世界钢琴名曲70首钢琴名曲钢琴谱古典作品近代作品通俗作品歌剧选曲改编作品钢琴器人音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威尔 编

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103009963

商品编码：25379806434

丛书名： 世界钢琴名曲70首

开本：16开

出版时间：2011-01-01

 

 

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内容简介

钢琴爱好者的情趣不一。为满足他们的多样化兴味，编者编选了这本钢琴曲集《世界钢琴名曲70首》。从古典主义大师到当代天才作曲家，从巴赫和柴科夫斯基到通俗音乐大师，如波尔蒂尼——曲集中每一页都将向那些以弹琴自娱的人们展现出新的魅力。一册在手，您将很快发现，您所拥有的是一座真正取之不尽的宝库。

目录

古曲作品
致阿历克西斯
信任
安慰
第五首夜曲
献给爱丽丝
加沃特舞曲
吉普赛回旋曲
爱之歌
一分钟圆舞曲
音乐瞬间
夜曲
C大调前奏曲
前奏曲（b小调）
前奏曲（A大调）
小夜曲
春之歌
梦幻和小浪漫曲
土耳其进行曲
近代作品
安尼特拉舞曲
无词歌
天鹅
阿庚奉承者
幽默曲
匈牙利舞曲
F大调旋律
古式小步舞曲
波兰舞曲
玩偶圆舞曲
前奏曲
爱的赞歌
披巾舞曲
小夜曲
坦诚的自白
圆舞曲——小夜曲
圆舞曲
通俗作品
高山少女之梦
轻骑兵的冲锋号
金婚曲
风流才女
遥篮曲
女皇
花之歌
喷泉
俄罗斯间奏曲
远离舞会
思乡
舞会后的爱之梦
鸽子
秘密
小夜曲
斯蒂夫哈尼（加沃特）
您自己
土耳其巡逻兵
蓝色圆舞曲
夜莺在歌唱（浪漫曲）
海涛
歌剧选曲改编作品
阿拉贡民间舞（选自《》）
威尼斯船歌（选自《霍夫曼的故事》）
摇篮曲（选自《约赛林》）
时辰之舞（选自《欢乐的歌女》）
黄昏之星（选自《汤豪赛》）
加沃特舞曲（选自《迷娘》）
大进行曲（选自《诺尔玛》）
小步舞曲（选自《唐·璜》）
“主啊!怜悯我吧!”（选自《游吟诗人》）
你甜蜜的声音令我难忘（选自《参孙与达丽拉》）
拨弦曲（选自《希尔薇娅》）
四重唱（选自《弄臣》）
六重唱（选自《露契亚》）
圆舞曲（选自《浮士德》）

好的，以下是为您的图书《世界钢琴名曲70首：钢琴名曲钢琴谱古典作品近代作品通俗作品歌剧选曲改编作品钢琴器人音》量身定制的图书简介，旨在全面介绍该书所包含的内容，并力求详尽、自然。 --- 《世界钢琴名曲70首：钢琴名曲钢琴谱古典作品近代作品通俗作品歌剧选曲改编作品钢琴器人音》图书简介 这是一部汇集了世界钢琴音乐瑰宝的恢宏乐集。《世界钢琴名曲70首》不仅仅是一本乐谱集，它更像是一张跨越时代与风格的音乐地图，带领演奏者和爱好者深入探索钢琴艺术的广阔天地。本书精心甄选了七十首最具代表性、流传最广、艺术价值最高的钢琴作品，结构清晰，内容丰富，旨在满足不同层次演奏者的需求，无论是专业人士的深度研究，还是业余爱好者的日常练习与欣赏，都能从中找到宝藏。 本书的编排充分体现了对钢琴音乐发展脉络的尊重与梳理。我们依据作品的创作年代和风格特征，将其划分为几个主要板块，确保读者能够清晰地追踪钢琴音乐的演变历程。 第一篇章：古典主义的典雅与辉煌 (The Classical Era) 古典主义时期是钢琴音乐奠基与成熟的关键阶段，其作品以结构严谨、旋律清晰、情感表达克制而内敛著称。本篇章收录了奠定现代钢琴演奏技法和曲式结构的核心作品。 重点收录内容包括： 海顿（Joseph Haydn） 的奏鸣曲片段与主题变奏。这些作品展示了清晰的结构逻辑和活泼的音乐对话，是学习古典和声与曲式分析的绝佳范本。 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart） 的精选小品与奏鸣曲乐章。重点在于那些对触键力度和音色控制要求极高的慢板乐章，以及展现其天赋异禀的炫技性快板，体现了“歌唱性”旋律的极致美感。 贝多芬（Ludwig van Beethoven） 的早期与中期作品选段。我们将选取那些奠定其“英雄式”风格基础的奏鸣曲中的著名主题，例如《悲怆》的庄严开篇，以及《月光》中那份穿越时空的宁静与深沉。这些作品对于理解奏鸣曲式的发展至关重要。 第二篇章：浪漫主义的激情与幻想 (The Romantic Era) 浪漫主义时期是钢琴音乐个性解放的黄金时代。作曲家们将个人情感、文学意象和民间叙事融入音乐之中，极大地拓宽了钢琴的表现力。本书在此部分投入了大量的篇幅，以满足浪漫主义作品在演奏技巧和情感投入上的高要求。 重点收录内容包括： 肖邦（Frédéric Chopin） 的“钢琴诗人”之作。囊括了其最具代表性的夜曲（Nocturnes）、圆舞曲（Waltzes）、叙事曲（Ballades）的精选片段。特别强调了对“Rubato”（自由速度）的精确标记和诠释建议，帮助演奏者捕捉肖邦音乐中那份难以言喻的忧郁与热情。 舒曼（Robert Schumann） 的抒情小品。如《童年情景》（Kinderszenen）中的几首名篇，它们是展现细腻情感层次和描绘画面感力的试金石。 李斯特（Franz Liszt） 的炫技与诗意结合。选取了难度适中但艺术感染力极强的练习曲或“音乐会练习曲”的代表性选段，以及他那些充满幻想色彩的《安 স্থাপত্য斯》（Années de Pèlerinage）中的标志性乐章，旨在平衡技巧的展示与音乐内涵的表达。 勃拉姆斯（Johannes Brahms） 的间奏曲（Intermezzi）与狂想曲（Rhapsodies）。展现了德奥晚期浪漫主义的厚重和内省的特质，对和声的运用有着深刻的指导意义。 第三篇章：印象派与二十世纪的色彩变幻 (Impressionism and 20th Century) 进入十九世纪末和二十世纪，钢琴音乐开始探索音色、和声的全新领域，色彩感和模糊的意境成为新的追求。 重点收录内容包括： 德彪西（Claude Debussy） 的作品选段。我们挑选了能体现其“水”与“光影”效果的片段，例如《月光》（Clair de Lune）的精炼版本，强调踏板的运用和音群的模糊处理，以创造印象派特有的“音响印象”。 拉威尔（Maurice Ravel） 对传统曲式的革新。收录了展示其精准控制与复杂节奏的乐曲，对比德彪西的朦胧，拉威尔的作品更具清晰的轮廓和鲜明的色彩。 巴托克（Béla Bartók） 等民族主义作曲家的作品。这些选段有助于演奏者体验民族音阶和不规则节奏在钢琴上的应用，拓宽演奏的视野。 第四篇章：歌剧选曲与改编的魅力 (Opera Selections and Arrangements) 钢琴作为“乐器之王”，其表现力使得它成为改编其他体裁音乐的理想载体。本篇章专门收录了从伟大歌剧中提炼出的钢琴独奏或双钢琴版本，以及受人喜爱的改编作品。 重点收录内容包括： 威尔第、普契尼等意大利歌剧的著名咏叹调改编。 这些改编通常以炫技的技巧来模仿人声的华丽装饰与呼吸感，是检验演奏者对“歌唱性”理解的绝佳材料。 瓦格纳的钢琴幻想曲选段。 体现了宏大叙事和复杂对位在钢琴上的构建。 改编作品的经典范例： 收录了几首改编自民间传说或古典名曲的钢琴小品，它们在保持原作精髓的同时，赋予了钢琴独特的表现力，非常适合作为音乐会前的暖场曲目或进行风格对比的练习。 第五篇章：通俗作品与现代钢琴艺术的交融 (Popular Selections and Modern Synthesis) 为了让这部作品集更具时代性和实用性，我们特别增设了对现代听众具有高度吸引力的通俗作品和跨界作品选段。 重点收录内容包括： 二十世纪及当代流行音乐中，那些具有深厚古典根基的钢琴作品选段。 这些作品通常在和声进行和结构布局上借鉴了古典和浪漫主义传统，但融入了更现代的节奏元素和听觉习惯。 专门为教学或展示现代键盘技术而创作的“器人音”风格作品的选段。 这部分作品注重键盘的物理特性，探讨了现代钢琴在共鸣、延音和触键速度极限上的可能性，有助于拓展演奏者对现代钢琴音响的认知。 本书的特色与价值： 本书所选的七十首作品，每一首都经过严格的筛选，确保其在艺术性和演奏难度上具有代表性。我们提供的乐谱清晰、排版考究，便于在钢琴前长时间阅读。更重要的是，本书的结构性设计，使得它不仅是一本“曲目大全”，更是一部“钢琴风格演变史”的微缩体现。通过这七十首作品的系统练习，演奏者可以全面提升自己的技巧、拓宽自己的音乐知识边界，深入领悟从巴洛克遗风到现代实验声音之间的巨大艺术跨度。无论您是寻求经典曲目的巩固练习，还是渴望探索新颖的音乐世界，《世界钢琴名曲70首》都将是您书架上不可或缺的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是在好奇心的驱使下购买了这本书，毕竟“钢琴器人音”这个名字实在太有意思了。一开始我以为这会是一本讲解如何用AI模拟钢琴演奏的书，或者是什么新奇的电子音乐理论。然而，当我翻开它，我才发现我的猜测完全错了，而且是错得离谱，但这种“错”却带来了意想不到的惊喜！这本书的内容远比我想象的要丰富得多，它包罗万象，几乎涵盖了钢琴音乐的方方面面。那些经典得不能再经典的“世界钢琴名曲”，我之前只在一些音乐会或者背景音乐里零星听到过，现在它们以谱子的形式呈现在我面前，让我有机会去深入了解它们的结构和精妙之处。更让我感到兴奋的是，书中竟然收录了许多我梦寐以求但从未找到过的歌剧选曲改编作品。那些戏剧性的冲突、深情的咏叹调，在钢琴的演绎下，展现出了另一种别样的风情。这对于我这样一个热爱歌剧又喜爱钢琴的人来说，简直是天赐的礼物。我可以想象，当我在键盘上弹奏出那些熟悉的旋律，仿佛那些歌剧中的场景和人物都在眼前鲜活起来。这本书的编排真的是非常有巧思，它不仅仅是简单地堆砌曲目，而是将不同风格、不同时代的音乐巧妙地融合在一起，形成了一种独特的“音乐地图”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一个从小就对钢琴着迷，但水平一直不上不下的爱好者来说，能找到这样一本集大成之作，简直是如获至宝。翻开目录，那熟悉的旋律名字一个个跳出来，从巴赫的严谨精致，到莫扎特的灵动优雅，再到贝多芬的磅礴激昂，仿佛一下子穿越了时空的隧道，与这些伟大的作曲家们对话。我特别喜欢的是那些耳熟能详的古典作品，像肖邦的夜曲，李斯特的匈牙利舞曲，那些优美动听的旋律，我之前只能哼唱或者在CD里听，现在居然能够亲手弹奏，那种感觉是难以言喻的。而且，书里的曲谱印刷清晰，大小适中，对于我这种视力不算太好的人来说，阅读起来非常舒适，不会觉得吃力。编排的顺序也很合理，从易到难，让我这样级别的爱好者也能逐步挑战，找到成就感。我甚至还发现了一些我之前从未听过但却非常惊艳的作品，这极大地拓展了我的音乐视野。这本书不仅仅是一本琴谱，更像是一本通往音乐殿堂的指南，让我对钢琴艺术有了更深层次的理解和热爱。我迫不及待地想把所有曲子都弹一遍，感受不同时代、不同风格的音乐魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初是被书名里“歌剧选曲改编作品”这几个字吸引的。我是一名资深的歌剧爱好者，一直以来都觉得能将歌剧的宏大叙事和情感张力浓缩到钢琴上，是一种极具挑战性和艺术性的创作。这本书在这方面做得相当出色！我在这本书中找到了许多我心爱的歌剧片段的钢琴改编版，比如《卡门》的哈巴涅拉，还有《图兰朵》的《今夜无人入睡》，这些改编不仅保留了原作的精华，更在钢琴的音色和表现力上进行了二次创作，赋予了它们新的生命。弹奏这些曲子的时候，我仿佛能看到舞台上的人物在眼前翩翩起舞，听到他们声情并茂的演唱。而书名里那个“钢琴器人音”的后缀，在我看来，更是点睛之笔。它暗示了钢琴这件乐器，在演奏这些改编作品时，能够模拟出各种复杂的音响效果，如同一个精密的“音乐机器”，能够精准地传达出歌剧的戏剧性和情感层次。这本书对于我来说，不仅仅是一本钢琴谱，更是一座连接歌剧和钢琴音乐的桥梁，让我能够以一种全新的方式去体验我热爱的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界钢琴名曲70首》给我带来的体验，简直是“惊喜连连，目不暇接”。我一直对古典音乐情有独钟，尤其喜欢那些耳熟能详的大师级作品，而这本书恰恰满足了我对这些作品的渴求，而且还远远超出了我的预期。我惊喜地发现，它不仅收录了那些我最爱的古典作品，还巧妙地将它们与近代作品、通俗作品以及歌剧选曲改编作品并列。一开始我以为这些不同类型的作品会显得有些杂乱，但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的编排非常有条理，既有对经典作品的深度挖掘，又有对新颖改编的探索，形成了一种非常和谐的音乐整体感。我尤其喜欢书中关于“通俗作品”的部分，那些耳熟能详的旋律，经过钢琴的演绎，展现出了另一种精致和优雅，让我不禁感叹音乐的魅力无处不在。而“钢琴器人音”这个后缀，在我看来，更是为这本书增添了一抹科技感和未来感。它让我联想到钢琴这件乐器在现代社会中不断演变的可能性，以及它能够模拟出各种复杂音效的强大能力。总而言之，这本书是一本内容丰富、编排精妙、充满惊喜的钢琴乐谱，它不仅能够满足我作为读者的演奏需求，更能极大地拓展我的音乐视野，让我对钢琴艺术有了更深刻的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，在于它对于“经典”的重新定义和拓展。我一直以为所谓的“钢琴名曲”就是那几首耳熟能详的作品，但这本书打破了我的认知壁垒。它不仅囊括了那些被奉为圭臬的古典巨匠的作品，更是将目光投向了更广阔的音乐领域，比如通俗作品和改编作品。我之前从未想过，那些在流行音乐中非常受欢迎的旋律，经过钢琴的改编，竟然也能焕发出如此迷人的光彩。这让我看到了钢琴音乐的包容性和无限可能性。而且，“钢琴器人音”这个名字，在阅读过程中，我渐渐理解了它的深层含义。它不仅仅是指代某一种具体的曲目类型，更是一种象征，象征着钢琴这件乐器所能承载的丰富情感和表现力，从最精密的机械运转，到最细腻的情感表达，钢琴都能完美胜任，如同一个拥有无限可能性的“机器人”。我尤其喜欢书中关于近代作品的部分，那些充满时代气息的旋律，让我感受到音乐是如何与社会变迁同步发展的。这本书就像一个巨大的宝库，每一次翻阅，都能挖掘出新的惊喜。