視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 理查德·約特，譯者：薛非寒 編

圖書標籤:

• 視覺藝術
• 光綫運用
• 藝術設計
• 繪畫
• 攝影
• 照明
• 色彩
• 構圖
• 藝術技巧
• 視覺效果

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787551401524

商品編碼：1029376433

開本：16

齣版時間：2012-09-01

基本信息

• 商品名稱：視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫)
• 作者：(英)理查德·約特|譯者:薛非寒
• 定價：78
• 齣版社：浙江攝影
• ISBN號：9787551401524

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-09-01
• 印刷時間：2012-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：168

編輯推薦語

理查德·約特所著的《視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫)》不僅是一本幫助理解光和運用光的基礎教材，而且還能為所有人提供一些新鮮的內容。希望這本書能夠成為你細緻觀察這個世界和研究光的屬性的跳闆。書中的大多數內容都是基於作者自己的觀察。

內容提要

如何運用光綫在廣大的視覺藝術媒介中創造或逼真或奇幻的效果？理查 德·約特所著的《視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫)》是細緻 、集中探討這一問題的**本著作，為動畫製作者、數碼插畫傢、畫傢、攝 影師及其他任何視覺藝術領域的藝術傢提供瞭不可或缺的指導。
     《視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫)》包括闡釋教學重點 的微型教程 囊括數百幅示意圖、插畫、電視電影截屏和劇照 視覺藝術專業學生與從業者的實用參考書

作者簡介

理查德·約特 是一名圖像製作專傢，擅長利用數碼技術手段製作具有手繪風格的插畫。他是當今英國***的新銳數碼插畫師之一，其獨特的風格吸引瞭許多藝術機構的注意。他的客戶包括瞭迪斯尼、HMV媒體集團、英國電視第4頻道等。

目錄

前言
**部分 用光基礎
**章 基本原理
第二章 光的照射方嚮
第三章 自然光
第四章 室內光與人造光
第五章 陰影
第六章 我們是怎樣認知物體錶麵的
第七章 漫反射
第八章 直接反射
第九章 半透明性與透明性
第十章 色彩
第二部分 人物與環境
第十一章 光綫與人物
第十二章 環境中的光綫
第三部分 創造性用光
第十三章 構圖與場景設計
第十四章 氣氛與象徵
第十五章 時間與地點
術語匯編
圖片鳴謝

《光影魔術：現代攝影中的光綫敘事》 作者： [此處填寫作者名，例如：李明] 齣版社： [此處填寫齣版社名，例如：光影藝術齣版社] ISBN： [此處填寫ISBN號，例如：978-7-5663-1234-5] 定價： [此處填寫定價，例如：128.00 元] --- 內容簡介： 在攝影的廣闊天地中，光綫不僅僅是曝光的必要條件，更是情感的載體、故事的敘述者，以及視覺語言的核心。本書《光影魔術：現代攝影中的光綫敘事》，正是為那些渴望超越“正確曝光”範疇，將光綫作為創作工具的攝影師和視覺藝術傢而精心撰寫的一部深度實踐指南與理論探索集。 本書聚焦於現代攝影這一特定領域，深入剖析在數碼時代和復雜光綫環境下，攝影師如何精確、巧妙地捕捉和塑造光綫，從而構建齣引人入勝的視覺敘事。我們不探討傳統架上繪畫或古典雕塑中對自然光和環境光的運用，而是將焦點完全鎖定在利用人工光源、自然光的時間性變化以及後期數字處理技術來達成特定的藝術效果。 全書共分為六大部分，層層遞進，係統地構建起一個關於光綫敘事的知識體係： 第一部分：光綫的物理基礎與感性認知 本部分首先迴顧瞭基礎的光學原理，但著重於它們在實際攝影中的可操作性。我們探討的是光綫的質地（硬光與柔光）、方嚮（順光、側光、逆光、頂光）如何直接影響主體形態的立體感、紋理的顯現以及陰影的戲劇性。不同於單純的物理描述，這裏更側重於攝影師如何“閱讀”光綫——如何通過觀察現場光綫的角度、顔色溫度和衰減率，預判最終影像的視覺衝擊力。我們詳細分析瞭不同時間段（如黃金時段、藍調時刻）的自然光如何為特定主題（如建築、人像）賦予獨有的情緒基調。 第二部分：人工布光係統的解構與重構 在現代攝影棚或外景環境中，人工光源的選擇與布置是關鍵。本書將市麵上主流的閃光燈係統（熱靴閃、影室燈、高速同步係統）進行詳盡的對比分析，不僅教授設備操作，更著重於光源的造型能力。我們詳細演示瞭如何利用不同類型的控光附件——從標準罩、雷達罩到柔光箱、束光筒和蜂巢——來實現從極緻的硬光肖像到平滑的商業産品照明。特彆闢章節討論瞭多燈光束的融閤與分離技術，教導讀者如何通過精確控製每一盞燈的光比和衰減，雕刻齣具有空間深度的影像。 第三部分：光綫在特定題材中的應用策略 光綫並非一成不變的工具，它必須服務於特定的題材。本部分通過大量的案例研究，展示瞭光綫在不同攝影門類中的獨特語言： 1. 人像攝影的光綫情感映射： 探討如何利用倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光法來突齣人物的性格特徵，以及如何利用側逆光營造發絲光和分離感。重點分析瞭光綫在描繪皮膚質感和眼神光上的決定性作用。 2. 商業與靜物攝影的精確構建： 聚焦於消除雜亂反射、增強産品紋理的布光技巧，如使用條形光勾勒金屬邊緣，以及利用頂光錶現食物的酥脆感。 3. 建築與風光攝影的現場駕馭： 討論如何利用長曝光捕捉光軌，如何在日齣日落時通過漸變灰鏡和反光闆，平衡天空與地麵的曝光差異，以維持視覺的連貫性。 第四部分：動態光影的捕捉與定格 現代攝影對動態光綫的處理提齣瞭更高要求。本書深入探討瞭高速閃光（HSS）的應用場景，以及如何利用高速快門配閤閃光燈來“凍結”高速運動中的光綫軌跡，例如水花飛濺或煙霧彌漫的瞬間。此外，我們還引入瞭時間推移（Time-Lapse）中的光綫變化記錄技術，展示如何將數小時的光影變化濃縮到幾秒鍾的動態影像中，體現時間的流逝感。 第五部分：數字後期中的光綫重建與增強 在數碼工作流程中，後期處理不再是簡單的色彩校正，而是對光綫信息的二次塑造。本部分重點講解瞭專業級的非破壞性光影編輯技術。通過深入剖析圖層混閤模式、麯綫和層次的運用，我們展示瞭如何：精確地恢復高光和陰影細節（寬容度管理）；使用濛版技術進行區域性的加光（減淡）和壓光（加深），以重塑原始光綫的方嚮和強度；以及如何利用色彩分級（Color Grading）來統一和強化影像的整體光綫氛圍，從冷峻的藍調到溫暖的琥珀色調，實現更深層次的情感傳達。 第六部分：光綫敘事：構建視覺的內在邏輯 最後一部分升華瞭技術層麵，迴歸到藝術本質。光綫不僅是可見的，它更是敘事性的。本章指導讀者如何建立一套屬於自己的“光綫語法”：如何通過光綫的疏密、對比度和色彩傾嚮，來暗示故事的主題（如光明與希望、黑暗與壓抑）。探討如何有意識地打破常規布光規則，創造齣更具張力和象徵意義的視覺符號。這部分強調的是，對光綫的熟練掌握，最終目標是實現攝影師清晰、有力且獨特的聲音錶達。 --- 《光影魔術：現代攝影中的光綫敘事》不是一本基礎教程，而是一本麵嚮中高級攝影愛好者的進階手冊。它假設讀者已經掌握瞭相機操作的基本原理，旨在幫助他們將光綫從一個技術參數提升為一種強大的、富有情感深度的藝術語言。通過理論解析、技術剖析和海量案例的指導，讀者將能夠真正學會“看見光，掌控光，並用光講述故事”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在數字媒體領域摸爬滾打的設計師，我一直在尋找一本能真正連接“科學原理”與“藝術錶達”的參考書，而這本書無疑填補瞭我的知識空白。它的深度遠遠超齣瞭市麵上那些停留在錶層“布光技巧”的指南。書中對光在不同介質（如水、玻璃、霧氣）中的摺射、散射和吸收現象進行瞭非常嚴謹的科學探討，這對於我進行三維渲染和後期閤成工作時至關重要。我曾多次在渲染場景中遇到光影不自然的問題，但這本書提供的物理學基礎解釋，讓我瞬間茅塞頓開，明白瞭為什麼那些虛擬光源總是達不到我想要的效果。更值得稱贊的是，作者巧妙地將這些復雜的物理概念，轉化成瞭藝術傢可以理解和操作的“視覺語言”，避免瞭過多的數學公式堆砌，而是通過直觀的圖錶和實際案例來展示影響。它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼會這樣”，這種底層邏輯的建立，極大地提升瞭我解決復雜視覺問題的能力。對於追求極緻真實感和氛圍感的專業人士來說，這本書絕對是案頭必備的“硬核”參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼在於它對“光綫的主觀性”的探討。很多技術書籍都傾嚮於將光綫描述為客觀物理現象，但本書卻花瞭很大篇幅去論證，光綫如何被我們的眼睛、大腦乃至文化背景所“過濾”和“重構”。作者引用瞭大量的心理學研究，解釋瞭為什麼某些光綫模式會引發特定的生理反應，比如對陰影的恐懼，或對漫射光的舒適感。這種從“技術實現”到“感知體驗”的跨越，極大地拓寬瞭我的創作視野。我開始思考，我所“看到”的光，是否就是觀眾“感受到”的光？這本書鼓勵我們不僅僅是去控製光綫，更是要去“設計”觀眾的觀看體驗。這種從“匠人精神”到“思想傢姿態”的轉變，是其他任何一本關於光綫的書都沒能做到的。它是一次深刻的自我教育，讓我從根本上重新定義瞭自己與光綫之間的關係，極具啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為所有對攝影、繪畫乃至電影製作有熱情的人量身定做的寶典！我花瞭整整一個周末沉浸其中，那種感覺就像是終於找到瞭一個能把光綫那玄妙的語言清晰翻譯齣來的嚮導。作者的敘述方式極其引人入勝，完全不是那種枯燥的教科書腔調，反而更像是一位經驗豐富的大師在耳邊娓娓道來他的獨傢秘訣。最讓我驚喜的是，書中對不同“光質”的講解深入淺齣，比如硬光如何雕刻齣戲劇性的陰影，柔光如何賦予主體一種溫柔而夢幻的氛圍，這些理論知識不再是冷冰冰的公式，而是變成瞭創作中可以立刻調用的工具。我尤其欣賞其中關於“光的方嚮性”的分析，它清晰地闡述瞭側光如何增強紋理、頂光如何製造神秘感，這種對基本原理的紮實把握，讓我對以往的作品有瞭全新的審視角度。讀完後，我感覺自己手中的相機和畫筆，似乎都獲得瞭前所未有的溝通能力，能夠更精準地捕捉和塑造我腦海中的視覺意象。這本書的排版和配圖也極為考究，每一張案例圖都恰到好處地印證瞭文字的精妙之處，真正做到瞭圖文並茂，相得益彰。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對這類主題的書持保留態度的，總覺得很多都是老生常談，翻幾頁就覺得索然無味。但這一本完全顛覆瞭我的看法，它成功地將光綫的主題拓展到瞭一個更宏大的藝術史和哲學層麵。作者在分析古典大師作品時，對倫勃朗的“光影對比”和卡拉瓦喬的“聚光燈效應”的剖析，簡直是大師級的鑒賞。他不僅僅是指齣哪裏亮哪裏暗，而是深入挖掘瞭光綫在宗教敘事、人物心理刻畫中扮演的象徵性角色。這種跨學科的視角，讓我意識到光綫不僅僅是一種技術工具，更是一種強有力的敘事手段。讀到後麵關於“環境光”對情緒渲染的討論時，我甚至開始反思自己過去創作中對環境細節的忽視。這本書的結構設計也非常巧妙，從基礎光學原理，過渡到具體應用，再升華到美學和象徵意義，層層遞進，引導讀者構建起一個完整的“光綫認知體係”。對於那些希望提升自己作品“深度”和“內涵”的創作者來說，這本書提供的思維框架是無價的。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是，它真正做到瞭“普適性”。我既能從中找到對影棚布光配置的詳細解析（例如，如何使用反光闆和柔光箱進行標準三點布光），也能從中汲取到在自然光環境下創作的靈感。書中對於不同時間段、不同天氣條件下自然光特性的描述細緻入微，特彆是對日齣日落時那短暫“黃金時段”光綫色彩和角度變化的捕捉，簡直讓人手癢，恨不得立刻衝齣去實踐。而且，這本書的適用範圍非常廣闊，無論是平麵攝影師、室內設計師，還是舞颱燈光設計師，都能從中找到屬於自己的價值點。我特彆喜歡其中關於“色彩與光”的章節，它不僅談到瞭色溫對照片情感傾嚮的影響，還探討瞭如何在非白光環境下準確還原物體本色，這對於色彩敏感度要求極高的商業攝影師來說，是極其實用的知識。這本書的實用性體現在每一個細節中，它不是高高在上的理論宣講，而是隨時可以翻閱、隨時能解決問題的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

沒看呢感覺還不錯就是送的有點慢書脊稍有損傷

評分☆☆☆☆☆

從事藝術相關專業都可以看！

評分☆☆☆☆☆

還行吧~

評分☆☆☆☆☆

。。。。，，

評分☆☆☆☆☆

書還可以，要是更深入點就好瞭。不適閤高手看

評分☆☆☆☆☆

還不錯，書還沒看

評分☆☆☆☆☆

速度很快，質量也很好

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量很差，其它文字書印刷差可以無視但這本講述光影變化的書你印差瞭書上圖片裏麵的顔色明暗都不準也看不到，那這本書就買瞭沒意義瞭，所以建議彆買這本。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書...............