五线谱本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宁汐 编

图书标签:

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805539058

商品编码：11763368219

开本：8

出版时间：2000-05-01

基本信息

• 商品名称：五线谱本
• 作者：编者:宁汐
• 定价：15
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805539058

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-05-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：17
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：24

内容提要

欢迎来到音乐，请到五线谱、简谱家来做客，你 会认识七个快乐的小音符，轻轻松松地步入音乐的殿 堂！这里不仅是一个学习的世界、认知的世界、同时 也是一个游戏的世界、想像的世界。宁汐编的《五线 谱本》帮助你记载五线谱！

目录

正文

乐理之梯：和声的结构与色彩 图书简介 本书并非聚焦于传统的乐谱记录工具，如五线谱本本身所承载的空白或预设结构，而是深入探索音乐创作与分析的底层逻辑——和声的结构与色彩。我们旨在为音乐学习者、作曲家、编曲人以及所有对声音的深度构造充满好奇的听众，提供一个既具理论深度又富实践指导意义的框架。本书将和声视为一种活态的语言，探讨其如何从历史的深处演进，并在当代音乐语境中焕发出新的生命力。 第一部分：和声的根基——调性体系的逻辑重构 本部分将彻底解构我们习以为常的调性体系。我们不会将调性视为理所当然的规则集合，而是追溯其在巴洛克至浪漫主义时期如何确立其主导地位。重点在于理解功能和声的内在机制——主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）之间的张力与解决关系，这构成了西方音乐语法的基础骨架。 音阶与调式的细微差别： 我们将详细分析大小调的构成音级、半音关系，并拓展到更具色彩性的调式，例如弗里吉亚（Phrygian）、利迪亚（Lydian）和自然小调的各种变体。不仅仅是“记住”这些音阶，而是理解它们在听觉上产生的特定情绪指向。 三和弦与七和弦的几何构造： 通过对音程关系的精确剖析，揭示三和弦（大、小、增、减）和七和弦（属七、减七、半减七等）如何在音高空间中形成稳定的或不稳定的结构。我们将使用空间模型来可视化这些和声的“形状”，而非仅仅是字母标记。 导向与离调的艺术： 离调（Modulation）是赋予音乐动态性的关键。本书将系统梳理常见的离调手法，包括属七和弦连接、同名大小调转换、以及更复杂的“中音”和弦桥接技术。我们探讨的重点是：如何通过和声的色彩变化，引导听众的情绪旅程，而非机械地从一个调性跳到另一个调性。 第二部分：色彩的拓扑学——非功能和声的探索 随着音乐语境进入19世纪末和20世纪，和声开始挣脱严格的功能束缚。本部分专注于拓展和声的“色彩”维度，探讨如何利用非传统方法创造出丰富、甚至令人不安的听觉体验。 平行和声与聚合音响： 分析德彪西和拉威尔等印象派大师如何运用平行五度、平行和弦的移动，创造出漂浮、朦胧的音响效果。我们将探讨如何利用这些技巧，规避传统功能解决所带来的明确性。 增值与减值和声： 深度分析增三和弦（Augmented Triads）在营造不安、悬浮感中的作用，以及减七和弦（Diminished Sevenths）的极端对称性如何成为通往多个调性的“万能钥匙”。 十二音体系的逻辑悖论： 虽然本书不侧重于十二音技法本身，但我们会解析勋伯格如何试图通过“等值”的音高集合来构建一个“无中心”的和声结构。这为我们理解如何彻底打破调性中心提供了理论模型。 音高集合理论（Set Theory）的初探： 为高级读者提供一套分析无调性音乐或复杂爵士和声的工具。我们将探讨音高集合的“集合类别”（Prime Form）和“音程向量”，以量化和声的内在结构和彼此间的关系。 第三部分：节奏与和声的共生——时间的维度 和声的意义不仅取决于其音高构成，更取决于它在时间轴上展开的方式。本部分强调节奏和速度对和声知觉的决定性影响。 和声密度与流动性： 对比浪漫主义时期（和弦更厚重、变化慢）和巴洛克时期（和弦更精简、变化快）的节奏处理。探讨如何通过延长一个和弦的停留时间，或加速和弦的更替，来控制听众的期待感。 节奏性动机与和声的交织： 深入研究节奏动机（Rhythmic Motifs）如何“塑造”听众对当前和弦的感知。一个简单的三和弦，如果在复杂的切分节奏下出现，其听感会与平稳的四拍子中出现时截然不同。 复调音乐中的和声叠加： 在巴赫的对位法中，和声是多条独立旋律线交叉碰撞的必然结果。我们将分析如何区分“垂直”的和声听觉与“水平”的旋律进行，并理解这种交织如何产生比单一部位更丰富、更具张力的音响。 第四部分：当代语境下的和声重塑与实践 本书的最后一部分将目光投向现代音乐实践，探讨古典和声语言如何被采样、扭曲和重构。 爵士乐的和声词汇： 分析复杂的扩展和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）如何成为即兴创作的基石。探讨“和弦替代”（Chord Substitution）技术，例如三全音替代（Tritone Substitution），如何保持功能上的连贯性，同时注入全新的色彩。 电影配乐中的情绪编码： 考察特定和声语汇（如大量使用小九和弦、悬而未决的挂留和弦）是如何被电影配乐家用来精确传达恐惧、怀旧或史诗感。 电子音乐中的纹理与静态和声： 探讨在无需严格解决的电子音乐和氛围音乐中，如何通过细微的音高偏移、滤波器的运用，以及长时间的“和声停留”（Drone/Pad），来构建广阔的空间感和持续的音响纹理。 总结与展望 本书旨在提供一个动态的学习路径，鼓励读者将和声视为一个不断演变的系统，而非僵硬的教条。通过对结构、色彩、时间三个维度的深入剖析，读者将能更自信地分析、欣赏并最终创造出具有个人印记的音乐语言。本书强调的不是“记住哪些和弦可以放在一起”，而是“理解为什么这些和弦放在一起时会产生特定的心理效应”。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的“空白感”，我有一种非常特殊的体验。它不是那种让人感到压力山大的、纯粹的白纸，而是一种充满潜能的画布。它的空白并非单调的空洞，而是一种邀请，邀请你去填满它。我过去用的很多乐谱本，一打开就有一种强烈的“必须写出伟大作品”的束缚感，反而让我束手束脚。但这本书的整体氛围是沉静而包容的，无论是草拟一个简单的练习段落，还是尝试一段宏大的管弦乐和声实验，它都能默默地承载下来，不带任何评判。这种感觉特别适合处于创作瓶颈期的人——它让你放下包袱，只是单纯地享受“记录”这个行为本身。我发现自己更愿意在上面做一些随性的涂鸦和思维导图式的音型标注，而不是仅仅拘泥于传统的五线谱记录，这种自由度让我找回了对音乐最初的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱本的纸张质量简直让人爱不释手，拿在手里沉甸甸的，感觉非常扎实。内页的纹理细腻光滑，用铅笔书写时，线条清晰，墨迹不会洇开，即使用钢笔涂改，也依然保持着干净整洁。特别是那种略带米白的纸色，长时间盯着看也不会觉得刺眼，对于需要长时间进行乐谱创作或者练习的人来说，这是一个巨大的福音。装订部分也非常考究，书脊的胶装牢固，即便是频繁翻页，也丝毫没有松动的迹象，摊开时能完全平放，这一点对于在琴凳上操作的人来说简直太方便了，再也不用担心谱子自己合拢而打断思绪了。而且，我注意到它的封面设计简洁大气，没有过多花哨的装饰，反而透出一种古典的韵味，拿在手里或者放在琴边，都显得非常专业和有品位。真的能感受到制作者在选材和工艺上的用心，每一个细节都体现了对音乐工作者的尊重和理解。这种级别的纸张和装帧，完全配得上那些珍贵的旋律。

评分☆☆☆☆☆

从便携性和耐用性来看，这款乐谱本的表现也相当出色。我经常需要背着乐谱包去不同的排练室或者咖啡馆进行练习和即兴创作。它的尺寸控制得非常到位，既没有A4那么笨重，又比传统的袖珍乐谱本提供了更充裕的记录空间。封面材质摸上去有一种微妙的磨砂质感，防滑且不易沾染指纹和灰尘，即便是放在背包的最底层，受到挤压也不会轻易变形。我试着把它塞进行李箱的夹层中，取出时依然保持着完美的平整度。更让我惊喜的是，它似乎对湿气有一定的抵抗力，有一次我不小心让它沾上了一点点水渍，擦拭后纸张没有出现明显的褶皱或起泡现象，这对于经常在潮湿环境下工作的音乐人来说，绝对是一个加分项。它真的达到了“可以经受日常磨损，同时不失专业风范”的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个极其注重排版的业余作曲爱好者，很多市面上的五线谱本，五线间距要么太挤，要么太稀疏，要么线条深浅不一，直接影响了我的创作手感。但这本书的五线设计简直是为我量身定制的。那五条线的分寸拿捏得恰到好处，既能清晰地区分音高，又留足了足够的空间用来添加复杂的指法标记、力度记号甚至是歌词的简写。我尤其欣赏它格线印刷的清晰度和均匀度，没有任何模糊或重叠的现象，这使得我在快速记录灵感时，每一个音符的位置都能够精准无误。此外，页眉和页脚的留白设计也非常合理，既能清晰地标示页码和日期，又不会侵占到主要的创作区域。当我将一页写满密密麻麻的音符和批注后，再回头审视，依然能保持清晰的逻辑层次，这极大地提升了我的整理效率。可以说，它成功地将“实用性”和“美观性”完美地融合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想谈谈这款乐谱本在细节上体现出的那种对“使用者体验”的深刻洞察力。它的装订方式使得无论你写到哪一页，都能轻松地用一只手按住，另一只手进行书写，这对于经常需要边弹边记的人来说太重要了。而且，每一页的编号都设计得非常巧妙，它们不会干扰到五线谱的主要区域，但又足够清晰，方便日后查阅或归档。我曾经试过将它和几本其他品牌的乐谱本放在一起做对比，明显感觉到这款的纸张重量和厚度经过了精心的计算，既保证了书写的顺滑，又不会让整本书变得过于臃肿。它不仅仅是一个载体，更像是一个可靠的工作伙伴，它默默地支持着你的每一次创作冲动，让你专注于声音本身，而不是工具的不便。这种润物细无声的品质，才是真正体现高级感的所在。