时尚衣橱：时尚教父的20堂品位进阶课 [Tim Gunn's Fashion Bible] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 蒂姆·冈恩，[美] 埃达·卡尔霍恩 著，刘洲 绘

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• Tim Gunn
• 衣橱
• 时尚教父
• 进阶
• 指南

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508645360

版次：1

商品编码：11491809

品牌：中信出版

包装：软精装

外文名称：Tim Gunn's Fashion Bible

开本：32开

出版时间：2014-07-01

用纸：铜版纸

页数：344

正文语种：中文

编辑推荐

　　选择衣服，就是在定义和描述自己。拥有好的衣着品位，可以为你的人生加分。《时尚衣橱：时尚教父的20堂品位进阶课》是时尚界的经典之作，美国《纽约时报》畅销书。“这本书的主要目的是让你的衣着更有品位”，衣橱里的所有单品都在书中被提及。美国时尚教父蒂姆?冈恩风趣健谈，独特的时尚智慧与他在时尚史中有趣的旅程巧妙地结合起来。时尚不仅有关织物和染料，更关乎历史文化。3000年时尚发展，300幅历史珍藏图片，每个人都可以在珍贵的潮流记录中搜寻灵感，穿出自我。

内容简介

　　着装是展示自我的最好方式之一，好的衣着品位，可以为你的人生加分。
　　《时尚衣橱：时尚教父的20堂品位进阶课》是美国时尚教父蒂姆?冈恩的重磅时尚宝典，详尽解读各类衣饰，并对人们的着装选择、搭配提供实用指导。从埃及艳后的王冠到特洛伊的海伦式凉鞋，从维多利亚女王的紧身胸衣到麦当娜的圆锥形胸衣，读这本书，就像与冈恩一起漫步“衣橱博物馆”，你能从3000年的潮流变迁中了解服饰的前生今世，找到自己专属的风格印记。

内页插图

精彩书评

　　蒂姆·冈恩风趣健谈，最重要的是，他学识饱满、洞悉一切。
　　——著名设计师，“纽约时装皇后”黛安?冯芙丝汀宝

　　这本书是独具慧眼的时尚达人必备的一本书。不仅记录了整个时装史上的趣事，而且还是一本有趣易读的读物，书中很多地方都会让人捧腹大笑。冈恩结合了辛辣的智慧和无法招架的魅力，我们很难察觉原来从中已经收获了这么多。
　　——凯瑟琳·厄尔，布鲁姆斯伯里视觉艺术出版社社长

　　来自时尚界最受人尊敬的大师的大量文化信息，精美图像和着装智慧让这本书成为了每一个想要在早上精心打扮的人的必读书，这将不再是曼哈顿精英的专利。
　　——美国《出版人周刊》

　　冈恩的专业知识是非常切合实际的，这本书如今也是一本珍贵的时尚指南，它很好地反映了当下的流行风格，这又将成为历史经典。
　　——美国《星期六晚邮报》

目录

序言：为什么谈西方时尚史？
1.内衣：要安全还是要自由
2.T恤：从内衣到无处不在
3.牛仔裤：一种意大利、法国、德国、英国、印度和全美的服饰
4.裙装：从罗马长袍到裹身裙
5.卡普里裤和短裤：从战场到海滩派对
6.半身裙：迷你裙、迷笛裙、迷嬉长裙以及其他
7.腰带：士兵和女人的朋友
8.礼服衬衫：过分保守与极力吹捧
9.领带和围巾：色彩让我美丽
10.马甲：为什么马甲是时尚界的自由薯条？
11.西装：商业套装、左特套服、燕尾服……
12.裤子：服饰改革的真相
13.袜类：从五月花号到寝室地板
14.鞋子：你脚下的世界
15.运动装：进击的轻便装
16.毛衣：骑士、渔夫以及毛衣女孩
17.外套和夹克：皮衣、风衣、羊毛大衣
18.帽子：至高无上的荣耀
19.手套：棒球手套、长手套、露指手套……
20.手提包：钱包、女用无带提包、邮差包……尺寸有所谓！
尾声：购物时，怎样将过去、现在、未来铭记于心?
附录：你的衣橱工作表

精彩书摘

　　01 内衣：要安全还是要自由
　　不久之前，我在一部电影的拍摄现场碰到一位漂亮的女演员，她不喜欢穿内衣。导演为此将这位小明星拉到一边说过几次，请求她穿上内裤。她在剧中需穿一条很短的裙子，导演可不希望这部PG-13（13岁以下孩子观看需家长陪同）的电影中出现某些不该出现的画面。更别提这位演员时不时地俯身，常常春光外泄，让在场工作人员都很尴尬。
　　最终，她穿上了内裤，所有人都松了一口气。当然了，她也讨厌穿胸罩，这之后不久，她拍摄了一幕跳跃场景，结果胸部从她的衬衣中就那么弹了出来。尽管这名演员很明显是在发泄什么（可参见我的上一本书《别以为你有格调》中的第二堂课“这世界不欠你什么”），可这种对内衣的敌对情绪在今天很典型。从20世纪60年代起，美国妇女就不顾一切地普遍反对束缚人的内衣。如果不穿塑形内衣会让这些妇女开心些的话，这也无可厚非。但我常常遇到一些人（大多是女人，也有男人）不满意自己衣服下的身形。他们向我抱怨自己的裤子不修身，或是说讨厌自己薄衬衫下隆起的小腹，他们希望自己的身形能看起来更修长一点儿。
　　我对此的反应则是：你和其他人都该追溯一下历史！难道你没看过《乱世佳人》吗？还记得怀孕时的斯嘉丽拼命用系紧带子的紧身胸衣保持自己纤细腰围的场景吗？
　　早在美国内战前很久，女人们就沉迷于类似的行为中。追求修长身形、纤纤细腰以及恰当地方的曲线（当然，“什么地方是恰当的”一直随着时间在改变），我们的前辈们为女人和男人创造出了各式各样的精巧设计，包括用鲸鱼骨和钢制成的紧身胸衣。到了20世纪，正统的塑身衣依然有生存空间。1946年，梅西百货开售一款叫作微丝（wisp）的成衣，内有鲸骨腰带，整体为蜂腰型，它被称为“新风貌”（NewLook）。“新风貌”呈极具挑衅性的沙漏状，在“二战”后很快风靡起来。自20世纪60年代服装革命以后，我们认为自己对这种约束性穿着的需求已经消失，然而，渴望拥有某种特定外形的欲望依然主导着我们的社会。幸运的是，有些服装能够帮助那些穿上它们的人。
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前言/序言

　　序言 为什么谈西方时尚史？
　　对于服装，我们都有一种直观感受。当你步入房间或走上大街，不自觉地，你就会注意到人们的衣着，并相应地判断穿着它们的人。通常只需扫一眼，你便可推知此人是富豪、穷人，还是中产阶级。甚至，你还能推断出他们的职业—裤腿高高卷起的多是邮差，而着西装的，则有可能是商人。
　　然而，很少有人意识到穿着对自己的社会地位以及特权获得的影响。服装是一种自我表达。如果你的服饰极其有限—比如只有紧身长裤和T恤的话，就等于说你词典里的词汇少得可怜。
　　当一些历史学家只关心传承本土文化的衣服、特定设计师的作品或是特定时代的流行时，我却更关心我们此时此刻的服饰以及各种款式是如何成为时尚的。本书中，我重点关注的是西方（尤其是美国）的时尚。美国人衣柜里最常见的衣服，我会一件一件过目，并问询：“你知道这件成衣在被送到‘老海军’（美国服装商店）之前是怎么来的吗？”
　　你也许会想：就这老古董？
　　是的。即使是一件破烂的摇滚T恤，也有着迷人的历史，它的出现远比开什么“钢轮巡回演唱会”要早。美国的时尚经常被诋毁为粗制滥造或是对巴黎服饰的寒酸模仿，然而我却觉得它充满了经验、美感以及历史。我喜欢在时间的长河中探索服装是以什么方式演变以及为什么会改变。
　　在写作本书前，我自认为是名时尚专家。我是一名有着29年教龄的教育工作者，热爱教书，正如我热爱学习。然而，开始动笔写此书后，我仿佛重读了一次研究生，我的知识曲线呈直线状增长，整个知识系统更加完善。写作本书所需做的研究，真是使人又累又兴奋，每一天都能让我发出惊叹。
　　比如，我一直主张时尚是一门关于语境的学问—关于社会、关于文化、关于历史、关于经济、关于政治，然而，当我了解到法国革命时期时尚的巨大转变时，还是震惊不已。路易十四、路易十五以及路易十六统治时期的衣物是如此豪华，它们繁琐得令人目眩，而那高耸的假发以及头饰使得建筑、室内装潢甚至家具设计都得为其让路。接着，一转眼的工夫，这些戏剧性的轮廓就随着宫廷一起突然消失，取而代之的是基本款的裙子，它们仿佛最简单的睡衣。这些大胆的棉质服装没有结构可言，更别提装饰了。这些都说明了一点：时尚和历史有着不可分割的联系。
　　你可能会问：“为什么大多数讲述时尚史的书探讨的都是西方世界呢？”其实答案很简单，因为几个世纪以来，西方服饰在不断发展变化，而东方服饰几乎没变—印度的纱丽、中国的长衫和旗袍、韩国的韩服、日本的和服几千年来几乎都一样，唯一变了的只是用料。比如和服，必须用12英寸（约0。3米）宽、4。38码（约4米）长的宽腰带。这是怎样约定俗成的呢？
　　这些国家有许多美丽的服装，它们的历史也很迷人，然而在改良方面就没那么出色了。同样的原因，我也无意中忽略了欧洲的民族传统服饰。其本土农民的服装在稳定性上令人叹为观止。罗马尼亚曾出土过一尊青铜时代的女性泥塑雕像，而她身上的穿着，非常诡异地，与20世纪早期的保加利亚民族服饰极其相似。3500年来，这款服饰几乎没变过。因此，谈论这些地方的时尚是如何进化成如今这样的，势必走进死胡同。
　　与这些不同的是，当你探寻罗马长袍的变化时，你会被深深震撼到。罗马长袍只不过是遮蔽身体的一匹布，以使你不至于失了体统。最初的罗马长袍长及地面，是贵族的穿着，富有的希腊人和罗马人穿着它们，穿梭于各个房间。而当罗马人在铺着大理石地板的别墅以外的地方穿着它们时，由于环境太脏，长袍被裁短了。接下来，毫无悬念地，人们开始注意到衣服的下半部分比上半部分脏得更快，于是罗马长袍演化成了上下件……直至演变成如今的运动服和裹身裙。
　　当我带学生们去大都会艺术博物馆时，我喜欢领着他们按年代参观，因为这样他们才能了解灵感的演变过程。更让人激动的是：他们会参与到接下来的变革中去。没有什么东西是无缘无故来的，它们总是因着某种目的。这也是我喜爱文艺复兴时期绘画的原因：每种元素都有它的含义，小到一只麻雀或是一朵百合。这也是时尚的真谛。
　　在本书中，我会以时间为线索带领你探索时尚的演变，从穴居人的兽皮到最新季的时装秀。就像我的学生在大都会艺术博物馆看到有透视感的画作出现时会发出欢呼一样，我希望本书的读者在了解到撒克逊内裤是怎么演变成现在的七分裤（这也是为什么那是美国现在最糟糕的流行趋势），或是传统的罗马凉鞋（这种鞋被捆绑在腿上，以抵御战场上的冲击）是怎么演变成21世纪几乎所有的大学生都会穿的凉拖时，会发出惊叹。
　　“恨天高”的高跟鞋则一直是财富的象征。当你所处的地位很高时，你不再需要步行出门，而是以轿子代步，在当代取而代之的则是汽车。如果你只是从豪华汽车里出来，走上红地毯，而没有踩到下水道格栅或街缝的烦恼，那么你当然能够穿周仰杰（JimmyChoos，美国奢侈品牌）的鞋。在20世纪90年代，粗跟鞋曾风靡一时，部分原因可能在于，身处垃圾摇滚的年代，炫富并不是什么时尚的事。
　　凡事皆有原因，就如同存在皆有理由。一些时尚史专家认为，时尚界的每一次变革都反映了人们对于新的身体性感带的关注。领口和下摆的变化源自人们想要扭转性无聊的欲望。
　　时尚革新，如果不合时宜，会转瞬即逝。一些衣服过时后再华丽回归，一些永远成了历史，还有一些似乎从未离开过。我写下这段文字时，就有一群布鲁克林的年轻弄潮儿穿着束腰连身衣四处转悠着，而他们的穿着几乎与古希腊时期的士兵无异。这两群人都看重在行动时这种服装带来的自由感，只不过一群人是在战场上奔跑，另一群人则是跑跳着去看一场独立摇滚演唱会。
　　然而，大多数人对我们国家的政治史都不甚了解，更别提它的时尚附属品了。我们生活在一个可悲的忽视历史的时代。通常情况下，当我在帕森斯设计学院问我的学生们“二战”是什么时候发生的时，没人能准确回答。而现在很多年轻设计师对美国时尚史知之甚少是因为根本没有什么可学，这一事实着实令人难堪。在“二战”以前，我们一直是一个善于模仿的国家。而战时，我们却没有什么可从欧洲复制的，因为那时高级时装屋都关门了。美国的革新者们应运而生，比如克莱尔？麦卡德尔和诺曼？诺雷尔，他们代表着两种完全不同的审美—运动休闲装和晚礼服。美国从此有了时尚创造力。20世纪40年代离我们并不远，然而，即使是顶尖学校时尚专业的学生，也会忽略掉这一时期在这片土地上发生的翻天覆地的变化。
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尘封的丝线：一部探寻服饰演变与社会肌理的编年史 书名： 尘封的丝线：一部探寻服饰演变与社会肌理的编年史 作者： [此处留空，暗示作者身份的模糊与历史的宏大] --- 内容提要： 本书并非一本关于“如何穿搭”的实用指南，亦非聚焦于某位时尚界巨擘的个人传记。相反，它是一部宏大而精微的历史叙事，深入挖掘了服装——这种人类最古老、最普遍的文化载体——是如何穿越漫长的时空，成为社会结构、权力斗争、技术革新和个体身份表达的无声见证者。 《尘封的丝线》试图解构“时尚”这一概念，将其从瞬息万变的潮流泡沫中剥离出来，置于历史的熔炉中进行煅烧。我们追溯的不是T台上的瞬间定格，而是衣料在劳动人民的指尖流淌、在宫廷的华服中彰显等级、在革命的浪潮中象征反抗的漫长轨迹。 全书结构分为四个核心篇章，层层递进，构建起一部服饰的社会学、人类学与经济史交织的画卷。 --- 第一部：材质的起源与文明的胎记（公元前至中世纪） 本篇考察了天然纤维的发现及其对早期人类社会的影响。我们详细分析了麻、丝、羊毛在不同地理区域的种植、采集和初级加工技术如何塑造了早期定居点的经济模式。 核心议题聚焦： 1. 染色的权力： 探讨了早期颜料（如靛蓝、茜草、腓尼基紫）的稀有性与获取难度如何使其成为贵族和神职人员的专属标记。紫色长袍不仅仅是颜色，更是对稀缺资源的垄断宣称。 2. 纺织技术的地理隔离： 通过对比古埃及的亚麻编织、中国的丝绸之路的形成，展示了纺织技术在特定文化圈内的知识壁垒，以及技术外溢时引发的国际关系紧张。 3. 功能与象征的初分： 分析了早期服装的首要功能——保暖与遮蔽——如何逐渐被附加的社会功能（如身份、婚嫁、宗教仪式）所覆盖和取代。例如，罗马束腰外衣（Toga）的层叠与褶皱，如何精确地反映了公民的社会层级。 第二部：等级的织锦与僭越的恐惧（文艺复兴至启蒙运动） 随着全球贸易的兴起和民族国家的构建，服装成为国家意志和阶级对立最直观的战场。本篇深入探讨了欧洲宫廷如何利用服饰来巩固其绝对的统治地位。 核心议题聚焦： 1. 禁奢令的悖论： 详细梳理了欧洲各国颁布的“禁奢法”（Sumptuary Laws）。这些法律试图通过严格规定不同阶层可以穿着的布料种类、颜色和配饰，来遏制新兴资产阶级的“僭越”行为。然而，这些法律的不断更新和变相绕过，恰恰暴露了权力对“可见性”的焦虑。 2. 异域元素的吸收与殖民语境： 考察了地理大发现后，来自美洲、亚洲的珍稀材料（如棉花、羽绒、特殊香料）如何被欧洲精英阶层吸收，并迅速融入了他们的审美体系，成为殖民财富的隐形印记。 3. 剪裁的革命： 关注十八世纪西方男装从宽大到日益合身的结构性转变。这种转变不仅是美学上的，更是社会心理的投射——从巴洛克式的浮夸转向强调“理性”与“清晰的身体线条”，为后来的工业化和专业化做好了视觉铺垫。 第三部：机器的轰鸣与大众的试衣间（工业革命至两次世界大战） 工业革命彻底打破了手工制作的垄断，服装生产进入了标准化和批量化的时代。这使得“时尚”从少数人的特权，开始向更广阔的社会阶层渗透。 核心议题聚焦： 1. 缝纫机的双刃剑： 详细分析了19世纪缝纫机的发明对服装制造业和劳动力的影响。一方面，它降低了服装的成本，催生了“成衣”（Ready-to-Wear）的概念；另一方面，它导致了臭名昭著的“血汗工厂”的出现，将服装的生产推向了残酷的道德低谷。 2. 新女性与功能主义的诞生： 随着女性走出家庭，参与社会活动，对传统紧身胸衣的结构性反抗达到了高潮。本篇细致描绘了Paul Poiret、Coco Chanel等先驱如何通过简化廓形、解放腰线，将服装的审美与女性的“行动能力”直接挂钩。 3. 战争时期的“节制美学”： 研究了两次世界大战期间，由于物资短缺和国家宣传需要，服装设计如何被“去装饰化”。军装风格的普及、裙摆的收紧，反映了社会对效率、纪律和集体主义的推崇。 第四部：速度、符号与身份的碎片化（战后至今） 战后，媒体技术的发展和全球化进程以前所未有的速度重塑着衣橱。本篇探讨了当代服饰如何成为后现代身份认同的复杂载体。 核心议题聚焦： 1. 亚文化的编码与解码： 深入剖析了20世纪中后期兴起的青年亚文化（如摇滚、朋克、嘻哈）如何利用服装作为“反体制”的视觉宣言。这些原本边缘化的穿衣风格，如何被主流时尚产业捕捉、挪用并最终商品化，形成“符号的循环消耗”。 2. 面料的未来与伦理困境： 探讨了人造纤维（尼龙、涤纶）的大规模应用带来的便利性，以及现代对可持续性和环保的日益关注，如何在“快时尚”的生产模式下引发深刻的伦理反思。 3. 数字肖像与虚拟衣橱： 最后，本书展望了数字时代下，服装的物理属性正在被削弱，而“品牌形象”和“数字展示”的重要性日益凸显的现象。我们思考，当身份可以通过像素来构建时，实体衣物在人类自我认知中的最终位置将置于何处。 --- 本书特色： 《尘封的丝线》摒弃了对名牌故事的追逐，转而以社会学和经济学的严谨视角，将每一件衣物视为一个时代的缩影。它是一次对“我们如何穿衣”这一看似简单问题的深刻追问，揭示了隐藏在布料褶皱之下，关于权力、劳动、性别和历史变迁的复杂线索。本书适合所有对社会史、文化人类学以及服装设计背后的深层驱动力感兴趣的读者。它会让你重新审视衣柜中的每一件衣服，认识到它们远比想象中承载了更厚重的历史。

评分☆☆☆☆☆

我对《时尚衣橱：时尚教父的20堂品位进阶课》的感受可以用“相见恨晚”来概括。作为一名一直对时尚有兴趣，但总觉得自己“差一点”的人，这本书恰好填补了我认知上的空白。Tim Gunn的讲解方式非常细腻，他能够敏锐地捕捉到那些容易被忽略的细节，并且用清晰易懂的语言将其阐述清楚。这本书的结构安排也很合理，从基础的色彩理论到更复杂的风格塑造，层层递进，让人感觉学习过程非常顺畅。我特别欣赏书中关于“如何识别高质量的服装”以及“如何保养你的衣物”的章节，这些实用的建议对于延长衣物寿命，提升整体形象都非常有帮助。读完这本书，我感觉自己就像打开了一个新的世界，开始更自信地去探索和实践属于自己的时尚风格，不再被不确定感所困扰。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚衣橱：时尚教父的20堂品位进阶课》简直是我近期的时尚启蒙！读之前，我总觉得自己对时尚的理解停留在“好看”和“不好看”的层面，很难说出个所以然。但这本书就像一位睿智的向导，一步步带领我拆解时尚的奥秘。它不是那种空洞的理论堆砌，而是结合了Tim Gunn这位“时尚教父”丰富的经验和独到的见解。从最基础的廓形、色彩搭配，到更深层次的面料选择、品牌文化，甚至是如何建立自己的个人风格，都讲得细致入微。我特别喜欢它提到的一些“潜规则”，比如为什么有些衣服看起来简单，却能穿出高级感，这背后隐藏着多少设计和工艺的考究。书中的例子也很多，往往是一个小小的细节，就能让原本平淡的造型瞬间“活”起来。读完之后，我感觉自己看待衣服的角度都变了，不再只是被动地接受潮流，而是开始主动地去思考，去选择，去搭配，真正理解了“品位”二字并非遥不可及，而是可以通过学习和实践来提升的。

评分☆☆☆☆☆

要评价《时尚衣橱：时尚教父的20堂品位进阶课》，我觉得用“醍醐灌顶”来形容一点也不为过。我以前总觉得时尚是很玄乎的东西，离普通人很远，但这本书彻底颠覆了我的认知。Tim Gunn用一种非常接地气、充满智慧的方式，把那些高冷的时尚理念变得触手可及。他不仅仅是讲授理论，更多的是分享他从业多年来积累的经验和观察，那些关于美学、关于人与衣物之间关系的深刻洞察，读来让人受益匪浅。书里的一些观点，比如“了解你的身体曲线”、“投资经典单品的重要性”，都给我留下了深刻的印象。我开始重新审视自己的衣橱，并且尝试去做出一些改变，不再盲目跟风，而是更有意识地去构建一个能真正代表自己的风格。这本书让我明白，时尚不仅仅是关于外观，更是关于一种生活态度和自我表达。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《时尚衣橱：时尚教父的20堂品位进阶课》是一本非常务实且充满启发性的读物，特别是对于那些渴望提升自己穿搭能力，但又不知从何下手的朋友们。书中的“20堂课”设计得非常巧妙，每一堂课都像是一个独立的单元，涵盖了时尚领域中不同但又相互关联的知识点。我尤其赞赏它在讲解过程中所传递的那种自信和赋权感，Tim Gunn似乎总能鼓励你发掘自己独特的美，而不是盲目追随流行。他不是告诉你“应该穿什么”，而是告诉你“如何去理解和选择适合你的”，这种循序渐进的引导方式让我感到非常舒服。书中很多关于剪裁、面料以及不同场合着装的建议，都具有很强的实践性，读了之后我立刻尝试在日常穿搭中运用，效果真的出乎意料的好。它让我明白，真正的品位并非来自于堆砌名牌，而是源于对细节的把握和对自身特点的认知。

评分☆☆☆☆☆

《时尚衣橱：时尚教父的20堂品位进阶课》这本书，带给我一种耳目一新的感觉，完全颠覆了我之前对时尚书籍的一些刻板印象。它不是那种干巴巴的图片堆砌，也不是那些让人望而却步的高端理论，而是充满了Tim Gunn这位时尚大师的个人魅力和独到见解。他用一种近乎对话的方式，与读者分享他对时尚的理解，以及如何才能真正培养出属于自己的品位。我印象最深的是他关于“找到你的核心风格”这一部分的讲解，非常具有启发性。他鼓励我们去了解自己的优势，而不是一味地模仿他人。书中提到的许多搭配技巧和建议，都非常具有操作性，让我能够立即在日常生活中进行尝试。读完这本书，我感觉自己对时尚的理解上升到了一个全新的层面，不再是浮于表面，而是有了更深刻的认知和更扎实的实践基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书值得时尚人士收藏和学习

评分☆☆☆☆☆

还可以就是封面有点损坏

评分☆☆☆☆☆

比较详细的介绍各种衣服的来历，望买的朋友慎重。我是觉得内容太烦锁。

评分☆☆☆☆☆

感觉一般般，很一般般

评分☆☆☆☆☆

自己没事看看，还是不错的

评分☆☆☆☆☆

很厚的一本，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

还没看 不过书确实不错

评分☆☆☆☆☆

还可以就是封面有点损坏

评分☆☆☆☆☆

时尚衣橱：时尚教父的20堂品位进阶课