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张婧编著 著

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• 民族乐器
• 修订版

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052488

商品编码：12556337449

出版时间：2017-03-01

作  者:张婧 编著 定  价:49 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:197 装  帧:平装 ISBN:9787103052488 ●单元古筝入门基础知识
●古筝的发展历史与流派
●第二节简谱基础乐理
●第三节古筝的定弦与常用调
●第四节演奏姿势与手形
●第二单元基本弹奏方法与练习
●左右手大、中、食、无名指的练习
●1.食指抹练习
●2.中指勾练习
●3.无名指打练习
●4.大指托练习
●5.勾与托结合练习
●6.抹与托结合练习
●7.打与勾结合练习
●8.勾、托、抹综合练习（一）
●9.勾、托、抹综合练习（二）
●10.四指综合练习
●第二节双手配合练习
●1.双手配合练习一
●2.双手配合练习二
●部分目录

内容简介

《实用古筝新教程（修订版）》根据由浅入深、循序渐进的原则，在练习曲中对每种指法均有详细的文字说明，并明确指出弹奏中需要注意的事项，使初学者在自学时也能较好地掌握学习方法。
随着演奏难度的增加，每一种指法都配有五至六首练习曲。
《实用古筝新教程（修订版）》作者将许多旋律优美且适合古筝特点又深受群众喜爱的中外影视歌曲和流行歌曲，改编成不同程度的练习曲，使不同年龄、不同层次的学生在学习过程中既感兴趣又容易上手，学习效果显著。
在练习曲中，对各种演奏法既有弹奏要领的提示又指出了容易出现的错误，将学习中的共性错误提出纠正的方法。
对常用指法的练习方法做了明确、具体的说明。例如：颤音的练习法，许多教材只讲解了演奏颤音的大致动作，而《实用古筝新教程（修订版）》还增加了演奏颤音的详细方法及颤音的具体音高。
采取练习曲与考级乐曲紧密结合、同步进行，演奏技能与音乐感受力等
张婧 编著 张婧，1966年生于河南商丘，毕业于河南大学音乐学院。师从丁承运、梁毅夫、曹永安等古筝名家。长期从事高校古筝教学、表演以及艺术培训等工作，由于各方面成绩突出，2008年获广东省“德艺双馨艺术教育家”称号。现为中国民族管弦乐学会会员、中国高校音乐教育学会会员、中国民族管弦乐学会民族器乐考级委员会考官、星海音乐学院特聘古筝教师、肇庆学院古筝艺术中心主任。

《雅韵流芳：中国传统音乐鉴赏与实践》 书籍简介 《雅韵流芳：中国传统音乐鉴赏与实践》是一部旨在系统性梳理、深入剖析中国传统音乐艺术精髓的综合性著作。本书立足于深厚的历史文化底蕴，以现代学术视野为指导，为广大音乐爱好者、专业院校师生及文化研究者提供了一部兼具学术深度与实践指导价值的参考读物。 本书结构严谨，内容丰富，共分为五大部分，层层递进，力求全面展现中国传统音乐的宏大图景与细腻之处。 --- 第一部分：绪论与历史脉络 本部分首先界定了“中国传统音乐”的范畴及其核心特征，探讨了其在中华文明发展历程中的独特地位与功能。我们不再将传统音乐视为孤立的艺术形式，而是将其置于社会结构、哲学思想乃至国家礼制变迁的大背景下进行考察。 历史溯源部分详细追溯了中国音乐的起源，从上古的陶埙、石磬到周代的雅乐制度的建立。重点剖析了春秋战国时期“百家争鸣”背景下，音乐思想的多元化发展，如孔子对礼乐教化的推崇，以及道家顺应自然的音乐观。 随后，本书深入探讨了汉唐盛世对音乐艺术的整合与创新。汉代的经学复兴对乐律学的影响，魏晋南北朝时期佛教音乐的传入与本土化，以及唐代宫廷燕乐、教坊音乐的鼎盛及其对周边国家（如日本、朝鲜）音乐体系的深远影响，均有详尽的论述。 中晚期的演变，尤其是宋元明清时期，我们着重考察了文人音乐、民间说唱艺术（如诸宫调、散曲）的兴起，以及戏曲音乐作为集大成者的地位确立。通过这条清晰的历史脉络，读者可以掌握中国音乐发展中“传承”与“创新”的辩证关系。 --- 第二部分：理论基石——乐律、调式与记谱法 本部分聚焦于中国传统音乐赖以构建的理论体系，这是理解其审美特征的关键所在。 乐律学基础部分，详尽解析了中国古代的十二律、二十四调的理论建构，从“三分损益法”的精密计算到音阶的实际应用。我们不仅阐述了纯律与律制的理论差异，更结合现代物理学知识，解释了古代音高体系的实际音准标准。 调式分析是本章的重点。本书摒弃了简单地套用西方大小调概念的弊端，深入探讨了中国传统音乐中特有的五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的内涵及其在不同乐种中的情感倾向。同时，对七声音阶、变音以及中国特有的“工尺谱”所隐含的调性色彩变化进行了详尽的辨析。 记谱法专题中，本书对工尺谱、减字谱、燕乐新谱等主要传统记谱体系进行了系统的对比研究。我们通过大量图例，解析了如何“阅读”这些符号系统，尤其强调了减字谱在古琴音乐传承中的特殊价值和其记谱的象形性与指示性。 --- 第三部分：核心乐种的深度剖析 这一部分是本书的实践核心，对中国最具代表性的几大器乐及声乐门类进行了深入的个案研究。 一、古琴音乐： 虽然不涉及具体教材的教学步骤，但本书从文化本体论的角度，探讨了古琴音乐的哲学基础——天人合一、虚静之道。详细分析了琴曲的“意象”表达，如《流水》的磅礴、《梅花三弄》的清逸。对琴曲的“吟猱绰注”等指法带来的音色变化，进行了细腻的听觉描述，帮助读者建立对古琴审美的高度认知。 二、丝竹乐与地方戏曲的合奏艺术： 重点研究了江南丝竹、广东音乐等器乐合奏的组织形式、角色分配（主奏、伴奏、衬托）以及“碰板”的节奏控制艺术。在戏曲音乐方面，选取京剧、昆曲、越剧等作为样本，分析了板腔体结构、韵白与唱腔的结合，以及如何通过管弦乐的配器来烘托人物情感与场面气氛。 三、民歌与说唱艺术的生命力： 本部分考察了黄河流域的信天游、江南的采茶歌等地域性极强的民歌，分析其旋律的地域特色和与劳动生活的紧密联系。对于鼓词、弹词等曲艺形式，则着重分析其叙事结构、语言节奏与音乐的相互作用。 --- 第四部分：民族管弦乐队的组建与配器法 本部分将视角从单一乐种转向了现代化的民族管弦乐队编制，这是传统音乐在当代舞台上得以宏大呈现的重要途径。 乐器学研究部分，对主要民族乐器进行了科学分类与性能评估：吹管乐器（如笛、箫、唢呐）、弹拨乐器（如古筝、琵琶、古琴）、拉弦乐器（如二胡、板胡）及击乐器。详细说明了每种乐器的音域、音色特点以及它们在合奏中承担的功能（如旋律主导、和声铺垫、节奏驱动）。 配器艺术是本书的亮点之一。我们探讨了如何运用民族乐器的独特性来替代或模拟西洋管弦乐队的功能，如如何利用琵琶的扫弦来营造“密集的打击感”，或用中阮来承载中低音声部的和声支撑。本书提出了“声部逻辑”而非“角色模仿”的配器原则，指导听众和学习者如何欣赏和创作具有中国风格的管弦乐作品。 --- 第五部分：传统音乐的当代转型与未来展望 面对全球化和现代化的浪潮，中国传统音乐正经历深刻的变革。本部分旨在探讨这些变化及其价值取向。 传统音乐的“保护与推广”： 分析了非物质文化遗产保护政策对传统音乐传承的实际影响。讨论了口传心授模式在现代教育体系中遇到的困境与出路。 跨界融合与创新实践： 考察了传统音乐元素（如民族调式、五声性旋律）在当代流行音乐、电影配乐、乃至电子音乐中的运用案例。本书倡导在“守住根基”的前提下，鼓励审慎而有深度的创新，避免盲目嫁接。 国际传播与文化交流： 探讨了中国传统音乐走向世界舞台所面临的文化转译挑战。如何让不熟悉中国历史背景的国际听众，通过音乐本身的美学价值而非冗长的文化解释，感受到中国音乐的魅力。 --- 结语 《雅韵流芳：中国传统音乐鉴赏与实践》旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去欣赏、理解和参与到中华民族绵延数千年的音乐对话之中。它不仅仅是一本知识的汇编，更是一份引导读者回归音乐本体、感受东方美学的精神指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐理论背景的从业者，我在选择古筝教材时，通常会更加关注其体系的严谨性和音乐性的深度。市面上很多教材，要么过于学院派，要么过于娱乐化，很难找到一个兼顾两者且能真正打动人的。我最近接触到的这本《实用古筝新教程（修订版）》，可以说是给了我很大的惊喜。它在音乐理论的引入上，把握得恰到好处，并没有让初学者感到晦涩难懂，而是巧妙地将乐理知识融入到实际的演奏练习中，让学习者在不知不觉中理解了音乐的构成。我特别欣赏它在曲目选择和编排上的独到之处。书中收录的曲目，既有经典的传统名曲，也有一些更具现代感的旋律，而且在改编上，既保留了古筝的韵味，又融入了一些新的演奏技法和音乐元素，这使得整本教材在音乐性上表现得非常出色。它不仅仅是一本技术指导手册，更是一本能够引领读者感受音乐、理解音乐的书。我注意到书中对于一些复杂乐句的处理，给出了非常专业的建议，这对于想要进一步提升演奏水平的学习者来说，非常有价值。它能够帮助演奏者更深入地理解乐曲的情感表达，从而演奏出更具感染力的音乐。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得学习古筝是一件相对“孤独”的事情，特别是当遇到瓶颈的时候，很容易感到气馁。我希望找到一本教材，不仅能教我技巧，更能给我一些学习的动力和方向。这本《实用古筝新教程（修订版）》就正好满足了我的需求。它在内容上，给人的感觉非常“有人情味”。书中的导语和一些学习心得，都显得非常亲切，像是来自一位经验丰富的老师在耳边指导。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更是在鼓励你“为什么弹”，以及“如何去感受音乐”。我非常喜欢它在曲目选择上的多样性，既有适合初学者入门的简易版民歌，也有一些难度适中、旋律优美的经典名曲。这些曲子的选择，恰好能够激发我的学习兴趣，让我能够通过弹奏自己喜欢的旋律来巩固所学的技巧。而且，书里的练习方法也很多样，除了基础的指法练习，还加入了一些节奏感和音乐表现力的训练，这让我感觉到学习不仅仅是手指的机械运动，更是对音乐的整体把握。我感觉，这本书真的能够帮助我克服学习过程中的各种困难，让我能够更加坚定地走下去。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年古筝演奏经验的爱好者，我总是习惯性地关注市面上那些能带来“新意”或者“突破”的教程。很多教材虽然内容扎实，但总觉得略显陈旧，缺乏一些与时俱进的视角。直到我无意中接触到这本《实用古筝新教程（修订版）》，才发现原来教材也可以这么“活”。它不像传统教材那样，只是枯燥地罗列指法和曲目，而是更加注重音乐的审美和表现力的培养。书中有很多对于乐句处理、情感表达的细致指导，这让我觉得非常受启发。我尤其欣赏它在传统曲目改编和现代风格融入方面的探索，它并没有生硬地将现代音乐元素嫁接进来，而是通过巧妙的编排和演奏技巧的讲解，让古筝这件古老的乐器焕发出新的生命力。在学习过程中，我发现这本书不仅适合初学者打基础，对于中级学习者来说，也能提供很多深入思考和提升的空间。它鼓励你去理解音乐背后的故事，去体会旋律的起伏，去用自己的情感去诠释音乐。我个人觉得，它在节奏处理和音色变化方面的讲解，也非常有深度，能够帮助演奏者更好地掌控音乐的细节，让演奏更加生动、饱满。这本书的出现，无疑为古筝学习者提供了一个更广阔的视野和更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心要系统地学习古筝了，之前断断续续地摸索过，总觉得不得章法，很多基础的东西都模棱两可。最近在网上看到好多人推荐说某本古筝教程特别适合初学者，我一开始还有点犹豫，毕竟市面上教材琳琅满目，怕选错了又浪费时间和精力。但抱着试一试的心态，我还是把它抱回了家。拿到书后，我迫不及待地翻看了几页，里面的讲解方式真的很清晰，不像我之前看的那些，上来就讲很多复杂的乐理知识，让人望而生畏。这本书从最基础的指法、坐姿开始，一步一步引导，感觉特别扎实。它的排版也很大方，乐谱清晰易懂，而且还配有一些插图，比如不同手型的示范，这对于我这种视觉学习者来说简直太友好了。我特别喜欢它循序渐进的学习安排，每一个小节的学习都感觉是在为下一个小节打基础，而不是跳跃式的。我能感觉到，按照这个节奏来学，我很快就能掌握一些基本技巧，然后开始弹奏一些简单的曲子了。而且，书里还提到了一些关于古筝保养的小贴士，这真是太贴心了，我觉得对于一个新手来说，了解这些也非常重要，可以帮助我更好地爱护我的新伙伴。总的来说，这本书给了我很大的信心，让我觉得学习古筝并没有我想象的那么难。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，选择一本好的教材，就像找到了一个靠谱的启蒙老师。之前接触过几本古筝教材，有些太偏重理论，有些又过于简略，总觉得差了点什么。直到我看到有人强烈推荐《实用古筝新教程（修订版）》，我抱着试试看的心态买了下来。收到书的那一刻，我就被它的内容深深吸引了。这本书不仅仅是枯燥的乐谱和指法讲解，它更像是一本循序渐进的古筝学习指南。从最基础的握弓、按弦，到复杂的连贯动作，每一个环节都讲解得非常详细，而且配有清晰的插图和示范视频（虽然我拿到的是书，但书里的描述让我联想到可以找相关的视频参考）。最让我惊喜的是，它在基础练习之外，还穿插了一些非常动听的练习曲和大家耳熟能详的民歌改编。这些曲子不仅旋律优美，而且难度适中，让我能够很快地体会到学习的乐趣和成就感。我发现，通过这些练习，我的手指协调性和对音准的把握都得到了很大的提升。而且，书里还强调了“慢练”的重要性，并给出了具体的慢练方法，这对于新手来说，真的是太及时了。我感觉，这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它不仅教你弹奏，更教你如何去学习，如何去进步。