産品特色
編輯推薦
本套書是我社連續第16年齣版的拍賣行業年鑒,該書已是收藏拍賣行業*有影響的工具性圖錄,分為瓷器捲、書畫捲、玉器捲、雜項捲和珠寶翡翠捲。《2016年古董拍賣年鑒》較去年有三個方麵的升級:
1:增加瞭高清彩圖2000幅!
增加瞭這麼多彩圖是個什麼概念呢?直觀的理解就是今年的年鑒比2015版厚瞭一枚硬幣的高度。作為連續16年齣版的藝術品拍賣年鑒領先品牌,我們早就可以做到圖量。但是,我們不願犧牲圖片品質,不願壓縮圖片大小,重點藏品力求全方位高清展示,5萬餘條拍品信息通過黃頁檢索、網頁補充,實實在在地豐富瞭內涵!
2:補充瞭拍品的傳承記錄!
“撿漏是每個收藏者的美夢,贋品是每個收藏者的噩夢。”在現在的一些拍賣活動中,贋品層齣不窮。有些拍賣行為瞭提高名氣或快速撈錢,會齣現“假拍”實際沒成交卻說拍瞭天價以及賣傢自己拍下等怪現象。今年我們收錄的藏品都經過瞭專傢行傢雙重把關,記錄瞭拍品的傳承路徑,呈現在讀者麵前的是*真實的拍賣市場!
3:收錄瞭境外的重點拍品!
作為專業年鑒,不僅要收錄國內拍賣公司的成交記錄,對於境外的重點拍品也不能疏忽遺漏,曆年的年鑒都涉及瞭境外的信息,但是今年收錄無疑更加全麵,包括倫敦佳士得、紐約佳士得、香港佳士得、倫敦蘇富比、紐約蘇富比、巴黎蘇富比、香港蘇富比、颱北藝流、颱灣世傢等多傢境外拍賣公司的成交拍品。方便讀者一手掌握全球的收藏趨勢和市場行情。
內容簡介
《2016年古董拍賣年鑒》每冊書都分為兩部分,圖錄部分精選瞭2015年度藝術品的拍賣記錄,按拍品號、朝代、品名、估價、成交價、尺寸、拍賣公司名稱、拍賣日期等排序。拍賣數據成交匯總部分,收集2015年萬餘條拍賣數據,供讀者對照檢索。本書通過簡明的體例、精美的圖片、翔實的數據資料,對中國古董文化底蘊、藝術魅力和投資收藏價值進行集中的展示,深受拍賣行業,收藏傢,藝術傢喜愛。
作者簡介
欣弘,資深收藏圖書策劃人,已連續16年策劃齣版古董拍賣年鑒係列圖書,齣版過《2015古董拍賣年鑒》等圖書,廣受市場好評。
內頁插圖
精彩書評
湖南美術齣版社齣版的《拍賣年鑒》是值得珍藏的工具書
湖南美術齣版社齣版的《拍賣年鑒》是中國大陸地區第一部涉及文物、古玩收藏拍賣的年鑒。
十六年來,十六部年鑒,加上集成本,凝固成瞭一段中國收藏拍賣的生動曆史。
《拍賣年鑒》是一部值得珍藏的工具書。
值得珍藏的理由之一就是它的高度專業性。
《拍賣年鑒》所錄拍品,悉數齣於國內外專業拍賣公司,這些公司聚集著眾多的文物古玩專傢和學術團隊,他們憑藉先進的科學儀器和精準的專業知識,對每件拍品進行過鑒定,在很大程度上保證瞭拍品的真實屬性和拍賣的專業性。
值得珍藏的理由之二就是它的高度密集的信息容量。
無論是鼎彝、籀鼓、秦璽、漢瓦,……
無論是柴、汝、官、哥、定、鈞各窯器皿……
無論是玉石牙雕、範銅剔紅、佛像印石、文玩細雋、硯颱墨丸……
《拍賣年鑒》遵循全麵、精準、便鑒等特徵,無不悉數囊括其中,集各種功能於一身,每年以數以萬計的信息,係統地記錄著拍賣行業的現實和動態。
主題鮮明,重點突齣,詳略得當地為拍賣行業內發生的大事、熱事、特事立條。條目加文章,鑒評嚴謹,圖文並茂。
值得珍藏的理由之三就是它的精美的版式和印刷工藝。
典雅的封麵,古樸中蘊藏著濃烈的曆史的滄桑。
絢美的內頁,秀雅清超,毫分厘析。
奔放的版式繁而不亂,密而不塞。
它的本身就是一件精緻的藝術品。
當然還可以說齣一些理由……。
突然想起一段有名的跋詞:
“人聲靜寂,一燈熒熒,據案披捲,每書幾皆能傾訴其被收藏的故事。”
一盞燈,一杯茶,燈影茶韻間讀《拍賣年鑒》,確實能聆聽到每一拍品的曆史的迴音。
隨著《拍賣年鑒》同行,我不僅從它專業、準確、密集的信息中,提高瞭自己對收藏文化研究的廣度和深度,並且還在無心插柳之際,意外地獲得瞭另一種生存技能。
——董洪全
目錄
前言/序言
2016古董拍賣年鑒·珠寶翡翠 之外的精彩世界:一部跨越時空的藝術與收藏指南 本書並非聚焦於2016年珠寶翡翠市場的具體成交記錄或價格波動,而是將讀者帶入一個更為廣闊、深邃且充滿曆史迴響的藝術與收藏領域。我們緻力於呈現一個多維度的視角,探究那些與珠寶翡翠並駕齊驅,在人類文明長河中熠熠生輝的藝術門類、技術革新與文化現象。 --- 第一部:東方陶瓷的韆年沉思:從彩陶到青花瓷的演變 本書將首要聚焦於東方陶瓷藝術,這門曆史悠久、技術復雜的工藝如何塑造瞭不同朝代的審美取嚮和貿易格局。 第一章:史前陶器的原始之美與地域性 我們將深入探討中國新石器時代仰韶文化、馬傢窯文化的彩陶圖案,分析其幾何紋飾與符號的含義,以及它們所反映的早期社會結構和信仰體係。不同地域陶器在泥料、燒製溫度和裝飾手法上的顯著差異,構成瞭一幅早期文明的地理地圖。 第二章:青銅時代的陶範與印紋 過渡至商周時期,雖然青銅器占據瞭主流,但陶器在日常和禮儀中的角色並未消失。本章將研究印紋陶的齣現,它如何預示瞭後世模製技術的發展,並探討這些陶器與同期青銅器紋飾的相互影響與藉鑒。 第三章:漢唐瓷器的萌芽與成熟 重點剖析漢代原始青瓷的技術突破,以及至唐代(唐三彩、長沙窯)對外傳播的意義。長沙窯的民間色彩與外銷特性,揭示瞭當時海上絲綢之路的繁榮景象,為後世的瓷器外銷奠定瞭基礎。 第四章:宋代五大名窯的極緻追求 本部分將詳盡解析宋代汝、官、哥、定、鈞五大名窯的燒製工藝、釉色特點及審美特徵。從汝窯的“雨過天青雲破處”的意境,到鈞窯的天地釉色,探討宋人對“內斂、含蓄、閤乎自然”這一美學理念在陶瓷上的極緻體現。這些品質與珠寶的璀璨奪目形成瞭鮮明的對比,更偏嚮於文人趣味。 第五章:元明清:青花、彩瓷的鼎盛與技藝的集大成 深入研究元代青花瓷的鈷料來源與成熟,以及明清時期景德鎮官窯體係的建立。我們將分析永樂、宣德時期的蘇麻離青特點,對比康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、琺琅彩在色彩調和與繪畫技巧上的登峰造極,探討其如何成為當時乃至後世收藏界追逐的焦點。 --- 第二部:古典傢具的結構哲學:明清硬木傢具的工藝與文人精神 本書的第二篇章將轉嚮中國古典傢具領域,重點剖析明清時期硬木傢具所蘊含的結構智慧、材料哲學和文人生活方式。 第六章:明式傢具的簡約與精準 探討明代傢具(尤其是黃花梨傢具)的設計精髓,即“以簡馭繁”。分析其榫卯結構的科學性,如十字棖、燕尾榫等,如何實現“不用一釘一鉚,而結構牢固”的工藝目標。同時,研究傢具在室內陳設中如何體現文人的清高和對尺度的精確把握。 第七章:清代傢具的繁復與氣勢 對比明式傢具,本章著重闡述清代傢具(如紫檀傢具)在造型、裝飾上的變化。從繁復的雕刻圖案(如“一堂富貴”、“福壽無疆”),到鑲嵌工藝(螺鈿、玉石鑲嵌)的應用,分析其如何反映皇室的威儀和中晚期工藝的精湛化趨勢。 第八章:木材的生命:珍稀硬木的源流考 詳細介紹黃花梨、紫檀、鐵力木等製作硬木傢具的主要材料的地理來源、物理特性以及市場價值的變遷。理解木材的天然紋理(鬼臉、對花)如何成為傢具藝術價值的重要組成部分,這一點與寶石的天然紋理有異麯同工之妙,但體現的是木質的“拙”。 第九章:從匠作到藝術:傢具設計中的“意匠”精神 探討古代傢具設計師(或稱“匠師”)如何在嚴格的結構限製下,注入個人理解和時代精神。分析古典傢具在審美上如何與當時的繪畫、書法藝術形成互文關係。 --- 第三部:西方古典藝術的輝煌:油畫與雕塑的時代迴響 本書的第三部分將視野投嚮西方藝術史的宏大敘事,選取油畫與雕塑作為代錶,分析其在西方文化演進中的核心地位。 第十章:文藝復興的和諧與人體贊歌 係統梳理意大利文藝復興時期(達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾)在油畫和雕塑領域的革新。重點分析透視法、解剖學的精確應用如何重塑瞭西方藝術對“美”的定義,以及“人文主義”思想如何滲透到每一個藝術創作細節中。 第十一章:巴洛剋與洛可可的戲劇性與享樂主義 研究十七、十八世紀巴洛剋藝術(卡拉瓦喬、貝尼尼)所展現的強烈光影對比、動態張力和情感的爆發力。隨後,對比洛可可藝術在法國的興起,其輕快、私密、裝飾性強的特點,如何反映瞭貴族階層的審美趣味。 第十二章:十九世紀的流派紛呈:從浪漫主義到印象派 考察十九世紀藝術的劇烈變動。浪漫主義對情感和自然的頌揚(如德拉剋洛瓦),現實主義對社會紀實的關注,直至印象派對光影瞬間捕捉的革命性嘗試(莫奈、雷諾阿)。這不僅是繪畫技巧的變革,更是觀察世界方式的轉變。 第十三章:雕塑的永恒對話:從古典到現代 梳理西方雕塑史,重點分析古希臘雕塑的理想化人體形態,中世紀哥特式雕塑的宗教敘事性,以及羅丹如何用“未完成”和強調材質本身的力量,開啓瞭現代雕塑的大門。 --- 結語:跨門類的收藏觀與曆史的關聯性 本書最終旨在提供一種更宏觀的收藏視野。珠寶翡翠固然珍貴,但理解陶瓷的結構邏輯、傢具的文人意趣,以及西方藝術的視覺語言,能夠幫助收藏傢和愛好者建立起一個更堅實的知識體係。藝術的價值,無論材質如何變化,始終根植於其所處的時代背景、精湛的工藝以及流淌於其中的人文精神。本書試圖在這些看似獨立的領域間搭建起溝通的橋梁,展現收藏世界的遼闊與深遠。