视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 理查德·约特，译者：薛非寒 编

图书标签:

• 视觉艺术
• 光线运用
• 艺术设计
• 绘画
• 摄影
• 照明
• 色彩
• 构图
• 艺术技巧
• 视觉效果

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551401524

商品编码：1029376433

开本：16

出版时间：2012-09-01

基本信息

• 商品名称：视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)
• 作者：(英)理查德·约特|译者:薛非寒
• 定价：78
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551401524

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-09-01
• 印刷时间：2012-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：168

编辑推荐语

理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》不仅是一本帮助理解光和运用光的基础教材，而且还能为所有人提供一些新鲜的内容。希望这本书能够成为你细致观察这个世界和研究光的属性的跳板。书中的大多数内容都是基于作者自己的观察。

内容提要

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查 德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致 、集中探讨这一问题的**本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄 影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。
     《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点 的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照 视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

作者简介

理查德·约特 是一名图像制作专家，擅长利用数码技术手段制作具有手绘风格的插画。他是当今英国***的新锐数码插画师之一，其独特的风格吸引了许多艺术机构的注意。他的客户包括了迪斯尼、HMV媒体集团、英国电视第4频道等。

目录

前言
**部分 用光基础
**章 基本原理
第二章 光的照射方向
第三章 自然光
第四章 室内光与人造光
第五章 阴影
第六章 我们是怎样认知物体表面的
第七章 漫反射
第八章 直接反射
第九章 半透明性与透明性
第十章 色彩
第二部分 人物与环境
第十一章 光线与人物
第十二章 环境中的光线
第三部分 创造性用光
第十三章 构图与场景设计
第十四章 气氛与象征
第十五章 时间与地点
术语汇编
图片鸣谢

《光影魔术：现代摄影中的光线叙事》 作者： [此处填写作者名，例如：李明] 出版社： [此处填写出版社名，例如：光影艺术出版社] ISBN： [此处填写ISBN号，例如：978-7-5663-1234-5] 定价： [此处填写定价，例如：128.00 元] --- 内容简介： 在摄影的广阔天地中，光线不仅仅是曝光的必要条件，更是情感的载体、故事的叙述者，以及视觉语言的核心。本书《光影魔术：现代摄影中的光线叙事》，正是为那些渴望超越“正确曝光”范畴，将光线作为创作工具的摄影师和视觉艺术家而精心撰写的一部深度实践指南与理论探索集。 本书聚焦于现代摄影这一特定领域，深入剖析在数码时代和复杂光线环境下，摄影师如何精确、巧妙地捕捉和塑造光线，从而构建出引人入胜的视觉叙事。我们不探讨传统架上绘画或古典雕塑中对自然光和环境光的运用，而是将焦点完全锁定在利用人工光源、自然光的时间性变化以及后期数字处理技术来达成特定的艺术效果。 全书共分为六大部分，层层递进，系统地构建起一个关于光线叙事的知识体系： 第一部分：光线的物理基础与感性认知 本部分首先回顾了基础的光学原理，但着重于它们在实际摄影中的可操作性。我们探讨的是光线的质地（硬光与柔光）、方向（顺光、侧光、逆光、顶光）如何直接影响主体形态的立体感、纹理的显现以及阴影的戏剧性。不同于单纯的物理描述，这里更侧重于摄影师如何“阅读”光线——如何通过观察现场光线的角度、颜色温度和衰减率，预判最终影像的视觉冲击力。我们详细分析了不同时间段（如黄金时段、蓝调时刻）的自然光如何为特定主题（如建筑、人像）赋予独有的情绪基调。 第二部分：人工布光系统的解构与重构 在现代摄影棚或外景环境中，人工光源的选择与布置是关键。本书将市面上主流的闪光灯系统（热靴闪、影室灯、高速同步系统）进行详尽的对比分析，不仅教授设备操作，更着重于光源的造型能力。我们详细演示了如何利用不同类型的控光附件——从标准罩、雷达罩到柔光箱、束光筒和蜂巢——来实现从极致的硬光肖像到平滑的商业产品照明。特别辟章节讨论了多灯光束的融合与分离技术，教导读者如何通过精确控制每一盏灯的光比和衰减，雕刻出具有空间深度的影像。 第三部分：光线在特定题材中的应用策略 光线并非一成不变的工具，它必须服务于特定的题材。本部分通过大量的案例研究，展示了光线在不同摄影门类中的独特语言： 1. 人像摄影的光线情感映射： 探讨如何利用伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光法来突出人物的性格特征，以及如何利用侧逆光营造发丝光和分离感。重点分析了光线在描绘皮肤质感和眼神光上的决定性作用。 2. 商业与静物摄影的精确构建： 聚焦于消除杂乱反射、增强产品纹理的布光技巧，如使用条形光勾勒金属边缘，以及利用顶光表现食物的酥脆感。 3. 建筑与风光摄影的现场驾驭： 讨论如何利用长曝光捕捉光轨，如何在日出日落时通过渐变灰镜和反光板，平衡天空与地面的曝光差异，以维持视觉的连贯性。 第四部分：动态光影的捕捉与定格 现代摄影对动态光线的处理提出了更高要求。本书深入探讨了高速闪光（HSS）的应用场景，以及如何利用高速快门配合闪光灯来“冻结”高速运动中的光线轨迹，例如水花飞溅或烟雾弥漫的瞬间。此外，我们还引入了时间推移（Time-Lapse）中的光线变化记录技术，展示如何将数小时的光影变化浓缩到几秒钟的动态影像中，体现时间的流逝感。 第五部分：数字后期中的光线重建与增强 在数码工作流程中，后期处理不再是简单的色彩校正，而是对光线信息的二次塑造。本部分重点讲解了专业级的非破坏性光影编辑技术。通过深入剖析图层混合模式、曲线和层次的运用，我们展示了如何：精确地恢复高光和阴影细节（宽容度管理）；使用蒙版技术进行区域性的加光（减淡）和压光（加深），以重塑原始光线的方向和强度；以及如何利用色彩分级（Color Grading）来统一和强化影像的整体光线氛围，从冷峻的蓝调到温暖的琥珀色调，实现更深层次的情感传达。 第六部分：光线叙事：构建视觉的内在逻辑 最后一部分升华了技术层面，回归到艺术本质。光线不仅是可见的，它更是叙事性的。本章指导读者如何建立一套属于自己的“光线语法”：如何通过光线的疏密、对比度和色彩倾向，来暗示故事的主题（如光明与希望、黑暗与压抑）。探讨如何有意识地打破常规布光规则，创造出更具张力和象征意义的视觉符号。这部分强调的是，对光线的熟练掌握，最终目标是实现摄影师清晰、有力且独特的声音表达。 --- 《光影魔术：现代摄影中的光线叙事》不是一本基础教程，而是一本面向中高级摄影爱好者的进阶手册。它假设读者已经掌握了相机操作的基本原理，旨在帮助他们将光线从一个技术参数提升为一种强大的、富有情感深度的艺术语言。通过理论解析、技术剖析和海量案例的指导，读者将能够真正学会“看见光，掌控光，并用光讲述故事”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有对摄影、绘画乃至电影制作有热情的人量身定做的宝典！我花了整整一个周末沉浸其中，那种感觉就像是终于找到了一个能把光线那玄妙的语言清晰翻译出来的向导。作者的叙述方式极其引人入胜，完全不是那种枯燥的教科书腔调，反而更像是一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来他的独家秘诀。最让我惊喜的是，书中对不同“光质”的讲解深入浅出，比如硬光如何雕刻出戏剧性的阴影，柔光如何赋予主体一种温柔而梦幻的氛围，这些理论知识不再是冷冰冰的公式，而是变成了创作中可以立刻调用的工具。我尤其欣赏其中关于“光的方向性”的分析，它清晰地阐述了侧光如何增强纹理、顶光如何制造神秘感，这种对基本原理的扎实把握，让我对以往的作品有了全新的审视角度。读完后，我感觉自己手中的相机和画笔，似乎都获得了前所未有的沟通能力，能够更精准地捕捉和塑造我脑海中的视觉意象。这本书的排版和配图也极为考究，每一张案例图都恰到好处地印证了文字的精妙之处，真正做到了图文并茂，相得益彰。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在数字媒体领域摸爬滚打的设计师，我一直在寻找一本能真正连接“科学原理”与“艺术表达”的参考书，而这本书无疑填补了我的知识空白。它的深度远远超出了市面上那些停留在表层“布光技巧”的指南。书中对光在不同介质（如水、玻璃、雾气）中的折射、散射和吸收现象进行了非常严谨的科学探讨，这对于我进行三维渲染和后期合成工作时至关重要。我曾多次在渲染场景中遇到光影不自然的问题，但这本书提供的物理学基础解释，让我瞬间茅塞顿开，明白了为什么那些虚拟光源总是达不到我想要的效果。更值得称赞的是，作者巧妙地将这些复杂的物理概念，转化成了艺术家可以理解和操作的“视觉语言”，避免了过多的数学公式堆砌，而是通过直观的图表和实际案例来展示影响。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么会这样”，这种底层逻辑的建立，极大地提升了我解决复杂视觉问题的能力。对于追求极致真实感和氛围感的专业人士来说，这本书绝对是案头必备的“硬核”参考资料。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这类主题的书持保留态度的，总觉得很多都是老生常谈，翻几页就觉得索然无味。但这一本完全颠覆了我的看法，它成功地将光线的主题拓展到了一个更宏大的艺术史和哲学层面。作者在分析古典大师作品时，对伦勃朗的“光影对比”和卡拉瓦乔的“聚光灯效应”的剖析，简直是大师级的鉴赏。他不仅仅是指出哪里亮哪里暗，而是深入挖掘了光线在宗教叙事、人物心理刻画中扮演的象征性角色。这种跨学科的视角，让我意识到光线不仅仅是一种技术工具，更是一种强有力的叙事手段。读到后面关于“环境光”对情绪渲染的讨论时，我甚至开始反思自己过去创作中对环境细节的忽视。这本书的结构设计也非常巧妙，从基础光学原理，过渡到具体应用，再升华到美学和象征意义，层层递进，引导读者构建起一个完整的“光线认知体系”。对于那些希望提升自己作品“深度”和“内涵”的创作者来说，这本书提供的思维框架是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼在于它对“光线的主观性”的探讨。很多技术书籍都倾向于将光线描述为客观物理现象，但本书却花了很大篇幅去论证，光线如何被我们的眼睛、大脑乃至文化背景所“过滤”和“重构”。作者引用了大量的心理学研究，解释了为什么某些光线模式会引发特定的生理反应，比如对阴影的恐惧，或对漫射光的舒适感。这种从“技术实现”到“感知体验”的跨越，极大地拓宽了我的创作视野。我开始思考，我所“看到”的光，是否就是观众“感受到”的光？这本书鼓励我们不仅仅是去控制光线，更是要去“设计”观众的观看体验。这种从“匠人精神”到“思想家姿态”的转变，是其他任何一本关于光线的书都没能做到的。它是一次深刻的自我教育，让我从根本上重新定义了自己与光线之间的关系，极具启发性。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是，它真正做到了“普适性”。我既能从中找到对影棚布光配置的详细解析（例如，如何使用反光板和柔光箱进行标准三点布光），也能从中汲取到在自然光环境下创作的灵感。书中对于不同时间段、不同天气条件下自然光特性的描述细致入微，特别是对日出日落时那短暂“黄金时段”光线色彩和角度变化的捕捉，简直让人手痒，恨不得立刻冲出去实践。而且，这本书的适用范围非常广阔，无论是平面摄影师、室内设计师，还是舞台灯光设计师，都能从中找到属于自己的价值点。我特别喜欢其中关于“色彩与光”的章节，它不仅谈到了色温对照片情感倾向的影响，还探讨了如何在非白光环境下准确还原物体本色，这对于色彩敏感度要求极高的商业摄影师来说，是极其实用的知识。这本书的实用性体现在每一个细节中，它不是高高在上的理论宣讲，而是随时可以翻阅、随时能解决问题的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

有翘页，不开心，不像新书，而且也没有保护膜包裹，物流也慢

评分☆☆☆☆☆

比较基础，但很细致................

评分☆☆☆☆☆

还没看，应该还可以，，，，

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

包装有破损

评分☆☆☆☆☆

我是绘画买来看的，觉得很实用，书不可能一本下来的内容都很好，能有自己觉得有用的知识就值得买。

评分☆☆☆☆☆

。

评分☆☆☆☆☆

买了三本，就这本没没包装，有磕碰的痕迹，两星是给快递公司，和快递小哥的。

评分☆☆☆☆☆

全国最便宜的价格，非常合算