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店铺： 优阅图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787552305012

商品编码：15935881226

开本：16

约翰·汤普森简易钢琴教程(1) 

约翰·汤普森简易钢琴教程(2) 

约翰·汤普森简易钢琴教程(3) 

《约翰·汤普森简易钢琴教程（彩色版）（1）》的编写意图是为大家提供接触钢琴演奏的*简易之法。册致力于提高读谱的熟练度，这就解决了年幼的学生学习音乐时的难题。频繁出现的书面练习和大声读谱练习又为所有学生提供了充足的训练内容。

约翰·汤普森（1889－1963），是美国著名作曲家、钢琴家和音乐教育家。他出版的《简易钢琴教程》和《现代钢琴教程》，排版简洁，音乐易读，还加上了许多有吸引力的图画，易于被儿童接受，在中国大陆被广泛用作钢琴入门教程。

音乐之门的开启：超越基础的钢琴艺术探索 一部面向中、高级学习者的深度钢琴演奏与理论指南 本书系一套专为已掌握基础乐理和初步钢琴演奏技巧的学习者精心编纂的教程。它不再囿于五线谱基础的简单识读，而是将视角投向更广阔的音乐世界，旨在系统性地提升学习者的演奏技巧、音乐理解力、视奏能力以及对古典音乐风格的鉴赏与再现能力。全书共分三卷，循序渐进，旨在将爱好者的钢琴学习从“学会弹奏”提升至“学会音乐”。 第一卷：精进技巧与触键的艺术 (Technique Refinement and Articulation) 本卷聚焦于钢琴演奏的物理层面与精细控制，着重解决中级学习者普遍遇到的技术瓶颈。我们深入探讨了手指独立性、均匀度与耐力的提升方案，远超基础教程中对“手指站立”的简单要求。 一、 现代手指技术解析： 非均匀音阶与琶音的突破： 针对双手在不同八度、不同速度下的协调问题，设计了一系列复杂的交叉指法练习。重点分析了斯卡拉蒂奏鸣曲和肖邦练习曲中对快速、精准指法转换的要求，提供了一套基于肌肉记忆重塑的渐进式练习法。 力度控制的深度挖掘： 探讨了“微触键”（Micro-touch）技术，学习如何在极弱（pppp）到极强（ffff）的动态范围内，实现平滑、无痕的过渡。详细拆解了李斯特和德彪西作品中对踏板与触键配合的微妙要求，强调手指在琴键下沉过程中的“重量转移”而非单纯的“力量按压”。 二、 节奏的复杂性与自由度： 复节奏（Polyrhythm）的精确驾驭： 针对三对四、二对三等复节奏型，引入了节拍器辅助的“分层训练法”。不仅仅要求数准拍子，更要求听觉上能够清晰分辨不同节奏层之间的张力关系，尤其在巴赫的赋格曲片段中进行实战演练。 节奏弹性（Rubato）的风格化处理： 区分了浪漫主义时期与印象派作品中对“速度的灵活处理”的不同规范。提供了分析肖邦前奏曲或勃拉姆斯间奏曲时，如何基于和声色彩变化来自然运用速度变化的具体范例。 三、 演奏姿势与人体工学优化： 本节从物理学角度分析了长时间练习中潜在的损伤风险，提供了一套针对手腕、手臂和肩部的拉伸与放松序列。强调了“放松下的力量输出”，使演奏不再是体力消耗，而是能量的精准引导。 --- 第二卷：和声语言与风格研究 (Harmonic Language and Stylistic Interpretation) 本卷将理论知识转化为音乐表达的工具，要求学习者不仅会读谱，更要理解谱面背后作曲家的“意图”与“时代背景”。 一、 进阶和声分析与应用： 调式与转调的深度解析： 详细讲解了浪漫主义后期（如瓦格纳、李斯特）作品中频繁出现的半音化和弦、增六和弦以及远关系转调的听觉效果。提供了如何在即兴演奏或改编中自然运用这些和声色彩的方法。 复调音乐的织体构建： 集中探讨巴赫对位法（Invertible Counterpoint）的精妙之处。学习如何分离和突出赋格曲中多声部旋律线的独立性，确保每一条声部都有其清晰的“生命力”，而非混成一团的和弦。 二、 音乐风格的“扮演”： 本卷将不同历史时期的代表作品作为主要案例，进行风格化的技术与情感模拟： 巴洛克时期 (Bach & Handel)： 强调清晰的线条、清晰的装饰音（如颤音、回音）和平均力度下的动态变化。分析了“弹性”在巴洛克音乐中并非指速度变化，而是指力度上的对比与清晰的乐句划分。 古典主义时期 (Mozart & Haydn)： 侧重于结构对称性、清晰的乐思展开和清晰的歌唱性旋律（Bel Canto Style）。学习如何通过精确的断奏（Staccato）来表现莫扎特钢琴作品中的轻盈与机智。 浪漫主义时期 (Chopin & Schumann)： 深入探讨了个人情感的投射。分析了踏板在营造“迷雾般”或“激情爆发”氛围中的关键作用，以及如何在宏大的结构下保持旋律的内敛叙事性。 印象主义与现代主义初探 (Debussy & Ravel)： 引入了全音阶、五声音阶及复杂的和弦叠置。指导学习者如何用更柔和、更分散的触键方式去描绘德彪西音乐中“光影流动”的意境，挑战传统的调性思维。 --- 第三卷：视奏、背谱与演奏心理学 (Sight-Reading, Memorization, and Performance Psychology) 本卷关注演奏者在舞台上的实际表现能力，这是将技术和理解力转化为完整艺术作品的关键环节。 一、 视奏能力的系统提升： 预读与模式识别： 不再逐音阅读，而是训练眼睛提前识别和弦走向、重复的节奏型以及句子的结构。提供了一套专门针对三拍子与五拍子乐曲的“整体扫描法”。 困难片段的应急处理： 教授如何在演奏中遇到不熟悉的复杂技术段落时，不中断演奏流，而是采用“简化处理”或“节奏替代”的策略，保持音乐的连贯性。 二、 高效且可靠的背谱方法： 多维度记忆框架的建立： 背谱不再依赖肌肉的机械记忆，而是建立在多层结构之上： 1. 结构记忆： 掌握作品的宏观结构（呈示部、发展部、再现部、三部曲式等）。 2. 和声记忆： 记住关键转调点与和弦进行。 3. 听觉记忆： 熟悉每一声部的旋律走向。 4. 触觉记忆： 仅作为辅助确认，而非主要依赖。 应对“失忆点”（Memory Slips）： 提供在演奏中途遗忘后续乐句时的快速“接轨技术”，确保听众感受不到明显的停顿或犹豫。 三、 舞台表现与心理调适： 焦虑管理： 探讨了演奏焦虑（Performance Anxiety）的生理根源，并引入了专注力训练和积极自我对话技巧，帮助学习者将肾上腺素转化为舞台能量。 诠释的完整性： 强调“演奏即诠释”。指导学习者如何形成自己对作品的独特见解，并将其通过身体语言、面部表情和音乐处理，完整而自信地传递给听众，使每一次演奏都成为一次真诚的“对话”。 本书是献给所有渴望突破瓶颈、追求更高艺术境界的钢琴学习者的坚实阶梯，它将引领您进入钢琴演奏的深层殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直对学习一门乐器充满向往，但总是因为各种原因搁置。这次下定决心，选择了钢琴，而这本书，是我在众多教材中挑选出来的。它的魅力在于，它非常懂得“引导”初学者的心。从最开始的认识键盘，到最基础的音阶和琶音，每一步都设计得非常循序渐进，生怕我们跌倒。我特别喜欢书中关于“乐感培养”的部分，它不仅仅告诉你怎么弹，更告诉你“为什么”要这么弹。比如，在讲解节奏时，它会用生活中的例子来类比，让我们更容易理解。而且，书中的练习曲目选择非常用心，都是一些大家耳熟能详的旋律，这样在学习的过程中，我能够很快地进入状态，并且感受到弹奏的乐趣。即使是简单的旋律，经过这本书的编排，也变得充满韵味。我常常会一边弹奏，一边想象着这些旋律背后可能的故事，这让我的学习过程充满了想象力。此外，书中的一些小提示，比如如何避免手指疲劳，如何调整坐姿，这些看似微不足道的内容，却对初学者非常重要，能够帮助我们养成良好的演奏习惯。我感觉，这本书更像是一位贴心的朋友，陪伴我一起探索钢琴世界的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我简直是抱着试试看的心态，毕竟是“简易”教程，我担心会过于肤浅。但当我翻开第一页，就被它的编排方式深深吸引了。不是那种枯燥的乐理堆砌，而是从最基础的音符、节奏开始，一点点引导，就像一位耐心的老师在身边手把手教你。初学者最怕的“跟不上”在这里几乎不存在。它设计的练习曲目难度递进非常自然，每完成一个部分，都能切实感受到自己的进步，这种成就感是学习过程中最宝贵的动力。而且，它还巧妙地融入了一些大家耳熟能详的旋律，让学习过程不再枯燥乏味，而是充满了乐趣。例如，一些简单的儿歌改编，让我在弹奏中仿佛回到了童年，那种快乐是纯粹的。书中的插图和排版也很清晰，大字体的乐谱不容易看错，这对于视力不太好的老年学习者来说，简直是福音。我之前也尝试过一些在线教程，但总觉得缺乏系统性，容易遇到瓶颈。这本书则提供了一个完整的学习路径，从零基础到能弹奏出一些简单的乐曲，中间的过渡衔接做得非常到位。我尤其喜欢它在介绍新概念时，总是会附带一些实用的演奏技巧和注意事项，这避免了我走很多弯路。比如，关于手指的姿势，力度控制，它都有非常细致的讲解和示范，让我一开始就能建立正确的演奏习惯。这种“防患于未然”的设计，真的为后续的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习钢琴一段时间，但总感觉进步缓慢，遇到了“平台期”的学习者。在朋友的推荐下，我拿起了这套书，想着或许能从中找到一些突破口。这本书给我最大的惊喜在于，它不是简单地重复基础知识，而是非常注重对演奏“细节”的打磨。它会深入讲解如何掌握更精确的指法，如何更有效地运用手腕和手臂的力量，以及如何通过气息来辅助演奏。我记得有一部分是关于“连奏”的练习，书中详细分析了不同类型的连奏，以及如何通过细微的手部动作来实现流畅自然的连接，这对我之前一直困扰的“断断续续”的演奏有很大的帮助。而且，这本书还引入了一些进阶的乐理知识，比如和弦的构成与运用，以及基本的音乐分析方法。这些内容对于我这样想要进一步提升演奏水平的学习者来说，简直是及时雨。它让我开始理解为什么某些和弦组合听起来会那么和谐，或者为什么乐曲会在这段出现转折。这种理论与实践相结合的学习方式，让我不仅能弹奏，更能“理解”弹奏。书中还设计了一些挑战性的练习曲，难度适中，能够有效地锻炼我的手指独立性和灵活性，也让我逐渐适应更复杂的节奏和乐句。我感觉，这本书就像一把钥匙，为我打开了通往更高级钢琴技艺的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣的成人学习者，之前也尝试过一些乐器，但总觉得缺乏系统的指导。在接触到这本书之前，我一直对钢琴的学习感到有些畏惧，担心自己零基础很难入门。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。它的内容编排极其严谨且富有逻辑性，从最基础的乐理知识，如音名、唱名、节拍等，到具体的指法训练，每一步都衔接得非常自然。我特别欣赏书中对“节奏感”的培养方式，它不是枯燥的数拍子，而是通过一些富有启发性的练习，让你在弹奏中体会到节奏的律动。例如，它会让你用脚打拍子，或者用语言朗读乐谱，这些方法都非常生动有趣。此外，这本书还引入了一些基础的和声概念，虽然只是浅尝辄止，但已经足够让我在弹奏一些简单乐曲时，对伴奏部分有了初步的理解，这让我感觉自己不再是孤立地弹奏旋律，而是开始构建更完整的音乐。书中还附带了一些非常有价值的“练习建议”，比如如何进行有效的重复练习，如何避免“肌肉记忆”的僵化，这些都为我提供了科学的学习方法。我感觉，这本书就像一个精心设计的地图，指引我一步步探索钢琴的广阔天地，让我对未来的学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我抱着一种“看能不能找到点灵感”的心态去接触这本书，没抱太高的期望。毕竟，钢琴入门教程市面上太多了，质量参差不齐。但出乎意料的是，这本书的深度和广度都超出了我的想象。它不仅仅是教你认识音符和弹奏，更重要的是，它在潜移默化中培养你对音乐的感知能力。书中对乐句的划分、对音乐情绪的表达都有着非常独到的见解。我记得有一章讲到如何用不同的触键方式来表现音乐的强弱和色彩，这让我茅塞顿开。以前我弹奏的时候，总觉得声音很“死”，缺乏感情，读了这一章之后，我开始尝试用不同的力度和指法去控制音色，弹出来的乐曲立刻有了生命力。而且，它还提供了很多有价值的练习方法，不仅仅是机械地重复，而是强调“理解性”的练习。比如，它会让你分析乐曲的结构，找出主旋律和伴奏，思考乐句之间的关系。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我能够更深刻地理解音乐，而不是仅仅停留在表面的技巧层面。书中还穿插了一些关于音乐史的小故事和作曲家介绍，虽然篇幅不长，但却极大地丰富了我的音乐知识，让我对弹奏的曲目有了更深层次的理解和共鸣。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本钢琴教材，更像是一本音乐入门的启蒙书。