疑是一颗璀璨夺目却又带着几分神秘色彩的巨星。他以其精湛的画技、多样的风格和对中国绘画史产生的深远影响，在明代绘画史上占据着举足轻重的地位。虽然出生寒微，早年曾为漆工，但凭借着过人的天赋和不懈的努力，仇英最终打破阶层限制，成为一代名家，与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”。其笔下的山水、人物、花鸟，无不意境深远，气韵生动，为后世留下了宝贵的艺术财富。 仇英的艺术生涯，是对中国绘画从文人画走向更广泛社会需求的有力回应。他既继承了宋代院体画的严谨写实，又吸收了元代文人画的写意精神，并巧妙地融入了自己的独特创造。他似乎是一位天生的模仿者，却又是一位伟大的创新者。他能够驾驭各种画科，无论是宏伟的山水画，还是细腻的人物画，抑或是生机勃勃的花鸟画，他都能信手拈来，且各具特色，令人叹为观止。 山水画：乾坤在握，气象万千 仇英的山水画，是其艺术成就中最受瞩目的部分之一。他的山水画风格多样，既有严谨工整的青绿山水，也有苍劲雄浑的水墨写意。 在青绿山水方面，仇英深受南北宋院体画的影响，尤其是在描绘宏伟壮丽的山川时，他能够以细腻的笔触和丰富的色彩，勾勒出巍峨的山峦、蜿蜒的河流、层叠的云雾，以及点缀其间的亭台楼阁、茅屋渔船。他尤其擅长使用石青、石绿等矿物颜料，营造出富丽堂皇、生机盎然的景象。他的青绿山水，往往带着一种庄重而典雅的气息，既有宫廷画的精致，又不失文人画的意趣。观其作品，仿佛置身于一个真实存在的、令人心驰神往的仙境，每一处景致都经过精心的构思和描绘，充满了视觉的冲击力和想象的空间。例如，他笔下的高山巍峨耸立，云雾缭绕，仿佛能听到泉水潺潺流淌，感受到山风拂过脸颊。 而在水墨写意山水方面，仇英则展现了更为自由奔放的一面。他能够运用浓淡枯湿的墨色，通过简洁的笔触，勾勒出山石的肌理、树木的姿态、云水的动态。他的水墨山水，往往更为注重笔墨的情趣和意境的营造，笔力苍劲，墨色淋漓，构图疏朗有致，给人以清新脱俗、宁静致远之感。这种风格的形成，与他广泛学习前代名家的经验密不可分。他既学习了董源、巨然的秀润，也吸取了李郭的雄浑，再加上自己对自然景物的敏锐观察和独特感悟，最终形成了自己笔墨酣畅、意境深远的风格。 仇英的山水画，不仅仅是对自然景物的简单描摹，更是画家内心世界的抒发和对宇宙人生的深刻理解。他笔下的山水，既有客观的真实，更有主观的寄情。无论是描绘壮阔的江山，还是表现幽静的山林，都渗透着他对自然的热爱、对自由的向往以及对生命哲思的探索。 人物画：风姿绰约，百态人生 仇英的人物画，同样是其艺术宝库中的瑰宝。他的人物画题材广泛，包括历史故事、神话传说、仕女游乐、文人雅集等，可谓是“画尽世间百态”。 在描绘历史故事和神话传说时，仇英能够以严谨的线条和丰富的色彩，塑造出栩栩如生的人物形象。他善于捕捉人物的神情姿态，通过服饰、道具、场景等细节，展现人物的性格和身份。他笔下的人物，无论是威武的将军、飘逸的仙子，还是隐居的贤士，都显得生动传神，富有故事性。他对人物的比例、结构、动态都有着精准的把握，使得画面中的人物仿佛活了起来，呼之欲出。 在描绘仕女画方面，仇英更是独树一帜。他笔下的仕女，或是妆容淡雅，姿态优美，如同从画中走出；或是服饰华丽，神情娇憨，展现出女性的柔美与娇媚。他尤其擅长描绘女性的服饰和发髻，用细腻的笔触和丰富的色彩，展现出不同的质感和光泽，令人赏心悦目。他的仕女画，既有对传统仕女画美学规范的遵循，又融入了自己对女性美的独特理解，使得画面充满了雅致、闲适、婉约的韵味。 此外，仇英还创作了大量的文人雅集题材的作品。他笔下的文人，或是挥毫泼墨，或是抚琴品茗，或是对弈赏花，都显得意态闲适，风流倜傥。这些作品不仅展现了当时文人的生活情趣，也折射出仇英作为一名“布衣”画家，对文人生活状态的向往和理解。 仇英的人物画，其最大特点在于“传神”。他不仅仅画出人物的外形，更捕捉人物的内在精神和情感。他通过对人物眼神、手势、身体姿态的精妙描绘，将人物的喜怒哀乐、思绪情感展现在画面之中，使观者能够与画中人物产生共鸣。 花鸟画：写意传神，生机盎然 虽然仇英的山水和人物画更为人所熟知，但他亦在花鸟画领域有着不俗的成就。他的花鸟画，继承了宋代写实花鸟的传统，又融入了明代文人画的写意精神。 他笔下的花卉，或是牡丹的富贵，或是菊花的清雅，或是梅花的傲骨，都描绘得生动逼真，色彩鲜艳，生机勃勃。他能够用细腻的笔触捕捉花瓣的层次和纹理，用鲜明的色彩表现花朵的娇艳欲滴。 在描绘禽鸟时，仇英更是展现了其敏锐的观察力和精湛的写生技巧。他笔下的鸟儿，无论是展翅高飞的雄鹰，还是栖息枝头的黄鹂，都显得活泼灵动，充满生命力。他注重鸟儿羽毛的质感和动态的描绘，使得画面中的鸟儿仿佛随时会从画中飞出。 仇英的花鸟画，虽然篇幅可能不如其山水和人物画那样宏大，但其精巧的构思、生动的笔触和鲜明的色彩，都足以令人赞叹。它们往往作为山水画的补充，或点缀于人物画的背景之中，为画面增添了更多的生机和情趣。 风格融合与时代印记 仇英的艺术风格，最大的特点在于其“集大成”和“自成一家”。他广泛学习前代名家，无论是北宋的李郭、南宋的马夏，还是元代的赵孟頫、黄公望，他都能够博采众长，融会贯通。但他并非简单的模仿，而是在继承的基础上，融入了自己的观察和感悟，形成了自己独特的艺术语言。 他既能画严谨工整的青绿山水，也能画苍劲雄浑的水墨写意；既能画生动传神的工笔人物，也能画洒脱写意的水墨人物。这种风格的多样性，使得仇英的艺术具有了极大的包容性和生命力。 同时，仇英的艺术也深深地烙上了明代中期的时代印记。明代中期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，绘画的需求也日益多元化。仇英作为一位出身民间、但又具有高超技艺的画家，他的作品能够满足不同阶层的审美需求。他为文人名士创作高雅的书画，也为富商巨贾绘制精美的“院体”风格的作品，因此在当时享有极高的声誉。 传承与影响 仇英的艺术，对后世产生了深远的影响。他的精湛技艺，尤其是他在人物画和山水画方面所展现出的高度写实性和装饰性，为明清时期的绘画发展提供了重要的范例。许多后来的画家，如仇英的门生，以及后来的“院体”画画家，都直接或间接地受到了仇英的影响。 他的作品，不仅在中国美术史上占有重要地位，也在国际上享有盛誉。至今，仇英的画作仍然是各大博物馆和私人收藏家珍视的瑰宝。 仇英的一生，充满了传奇色彩。他以凡人的身份，凭借着对艺术的执着追求，成就了不朽的艺术伟业。他的画作，不仅是技术的结晶，更是他内心世界的写照，是中国古代绘画艺术宝库中不可或缺的璀璨明珠。通过深入研究和欣赏仇英的作品，我们能够更好地理解中国古代绘画的魅力，感受中华民族独特的审美情趣和文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于仇英艺术风格的演变，也进行了细致的梳理。从早期的工笔精细，到后期的写意洒脱，再到他融汇各家所长，自成一体的风格，这本书为我们展现了一个画家不断探索和进化的艺术历程。这种对艺术家成长轨迹的关注，让我更加理解到，伟大的艺术往往是经历反复锤炼和不懈追求的结果。仇英的艺术，并非一蹴而就，而是源于他对技艺的极致追求，以及他对生活细致入微的观察和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画家·古代卷：仇英》的到来，实在是一种意外之喜，仿佛在阅读的海洋中意外捕获了一颗璀璨的明珠。我一直对中国古代绘画史抱有浓厚的兴趣，尤其钟情于那些在历史长河中留下了浓墨重彩印记的画师。仇英，这个名字，在我脑海中早已不再是模糊的符号，而是与精湛的笔法、细腻的设色、以及他所描绘的那些鲜活的市井生活和高逸的山水景致紧密相连。然而，此前我所接触到的关于仇英的资料，大多零散且不系统，仿佛是散落在各处的珍宝，需要费尽心思去搜寻和拼凑。这次，当我真正捧起这本厚重的《中国画家·古代卷：仇英》，便有一种豁然开朗的感觉。它不仅仅是一本关于画家的传记，更像是一扇通往明代绘画世界的大门，而仇英，便是那位最令人着迷的向导。

评分☆☆☆☆☆

除了山水画，仇英的人物画同样令人惊艳。他笔下的人物，无论是帝王将相、文人雅士，还是市井百姓，都各具神态，栩栩如生。这本书对仇英人物画的分析，尤其强调了他对细节的把握和对人物情感的刻画。我常常被他画中人物的眼神所吸引，仿佛他们有着自己的故事，自己的喜怒哀乐。书中对《汉宫春晓图》等作品的深入剖析，让我看到了仇英在描绘宏大场景时，如何将个体的情感融入其中，使得整幅画作既有历史的厚重感，又不失人性的温度。这种将历史故事与个体生命体验相结合的艺术手法，是仇英独具的魅力，也是这本书着重展现的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的“气韵生动”四个字深以为然，而仇英的画作恰恰是这四个字的绝佳体现。他的山水画，或气势磅礴，或幽深静谧，总能让人感受到其中蕴含的生命力。书中对仇英山水画的论述，让我对“移情于景”有了更深刻的理解。他笔下的山峦，仿佛有呼吸，有温度；他描绘的流水，仿佛在潺潺流淌，在低语。这本书不仅仅是罗列画作，更重要的是，它引导读者去感受仇英的内心世界，去体会他与自然的对话，去领略他如何在咫尺之间，营造出万里的胸襟。每一幅山水画的解读，都像是一次与仇英灵魂的对话，让我对“读万卷书，行万里路”在艺术上的体现有了更生动的感知。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术家的成长离不开时代背景的影响。这本书在梳理仇英艺术生涯的同时，也巧妙地将他置于明代中叶那个波澜壮阔的社会文化背景之下。仇英所处的时代，正值江南经济的繁荣，市民阶层崛起，绘画市场也日趋活跃。书中对这些社会因素如何影响仇英的创作，以及他如何迎合市场需求，又如何在迎合市场的同时保持艺术的独立性，都进行了深入的探讨。这种宏观与微观相结合的视角，让仇英的艺术创作不再是孤立的存在，而是与时代同呼吸共命运的生动体现。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对于仇英的艺术造诣有了更为全面和深刻的认识。他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位充满生活气息和人文关怀的艺术家。他笔下的市井生活，充满了烟火气；他描绘的文人雅集，充满了情趣。这本书让我看到，仇英的艺术，既有文人画的雅致，又有民间艺术的活力。这种跨越阶层和风格界限的融合，使得仇英的作品具有了更为广泛的吸引力和生命力。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，我就被它精美的装帧和考究的排版所吸引。书页的质感温润，触感极佳，印刷的色彩还原度极高，仿佛那些尘封的画作穿越时空，栩栩如生地展现在眼前。仇英的画作，无论是写实的工笔，还是写意的山水，都充满了独特的魅力。这本书细致地梳理了仇英的生平，从他的出身、师承，到他艺术风格的形成和演变，都进行了深入的探讨。我尤其惊喜于书中对仇英各个时期的代表作的详细解读，不仅提供了高清的画作图片，更重要的是，配以专业的艺术史分析，从构图、用笔、设色、意境等多个维度，层层剖析画作的精妙之处。读来仿佛置身于仇英的画室，亲眼见证他如何挥洒笔墨，将情感与生活融入笔尖。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统工艺有着浓厚兴趣的读者，我对仇英在青绿山水画上的成就尤为关注。他继承并发展了唐代以来青绿山水的传统，并在设色上独具匠心，使得他的青绿山水既有古人的典雅，又不失明代的鲜活。这本书对仇英青绿山水画的详细考证和分析，让我看到了他对矿物颜料的巧妙运用，以及他对色彩和谐的极致追求。那些层层叠加的石青、石绿，在仇英的手中，仿佛被赋予了生命，它们的光泽、它们的质感，都随着笔墨的走向而变化，呈现出一种绚烂而不失沉静的美感。这部分内容，让我对中国传统绘画的色彩学有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《中国画家·古代卷：仇英》是一本集学术性、欣赏性和普及性于一体的优秀艺术读物。它以严谨的态度、深厚的学养、以及对艺术的热情，为我们勾勒出了一位中国古代杰出画家的艺术世界。这本书不仅让我对仇英这位伟大的画家有了更深入的了解，更激发了我对中国古代绘画史进一步探索的兴趣。它是一本值得反复阅读、细细品味的宝典，也必将成为我书架上珍藏的一员。

评分☆☆☆☆☆

书中对于仇英作品的真伪辨析，也是我非常感兴趣的部分。古代名家作品，往往流传有序，但难免有后人 Dòng zì （仿作）或 Dòng zuò （假作）的出现。这本书以严谨的学术态度，结合传世作品的风格、笔墨、设色等特征，以及文献资料的考证，对仇英的部分作品进行了细致的辨析。这部分内容，不仅体现了作者的专业学养，也为我等普通读者提供了一个学习如何鉴赏古代书画的宝贵范本。它教会我，欣赏一件艺术品，不仅仅是看其表面的美，更要深入其肌理，探究其内在的逻辑。