大提琴教程练习曲分集(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王连三宋涛 编

图书标签:

• 大提琴
• 教程
• 练习曲
• 分集
• 乐谱
• 古典音乐
• 弦乐
• 音乐学习
• 基础教材
• 演奏技巧

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103006030

商品编码：11801662919

开本：8

出版时间：1990-03-01

基本信息

• 商品名称：大提琴教程练习曲分集(1)
• 作者：编者:王连三//宋涛
• 定价：56
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103006030

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1990-03-01
• 印刷时间：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：24
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：146

内容提要

王连三、宋涛编写的《大提琴教程练习曲分集 (1)》为《大提琴教程》中练习曲分集的**册。在 本册的目录中的**部分，我们将大提琴演奏的左、 右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在 第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右 手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后 交错；有时侧重单一的弓法练习；有时是综合练习， 均与左手的换把练习结合进行。
    

目录

一、**把位
左、右手初步练习及分弓练习(***-)
对称弓法练习(***0-)
连弓练习及综合练习(No.25-)
不对称弓法练习及综合练习(No.41-)
连续的换弦练习及综合练习(No.50-)
双音练习及综合练习(No.68-)
**把大把位米练习及综合练习(No.72-)
二、**至四把位
第四把(小把位)固定把位练习及综合练习(No.88-)
第二把(大、小把位)、二把半(大、小把位)固定把位练习及综合练习(No.97-)
第三把(大、小把位)、三把半(大、小把位)固定把位练习及综合练习(***06-)
半把位固定把位练习及综合练习(***21-)
第四把(大把位)固定把位练习及综合练习(***64-)
三、第五、六把(大、小把位)综合练习(***70-)
附．演奏符号说明

乐器演奏基础与技巧提升系列丛书 丛书概述 “乐器演奏基础与技巧提升系列丛书”旨在为不同阶段的器乐学习者提供系统、深入的专业指导。本系列丛书涵盖了从初级入门到高级精湛的各个层面，注重理论与实践的紧密结合，力求帮助演奏者建立扎实的音乐基础，并在此基础上不断精进演奏技巧，拓展音乐视野。本系列丛书的编写遵循科学的教学规律，内容编排循序渐进，旨在成为学习者案头必备的专业参考与练习指南。 本系列丛书涵盖的主要分册（不含《大提琴教程练习曲分集(1)》）： --- 分册一：《基础乐理与视唱练耳入门》 内容详述： 本书是所有器乐学习者迈向专业演奏的基石。它以最直观易懂的方式，系统讲解了西方音乐体系中最核心的理论知识。 第一部分：基础乐理精要 音高与记谱法： 详细解析五线谱、高音谱号、中音谱号（特别关注中音谱号在管弦乐及中提琴、大提琴等乐器中的应用），音程的构成与识别，以及大调、小调的音阶结构。 节奏与节拍： 讲解基本的时值（全音符、二分音符等）、拍号的结构与划分，以及附点、休止符、三连音等复杂节奏的处理。 和声基础： 介绍三和弦的构成（大、小、增、减）、转位，以及基础的级进与功能和声概念，为理解音乐织体打下基础。 第二部分：视唱练耳训练 听觉辨识： 侧重于音程、和弦性质（三和弦、七和弦）的听辨练习。 旋律视唱： 包含单行旋律的准确音高与节奏的模唱训练，难度逐步递增，特别强调调性转换中的准确性。 节奏模唱： 针对复合拍号、切分音、复杂附点节奏进行听辨与再现练习。 目标读者： 所有初学任何乐器（钢琴、弦乐、管乐、声乐）的爱好者及专业学生。 --- 分册二：《钢琴演奏基础与指法训练》 内容详述： 本册专注于钢琴演奏者入门阶段所需的关键技术训练，强调正确的手型、力度控制和触键感。 第一部分：钢琴入门与坐姿 正确的演奏姿态： 涵盖座椅高度、身体重心、手臂与手腕的位置关系，以预防不良习惯。 手型与触键： 详细示范“圆形”手型，讲解不同力度（p, mf, f）下手指触键的深度、角度和重量传递。 第二部分：基础音阶与琶音 C大调至B大调音阶： 针对所有大小调的音阶进行系统性练习，强调均匀的音色和流畅的换指技巧。 基本琶音型： 涵盖所有大小调的三和弦琶音，训练手腕的灵活性和手臂的放松。 第三部分：哈农进阶练习（精选与解析） 选取哈农练习曲中对基础技术提升最为关键的20条，并附带详细的指法提示和节奏变化练习，指导学生如何将机械练习转化为富有音乐性的训练。 目标读者： 初级至中级钢琴学习者。 --- 分册三：《小提琴/中提琴基础弓法与音准训练》 内容详述： 本册是针对提琴类乐器（小提琴与中提琴）学习者量身定制的初级技术指南，核心聚焦于弓法的建立与准确的音准把握。 第一部分：提琴持琴与运弓基础 持琴姿势： 分别介绍肩托、腮托的选择与调整，确保身体与乐器稳定结合。 右手运弓： 详细分解长弓（Whole Bow）、中弓（Middle Bow）的练习，重点在于保持弓杆的平衡、直线运动，以及均匀的弓压。区分“推送”与“支撑”的弓力运用。 基本弓法： 介绍分弓（Detaché）、连弓（Legato）的初步训练，要求声音清晰、连贯且音色统一。 第二部分：左手按弦与音准校正 手指独立性： 练习手指的抬高与按压，确保每个音的清晰度。 音准训练： 结合空弦与单音音阶练习，强调听觉对音高的自我修正能力。引入指位概念，但初期重点依赖耳朵判断。 揉弦的准备： 初步介绍前臂的放松与摆动概念，为后续的揉弦技术打下松弛的基础。 目标读者： 初学小提琴或中提琴的学生及教师。 --- 分册四：《管乐器（长笛/单簧管）气息控制与发音练习》 内容详述： 本册聚焦于管乐器演奏中最为核心的——气息的运用、音色的塑造以及发音的精确性。 第一部分：气息基础与生理认知 呼吸方法： 强调腹式呼吸（横膈膜呼吸法）的训练，建立稳定而深长的气柱。 气流速度与压力： 讲解如何通过改变腹部肌肉的支撑强度来控制气流的速度和压力，这是音准与音色变化的关键。 第二部分：发音练习与音色统一 口型与气息的结合： 针对长笛的气孔控制和单簧管的口型（Embouchure）进行细致指导，确保气息能高效转化为稳定的振动。 长音练习（Sustained Tones）： 进行分段式的长音练习，要求在不同的力度下（pp 至 ff）保持音高的绝对稳定和音色的纯净度。 连奏与断奏： 训练舌位在保持气息不中断的前提下，实现清晰、灵敏的吐音（Tonguing），如“Tu”、“Du”的运用。 第三部分：音域的平滑过渡 针对管乐器常见的“换把”或“换指”区域的音阶练习，确保音色和音高在不同音域间的平稳过渡。 目标读者： 初学长笛、单簧管等木管乐器的学生。 --- 分册五：《高级和声学与曲式分析导论》 内容详述： 本册面向已掌握基础乐理与一定演奏经验的进阶学习者，旨在提升其对复杂音乐结构的理解深度。 第一部分：进阶和声技法 七和弦及九和弦的扩展运用： 深入探讨属七、减七、导七和弦的转位与功能，以及九和弦的解决方式。 副属和弦与导向和弦： 分析如何利用这些和弦色彩来增强调性的色彩感和推进力。 半音和声： 介绍和声进行中的半音化和弦，如那不勒斯六和弦、增六度等，理解其戏剧性色彩。 第二部分：曲式结构分析 常见曲式结构： 系统讲解复三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式和赋格曲式的基本框架、主题呈示与发展规律。 乐段分析： 教授如何通过和声进行、旋律轮廓、节奏模式来准确划分乐曲的结构段落，理解作曲家的布局意图。 目标读者： 音乐专业学生、作曲专业学生、或有多年演奏经验，希望深入理解音乐作品结构的演奏家。

评分☆☆☆☆☆

哇，当我拿到这本《大提琴教程练习曲分集(1)》的时候，心里真是充满了期待！一直以来，我都在寻找一本能够系统地、循序渐进地帮助我提升大提琴演奏技巧的练习曲集。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰明了的排版，每一首练习曲都配有详尽的指法和弓法提示，这对于初学者来说简直是福音。我尤其喜欢其中关于音阶和琶音的练习部分，它们的设计非常巧妙，能够有效地锻炼手指的灵活性和独立性，同时也能帮助我熟悉不同的把位和弦。 我是一位有着几年大提琴学习经验的演奏者，虽然基本功已经打下，但总感觉在一些细节的处理上还有提升的空间。《大提琴教程练习曲分集(1)》的内容正好满足了我的需求。我发现书中收录的练习曲风格多样，从巴赫的复调技巧到舒曼的抒情表现，再到一些现代作曲家的新颖尝试，都涵盖其中。这不仅仅是枯燥的技术练习，更像是一场音乐的旅行，让我能够通过不同的音乐风格来理解和运用各种演奏技巧。例如，在练习某首练习曲时，我能够明显感觉到自己对连弓和断弓的控制力有所增强，而且在处理乐句的起伏和情感表达上也更加自如了。 坦白说，我之前尝试过不少大提琴练习曲，有些过于简单，有些又太难，很难找到一个恰到好处的起点。《大提琴教程练习曲分集(1)》在这方面做得非常出色。它从最基础的弓法和指法练习开始，逐步引入更复杂的节奏型和和声。我看到很多练习曲都非常注重左手的按弦准确性和右手弓毛的均匀运用，这对于建立扎实的基本功至关重要。我尝试了几首开头的练习，感觉它们很有针对性，能够帮助我纠正一些平时容易忽略的小毛病，比如按弦的力度不均或者弓子在弦上的移动不够平稳。 对于大提琴教师来说，《大提琴教程练习曲分集(1)》绝对是教学中的得力助手。我注意到书中为每一首练习曲都提供了明确的学习目标和重点提示，这能极大地节省老师们备课的时间，也能更有效地引导学生进行练习。我尤其欣赏其中一些练习曲对音乐性的强调，它不仅仅是机械的指法练习，还鼓励学生去理解音乐的旋律、节奏和和声，并尝试用自己的情感去演绎。这对于培养学生的音乐素养和艺术感受力非常有益。 我是一名非常喜欢自己探索音乐的业余大提琴爱好者，一直以来都希望能找到一本能够独立学习和练习的教材。《大提琴教程练习曲分集(1)》的出现，让我眼前一亮。它的编写逻辑非常清晰，从最简单的音程练习到复杂的音阶组合，都循序渐进，让我能够按照自己的节奏来学习。书中很多练习都包含了一些我之前从未接触过的技巧，但通过前面的基础练习，我能够逐步掌握它们。更重要的是，这些练习曲本身就很有音乐性，即使是纯粹的技术练习，也带着美妙的旋律，让我沉浸其中，乐此不疲。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一感觉就是它的实用性。作为一本练习曲集，它显然是为实际演奏需求而设计的。书中的练习曲的编排非常有逻辑性，从最基础的手指独立性训练，到右手弓子的各种控制练习，再到手指在琴弦上的移动和把位的转换，都安排得井井有条。我特别喜欢其中一些关于音程练习的部分，它们的设计非常巧妙，能够让我在短时间内有效地提高对音准的感知和控制能力。而且，很多练习曲都融入了简短而优美的旋律，不会让练习过程显得枯燥乏味。 作为一位已经有一定年头琴龄的演奏者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的练习材料。《大提琴教程练习曲分集(1)》中的许多练习曲都极具挑战性，它们巧妙地结合了技术和音乐表现力，让我能够在提升技艺的同时，也能够深入地理解和体验不同时期的音乐风格。我惊喜地发现，其中有些练习曲的难度梯度设计得非常科学，能够让我逐步适应和掌握更复杂的演奏技巧，比如快速的换弦、多指的按弦以及细腻的揉弦。 我之前接触过一些大提琴练习曲，有些过于注重技术而忽略了音乐性，有些则又过于抒情而缺乏对基本功的打磨。《大提琴教程练习曲分集(1)》在这方面做到了很好的平衡。它既包含了对基本功的系统性训练，比如音阶、琶音、各种弓法练习，又融入了大量具有音乐性的片段，让我能够将技术练习与音乐表达有机结合。我尝试练习了几首关于双音的练习，感觉对我的耳朵和手指的配合能力都有了显著的提升。 对于正在进行大提琴教学的老师们来说，《大提琴教程练习曲分集(1)》绝对是一本不可多得的宝藏。书中的练习曲不仅技术含量高，而且在音乐性上也独具匠心，非常适合用来培养学生的乐感和表现力。每一首练习曲都提供了非常清晰的演奏提示，包括指法、弓法、速度以及情绪的表达，这使得老师们在指导学生时能够更加得心应手。我看到一些练习曲的设计，能够有效地帮助学生解决在演奏中遇到的各种技术难题。 作为一个对大提琴充满热情但又缺乏专业指导的自学者，《大提琴教程练习曲分集(1)》对我来说简直是雪中送炭。这本书的编写结构非常清晰，从最基础的练习开始，逐步引导我掌握更高级的技巧。我特别喜欢书中对每一个练习曲的详细讲解，它不仅说明了练习的目的，还提供了具体的练习方法和注意事项，让我能够更好地理解和掌握。通过练习书中的一些音程组合和节奏变化，我的手指协调性和对音乐节奏的把控能力都有了明显的进步。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《大提琴教程练习曲分集(1)》的时候，心里真是充满了期待！一直以来，我都在寻找一本能够系统地、循序渐进地帮助我提升大提琴演奏技巧的练习曲集。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰明了的排版，每一首练习曲都配有详尽的指法和弓法提示，这对于初学者来说简直是福音。我尤其喜欢其中关于音阶和琶音的练习部分，它们的设计非常巧妙，能够有效地锻炼手指的灵活性和独立性，同时也能帮助我熟悉不同的把位和弦。 我是一位有着几年大提琴学习经验的演奏者，虽然基本功已经打下，但总感觉在一些细节的处理上还有提升的空间。《大提琴教程练习曲分集(1)》的内容正好满足了我的需求。我发现书中收录的练习曲风格多样，从巴赫的复调技巧到舒曼的抒情表现，再到一些现代作曲家的新颖尝试，都涵盖其中。这不仅仅是枯燥的技术练习，更像是一场音乐的旅行，让我能够通过不同的音乐风格来理解和运用各种演奏技巧。例如，在练习某首练习曲时，我能够明显感觉到自己对连弓和断弓的控制力有所增强，而且在处理乐句的起伏和情感表达上也更加自如了。 坦白说，我之前尝试过不少大提琴练习曲，有些过于简单，有些又太难，很难找到一个恰到好处的起点。《大提琴教程练习曲分集(1)》在这方面做得非常出色。它从最基础的弓法和指法练习开始，逐步引入更复杂的节奏型和和声。我看到很多练习曲都非常注重左手的按弦准确性和右手弓毛的均匀运用，这对于建立扎实的基本功至关重要。我尝试了几首开头的练习，感觉它们很有针对性，能够帮助我纠正一些平时容易忽略的小毛病，比如按弦的力度不均或者弓子在弦上的移动不够平稳。 对于大提琴教师来说，《大提琴教程练习曲分集(1)》绝对是教学中的得力助手。我注意到书中为每一首练习曲都提供了明确的学习目标和重点提示，这能极大地节省老师们备课的时间，也能更有效地引导学生进行练习。我尤其欣赏其中一些练习曲对音乐性的强调，它不仅仅是机械的指法练习，还鼓励学生去理解音乐的旋律、节奏和和声，并尝试用自己的情感去演绎。这对于培养学生的音乐素养和艺术感受力非常有益。 我是一名非常喜欢自己探索音乐的业余大提琴爱好者，一直以来都希望能找到一本能够独立学习和练习的教材。《大提琴教程练习曲分集(1)》的出现，让我眼前一亮。它的编写逻辑非常清晰，从最简单的音程练习到复杂的音阶组合，都循序渐进，让我能够按照自己的节奏来学习。书中很多练习都包含了一些我之前从未接触过的技巧，但通过前面的基础练习，我能够逐步掌握它们。更重要的是，这些练习曲本身就很有音乐性，即使是纯粹的技术练习，也带着美妙的旋律，让我沉浸其中，乐此不疲。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的学生，学习大提琴已经很多年了。在我的学习过程中，接触过各种各样的练习曲集，但《大提琴教程练习曲分集(1)》给我留下了深刻的印象。这本书的编排非常严谨，每一首练习曲都紧密围绕着大提琴演奏中的核心技巧展开，从最基础的音阶、琶音到更复杂的双音、和弦，再到各种弓法和指法的变化，都进行了细致的刻画。我特别喜欢其中关于移弦和把位转换的练习，它们的设计非常巧妙，能够有效地锻炼我的手指灵活性和对音准的控制能力。 这本书的音乐性也让我感到惊喜。虽然是练习曲，但其中的旋律和节奏都设计得非常优美，能够让我沉浸在音乐的氛围中，而不是仅仅把它当作枯燥的技术训练。我注意到书中收录的练习曲风格多样，涵盖了古典、浪漫等不同时期的音乐元素，这让我能够通过练习来更深入地理解和体验不同风格的音乐。例如，在练习某首练习曲时，我能够明显地感受到自己对乐句的呼吸和情感的表达能力得到了提升。 我曾尝试过一些声名显赫的练习曲集，有些对初学者来说难度过大，有些又显得过于陈旧。《大提琴教程练习曲分集(1)》在这方面做到了很好的平衡。它以循序渐进的方式引导学习者，从易到难，让每一个练习都显得恰到好处。书中的每一个练习都配有非常详细的演奏说明，包括指法、弓法、节奏以及需要注意的细节，这对于我这样的学生来说，无疑是极大的帮助。它帮助我纠正了一些自己难以察觉的演奏习惯。 对于我的老师来说，这本书也是一个非常有价值的教学辅助工具。它提供的系统性训练能够帮助学生打下坚实的基础，同时也能培养学生的音乐感和艺术表现力。我注意到书中很多练习曲的设计都非常具有启发性，能够引导学生主动去思考音乐的内涵，而不是机械地模仿。这对于培养学生的独立思考能力和创造力非常有益。 作为一名热衷于钻研大提琴技艺的演奏者，我一直在寻找能够让我不断突破自我的练习材料。《大提琴教程练习曲分集(1)》正是这样一本让我爱不释手的书。它不仅在技术层面提供了丰富的练习内容，更在音乐的深度和广度上给予了我很大的启发。我通过练习书中的一些高级技巧，比如复合弓法和复杂的节奏变化，不仅提升了我的演奏技巧，也让我对大提琴的演奏艺术有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一感觉就是它的实用性。作为一本练习曲集，它显然是为实际演奏需求而设计的。书中的练习曲的编排非常有逻辑性，从最基础的手指独立性训练，到右手弓子的各种控制练习，再到手指在琴弦上的移动和把位的转换，都安排得井井有条。我特别喜欢其中一些关于音程练习的部分，它们的设计非常巧妙，能够让我在短时间内有效地提高对音准的感知和控制能力。而且，很多练习曲都融入了简短而优美的旋律，不会让练习过程显得枯燥乏味。 我是一位有着几年大提琴学习经验的演奏者，虽然基本功已经打下，但总感觉在一些细节的处理上还有提升的空间。《大提琴教程练习曲分集(1)》的内容正好满足了我的需求。我发现书中收录的练习曲风格多样，从巴赫的复调技巧到舒曼的抒情表现，再到一些现代作曲家的新颖尝试，都涵盖其中。这不仅仅是枯燥的技术练习，更像是一场音乐的旅行，让我能够通过不同的音乐风格来理解和运用各种演奏技巧。例如，在练习某首练习曲时，我能够明显感觉到自己对连弓和断弓的控制力有所增强，而且在处理乐句的起伏和情感表达上也更加自如了。 坦白说，我之前尝试过不少大提琴练习曲，有些过于简单，有些又太难，很难找到一个恰到好处的起点。《大提琴教程练习曲分集(1)》在这方面做得非常出色。它从最基础的弓法和指法练习开始，逐步引入更复杂的节奏型和和声。我看到很多练习曲都非常注重左手的按弦准确性和右手弓毛的均匀运用，这对于建立扎实的基本功至关重要。我尝试了几首开头的练习，感觉它们很有针对性，能够帮助我纠正一些平时容易忽略的小毛病，比如按弦的力度不均或者弓子在弦上的移动不够平稳。 对于大提琴教师来说，《大提琴教程练习曲分集(1)》绝对是教学中的得力助手。我注意到书中为每一首练习曲都提供了明确的学习目标和重点提示，这能极大地节省老师们备课的时间，也能更有效地引导学生进行练习。我尤其欣赏其中一些练习曲对音乐性的强调，它不仅仅是机械的指法练习，还鼓励学生去理解音乐的旋律、节奏和和声，并尝试用自己的情感去演绎。这对于培养学生的音乐素养和艺术感受力非常有益。 我是一名非常喜欢自己探索音乐的业余大提琴爱好者，一直以来都希望能找到一本能够独立学习和练习的教材。《大提琴教程练习曲分集(1)》的出现，让我眼前一亮。它的编写逻辑非常清晰，从最简单的音程练习到复杂的音阶组合，都循序渐进，让我能够按照自己的节奏来学习。书中很多练习都包含了一些我之前从未接触过的技巧，但通过前面的基础练习，我能够逐步掌握它们。更重要的是，这些练习曲本身就很有音乐性，即使是纯粹的技术练习，也带着美妙的旋律，让我沉浸其中，乐此不疲。