哈农钢琴练指法+ 拜厄钢琴基本教程 +车尔尼599钢琴初步教材书教程 共3册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 百媚千娇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021842

商品编码：17710434668

包装：平装

出版时间：2015-08-04

【目       录】

哈农钢琴练指法练习曲

第yi部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习
练习1-20

第二部分：为专门练习打好基础的高级练习
练习21-31
练习32-37 大拇指从其他指下穿过
练习38 弹奏音阶的预备练习
练习39 大调及关系小调音阶
练习40 半音阶
练习41 二十四个大小调中主三和弦的琶音
练习42 减七和弦琶音及手指伸张练习
练习43 属七和弦琶音及手指伸张练习

第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习
练习44 三个音一组的重复音
练习45 两个音一组的重复音，分别练习五个手指
练习46 颤音，分别练习五个手指

拜厄钢琴基本教程 

阶段
音乐入门知识
单手与双手的触键练习
三手联弹
四手联弹
在音域内的双手练习
高音到识谱及四手联弹
低音到识谱双手练习
高音到识谱及四手联弹
从全音符到八分音符的四手联弹
八分音符的双手练习
识别低音谱表中的音符
四手联弹
第二阶段
简单的音阶、双音、三连音、倚音练习
从全音符到十六分音符的四手联弹
训练流畅性的四手联弹
各种节奏、音型的双手练习
半音音阶练习
附录
手指练习
24条大调和小调音阶
调的序列及大小调的相互关系

车尔尼钢琴初步教程

1．识别音符的初步练习
2．固定位置的五指练习
3．大指移位练习
4．音域超过一个八度的练习
5．带有低音谱表的练习
6．带有升、降记号的练习
7．其他简易调的练习
8．带休止符的乐曲练习
9．训练快速的练习
10．带装饰音及不带装饰音的旋律练习

以下是针对您提到的三本钢琴教材之外的其他钢琴学习书籍的详细简介： --- 钢琴学习进阶与拓展精选书目推荐 本推荐书目旨在为已掌握基础指法、初步乐理概念，并希望在钢琴演奏技能、音乐理解深度及曲目广度上寻求突破的学习者提供一系列高质量的辅助教材与经典文献。这些书籍涵盖了从高级技术训练、巴洛克至浪漫主义时期的核心曲目精选，直至音乐分析与演奏实践的深入探讨。 一、 技巧深度突破与专项训练系列 针对哈农和拜厄阶段结束后，演奏者在力度控制、音域跨度及复杂节奏处理上遇到的瓶颈，以下书籍提供了更具针对性和挑战性的训练方案。 1. 莫歇勒斯·施密特（Moritz Schmidt）《钢琴演奏的精进技巧：高级音阶、琶音与和弦连接》 核心内容： 这本教材专注于将基础的音阶和琶音训练提升到音乐会演奏级别。它不再仅仅是机械地重复音型，而是引入了大量的变奏练习。 高级音阶与调式： 涵盖了所有大小调、和声小调、旋律小调的双十度、八度及十度的音阶练习，强调指尖的稳定性和触键的均匀性。特别收录了针对十二平均律以外的古代调式的练习片段，以拓展听觉和手指的适应性。 复杂琶音与分解和弦： 重点训练超高把位与超低把位的快速跨越和连贯性。例如，四组声部同时进行的分解和弦练习，要求左手和右手的独立性达到极致。书中设计了大量跨越四至五组八度的宽幅琶音，旨在提高手腕的放松与支撑能力。 和弦的快速转换与重音处理： 引入了不规则分组的和弦练习，例如五对四或三对二的节奏组合下的和弦进行，这对于演奏肖邦或李斯特作品中的破碎和弦和快速和弦群至关重要。对和弦的重音位置（如放在第一个音或第三个音）进行了专项训练，以实现更富表现力的演奏。 触键与踏板的精细控制： 包含了专门用于训练“半音阶踏板”和“模糊和声”效果的练习，旨在帮助学习者精确控制延音踏板的释放时机，避免声音的浑浊。 2. 汉斯·冯·布洛（Hans von Bülow）《钢琴演奏的触感与力度控制》 核心内容： 布洛的这本著作被视为演奏艺术的哲学指南与实践手册的结合，重点在于“发声”的艺术，而非单纯的速度。 力度层级的细化： 书中细致区分了从 pppp 到 ffff 之间的至少十五个细微力度层级，并通过具体的练习片段来体会这些力度的听觉效果差异。 “歌唱性”的实现： 大量篇幅探讨了如何使钢琴发出接近人声的连贯性，特别是“连奏的错觉”的制造。这涉及对手指“抓取”和“推送”动作的精微调整，以在断奏或半断奏的触键中依然保持旋律的流畅。 重量转移的科学： 详细分析了手臂、手腕和手指在不同音区（高音区需手指的精确性，低音区需手臂的重量）应如何转移重心，以实现既有力又放松的演奏状态。许多练习都要求学习者闭眼进行，仅凭触觉和听觉来判断重量是否恰当。 二、 古典与浪漫主义曲目精选与解析系列 当学习者脱离了基础练习曲后，需要系统地接触不同风格时期的核心曲目，以培养对不同作曲家语汇的理解。 3. C.P.E. 巴赫 《为有志于此的钢琴演奏者提供的艺术练习曲》（S. 365 选编版） 核心内容： 这套选编曲集是理解“前古典时期”音乐风格的关键。它们介于巴洛克时期的严谨对位与古典时期的清晰结构之间，是训练“自由表达”的绝佳材料。 “顿挫”与“热情”的表达： 相较于老巴赫的稳定节奏，C.P.E. 巴赫的作品充满了情感的突然变化 (Empfindsamkeit)。练习中需要着重处理突然的力度变化（即“重音冲击”）和不规则的节奏切分，以展现作品中的“惊奇感”。 清晰的织体分离： 许多奏鸣曲片段要求演奏者在三声部甚至四声部中，将旋律声部（通常是最高音或最厚重的声部）与其他伴奏声部清晰地分离，这对于练习巴赫二部或三部创意曲后转向更复杂的古典奏鸣曲至关重要。 快速跑动的灵活性： 许多乐章包含了大量的快速的、装饰性的十六分音符，要求手指具备极高的“颗粒感”和“清晰度”，避免粘连，这与后期浪漫主义作品的厚重连奏形成鲜明对比。 4. 罗伯特·舒曼 《音乐的灵魂：钢琴作品的解读与演奏实践》（精选选段集） 核心内容： 舒曼的作品是浪漫主义“内在独白”的代表。此选集侧重于如何将文学意象转化为键盘上的声音。 “诗意化”的演奏： 选集中的《儿时情景》、《幻想曲集》等作品要求演奏者深入理解标题背后的叙事性。练习重点在于如何处理“隐藏的旋律”（通常在伴奏声部中缓慢移动），以及如何使用踏板来营造“梦幻般的背景”。 节奏的“自由度”： 舒曼的作品经常使用自由的速度记号（如 Adagio e rubato）。本书强调如何合理地运用速度的伸缩（Rubato），确保其服务于旋律的呼吸，而不是破坏整体的结构感。 和声的色彩运用： 舒曼大量使用离调和弦与不协和音来表达不安或强烈的色彩。练习要求学习者精确把握这些“不和谐音”的引入与解决时机，使它们听起来既具有张力又不至于刺耳。 三、 音乐分析与历史背景深度阅读 对于希望从“演奏者”提升为“诠释者”的学习者，理解作品诞生的时代背景和音乐结构是不可或缺的。 5. 查尔斯·罗森（Charles Rosen）《古典风格：钢琴奏鸣曲时期的键盘音乐》 核心内容： 这本书是音乐分析领域的里程碑之作，它并非一本练习手册，而是理论与实践的桥梁。它详细剖析了从海顿、莫扎特到贝多芬中后期键盘作品的结构逻辑。 奏鸣曲式的深度剖析： 罗森以极为清晰的语言解释了呈示部、发展部和再现部的功能性。学习者将通过阅读此书，理解为何贝多芬在某一小节会进行特定的转调，以及某一主题的再现为何必须落在特定的调性上。 结构与情感的统一： 书中论述了古典时期的作曲家如何通过形式的严谨性来创造戏剧性的张力。例如，发展部中主题动机的破碎与重组，是如何在演奏中体现出“挣扎”或“探索”的情感过程。 键盘音乐的“空间感”： 罗森探讨了早期钢琴（如古钢琴）的音量限制如何影响了古典作曲家对织体密度的安排。这对于现代钢琴演奏者如何在清晰保持织体的前提下，重现古典作品的“透明度”具有指导意义。 6. 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）《对音乐的思考：演奏者的见解》 核心内容： 作为当代最受尊敬的钢琴大师之一，布伦德尔的文集提供了第一人称的演奏心得，聚焦于如何处理诠释的难题。 “忠诚度”的辩论： 布伦德尔探讨了在忠于乐谱与融入个人理解之间的平衡点。他特别分析了对速度记号、力度记号的极端或模糊性的处理方式，并给出了他个人的、基于深思熟虑的解决方案。 “沉默”的力量： 书中深入讨论了停顿 (Pauses) 和休止符 (Rests) 在音乐结构和情感表达中的作用，强调了在演奏中，不发出声音的部分与发出声音的部分同等重要。 作品的“连贯性”： 针对长篇幅作品（如奏鸣曲或变奏曲），布伦德尔强调必须构建一个宏大的内在结构线索，确保听众能够跟随演奏者从头到尾体会到发展的逻辑，而非仅仅停留在优美的片段上。 --- 总结： 这六本书籍（或系列）共同构成了一个从极致技术打磨到风格深度理解，再到哲学层面诠释的完整进阶路径。它们要求学习者不仅要“弹对音符”，更要“理解音符背后的意图与结构”，从而真正跨越初学阶段，迈入成熟演奏家的行列。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴初学者，之前尝试过一些零散的教材，总是感觉知识点跳跃，学习起来很费力。这套书简直是为我量身定做的！哈农的指法练习，让我真正明白了“慢工出细活”的道理，虽然过程需要耐心，但手指的协调性和力量得到了极大的提升，弹奏时不再有那种“手不听使唤”的感觉。拜厄的基本教程，循序渐进，从最基础的乐理知识到简单的乐曲弹奏，让我能够一步一个脚印地学习，每掌握一个新知识点，都会有满满的成就感。车尔尼599的初步教材，更是让我见识到了练习曲的魅力，每一首曲子都针对不同的技术难点，让我能够有针对性地去克服。我尤其喜欢车尔尼599里的一些稍有难度的练习曲，虽然一开始弹得磕磕绊绊，但经过反复练习，当我能够流畅地弹奏下来时，那种喜悦是无法言喻的。这套书的编排逻辑清晰，注释也比较详尽，对于我这样的初学者来说，非常容易理解和上手。我感觉这套书不仅教会了我弹奏技巧，更重要的是让我爱上了弹钢琴的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直梦想着能弹奏一些自己喜欢的曲子，但之前一直因为手指不够灵活而望而却步。这套书的出现，彻底改变了我的想法。哈农的练习，一开始确实有点挑战，但当我坚持下来，手指变得更加灵活和有力，以往弹奏一些快速音阶或者琶音时那种“打结”的感觉消失了。拜厄的教程，则像是一本详尽的“钢琴秘籍”，它不仅仅是教你弹奏技巧，更重要的是教会你如何去理解音乐。从简单的音符组合到复杂的乐句连接，每一步都让我感到豁然开朗。车尔尼599的练习曲，更是让我体验到了“挑战与成长”的过程。有些练习曲的难度对我来说确实不小，但每次攻克一个难点，都会带来巨大的满足感。我发现这套书的编排非常有条理，从基础到进阶，层层递进，让我能够清晰地看到自己的进步轨迹。现在，我开始尝试弹奏一些简单的流行歌曲，手指的响应速度和准确性都比以前有了质的飞跃，这让我对未来的学琴之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是我的钢琴启蒙救星！我之前学琴断断续续，总是抓不住重点，手指僵硬，乐句也弹得断断续续。拿到这套书简直太及时了！哈农的指法训练，一开始觉得枯燥，但老师带着我一点点抠，我才发现原来手指的独立性和灵活性是如此重要。拜厄的基础乐理和演奏技巧，循序渐进，我能感受到自己对音符的理解和弹奏的准确性都在悄悄进步。车尔尼599更是像一座宝藏，我每天练习其中的一些练习曲，虽然有些指法跑动起来有点吃力，但完成之后那种成就感是无与伦比的。这套书的排版清晰，注释也很到位，对于我这样自学的人来说，就像请了一位耐心的老师在身边指导。我尤其喜欢拜厄里的一些小曲子，虽然简单，但旋律优美，让我体会到了音乐的乐趣，不再只是枯燥的练习。我打算长期坚持下去，相信这套书一定会为我的钢琴之路打下坚实的基础，让我从“能弹”变成“弹得好”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名渴望提升钢琴技艺的业余爱好者，我一直在寻找一套能够系统性提升我手指能力和音乐理解力的教材。这套书的到来，无疑给了我巨大的惊喜。哈农的指法练习，就像是为我的手指量身定制的“健身房”，每天坚持练习，我能明显感觉到手指的爆发力、耐力和协调性都有了质的飞跃，以往一些难以驾驭的快速音阶和琶音，现在变得更加得心应手。拜厄的基础教程，则为我打下了坚实的乐理和演奏基础，从音阶、琶音到简单的和弦，每一个环节都讲解得清晰透彻，让我能够更深入地理解音乐的构成。车尔尼599的初步教材，则是一系列精心设计的“技术关卡”，每一首练习曲都针对不同的技术要点，通过反复练习，我的指尖仿佛变得更加敏锐，对音色的控制力也得到了提升。这套书的排版布局非常合理，学习起来不会感到疲惫，而且注释详细，能够帮助我解决学习过程中遇到的各种疑惑。我真心觉得，这套书不仅仅是教材，更像是我的“钢琴修炼宝典”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但苦于没有找到合适的入门教材。当我拿到这套书时，我仿佛找到了指引我前进的灯塔。哈农的指法练习，让我的手指变得更加灵活、有力，而且手指的独立性也得到了显著的提高，这对于弹奏一些复杂的乐曲至关重要。拜厄的教程，不仅教会了我如何弹奏音符，更重要的是让我理解了乐谱背后的含义，以及如何去把握乐曲的节奏和情感。我通过拜厄的学习，对音乐的理解层次有了很大的提升。车尔尼599的练习曲，简直就是为我量身打造的“技术磨练场”，每一首练习曲都像是一个小小的挑战，而每一次成功地完成，都让我对自己的能力更加自信。这套书的排版设计非常人性化，字体大小适中，符号清晰易懂，让我能够专心致志地投入到学习中。我尤其喜欢拜厄里的一些小品，旋律优美动听，让我体会到了音乐的美妙之处。这套书的系统性非常强，让我感觉自己在一步步地攀登钢琴艺术的高峰。