凤凰文库·艺术理论研究系列·当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 简·罗伯森，[美] 克雷格·迈克丹尼尔 著，范景中 编，匡骁 译

图书标签:

• 当代艺术
• 艺术理论
• 视觉艺术
• 凤凰文库
• 艺术史
• 文化研究
• 后现代主义
• 中国当代艺术
• 艺术批评
• 80后艺术

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534451812

版次：1

商品编码：11169010

包装：平装

丛书名： 凤凰文库

开本：32开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：238

字数：399000

正文语种：中文

内容简介

　　《凤凰文库·艺术理论研究系列·当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括，分析了五种关键性的变化（新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动）如何导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章，每一章都介绍了各个主题；提供了对该主题的历史影响的纵览；详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的；最后是两位在其作品里广泛探索过该主题的当代艺术家的档案。

作者简介

　　简·罗伯森与克雷格·迈克丹尼尔，都是美国印第安那大学－普杜大学印第安那波利斯分校艺术与设计学院教授。他们合作出版了《作为一种语言的绘画：材料、技术、形式与内容》等著作。

目录

序言
导言
当代艺术的主题：何为，为何以及如何
本书导读

第一章 拓展中的艺术世界
世界史和艺术史概述：1980至2008
传统媒介的繁荣和新兴媒介的轰动
各种声音的涌现
全球化
理论大显身手
当艺术遭遇当代文化

第二章 身份
艺术史中的身份
身份是集体}生的或关系性的
身份政治学
本质主义
多样化
驳杂性
被建构的身份
他者性和表征
解构差异
身份的流动性
后身份
艺术家档案：南希·柏森
艺术家档案：谢琳·奈沙特

第三章 身体
历史上的具象艺术
身体问题的新面貌
身体即战场
身体是一种符号
表演身体
身体之美
性身体
凝视
性和暴力
可朽的肉身
后现代身体
艺术家档案：瑞妮·考克斯
艺术家档案：张洹

第四章 时问
时间和艺术史
表现时间
时间的具体化
变化中的时问观
探索时间结构
打破时间
现实时间
变动的节奏
探索无穷
重访过去
恢复历史
重组历史
重塑现在
纪念过去
艺术家档案：布莱思·托利
艺术家档案：科妮莉亚：·帕克

第五章 场所
场所的意义
场所的价值
历史的影响
(多数)场所存在于空间中
艺术品存在于场所中
审视场所
寻找场所
真实的和模拟的场所
无疆界的空间
何为公共的？何为私人的？
居间的场所
艺术家档案：珍妮特·卡迪夫
艺术家档案：泰特现代美术馆的联合利华系列展

第六章 语言
融入艺术的语言：历史回顾
融入语言的艺术：历史回顾
新近的语言理论
语言使用的动机
语言产生意义
呈现语言的形式
透明和半透明
空间性和物质性
艺术家创作的书
以书为创作材料的艺术
运用语言的力量
命名
直面翻译的挑战
点息时代的文本使用
艺术家档案：妮娜·卡查杜里安
艺术家档案：肯·阿普特卡尔

第七章 科学
什么是科学？
作为业余科学家的艺术家
吸收科学工具和材料的艺术家
克里奥技术
生物艺术
科学的意识形态
变动的科学范式
科学是否正处于失控状态？行动主义艺术予以回应
科学的视觉文化
科学成像和艺术
解构科学的视觉文化
科学展览和档案馆
流行文化中的科学
基因组时代的人类分类
自然真是自然的吗？
宇宙的奇迹
艺术家档案：派翠西亚·佩契妮妮。
艺术家档案：爱德瓦尔多·卡茨
第八章 精神性
精神性和宗教
简要的历史回顾
几种策略
形式、材料和过程的操控
意义和心智的操控
追寻信仰和心存疑虑
宗教身份的表达一
直面死亡、厄运和毁灭
神圣与世俗的融合
艺术家档案：乔斯-比迪亚
艺术家档案：比尔·维奥拉
大事记
参考文献
注释
索引

前言/序言

艺术思潮的脉络与流变：一份跨越世纪的视觉探索 图书名称： 艺术思潮的脉络与流变：一份跨越世纪的视觉探索 内容简介： 本书旨在构建一部宏大而精密的艺术史叙事，聚焦于自印象派萌芽至后现代主义鼎盛时期，西方乃至全球视觉艺术领域所经历的重大范式转移、理论构建与风格更迭。我们摒弃了纯粹的风格罗列，而是深入探究驱动这些变化的深层哲学、社会结构与技术革新，力求展现艺术在不同历史语境下的能动性与反思性。 第一部分：现代性的开端与结构瓦解（19世纪中叶至20世纪初） 本部分追溯了艺术从古典学院派的束缚中挣脱的艰难历程。重点分析了现实主义对社会现实的介入，探讨了库尔贝的“在场”如何挑战传统美学的神圣性。随后，我们深入解析了印象派革命——光影捕捉的技术革新如何同时是工业革命对时间与空间感知重塑的艺术回应。 关键章节将探讨后印象主义（塞尚、梵高、高更）在形式语言上的深远影响。塞尚对几何基础的挖掘，直接预示了立体主义对三维空间的结构性解构；梵高对色彩的心理学运用，则为表现主义的情感张力奠定了基石。高更对“原始”的追寻，不仅是对异域风情的浪漫化，更是对西方理性文明中心主义的首次有力质疑。 第二部分：现代主义的内在探索与形式极致（20世纪初至1945年） 此部分聚焦于“主义”的井喷期，艺术成为对人类心灵和物质世界进行最激进实验的场域。 我们将详细剖析立体主义（毕加索与布拉克）如何通过多视角叠加，彻底颠覆了文艺复兴以来建立的单点透视原则，使“观看”本身成为一个需要主动构建的过程。紧接着，野兽派（马蒂斯）对色彩纯粹性和装饰性的回归，展示了情感表达的直接力量。 表现主义（德意志的“桥社”与“蓝骑士”）被置于第一次世界大战前夜的社会焦虑之中，探讨其扭曲的形体和强烈的色彩如何成为时代精神的痛苦呐喊。我们不仅关注德勒斯的激情，也分析了俄国至上主义（马列维奇）与构成主义（塔特林）在革命语境下，如何试图将艺术转化为可操作的、服务于社会工程的“非客观性”形态。 达达主义的出现被视为对启蒙理性与资产阶级文化全面幻灭的文化反动。本书将重点分析杜尚的现成品（Readymade）策略，阐释其对“艺术品”本体论的颠覆，以及其对艺术权威性的嘲弄。紧随其后，超现实主义（布勒东、达利、马格里特）则将弗洛伊德的精神分析引入视觉领域，探索潜意识的梦境逻辑与偶然性诗学。 第三部分：战后转向与媒介的扩张（1945年至1970年代初期） 二战结束后，艺术的权力中心开始转移，艺术的“中心”概念受到挑战。 抽象表现主义（波洛克、罗斯科）的崛起，被视为美国在冷战初期确立文化主导地位的体现。我们区别性地分析了行动绘画（Action Painting）的身体参与性与色域绘画（Color Field）的沉思性，强调其对欧洲传统构图的彻底解放。 本书随后讨论了对抽象表现主义的审美疲劳所引发的反叛：波普艺术（安迪·沃霍尔、李奇登斯坦）。波普艺术的“去精英化”倾向，即对大众文化符号、商业图像的挪用和挪用，是对现代主义“高雅艺术”纯粹性的有力冲击。 同时，我们也关注极简主义（唐纳德·贾德、卡尔·安德烈）对艺术作品物质性、对象性的回归。极简主义拒绝了绘画叙事和雕塑的象征意义，强调作品与其所处的空间环境的直接关系，为后续的场地特定艺术（Site-Specific Art）铺平了道路。 第四部分：概念的胜利与艺术的边界消融（1970年代至今的理论预备） 本部分着眼于艺术越来越依赖于其背后的观念和语境，而非视觉奇观本身。 我们将详细介绍观念艺术（约瑟夫·科苏斯、索尔·勒维特）的兴起，探讨其“想法即作品”的核心理念，以及语言、文本在艺术创作中的中心地位。 对女性主义艺术运动（如格丽塔·席尔费的“看与被看”理论）的分析，揭示了艺术史如何被权力结构所塑造，以及艺术家如何通过重新书写历史、挑战凝视（Gaze）来重塑身份认同。 此外，对行为艺术（Performance Art）的起源及其从边缘走向主流的历程进行考察，展示了艺术媒介的边界如何不断被拓宽，从二维平面和三维雕塑扩展到时间、身体与社会互动。 结语：迈向后现代的基石 本书的脉络清晰地展示了艺术如何从对再现的忠诚，转向对媒介本身的探索，最终演化为对文化系统、权力结构和感知机制的持续性提问。它为理解艺术如何回应人类的生存困境、社会变迁以及技术浪潮提供了一个坚实的理论框架。本书不提供简单的答案，而是引导读者参与到对艺术历史和当代视觉文化的批判性对话之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇引言部分，那种带着强烈个人关怀的历史反思，立刻抓住了我的注意力。作者并非只是一个旁观者，他似乎置身于这场艺术变革的洪流之中，以一种充满激情的笔触，描绘了八十年代“图像泛滥”时代到来时，艺术家们所感受到的困惑与兴奋。我个人非常期待看到他对摄影媒介的持续性介入和身份认同表达的深度分析。这本书的章节划分很有趣，似乎不是严格按照时间顺序，而是围绕几个核心的“问题域”展开。比如，它可能将“市场化冲击”与“去中心化趋势”放在一起讨论，这显示出作者试图超越线性历史观的努力。纸张的触感非常舒服，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到特别疲劳，这一点对于深度阅读体验至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，坦率地说，比我预想的要“学术”一些，字体和行距的处理非常工整，给人一种严谨可靠的印象。我花了些时间去感受它的“气场”，它散发出的那种沉甸甸的学术气息，让人感觉到作者是在对近四十年的艺术实践进行一次严肃的、不含糊的总结与批判。我特别留意到书中对“身体政治”主题的处理，这在八十年代以后的女性主义艺术和行为艺术中占据了核心地位。我猜想，作者或许会引用大量一手资料，甚至包括一些未被广泛出版的艺术家访谈录来佐证观点，这种“挖掘”的姿态，是优秀理论著作的标志之一。总而言之，它看起来不像是一本轻快的读物，而更像是一张需要细细品味的地图，指引我们穿越当代艺术的复杂迷宫。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择这本书，主要是冲着作者在艺术史领域的深厚积累和那些已发表的先导性论文去的。我期待它能为我梳理出1980年以来视觉艺术思潮演进的清晰脉络，而不是一堆零散的个案堆砌。从初翻的几页感受来看，作者的叙事节奏非常老练，他似乎擅长用一种近乎侦探小说般层层递进的方式，揭示某个特定艺术现象背后的权力结构或社会语境。特别是对“观念性”在不同十年中的演变，他似乎采用了一种辩证的分析框架，而不是简单地贴标签。我特别关注其中对于“新材料使用”这一主题的探讨，这不仅仅是技术层面的介绍，更深入到了材料哲学对艺术本体论的冲击。这本书的理论深度似乎要求读者具备一定的艺术理论基础，但其行文的精确性又保证了，即使是初学者，也能从中获得扎实的知识体系构建。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计极具现代感，大面积的留白衬托着一只抽象的凤凰图腾，色彩运用大胆而克制，让人一眼就能感受到其中蕴含的学术张力。虽然我还没有深入阅读内文，但仅仅是目录的排布就勾起了我极大的好奇心。它似乎将“当代艺术”这个宏大主题拆解成了若干个微观的、可供深入剖析的切面。比如，我注意到其中有一章专门探讨了数字媒体介入艺术实践后的美学转向，这对我这个长期关注新媒体艺术的爱好者来说，无疑是巨大的诱惑。另一个章节似乎聚焦于全球化背景下身份政治在不同地域艺术中的表达差异，这种跨文化的视角在理论研究中尤为珍贵。再者，关于后现代主义在进入新千年后面临的挑战与出路，相信作者一定提供了独到的见解。这本书的装帧质感也相当出色，纸张的选择和印刷的清晰度都达到了很高水准，这对于需要反复翻阅和做笔记的学术书籍来说，是极其重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，尤其是那套系列丛书的统一视觉语言，体现了一种对学术严肃性的坚持，既不盲目追逐花哨，又不至于沉闷乏味。我好奇这本书在处理“艺术与科技的交融”这一热门话题时，会采用何种批判视角。是将其视为解放性的工具，还是权力渗透的新载体？我希望它能提供超越西方中心主义视角的解读。从书的厚度和内容密度来看，这显然是一部呕心沥血的作品，不是市面上常见的、为迎合热点而匆忙出版的速食理论。它给人的感觉是，每一句话都经过了反复的推敲和打磨。我希望它能帮助我构建一个更稳固的理论框架，去理解我们当下所处的视觉文化环境是如何一步步被塑造起来的。

评分☆☆☆☆☆

我们中的很多人为了可以在书上可以做注释，折书角以便于日后的查找，而喜欢买书，但是这种做法很花钱。想要低成本娱乐的话，你可以去你们当地的读书馆，在那无尽的免费图书中得到快乐。读书馆有各种你能想到的书目，而且由于他们的库存是循环流动的并会不时的增加新的书目，所以你永远都不会没有书可看。

评分☆☆☆☆☆

还是不错的！！！！

评分☆☆☆☆☆

一直想看，京东是正版，好书

评分☆☆☆☆☆

"[SM][ZZ]有意思的书！旅行中经历痛苦、喜悦、激情、孤独，甚至死亡。当有一天停下来反思，自己的旅行的意义是什么？旅行，也许并不能从躁动、焦虑、疲惫、浮华的世俗中回归生活的本质，但它的确净化了内心的世界，让我更理性地看待生活。静下心来，细细回味曾经走过十五年的旅行生涯，然后决定写一本可以给喜欢旅行的朋友分享的书[BJTJ]"

评分☆☆☆☆☆

5月5号订的单 第二天中午前就送到了 装饰的箱子虽然很皱 但没有破开 里面的书也被保护得很完整 书都背塑料包装着 没有任何磨损和灰尘 书页都非常干净 谢谢京东的配送员

评分☆☆☆☆☆

凤凰文库·艺术理论研究系列·当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术

评分☆☆☆☆☆

特点：融汇大量神话故事，富有幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。

评分☆☆☆☆☆

与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗"、"格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。

评分☆☆☆☆☆

不错，推荐购买