全国中等职业技术学校园林绿化专业教材：盆景制作（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卜复鸣 编

图书标签:

• 盆景
• 园林绿化
• 职业教育
• 技术学校
• 中等职业教育
• 植物造型
• 园艺
• 盆栽
• 绿化
• 教材

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787516706220

版次：2

商品编码：11426710

包装：平装

丛书名： 全国中等职业技术学校园林绿化专业教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：155

字数：203000

正文语种：中文

内容简介

　　《全国中等职业技术学校园林绿化专业教材：盆景制作（第二版）》以树木盆景、山水盆景、树石盆景和微型盆景四种常见表现类型为例，分别详细讲解了盆景的构思、选育选材、造型原则与方法、表现形式、制作与养护等内容。在编写中，《全国中等职业技术学校园林绿化专业教材：盆景制作（第二版）》还精选了部分盆景佳作作为实例，通过对作品的点评，帮助学生理解盆景制作理论，同时培养他们的观察及审美能力。教材的重点章节设置了“实训”环节，学生通过实际操作，可以加深对所学内容的理解，提高动手能力和解决实际问题的能力；每章后的“思考练习题”可以帮助学生进一步巩固所学知识和技能。

内页插图

目录

第一章 盆景概述
第一节 盆景简介
第二节 中国盆景简史
第三节 盆景的流派与分类
思考与练习

第二章 盆景材料及工具
第一节 盆景植物材料
第二节 盆景山石材料
第三节 景盆、几架与配件
第四节 盆景制作辅助材料与工具
思考与练习

第三章 盆景养护管理与陈设布置
第一节 盆景养护管理
实训一 盆景培养基质的配制
实训二 盆景的翻盆
实训三 树木盆景的肥水管理
第二节 盆景陈设布置与欣赏
思考与练习

第四章 树木盆景的制作与赏析
第一节 树木盆景的选材
第二节 树木盆景胚桩的选育与取舍
第三节 树木盆景的造型原则
第四节 树木盆景的制作技法
实训四 日本五针松的嫁接
实训五 日本五针松的铅棕并用蟠扎技法训练
实训六 榆桩上盆练习
第五节 树木盆景佳作赏析
思考与练习

第五章 山水盆景的制作与赏析
第一节 山水盆景的山形水体
第二节 山水盆景的常见形式
第三节 山水盆景的制作技法
实训七 斧劈石盆景的制作
第四节 山水盆景佳作赏析
思考与练习

第六章 树石盆景的制作与赏析
第一节 树石盆景的立意与构成
第二节 树石盆景的常见形式
第三节 树石盆景的制作技法
……
第七章 微型盆景的制作与赏析

前言/序言

一、 园林艺术的精髓，生命的微缩画卷 盆景，作为中华民族传统园林艺术的瑰宝，以其独特的艺术魅力，将大自然的壮丽景象浓缩于一方寸之间。它不仅是植物的栽培，更是意境的营造，是自然之美与人文精神的巧妙融合。一盆形态各异、意境深远的盆景，仿佛是一幅立体的山水画，又如同一首凝固的诗，能够带领观者穿越时空，感受自然的鬼斧神工，体味生命的坚韧与顽强。 盆景艺术的精髓在于“形”与“神”的统一。“形”指盆景的整体造型，包括树木的姿态、枝干的曲折、叶片的疏密、根系的盘曲，以及山石的布置、水流的模拟等。这些形态的塑造，需要盆景艺术家拥有深厚的植物学知识、高超的技艺，更需要对自然景观的敏锐观察和深刻理解。而“神”，则是指盆景所传达出的意境和韵味，是艺术家通过对形态的精心雕琢，所赋予盆景的生命力和情感内涵。一盆好的盆景，能够让观者感受到苍劲古朴的松柏、生机勃勃的春意、或是宁静致远的禅意，引发观者内心的共鸣。 盆景艺术的发展，源远流长。早在秦汉时期，就有将植物移栽入盆的雏形。到了唐宋时期，盆景艺术已初具规模，并逐渐形成风格。明清时期，盆景艺术更是蓬勃发展，涌现出无数巧夺天工的佳作，成为文人雅士案头必备的陈设。近现代以来，盆景艺术在继承传统的基础上，不断吸收外来文化，创新表现手法，呈现出更加多元化的发展态势。如今，盆景艺术不仅在国内受到广泛喜爱，更在国际舞台上大放异彩，成为展现中国文化的重要载体。 二、 盆景的构成元素：自然之形，艺术之魂 一盆完整的盆景，并非简单的植物堆砌，而是由多个精心挑选、巧妙组合的元素构成，它们相互依存，共同营造出独特的艺术景观。 1. 树木（素材）： 树木是盆景的灵魂，是构成主体形象的核心。选择合适的树种是制作盆景的第一步，也是至关重要的一步。不同的树种，其生长习性、叶片形态、枝干质感、耐修剪程度等方面都有所差异，适合表现不同的风格和意境。 针叶树类： 如松、柏、桧等，以其常绿、姿态苍劲、寓意长寿而备受青睐。它们的针叶紧凑，枝干虬曲，非常适合表现悬崖峭壁、古木参天的壮丽景象。 阔叶树类： 如榆、枫、榕、雀梅、五针松、黄杨等，叶片肥厚，枝条伸展，色彩丰富，四季变化明显。它们能够表现出春意盎然、秋色斑斓、或是生机勃勃的景象。 花果类： 如山茶、杜鹃、梅花、桃花、石榴、枸杞等，以其优美的花朵和累累的果实，为盆景增添了色彩和生命力，能够营造出雅致、温馨的氛围。 攀援类： 如爬山虎、常春藤等，可以用于制作悬崖式或附石式的盆景，表现出植物顽强攀附、征服艰难的生命力。 选择树木素材时，除了考虑树种本身的特性，还要关注其根部是否健壮，主干是否具有一定的曲度，枝条分布是否疏密得当，是否具备制作所需造型的潜力。 2. 山石（景石）： 山石是盆景的骨架，是衬托树木、营造意境的重要辅助元素。山石的选择与布置，直接影响到盆景的整体风格和艺术感染力。 石材种类： 常见的用于盆景的山石包括： 斧劈石（英石）： 纹理粗犷，棱角分明，形似斧劈，适合表现险峻的山峰和陡峭的悬崖。 黄石： 色泽金黄，质地温润，纹理丰富，形态多样，可以表现山峦起伏、丘陵沟壑等多种地形。 砂积石： 纹理细腻，层次感强，适合表现平缓的山坡或岩石的风化痕迹。 龟纹石（石鼓）： 表面有龟背状纹理，质地坚硬，色彩古朴，能营造出古老、沉静的意境。 钟乳石： 晶莹剔透，造型奇特，常用于表现水景或洞穴。 山石的布置： 山石的布置，讲究“疏密得当，虚实相生”。可以根据所要表现的景观，将山石组合成独立的峰峦、连绵的山脉、或是孤立的岩石。山石的连接处要自然，比例要协调，与树木的搭配要和谐。同时，要注意留白，使画面有呼吸感，避免过于拥挤。 3. 盆（盆器）： 盆器是盆景的基座，是承载和展示盆景的载体。盆器的选择，也需要与盆景的风格、树木的形态、山石的色彩等相协调。 材质： 传统的盆器多为陶土、紫砂、瓷器等。现代也有金属、石材等材质的盆器。 形状： 常见的盆器有长方形、圆形、方形、椭圆形、梅花形、异形盆等。 颜色： 盆器的颜色要与树木和山石的色彩形成对比或呼应，例如，深色的盆器更能衬托出植物的翠绿，浅色的盆器则能营造出淡雅的意境。 风格： 盆器本身的造型和装饰，也应与盆景的整体风格相符。例如，古朴的山水盆景，宜配以造型简洁、色彩沉稳的陶土盆；而精巧的观叶盆景，则可选择造型别致、色彩明亮的瓷盆。 4. 水、土（苔藓）： 水和土是自然景观不可或缺的元素。在盆景中，通过模拟水流、点缀苔藓，可以大大增强盆景的写实感和生命力。 水景： 可以通过在盆中注入清水，或用蓝色、绿色的颜料模拟水体，来表现溪流、湖泊等水景。在水边点缀几块形状奇特的小石头，或种植水生植物，能使水景更加逼真。 苔藓： 苔藓是表现山石湿润、泥土肥沃的重要元素。在山石的缝隙、盆底的土壤表面，适当地种植或粘贴苔藓，能够极大地提升盆景的质感和野趣，使其更具自然韵味。 三、 盆景的创作流程：技艺与创意的完美结合 制作一盆精美的盆景，需要遵循一定的创作流程，将技术与创意巧妙地结合起来。 1. 素材选择与预处理： 选材： 根据自己想要表现的风格和意境，选择合适的树种和山石。 修剪： 对树木进行初步的修剪，去除不必要的枝条，确定主干的走向，为后续造型打下基础。 养护： 对选取的素材进行适当的养护，使其生长健壮，为造型制作提供良好的基础。 2. 造型设计与构思： 意境构思： 在制作之前，要对盆景所要表现的意境进行构思，例如，是表现悬崖峭壁的险峻，还是田园风光的宁静，或是自然山林的苍茫。 草图绘制： 可以将构思好的造型绘制成草图，明确树木、山石、盆器的搭配比例和布局。 3. 造型制作： 上盆： 将经过修剪和造型的树木，以及布置好的山石，一起放入选定的盆器中。 塑形： 金属丝蟠扎： 使用铝线或铜线，对树木的枝干进行弯曲、固定，使其达到预期的造型。这是盆景造型最常用的技术之一。 修剪： 通过精细的修剪，调整枝条的长度、密度和方向，使整体形态更加紧凑、美观。 压枝： 利用重物或绳索，对枝条进行牵引，使其弯曲成所需形状。 嫁接： 在某些情况下，为了获得特定的枝条形态或叶片效果，会采用嫁接的技术。 山石处理： 对山石进行适当的加工，如打磨、凿刻，使其更具表现力。将山石组合固定在盆中，形成山势。 4. 细节处理与完善： 根部处理： 将树木的根系进行整理，使其露出部分（如飞檐走壁根、盘龙根）更加美观。 苔藓布置： 在土壤表面、山石缝隙中，点缀苔藓，增加自然感。 水景制作： 如有需要，制作逼真的水景。 整体协调： 仔细观察整个盆景的比例、色彩、线条，进行微调，使其达到最佳的艺术效果。 5. 后期养护： 浇水： 根据树种和季节，合理浇水，保持土壤湿润但不过湿。 施肥： 在生长季节，适量施肥，为植物提供营养。 病虫害防治： 定期检查，及时防治病虫害。 日常修剪： 及时修剪萌发的徒长枝、过密枝，保持造型的完美。 换盆： 根据植物的生长情况，定期为盆景换盆，更换新的土壤，并对根系进行修剪。 四、 盆景的艺术风格：百花齐放，各具神韵 随着盆景艺术的不断发展，形成了丰富多样的艺术风格，每种风格都独具特色，展现了不同的自然景观和人文情怀。 1. 山水盆景： 以模仿自然山水为主要表现内容，将高山、流水、峡谷、平原等景观浓缩于盆中。其特点是气势雄伟，意境深远，常用于表现壮丽的自然风光。 2. 树桩盆景（写实风格）： 以写实的手法，模仿自然界中古老、遒劲的树木形态，强调树木的年龄感、沧桑感和生命力。其特点是造型逼真，极具观赏性。 3. 抽象风格盆景： 突破写实的束缚，以夸张、变形的手法，表现植物的内在生命力或某种抽象的意境。其特点是造型独特，富有现代感和哲学思考。 4. 文人盆景： 强调盆景的艺术性和文化内涵，追求简洁、淡雅、含蓄的意境。常以姿态优美的树木，搭配素雅的盆器，营造出文人雅士的清高情趣。 5. 组合盆景： 将多种植物、山石、器物巧妙组合，形成一个整体的景观。其特点是构图丰富，层次分明，具有较强的叙事性。 6. 悬崖式盆景： 将树木造型成仿佛生长在悬崖峭壁上的形态，表现植物顽强生存的生命力。 7. 附石式盆景： 将树木种植在山石之上，表现植物与山石共生的自然景象。 五、 盆景的意义与价值：观赏、养性、文化传承 盆景艺术的价值，体现在多个层面： 1. 观赏价值： 盆景以其精巧的造型、丰富的色彩、深远的意境，成为极具观赏性的艺术品，能够点缀家居、美化环境，为生活增添雅趣。 2. 养性价值： 制作和养护盆景，是一个需要耐心、细致、专注的过程。在与植物的互动中，可以陶冶情操，修身养性，缓解压力，培养观察力、创造力和审美情趣。 3. 教育价值： 盆景制作的过程，是学习植物学知识、园林艺术技巧、自然美学的重要途径。通过亲手实践，能够加深对自然的认识，培养热爱自然、保护环境的意识。 4. 文化传承价值： 盆景作为中华传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴和民族精神。通过盆景艺术的创作和传播，能够让更多人了解和传承中华优秀传统文化。 5. 生态价值： 盆景在一定程度上，能够净化空气，调节室内湿度，为城市空间增添绿色，具有一定的生态效益。 盆景艺术，是一门关于自然、关于生命、关于艺术的综合性学科。它以微缩的形态，展现了宏大的自然之美，以静态的画面，蕴含了动态的生命力。无论是对于制作者，还是观赏者，都能从中获得美的享受和心灵的启迪。一盆好的盆景，能够成为人与自然对话的桥梁，成为连接过去与未来的纽带，成为传承中华民族独特审美情趣的生动载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有意思，那种带着点复古的绿色调，让人一打开就有种想钻进园林里的感觉。我特地挑了这一版，就是冲着“第二版”去的，希望内容能更新一些。拿到手翻了翻目录，感觉它不像一本纯粹的工具书，倒更像是一位经验丰富的老园艺师在跟你拉家常。里面对基础理论的阐述非常细腻，尤其是关于植物生命周期的那一部分，我以前总觉得挺枯燥的，但作者居然能把它讲得像一个精彩的故事。比如，它对不同季节对树木造型的影响分析得特别透彻，不是简单地告诉你“春天要修剪”，而是深入到植物体内水分和养分流动的细节。我特别喜欢它在介绍传统造型技法时，那种对“意境”的强调，总是在教你如何捕捉自然之美，而不是机械地复制。比如，描述如何通过“舍利干”来表现古拙感时，作者用了好几页篇幅，从选材到处理伤口，每一步都带着一种近乎诗意的讲解，让人感觉做盆景不只是技术活，更是一种与自然对话的心灵修炼。这种深入浅出的叙述方式，对于初学者来说，无疑是最好的引路人，它没有用太多晦涩难懂的术语，而是用大量生活化的比喻来解释复杂的园艺原理。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和配图质量，让我对职业技术教材的印象有了个极大的改观。我以前接触过不少同类教材，往往是那种黑白为主，图片小而模糊，看了半天不知道书上那个“芽接”到底是个什么样子。但这本《盆景制作》在视觉呈现上做得非常用心。彩色印刷的质量很高，尤其是那些关键步骤的特写镜头，比如不同树种的根系处理，或者不同工具的使用角度，都拍得非常清晰、到位。更难得的是，它不仅仅是展示“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。比如，在讲解蟠扎技巧时，它不仅展示了不同扎线的粗细和材质选择，还配上了不同树种在受力后的微观反应图示，这在很大程度上帮助我理解了为什么有些树枝必须用粗线，而有些则需要细线慢绕。此外，书中收录的案例欣赏部分，也是一个巨大的亮点。它收录了许多国内知名盆景艺术家的作品，每件作品下面都有详细的解析，分析其设计思路、创作年代以及所体现的地域特色。这对于提高读者的审美水平至关重要，它让你知道，技术是基础，但艺术升华才是盆景的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技法层面的覆盖面广得让人有些意外，完全超出了我对一本“中等职业技术学校”教材的预期。我原以为它会集中在松柏或常见的观花树种上，但它居然花了大篇幅来讨论水石盆景和苔藓盆景的制作，这两种在我看来难度更高的领域，在这本书里得到了非常系统的梳理。对于水石盆景，它详尽地介绍了如何挑选合适的基岩、如何处理和固定水石的比例关系，以及如何利用苔藓和水草来营造出微缩的山水意境，甚至提到了不同水质对苔藓生长的影响，这点非常专业。而在制作篇部分，作者明显下了大功夫去平衡传统与现代技术。它并没有完全排斥现代园艺工具和技术，比如在土壤配方上，它就结合了现代农业科学的成果，提供了一系列针对不同酸碱度需求的基质配比方案。书中提到的一些修剪和定型的小窍门，是我在其他很多专业书籍里都没看到过的，像是如何通过“控根”技术来控制植株的生长速度，简直是点石成金的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书在“管理与养护”这一块的处理，体现了极高的实用价值，完全不是那种“做完就结束”的空洞指导。对于我们这些业余爱好者或者刚刚起步的职业人士来说，制作一个盆景固然重要，但能让它健康长久地存活下去，才是真正的考验。这本书在这方面做得非常细致入微。它把养护分成了季节性管理、病虫害防治和环境适应性三个大块。比如在病虫害部分，它没有采取“一刀切”的化学农药推荐，而是重点强调了“预防为主”的生态管理思路，详细介绍了如何利用天敌、如何调整通风湿度来自然抑制病虫害的发生。更让我受益匪浅的是关于“控水”和“施肥”的章节。作者用图表清晰地展示了不同生长阶段对水肥的需求曲线，而且针对不同树种的“忌讳”也做了明确标注，比如有些树种对磷肥特别敏感，一旦过量就会出现烧根现象。这种基于植物生理学的、精细化的养护指导，极大地增强了我对盆景存活率的信心，让“养护难”的恐惧感大大降低。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值还体现在它对行业规范和艺术标准的梳理上，这对于专业学习者来说至关重要。它不仅仅是一个操作手册，更像是一本行业入门指南。在全书的收尾部分，作者花了一定篇幅来讨论盆景艺术的传承与发展趋势，以及如何进行一次正式的盆景作品的“评级”与“命名”。这种对“行业话语体系”的构建，是很多普通园艺书籍所缺乏的。它教导读者如何从艺术鉴赏的角度去审视自己的作品，比如一个合格的盆景作品应该具备的“姿态感”、“比例感”和“生命感”的具体量化标准。此外，书中还包含了如何建立一个小型盆景园的技术经济分析，这对于想将爱好转化为事业的人来说，提供了非常实际的参考数据，包括工具的初期投入预算、常见树种的成本核算等。总而言之，它像是一座桥梁，不仅连接了制作技术和艺术审美，更连接了学习者与未来的职业道路，使其内容深度和广度远超一本单纯的技能书的范畴，非常全面和富有前瞻性。