后现代书系·艺术的法则：文学场的生成与结构（新修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法国] 皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu） 著，刘晖 译

图书标签:

• 后现代主义
• 文学理论
• 艺术社会学
• 文化研究
• 布尔迪厄
• 文学场
• 结构主义
• 社会学
• 艺术哲学
• 文化批评

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511712097

版次：1

商品编码：10955891

包装：平装

丛书名： 后现代书系

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：315

字数：470000

正文语种：中文

内容简介

《后现代书系·艺术的法则：文学场的生成与结构（新修订本）》清晰的显示了布尔迪厄立足于文学艺术领域对整个社会结构与认识结构的深刻分析，以及他将社会理论与经验研究相结合的原则。我们可以看到，他在理论的抽象性与经验的具体性之间游刃有余，把表面上关联不大的想象领域和分析焦点有机结合。虽然他有很深的学院素养，但他提倡实践的方法，这一点尤其体现在他所主张的知识分子的自由政治上，无疑，这在当今世界具有重大意义。
他认为，无论什么领域，都受到政治领域和社会领域的控制和影响。在世界政治格局日趋复杂化的今天，各个领域，尤其是文学艺术领域将如何发展，是值得我们每个领域的人深思的问题。

作者简介

作者简介皮埃尔·布尔迪厄（Pier Bourdieu）
1930年2002年，法国当代最有声望的社会学家和思想家之一，在欧洲社会学界，他与英国的吉登斯、德国的哈贝马斯被并称为当代三杰。布尔迪厄1954年毕业于巴黎高等师范学院。1960年在巴黎大学文学院担任助教，曾担任阿隆的助手。1981年进入著名的法兰西学院执掌社会学教席，这成为他学术生涯的巅峰，2000年英国皇家学院颁布给他的赫胥黎奖章，代表了国际人类学界的最高荣誉、布尔迪厄横跨众多领域，打破了学科界限，从跨学科的角度入手，对人类学、社会学、教育学、语言学、哲学、政治学、史学、美学等都有研究，提出了一系列独到的思想范畴，建构了相当新颖的学术框架。主要著作有：“教育、社会和文化的再生产》（1970）、《实践理论大纲》（1972）、《实践与反思：反思社会学导引》（1992）“语言与象征权力》（2001）。

内页插图

目录

前言
序言作为福楼拜的分析家的福楼拜
位置，放置，位移
继承问题
必要事件
写作权力
福楼拜的公式
附录1.《情感教育》的梗概
附录2.《情感教育》的四种阅读
附录3.《情感教育》的巴黎
第一部分场的三种状态
1．自主的获得·场出现的关键阶段
一种结构从属
放荡不羁的文人与一种生活艺术的创造
与“资产者”的决裂
制定规则的波德莱尔
对遵守秩序的最初要求
一个需要创立的位置
双重决裂
一个颠倒的经济世界
位置与配置
福楼拜的观点
福楼拜与“现实主义
“好好写平庸”
回到《情感教育》
形式化
“纯粹”美学的创造
美学革命的伦理学条件
2.一种双重结构的出现
体裁的特性
体裁的分化和场的统
艺术与金钱
区分的辩证法
特定革命与外部变化
知识分子的创造
画家与作家之间的交流
为了形式
3.象征财产市场
两种经济逻辑
两种衰老方式
划时代
变化的逻辑
同源性与先设和谐的作用
信仰的生产
第二部分一种作品科学的依据
1.方法问题
一种新科学精神
文学信念与对客观化的抵制
“原初计划”，创始神话
忒耳西忒斯的观点与虚假的决裂
观点的空间
对取舍的超越
将客观化的主体客观化
附录全能知识分子与思想万能的幻想
2.作者的观点·文化生产场的几个普遍特征
权力场中的文学场
规则与界线问题
幻象与作为偶像的艺术作品
位置，配置与占位
可能性空间
结构与变化：内部斗争与持久革命
反思性与“天真”
供给与需求
内部斗争与外部承认
两种历史的相遇
被构造的轨迹
习性与可能性
位置与配置的辩证法
集团的形成与解散
对制度的超越
“对虚构的大逆不道的解析
附录场的作用与保守主义的形式
第三部分对理解的理解
1．纯粹美学的历史生成
本质分析与绝对幻想
历史回想与被压制之再现
艺术认识的历史范畴
纯粹阅读的条件
反历史主义的不幸
双重历史化
2.观点的社会生成
意大利十五世纪文艺复兴时期的观点
超凡魅力幻想的基础
3.一种实行的阅读理论
一部反思的小说
阅读的时间与时间的阅读
从头开始幻想与幻象
后记为了一种普遍性的法团主义
人名索引
概念索引

精彩书摘

艺术家、作家或学者被排除在公共讨论之外是多种因素共同作用的结果：有些因素属于文化生产的内部发展--比如越来越加强的专门化使得研究者不允许自己怀有从前知识分子的远大抱负--，而其他因素是一种技术统治越来越强大的控制的结果，这种技术统治与被卷入竞争游戏的记者常常不自觉地串通，通过促进乌尔里希·贝克所说的“有组织的不负责任”，让公民们缺席，这种技术统治与通过传媒越来越多地出现在文化生产空间中的信息的技术统治一拍即合。还要开展比如对技术统治的权力甚或认识论的权力的分析，以理解以学校教育制度的社会权威为依据的几乎无条件的授权，大部分公民在最重要的问题上将这种授权赋予了国家贵族（最恰当的例子是人们称为“核权威”的人尤其在法国享有的几乎无限的信任）。
那些控制信息工具之获得的人的成功（其成功是依其所面对的公众的数量来衡量的）越大，他们（事实上和法律上）可交流的东西就越少，因此他们倾向于把媒体的虚张声势建立在信息机器的中心，并总是更多地将唯独产生于竞争的肤浅而人为的问题强加给广大的受众，乃至强加给政治场和文化生产场。社会世界最强大的惯性力量，经济权力就不必说了，能够实行一种看不见的统治，特别是因为这种统治只通过互相依赖的复杂网络以审查的方式实现，这种审查通过竞争的严密控制和自我审查的内在化控制得以实施，而经济权力尤其通过广告，对文字的和口头的新闻实行一种直接控制。
这些没有思想的新思想大师们垄断了公共讨论，不利于职业政治家（议员，工会活动家，等等）；同样不利于知识分子，他们甚至在自己的空间中，都要服从各种各样特定的强硬措施，比如目的在于制造被操纵分类的调查，或报纸在周年纪念日的时候发布的排名榜，等等，或还有真正的报业集团，它们为了流通量大和周期短的产品的利益，而降低新生产者投放到市场上的面向有限市场（和周期长）的生产的信用。
我们可以指出，成功的政治表现是那种得以在报纸、尤其是在电视上引人注目、进而使（能够促进政治表现成功的）记者认为它获得了成功的政治表现--而最复杂的表现形式有时在交流、指导顾问的帮助下，按照应解释这些形式的记者的意图被设想和被构造。

前言/序言

好的，这是一本关于艺术、社会学、文化理论的专著的简介，侧重于对社会结构、权力关系以及文化生产机制的探讨，与您提到的那本书的主题保持距离： --- 《权力、符号与日常：现代性视域下的社会场域重构》 内容概要 本书深入探讨了二十世纪中后期以来，在现代性向后现代性转型的宏大叙事下，社会结构、文化符号以及日常生活实践是如何被重新界定和组织起来的。本书的核心议题在于剖析权力关系如何在非显性的社会场域中渗透、运作，并最终塑造出我们理解世界和进行社会互动的基础框架。我们并非将社会视为一个均质的整体，而是将其视为一个充满张力、竞争与协商的复杂系统，其中，符号的生产与流通扮演着至关重要的角色。 全书分为四个主要部分，逻辑层层递进，从宏观的社会结构分析过渡到微观的符号实践层面，最终回归到个体经验的构建。 第一部分：现代性批判与社会场域的断裂 本部分首先对启蒙理性及其所支撑的现代性范式进行了系统的批判性审视。我们认为，将社会视为一个可以被完全理性规划和控制的有机体的观念，在面对两次世界大战后的文化危机和全球化浪潮时，已显现出严重的内在矛盾。 我们将重点分析结构主义的宏大叙事如何瓦解，以及福柯（Foucault）关于知识与权力的不可分割性论断如何为理解当代社会控制机制提供了新的视角。这里探讨的关键概念是“谱系学”方法，即通过追溯特定概念和实践的起源，揭示其非自然性、历史偶然性及其所依赖的权力基础。我们考察了技术理性、官僚化进程在塑造现代社会形态中的作用，并指出这种塑造并非是线性的进步，而是一个充满排斥与规训的过程。社会场域的“断裂”并非意味着秩序的终结，而是意味着旧秩序的瓦解及其下隐藏的、更为复杂的权力网络浮出水面。 第二部分：符号经济学与文化资本的流通 在社会场域重构的过程中，符号不再仅仅是意义的载体，它们本身成为了具有交换价值的“商品”。本部分借鉴了包括本雅明（Walter Benjamin）在内的文化理论家对艺术品“灵光”消逝的讨论，并将此延伸至更广泛的文化生产领域。 我们构建了一个“符号经济学”模型，用以分析文化产品（从大众媒体到精英艺术）如何在市场机制和意识形态的共同作用下被“价值化”。此处深入探讨了“文化资本”的概念及其在社会分层中的作用。文化资本不再仅仅表现为受教育程度或品味高雅，而更多地体现为对特定“代码”的掌握能力——即理解和运用主流叙事、解码符号系统的能力。我们详细分析了符号的“失语症”现象：当符号的指涉关系变得模糊不清时，权力如何通过强势定义和垄断解释权来维持其合法性。这一部分着重于探讨媒介技术如何加速了文化资本的流动和再分配，以及这种流动如何加剧了新的不平等。 第三部分：日常生活的微观政治与身体的铭刻 理论的落脚点必须回到日常生活，因为社会结构和权力关系最终是通过个体在具体情境中的行动来体现和再生产的。本部分关注微观政治的运作，即权力如何作用于身体、空间和时间感。 我们运用布迪厄（Pierre Bourdieu）的“场域”和“惯习”概念，但侧重于考察身体如何成为社会烙印的载体。身体不仅是被规训的对象，也是反抗和协商的场所。我们分析了消费行为、时尚选择、城市空间布局如何构筑出“规范化”的个体形象，并探讨了在后工业社会中，休闲时间、公共空间与私人领域的边界模糊化如何为新的社会控制提供了温床。例如，对“效率”和“健康”的过度强调，在看似进步的表象下，如何演变为一种新的内在化的自我剥削机制。身体的“铭刻”揭示了，权力的痕迹并非仅存在于法律条文或宏大叙事中，它们清晰地刻印在我们的姿态、习惯和身体感知之中。 第四部分：抵抗、协商与新的公共领域建构 在对权力结构和文化机制的剖析之后，本书的最后一部分转向了对潜在的解放路径和协商空间的探索。抵抗并非总是表现为激烈的对抗，它更多地体现为在既有结构中的“缝隙”中进行的创造性实践。 我们考察了亚文化群体、边缘叙事和“非正式经济”中蕴含的去中心化潜力。关键在于识别那些尚未被主流意识形态完全吸收和编码的领域。我们认为，新的公共领域不再是单一、统一的“广场”，而是由无数相互交错、边界流动的“微型公共性”构成的网络。对历史的重新叙述、对既有分类的颠覆性使用，以及在新型数字空间中形成的社群连接，都构成了对现有权力结构的回应与挑战。本书最终呼吁一种批判性的实践，即要求我们在参与符号生产和文化再造的过程中，保持对自身惯习的警惕，并在日常的协商中，逐步建构起更具包容性和流动性的社会关系。 总结 《权力、符号与日常：现代性视域下的社会场域重构》旨在提供一套分析工具，用于解构当代社会中那些看似自然、实则复杂构建的结构。它面向对社会学、文化研究、哲学及传播学有兴趣的读者，提供了一种深入理解我们所处时代的复杂性的视角。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的新修订本带来的最大益处，在于其对当前媒介环境的补充和反思。尽管原版奠定了坚实的基础，但面对互联网时代下信息爆炸和碎片化传播的现实，对“场域”的理解也需要与时俱进。修订后的内容，似乎更敏锐地捕捉到了数字平台对艺术生产和消费模式带来的颠覆性影响。我特别关注了其中关于“去中心化”的讨论——表面上看，人人都可以发声，内容生产似乎民主化了，但作者犀利地指出，这种“去中心化”往往又催生了新的、更隐蔽的算法霸权和流量筛选机制。这让我意识到，我们今天所经历的“流量为王”的文化现象，并非历史的终结，而是“艺术法则”在新的技术载体下的迭代版本。这本书的深刻性在于，它不满足于描述现象，而是要挖掘现象背后的结构性力量，无论这些力量是体现在沙龙时代，还是今天我们使用的社交媒体界面上。这种跨越时代的结构性洞察力，是这本书最宝贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书对我的影响，那一定是“警醒”。在阅读过程中，我不断地审视自己过去对艺术史的认知，那些曾经被奉为圭臬的“大师”和“流派”，在作者的解构之下，其光环似乎褪去了不少，取而代之的是一套清晰的、由社会经济基础决定的权力运作逻辑。这并非是要贬低艺术的审美价值，而是要提升我们作为受众的批判性意识。它教会我，欣赏艺术时，不仅仅要看画布上的颜料和线条，更要看其背后的赞助者是谁、它在哪里展出、谁在为你撰写导览词。这种“全景式”的观看，极大地丰富了我的阅读体验。尽管全书充满了严谨的学术术语，但其核心精神是极为开放和反权威的，它鼓励读者不仅要阅读文本，更要阅读文本所处的场域。对于任何希望超越表面赞美，真正理解艺术生态的读者来说，这本书简直是不可或缺的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完这本《后现代书系·艺术的法则：文学场的生成与结构（新修订本）》，说实话，它给我带来的冲击力是巨大的。这本书绝非那种轻飘飘的理论导览，更像是一次对我们习以为常的“艺术”和“文学”概念的彻底解构与重塑。作者的笔力之强，在于他能将那些晦涩难懂的社会学和结构主义概念，通过一系列令人拍案叫绝的案例分析，变得清晰可见。我尤其欣赏他对“场域”这个核心概念的阐释，它不仅仅是一个地理空间，更是一种权力关系的集合体，决定了哪些作品会被视为“经典”，哪些声音会被边缘化。读完后，我再看那些博物馆里的展品或书店里的畅销书时，那种“被建构”的感觉是挥之不去的。它迫使你去思考，你所尊崇的审美标准，究竟是源于内在的“真理”，还是外部环境、赞助人、评论家共同编织的权力网络的结果。这本书的价值在于，它提供了一副透视镜，让你得以窥见艺术世界背后那些看不见的运作机制，读起来虽然需要集中精力，但每深入一层，都仿佛打开了一个新的认知维度，那种“原来如此”的豁然开朗感，是阅读其他理论著作少有的体验。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书的结构安排印象深刻，它并非是线性叙事，而是通过层层递进的分析模块，构建起一个完整的理论迷宫。作者巧妙地在宏大的理论推演和具体的历史案例之间进行跳跃，保证了理论的深度之余，也提供了足够的参照点来锚定读者的理解。例如，当他分析某一特定历史时期艺术家的经济困境时，其论证的严密性令人叹服，仿佛是走进了一个精密的钟表内部，观察每一个齿轮如何咬合，共同驱动着“艺术生产”这台机器运转。虽然章节间的跨度较大，需要读者主动在脑中建立联系，但这正体现了作者的野心：他试图描绘的不是一个片段的社会图景，而是一个完整的、自我维持的文化生态系统。这本书需要耐心，它不是快速消费品，而是需要反复研读的工具书，每一次重读，都会因为读者自身经验的累积，而发掘出新的意义层次。它是一次智力上的马拉松，但终点线的风景绝对值得我们为之付出汗水。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但这种挑战恰恰是其魅力所在。它要求读者具备一定的理论基础，或者至少是愿意沉下心来与复杂的概念进行深度对话。我发现自己在很多段落前不得不停下来，反复咀嚼那些关于“资本积累”、“符号价值”和“合法性”的论述。它不像市面上那些流行文化批评那样提供快速的结论，而是提供了一套严谨的分析框架。最让我印象深刻的是其中关于“艺术家的自我规训”那一部分。作者没有将艺术家描绘成一个孤立的、纯粹的创造者，而是将其置于一个由赞助、展览空间、同行竞争等构成的复杂系统中。这种对主体性的消解和重构，无疑是对传统浪漫主义艺术观的强力一击。虽然初读时会感到思维上的阻力，但一旦跟上作者的节奏，你会发现这种“硬核”的分析才是真正能带来思想飞跃的养分。它不是在讨论某个具体的作品好不好看，而是在拷问“好看”这个判断是如何被社会系统所驯化的。

评分☆☆☆☆☆

新版351页，68元，删掉了老版的“译后记”，将注释里的人、书名保留原文而不是如老版译成中文，对修订没有任何说明，不过粗粗对比了下（头、尾），确有修订，力度还挺大，老版里经常性卡壳、死机的句子，现在可以饶你几个脑回，还是大体可以“昂得死蛋的”了（只就对比的一小块而言，不知是不是整本书都修订了）。不过，迈克尔·巴克森德尔的名著《意大利十五世纪的绘画与经验》还是没译到位，译成《意大利十五世纪文艺复兴时期的观点》（p.299）了。何时读翻译时能放下忐忑、立地服了u呢？罗兰•巴特说过，好作品应能引生一种必然性情感，使我们从怀疑主义中解脱，好译品也应该如此啊~　 《艺术的法则》是布尔迪厄社会学研究中专门探讨文学问题的专著，中译本由中央编译出版社2001年出版，刘晖译。

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理论前沿著作，值得一读。

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文学理论名著，值得反复品味

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“生命中的每一种情境向人提出挑战，同时提出疑难要他去解决，因此生命意义的问题事实上应该颠倒过来。人不应该去问他的生命意义是什么？他必须要认清，他才是被问的人。一言以蔽之，每一个人都被生命询问，而他只有用自己的生命才能回答此问题；只有藉着负责来答复生命。因此， “能够负责”是人类存在的最重要的本质。”

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老版（2001年3月第一版）436页，26元；

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“生命的意义因人而异，因日而异，甚至因时而异。因此，我们不是问生命的一般意义为何，而是问在一个人存在的某一时刻中，其特殊的生命意义为何。用总括性的措辞来回答这个问题，正如我们去问一位下棋圣手说：大师，请告诉我在这世界上最好的一步棋如何下法？根本没有所谓最好的一步棋，甚至也没有不错的一步棋，而要看弈局中某一特殊局势，以及对手的人格形态而定。人类的存在也是如此，一个人不能去寻找抽象的生命意义，每个人都有他自己的特殊天赋或使命，而此使命是需要具体地去实现的。他的生命无法重复，也不可取代。所以每一个人都是独特的，也只有他具特殊的机遇去完成其独特的天赋使命。”

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这本书真的很不错啊，呵呵

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看起来是修订过的，很厚的一本

评分☆☆☆☆☆

显示了布尔迪厄立足于文学艺术领域对整个社会结构与认识结构的深刻分析