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台湾美学大师蒋勋书写、手抄、念诵《金刚经》的典藏套装，给读者以清净、广大、平等的祝福，内含蒋勋全新散文作品《舍得，舍不得》，以柔软心书写对生命的眷恋与领悟，以金刚经的智慧解读生命、自然、文学、艺术。

套装另含蒋勋手抄《金刚经》，字迹清明敬谨，充满古拙之趣，采用高还原度的古典拉页设计，深具收藏价值的书法艺术之作。以及蒋勋为患眼疾的朋友念诵的《金刚经》，配合日本京都永观堂钟声，成为美丽的声音布施，让读者得到安慰与祝福。

内容简介

内含：

1. 《舍得，舍不得——带着〈金刚经〉旅行》

蒋勋全新散文作品，他带着《金刚经》，读经、抄经、旅行十方，在心的寺院里一殿一殿地拜去，在洪荒自然里看见生命的不同修行，在文学艺术里照见生命的不同可能，与一切有情众生，领会人生中的舍得与难舍……

2. 《金刚般若波罗蜜经——蒋勋手抄》

2013年，蒋勋为已往生多年的父母双亲抄写《金刚经》，字迹清明敬谨，又充满古拙之趣。我们将之编印成书，流行于世，作为人间一种殷重的祝福。

3. 《微尘世界——蒋勋念诵〈金刚经〉》

2014年春天，蒋勋为患眼疾的朋友念诵《金刚经》，让朋友可以用“听”的方式，得到安慰与祝福。这些早晨念诵的录音，加上日本京都永观堂的梵钟之声，成为这本美好动人的有声书。

作者简介

蒋勋，福建长乐人，1947年生于西安，成长于台湾。台北“中国文化大学”史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系系主任、《联合文学》社社长。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。

著有《美的沉思》《写给大家的西方美术史》《吴哥之美》《蒋勋说红楼梦》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》等书。

目录

《舍得，舍不得——带着〈金刚经〉旅行》

卷一 回头

回头

灭烛，怜光满

星垂平野阔

画眉深浅——一首诗的两种读法

天涯何处——东坡词的生命意境

多情应笑我

卷二 肉眼

肉眼

春消息

美学的失智

痴绝——非美学的出走

贪看白鹭横秋浦

爆破西湖

莫奈的眼睛

幸福，雷诺阿

肉身故事与神话世界

卷三 无梦

无梦

微笑——吴哥之美

流浪者之歌

池上之优

城市的记忆

写给春分

编后记 带着《金刚经》的旅行 许悔之

《金刚般若波罗蜜经——蒋勋手抄》

《微尘世界——蒋勋念诵〈金刚经〉》

精彩书摘

无 梦

清 迈

这几年很喜欢清迈，没有曼谷那么热闹繁华。过去统治这一地区的兰纳王朝，似乎也不是大帝国，笃信南传佛教，没有太霸道向外征伐的野心。王国旧城方整，砖砌城墙外围绕护城河，虽有几处坍塌，大致都还完整。城里许多古寺庙，许多枝叶茂密、覆盖广阔的大树。一条不十分宽阔的宾河，波澜不惊，也不汹涌，却总在身边，自北而南，悠悠流淌穿过城市。整个城市还保有中世纪农业手工时代的缓慢、专心、安分，有一种让人慢下来的静定悠闲。

初去清迈，也会对城市中心的夜市有兴趣，看附近少数民族贩卖各种手工艺品，银饰的精致，木雕的浑厚粗朴。棉麻手工纺织，质料染色都有很好的触感，剪裁成传统衣裤，形式大方，穿着起来也非常舒适便利。瓦制陶钵、陶碗，有手拉胚的粗朴纹理，拿在手里厚实沉甸。

手工传统在数百年间累积的经验，像一种生态，其实常常是文化潜藏在土里的深根。土够厚，根够深，也才有文化的美学可言。近来台湾常爱说文创产业，所谓创意，又常常是刨去厚土，斩伐了大树的深根，替换一时短暂炫目浅根的花花草草，使文化愈来愈不长久。新失去了旧的滋养，根基不厚，或无根基，根土浅薄，创新常常只是作怪，当然也就无美学可言。

清迈从二十世纪八十年代开始，受到世界观光的重视。当世界许多城市迅速冲向工业化恶质发展之时，这一古城，却保留拥有着农业时代人与土地和谐相处的生态伦理，保留着多元民族丰厚的部落传统手工技术产业，让世界各地在城市恶质化的工业梦魇中焦虑不堪的游客、在生活里迷乱了方向的游客，来到清迈，可以坐下来，在一座寺庙庭院，或一棵大树下，找到使自己清醒的净土。

多去了几次清迈，时间住得久一点，在几年间，发现清迈也在迅速变化。夜市的手工艺品，因为适应太多各国涌进的观光客，愈来愈大量生产，不控制质量，开始粗制滥造，或迎合消费者，创新作怪，失去了原有传统手工的素朴认真，失去了手工的本质精神，逐渐走向所有手工传统共同的没落命运。

这几年去清迈，常住一个月左右，不是为了观光，而是远离城市中心，住在城市郊外，读书或诵经。

清迈西侧有素贴山，一带丘陵自北而南，蜿蜒起伏，最高处有海拔一千米，山巅上有著名的素贴寺，香火很盛，金碧辉煌，游客也多。寺庙平台可以俯瞰清迈全城，从清迈城市各个角落，一抬头，也都很容易看到高踞山巅闪着金光的素贴寺。

我住的地方在素贴山脚，邻近清迈大学，附近是大片森林，也是清迈城水源的保护区，有清澈湖水，汇集山上岩石峡谷间冲下的雨水。冬天干季，凉爽舒适，即使夏天雨季，除了正午阳光强烈燠热，一阵暴雨过后，空气中弥漫着各种植物释放出的香味，一入傍晚，整座山就从大树间吹拂来舒爽的凉风。寺院钟声过后，各种虫鸣升起，间杂着一两声悠长的夜枭叫声。万籁如此寂静，使人可以安然入眠入梦。

蝉 声

有一个夏天去清迈，住在无梦寺（Wat Umong）旁。Umong泰文的意思是甬道、隧道。寺庙建于十三世纪末，数百年间曾经是南亚南传佛教的中心，十五世纪前后强大过的兰纳王朝时代，曾经在此处召开过国际的佛学会议。

无梦寺坐落在素贴山麓大片的森林中，从附近经过，常常看不到寺庙建筑，连最高的大佛塔也掩蔽在大树间。

佛寺最大的特色即是甬道。“甬道”是民间俗称，其实用汉字的“洞窟”，就容易理解了。无梦寺因为依山麓建造，大佛塔露出地面，佛塔下即是一层一层的甬道。从外面看，现在仍留有三个幽暗的入口，约一人高，进到甬道内部，看到甬道四通八达，做成一个一个佛龛。古代没有今日照明设备，龛、窟上端或两侧都有利用自然采光的孔洞，很像我在敦煌、云冈石窟看到的明窗设计。

无梦寺不在市中心，偏城市西陲，游客不多。甬道里幽暗，信众擦肩而过，各自走到一个龛窟前，在佛像前合十膜拜。或静默趺坐，或长跪诵经，在佛前供养一朵寺庙庭院开得烂漫掉落一地的番孜花。甬道通风，花的香味甘甜就在幽暗中流动。在微微幽光里，错错落落远远近近的静坐者、膜拜者，远远看去，都像一尊塑像，使我想到《金刚经》里说的“微尘众”，使我想到《金刚经》里说的“恒河沙”。

夏季午后常有暴雨，雨声浩大，也在甬道间汹涌回响。暴雨多不持久，雨声歇止，四周树林间升起一片惊人的蝉声。仿佛久远劫来，微尘与世界都如此发声，高亢激昂，如一季繁花烂漫，却又沉寂如死。“是身如焰，从渴爱生”，“是身如幻，从颠倒起”，蝉声使我想到《维摩诘经》的句子，仿佛又听到沉寂如死的蝉声里从树梢高处一一掉落下来的蝉的尸体。

同去的朋友被蝉声所动，从地上拾起蝉尸，低头冥想。后来他找了专业的录音师，到无梦寺去录下蝉声。然而，听起来，声音早已不在了，“是身如响，属诸因缘”，我知道那录音中已经不是我们曾经听到的蝉声了，如同放在案上的蝉的尸体，也不再是那一夏季活泼昂扬长嘶鸣叫的生命了——“是身如梦，为虚妄见”。

《金刚经》的开头

好几个冬季，在清迈度过，也固定住在无梦寺附近的公寓。

每天清晨步行十分钟左右，固定去寺庙诵经，有时也跟随僧众乞食的队伍，一路走进商家林立的街道。

僧侣披绛黄色袈裟，偏袒右肩，赤足，手中持钵，从年长的僧侣，长幼依次排列。队伍尾端是十岁左右的少年僧侣，还是儿童，常常睡眼惺忪，走得跌跌绊绊，引人发笑。然而修行的路上，或许就是如此吧：有人走得稳定精进，有人走得犹疑彷徨，有人走得快，有人走得慢，然而，或迟或早，都在修行路上。一旁的讥讽嘲笑其实都无意义，反而耽误了修行。

天光微明，修行的队伍，如一条安静的绛黄色河流，静静流入城市，一家一家乞食。商家知道僧人每天清晨乞食时间，都已拉开铁卷门，准备好食物，准备布施。

僧人端正站立，双手持钵，布施的人把食物一一放进钵中，然后右膝着地，恭敬跪在僧人面前，听僧人念诵一段经文。

这是清迈美丽的清晨，是僧人与商家共同的功课。这也是许多人熟悉的《金刚经》开头的画面啊！没有想到，原始佛陀久远以前行食的画面，还日复一日可以在清迈的清晨看到。

我在此时，心中默想经文的句子：

如是我闻。一时，佛在舍卫国祗树给孤独园，与大比丘众千二百五十人俱。

清迈像是舍卫城，祗陀王子大树庇荫的花园，给孤独长老供养的道场，佛陀因此机缘，为一千两百五十位学生上课，说了一部《金刚经》。

所有义理的开示演说之前，记录者描述的只是一个如此安静美丽的画面：

尔时，世尊食时，着衣持钵，入舍卫大城乞食。

于其城中，次第乞已。

还至本处，饭食迄，收衣钵。

洗足已，敷座而坐。

当时佛陀也是如此，穿着袈裟，手中拿着一个碗，进入舍卫城，一家一家乞食。从一家一家得到布施，再回到原来的处所。

吃饭，吃完饭，收好衣服，收好碗，洗脚，在树林下铺好座位。

这是《金刚经》的开头，没有说任何道理，没有任何教训、开示，只是简单朴素、实实在在、按部就班的生活。穿衣，乞食，吃饭，洗碗，洗脚，敷座……像每一个人每一天做好自己的家务琐事。

一件简单的事，做起来不难，可以日复一日，成为每一天例行的公事。每天做，却不觉得厌倦、烦琐；每一天做，都有新的领悟；每一天都欢喜去做：这会不会就是修行的本质？

前言/序言

我有两方印，印石很普通，是黄褐色寿山石。两方都是长方形，一样大小，零点八厘米宽，二点四厘米长。一方上刻“舍得”，一方刻“舍不得”。“舍得”两字凸起，阳朱文。“舍不得”三个字凹下，阴文。

两方印一组，一朱文，一白文。

当初这样设计，大概是因为有许多舍不得吧——许多东西舍不得，许多地方舍不得，许多时间舍不得，许多人舍不得。

有时候也厌烦自己这么多舍不得，过了中年，读一读佛经，知道一切难舍，最终还是都要舍得；即使多么舍不得，还是留不住，也一定要舍得。

刻印的时候在大学任教，美术系大一开一门课教篆刻。篆刻有许多作业，学生临摹印谱，学习古篆字，学习刀法，也就会借此机会练习，替我刻一些闲章。询问我说：想刻什么样的印？

我对文人雅士模式化的老旧篆刻兴趣不大，要看宁可看上古秦汉肖形印，天真浑朴，有民间百姓的拙趣。

学生学篆刻，练基本功，把明、清、民国名家印谱上的字摹拓下来，画在印石上，照样下刀刻出形来。这样的印，大多没有创作成分在内，没有个性，也没有想法，只是练习作业吧，看的人也自然不会有太多感觉。

有一些初学的学生，不按印谱窠臼临摹，用自己的体会，排出字来，没有师承流派，却自有一种朴实稚拙，有自己的个性，很耐看，像这一对“舍得”“舍不得”，就是我极喜爱的作品。

刻印的学生姓董，同学叫他Nick（尼克），或昵称他的小名阿内。

替我刻这两方印时，阿内大一，师大附中美术班毕业，素描底子极好。他画随便一个小物件、自己的手、钥匙，蹲在校园，素描一朵花，可以专心安静，没有旁骛，像打坐修行一样。作品笔触也就传达出静定平和，没有一点浮躁。

在创作领域久了，知道人人都想表现自我，生怕不被看见。但是艺术创作，其实像修行，能够安静下来，专注在面前一个小物件，忘了别人，或连自己都忘了，大概才有修行艺术这一条路的缘分吧。

阿内当时十八岁，书法不是他专攻，偶然写泰山《金刚经》刻石，朴拙安静，不露锋芒，不沾火气，在那一年的系展里拿书法首奖。评审以为他勤练书法，我却知道，还是因为他专注安静，不计较门派书体，不夸张自我，横平竖直，规矩谦逊，因此能大方宽阔，清明而没有杂念。

艺术创作，还是在人的品质吧。没有人品，只计较技术表现，夸张喧哗，距离美也就还远。弘一大师说：“士先器识，而后文艺。”也就是这意思吧。

阿内学篆刻，有他自己的趣味，像他凝视一朵花一样，专注在字里，一撇一捺，像花蕊宛转，刀锋游走于虚空，浑然忘我。

他篆刻有了一点心得，说要给我刻闲章，我刚好有两方一样大小的平常印石，也刚好在想舍得、舍不得的矛盾两难，觉得许多事都在舍得、舍不得之间，就说：好吧，刻两方印，一个“舍得”，阳朱文；一个“舍不得”，用阴文，白文。心里想，“舍得”如果是实，“舍不得”就存于虚空吧，虚实之间，还是有很多相互的牵连纠缠吧。

这两方印刻好了，有阿内作品一贯的安静知足和喜悦，他很喜欢，我也很喜欢。

以后书画引首，我常用“舍得”这一方印。“舍不得”，却没有用过一次。

有些朋友注意到了，就询问我：“怎么只有‘舍得’，没有用‘舍不得’？”

我回答不出来，自己也纳闷，为什么两方印，只用了“舍得”，没有用“舍不得”。

阿内后来专攻金属工艺，毕业制作做大型的铜雕地景，锤打锻敲过的铜片，组织成像蛹、像蚕茧，又像远古生物化石遗骸的造型，攀爬蛰伏在山丘旷野、草地石砾中，使人想起生之艰难，也想起死之艰难。

大学毕业，当完兵，阿内去俄勒冈专攻金属艺术，毕业以后在旧金山有工作室，专心创作，也定期在各画廊展览。

二○一二年，他忽然打电话告诉我，说他入选了美国国家画廊甄选的“40 under 40”——美国境内四十位年龄在四十岁以下的艺术家，要在华盛顿国家画廊展出作品。

阿内很开心，觉得默默做自己的事，不需要张扬，不需要填麻烦的表格申请，就会被有心人注意到。

我听了有点感伤，不知道阿内这样不张扬的个性，如果留在台湾，会不会也有同样的机会被发现。但我没有说出来，我只是感伤地问：阿内，你快四十了吗？

啊，我记得的还是那个十八岁蹲在校园树下素描一个蝉蛹的青年啊。

所以也许我们只能跟自己说“舍得”吧！

我们如此眷恋，放不了手；青春岁月，欢爱温暖，许许多多舍不得，原来，都必须舍得；舍不得，终究只是妄想而已。

无论甘心，或不甘心，无论多么舍不得，我们最终都要学会舍得。

舍不得

一位朋友丧偶，伤痛不能自持，我抄经给她，希望有一点安慰。她看到引首“舍得”这一方印，摇着头，泪眼婆娑，万般无奈，哀痛叫道：“就是舍不得啊！”

我才知道自己对人的帮助其实这么小，每个人“舍不得”的时候，我究竟能做什么？

多年来，习惯早上起来第一件事就先盘坐读一遍《金刚经》。

有人问我：为什么是《金刚经》？

我其实不十分清楚，只是觉得读了心安吧，就读下去了。

我相信，每个人都有使自己心安的办法。方法不同，能心安就好，未必一定是《金刚经》吧。

《金刚经》我读惯了，随手带在身边，没事的时候就读一段。一次一次读，觉得意思读懂了，但是一有事情发生，又觉得其实没有懂。

像经文里说的“不惊、不怖、不畏”，文字简单，初读很容易懂。不惊吓、不恐惧、不害怕，读了这几个字，懂了，觉得心安，好像就做到了。

但是，离开经文，回到生活，有一点风吹草动、东西遗失、亲人生病、病疫流行、飞机遇到乱流、狂暴风雨、打雷、闪电、地震……还是有这么多事让我害怕、恐惧、惊慌。

我因此知道：读懂经文很容易，能在生活里切实做到，原来这么困难。

我因此知道，原来要一次一次读，不是要读懂意思，是时时提醒自己。

像我丧偶的朋友一样，该舍得的时候舍不得，我也一样惊慌、害怕、伤痛。

“不惊、不怖、不畏”，她做不到，我也一样都做不到。

“不惊、不怖、不畏”，还有这么多惊吓慌张，还有这么多舍不得，害怕失去，害怕痛，害怕苦，害怕受辱，害怕得不到，害怕分离，害怕灾难，害怕无常。因为还有这么多害怕，这么多惊恐怖惧，每次读到同样一句“不惊、不怖、不畏”，每一次听到、看到一个人因为“舍不得”受苦，就热泪盈眶。

王玠

最早读《金刚经》其实跟父亲有关。大学时候，他就送过我一卷影印的敦煌唐刻本的《金刚经》卷子，我当时没有太在意，也还没有读经的习惯。

父亲在加拿大病危，我接到电话，人在高雄讲课，匆匆赶回台北，临上机场前，心里慌，从书架上随手抓了那一卷一搁三十年的《金刚经》。十多个小时飞行，忐忑不安，就靠这一卷经安心。

忽然想到这一卷《金刚经》是大学时父亲送我的，却没有好好仔细看过。

原木盒子，盒盖上贴一红色签条，签条上是于右任的字，写着：影印敦煌莫高窟大唐初刻金刚经卷子。

三十年过去，我一直没有好好读这一卷经，打开过，前面有赵恒惕的诗堂引首，“金刚般若波罗蜜经”几个隶书，隔水后就是著名的咸通九年佛陀法会木刻版画。这个卷子后来流传到欧洲，许多学者认为是世界最古老的木版印刷，在印刷的历史上是重要文件。我大概知道这一卷唐代木版刊印佛经的重要性，但没有一字一字读下去，不知道卷末有发愿刊刻的人王玠的跋尾题记。

在飞机上读着读着，心如此忐忑不安，一次一次读到“不惊、不怖、不畏”，试图安心，“云何降伏其心”，原来如此难。

读到跋尾，有一行小字：

咸通九年四月十五日王玠为 二亲敬造普施

王玠为亡故父母发愿，刊刻了这一卷《金刚经》，也祈愿普施一切众生。王玠，好像因为自己的舍不得，懂了一切众生的舍不得。

飞机落地，带着这一卷经，赶去医院，在弥留的父亲床前读诵，一遍一遍，一字一字，“不惊、不怖、不畏”，一直到父亲往生。

因为父亲往生，因为王玠的发愿，因为这一卷《金刚经》，仿佛开始懂一点什么是“一切难舍”。许许多多舍不得，有《金刚经》的句子陪伴，一次一次，度过许多“难舍”的时刻。

或许因为王玠的发愿，我也开始学习抄经，用手一个字一个字抄写。抄写，比阅读慢，好像可以比阅读更多一点刻骨铭心的感觉吧。

我看过许多手抄《金刚经》，明代董其昌，清代金农，近代弘一大师，都工整严谨。我知道自己做不到那么好，无法做到那么恭谨，但很想开始试一试。

二〇一三年夏天去温哥华，过东京，在鸠居堂买纸，看到专为手卷制作的唐纸，两手指粗一卷，外面用红纸封着。价钱不低，我想数量应该不少，用来抄一卷《金刚经》或许够用。

到了温哥华，打开来看，发现一卷里只有两张，极古朴的纸，托墨而不喧哗。但是两张纸，抄写不到四分之一，纸已用完了。

我嘘一口气，觉得遗憾吧，没想到第一次发愿抄经，就阻隔在纸不够用，无法完成。

隔几天，读经读到“法尚应舍，何况非法”，哑然发笑，知道自己还有这么多执着挂碍。看到有类似的纸，不那么细致，但是本意原是为抄经，就不想许多，把纸裁成长卷，纸色不同，质地也不同，接在一起，好像也不称。但还是想为亡父母抄一次经，好像也不计较许多了。

每天抄一段，整卷经抄完，约八百厘米长。回到台湾，交给清水苏先生装裱，让他伤了脑筋，把纸色不一、质地不一的八张纸连接在一起，做成了一手卷。

舍得

第一卷《金刚经》抄写完，觉得很开心，我因此习惯了在旅途中抄经。

二〇一三年年底，从东南亚去巴黎、伦敦，再回曼谷，一路又抄了一卷《药师经》。因为要带在身上走，因此选择了可以在旅途中用的简便工具：一锭小墨，一片很薄的砚石，一支大阪制的小毛笔“五十余川”，都轻便不占空间。

多年前游黄山，在山脚下一青年工房看到一片歙砚，黑色，没有雕琢。

粗粗一块手掌心大的石片，稍经磨平，还留 舍得，舍不得：带着《金刚经》旅行（精装版） 电子书 下载 mobi epub pdf txt

还没看，包装感觉不错

第一次阅读蒋老师文章，不错。

把光盘上的金刚经传到我的手机上了，没事的时候听听很好能让自己静下心来。

给老姑买的、她特别喜欢、是正品

不错不错不错

好书~~~~，质量不错！~~~

挺好的，还没看。

一直以来，每天傍晚陪伴我做晚饭的，都是蒋勋先生的讲座。这本书里有很多他讲座里讲过的，仿佛在别处见到老朋友一般的亲切温暖。

将老师的散文 让人心静