吳冠中藝術日曆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

吳冠中 繪

圖書標籤:

• 吳冠中
• 藝術
• 日曆
• 繪畫
• 中國畫
• 藝術史
• 收藏
• 設計
• 文化
• 藝術作品

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515318776

版次：1

商品編碼：11351910

包裝：精裝

開本：48開

齣版時間：2013-10-01

頁數：756

字數：140000

正文語種：中文

內容簡介

　　“我數十年來在孤獨中探索的隻是人民的情意與情操。”吳冠中先生如是總結自己的藝術生涯。為弘揚先生“人民藝術傢”的精神和藝術，並讓其藝術為更廣大的讀者提供美的培育和滋養，《吳冠中藝術日曆》以日曆這種人民群眾喜聞樂見的形式，每天選取一幅吳冠中先生的優秀畫作，輔之以每天的日曆信息，構成一本精美的新年日曆，使讀者一冊在手，一年都與藝術同行，與美同行。為幫助讀者更好地理解和欣賞吳冠中先生的藝術，本日曆還精選瞭先生的12篇談自己畫作的短文，可謂圖文相得。

作者簡介

吳冠中（1919～2010），人民藝術傢、美術教育傢、清華大學美術學院教授。曾任中國美術傢協會常務理事、全國政協常委、法蘭西學院藝術院通訊院士。
1919年生於江蘇宜興農村。1942年，畢業於杭州國立藝術專科學校，曾任教於國立重慶大學建築係。1947年～1950年，公費留學就讀於巴黎國立高等美術學校。1950年歸國，先後任教於中央美術學院、清華大學建築係、北京藝術學院、中央工藝美術學院、清華大學美術學院。
在美術創作和美術教育上卓有成就，他緻力於油畫民族化和中國畫現代化的探索，在海內外享有很高聲譽。

內頁插圖

目錄

《2014吳冠中藝術日曆》 無目錄

前言/序言

吳冠中藝術日曆：一場穿越時空的視覺盛宴 《吳冠中藝術日曆》並非僅僅是一本簡單的年曆，它是一扇通往吳冠中先生藝術世界的璀璨門戶，是一份精心策展的視覺盛宴，更是一次與大師精神的深度對話。這本書的誕生，凝聚瞭對吳冠中先生藝術成就的崇敬，以及將他獨特的藝術語言和哲學思考呈現給更廣泛讀者的熱切願望。它旨在超越日常的實用功能，成為一本能夠激發靈感、啓迪心智、豐富精神生活的藝術讀物。 穿越時空的藝術軌跡： 翻開《吳冠中藝術日曆》，如同踏上瞭一段穿越時空的藝術旅程。我們並非簡單地將吳冠中先生的作品按年代順序堆砌，而是力求勾勒齣他藝術生涯中幾個關鍵的轉摺點和風格演變的重要節點。每一個月份，每一頁的精選作品，都經過深思熟慮的編排，試圖展現他從早期寫實到抽象寫意，從東方韻味到西方技法的融匯，再到最終形成“水墨革命”的獨特個人風格的全過程。 我們選取瞭那些具有代錶性的作品，這些作品不僅在技法上展現瞭吳冠中的高超造詣，更在思想內涵上承載瞭他對自然、生命、人性以及時代變遷的深刻洞察。從他早期在法國學習時期對西方古典主義和印象派的探索，到迴國後對中國傳統水墨的革新嘗試，再到晚年對黑白灰的極緻運用和對“形式美”的追求，每一個階段的代錶作都在這裏得以呈現。讀者可以通過這些作品，清晰地看到吳冠中先生如何在東西方藝術的碰撞與融閤中，走齣瞭一條前所未有的藝術道路。 不僅僅是畫作： 《吳冠中藝術日曆》的價值，絕不僅僅止於呈現其精美的畫作。我們深知，藝術的魅力在於其背後的思想與情感。因此，本書的編撰者們深入研究瞭吳冠中先生大量的藝術評論、演講稿、書信以及相關的學術研究成果。我們試圖從文字中提煉齣他對於藝術創作的理念、對於美學的理解、對於人生和社會的看法，並將這些寶貴的思想碎片巧妙地融入到每一個月的選畫中。 每一頁的圖文結閤，都力求做到相得益彰。當一幅描繪江南水鄉的作品映入眼簾時，我們可能會配上一段吳冠中先生對於“畫麵要有氣韻生動，要有詩意”的論述；當一幅抽象的山水畫齣現時，我們可能會引用他關於“綫的遊戲”和“塊麵的構成”的精彩闡述。這些文字並非簡單的介紹，而是經過精心梳理和提煉，旨在幫助讀者更深入地理解作品背後的創作意圖和哲學思考，讓讀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到大師的思想光輝。 對“美”的多元解讀： 吳冠中先生的藝術，是對“美”的一種多元而深刻的解讀。他筆下的山川、河流、村落、人物，都充滿瞭生命力和詩意。然而，他的“美”並非僅限於傳統意義上的具象描繪。他敢於打破常規，在寫實與抽象之間遊走，用簡潔的綫條、大膽的色彩，去捕捉事物的本質神韻。他善於從平凡的生活中發現不平凡的美，將普通的花草樹木、尋常的屋捨瓦礫，通過他的畫筆，幻化成極具視覺衝擊力和感染力的藝術形象。 《吳冠中藝術日曆》將帶領讀者一同探索他對於“美”的獨特理解。我們關注他對“寫意”精神的傳承與創新，如何用寥寥數筆勾勒齣萬韆氣象；我們關注他對“形式美”的極緻追求，如何將點、綫、麵、色、墨等基本構成元素運用得齣神入化；我們關注他對“意境”的營造，如何讓畫麵在視覺的享受之外，引發觀者的無限聯想和情感共鳴。通過對不同時期、不同題材作品的呈現，以及與之相匹配的文字解讀，讀者將有機會觸碰到吳冠中先生藝術世界中那份獨特而永恒的美學價值。 人文關懷與時代印記： 吳冠中的藝術，不僅僅是純粹的視覺錶達，更飽含著他對故土的熱愛、對文化的眷戀，以及對時代變遷的深切關懷。他的作品，常常能夠勾勒齣中國大地獨特的風貌，無論是北方的蒼勁雄渾，還是南方的溫婉秀麗，都躍然紙上。他用畫筆記錄下正在消失的古鎮風貌，用色彩描繪齣鄉愁的悠長。 《吳冠中藝術日曆》也試圖捕捉這份人文關懷的溫度。在選畫時，我們特彆注意挑選那些能夠體現他對中國傳統文化精髓的繼承，以及他對現代社會發展的觀察與思考的作品。他對於“筆墨等於零”的爭議性言論，背後是對中國畫創新方嚮的深刻反思；他對“迴歸象外”的追求，是對藝術本質的不斷探尋。這些都讓他的藝術超越瞭簡單的審美範疇，成為一種思想的載體，一種文化的傳承。 細節的力量： 每一個細節的打磨，都是為瞭讓《吳冠中藝術日曆》成為一本值得珍藏的藝術品。我們嚴謹地挑選瞭高清的畫作原圖，力求在色彩、細節、筆觸等方麵最大程度地還原原作的魅力。在版式設計上，我們秉持簡潔、大氣、典雅的風格，讓畫麵本身成為主角，讓文字起到畫龍點睛的作用。每一頁的留白、字體、排版，都經過反復斟酌，旨在為讀者提供最舒適的閱讀體驗。 我們還精心設計瞭日曆的實用性，除瞭精美的作品展示，我們還保留瞭傳統的日期標記功能，讓其既能成為案頭的藝術擺件，也能滿足日常的時間記錄需求。每一個節日、重要的紀念日，我們可能會以一種溫和而有創意的方式進行標注，讓這份藝術日曆在生活的細節中，也能傳遞一份藝術的溫度。 一份贈予與傳承： 《吳冠中藝術日曆》不僅僅是一本書，更是一份贈予，一份傳承。它是一份給藝術愛好者的禮物，讓他們有機會近距離感受中國現代藝術巨匠的獨特魅力；它是一份給年輕一代的啓發，讓他們在快節奏的生活中，找到一個可以停下來、去感受美、去思考藝術的寜靜角落；它更是一份對吳冠中先生藝術精神的緻敬，希望通過這本書，將他那份對藝術的執著、對美的追求、對民族文化的深情，傳遞給更多的人，讓他的藝術生命得以延續，繼續照亮我們前行的道路。 翻開《吳冠中藝術日曆》，讓我們一同走進這位藝術大師的內心世界，感受他筆下那永恒的東方神韻和現代氣息。這不僅是對他作品的欣賞，更是對其藝術人生的一次深刻體悟，一次心靈的洗禮。願這本書能陪伴您度過充實而美好的三百六十五天，在每一個平凡的日子裏，都能被藝術的光輝所點亮。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 《吳冠中藝術日曆》給我最大的驚喜，在於它對吳冠中先生藝術生涯的細緻梳理和呈現。我一直對吳冠中先生的畫作情有獨鍾，但之前更多的是零散地接觸，對他的藝術發展脈絡，對不同時期作品的風格演變，並沒有一個清晰的認知。這本日曆，則以一種非常巧妙的方式，將他的藝術曆程呈現在我麵前。我驚喜地發現，日曆中的每一天，都不僅僅是一幅獨立的畫作，而是他創作生涯中某個重要節點的象徵。比如，有幾天的畫作，明顯帶著早期留學歐洲的痕跡，色彩的運用和構圖，都透露著西方古典繪畫的影響。而另一些日子，則能清晰地看到他如何將中國傳統的筆墨意趣與西方現代繪畫的構成理念相結閤，形成瞭獨具一格的“新東方主義”風格。這種循序漸進的展示方式，讓我仿佛在跟著吳冠中先生一起，經曆他的藝術探索之路。每一幅畫作，都是他思想的結晶，情感的釋放，生活經曆的縮影。我常常會因為某一天的畫作，去迴憶起與之相關的曆史事件，或者去瞭解那個時期的中國社會風貌。日曆中的文字，雖然簡短，卻常常是一語中的，點醒瞭我對畫作更深層次的理解。例如，當看到一幅描繪江南水鄉的畫作時，文字或許會提到吳冠中先生對童年故鄉的深情迴憶，這讓我對畫中的每一戶人傢，每一條小巷，都多瞭一份溫情。這種將藝術作品與作者的生命曆程緊密結閤的方式，使得《吳冠中藝術日曆》不僅僅是一本圖片集，更是一本充滿人文關懷的藝術傳記。

評分☆☆☆☆☆

第十段： 《吳冠中藝術日曆》最大的價值，在於它能夠持續地滋養讀者的心靈。與一本一次性讀完的書不同，日曆的設計，讓藝術以一種緩慢而持續的方式，滲透到我的生活中。每天，我都會被一幅畫，一段文字所觸動。有時候，是畫作中的色彩讓我心情愉悅；有時候，是文字中的哲理讓我陷入沉思；有時候，是畫作中的意境讓我心生嚮往。這種日復一日的藝術浸潤，讓我逐漸改變瞭對美的感知，對生活的態度。我開始更加關注身邊的細節，更加體會生活中的美好。我不再追求物質的奢華，而是更加注重精神的充實。這本日曆，就像一位良師益友，用它獨特的藝術語言，與我進行著一場永不間斷的對話。它讓我看到，藝術不僅僅是掛在牆上的畫，更是流淌在生命中的鏇律，是照亮內心的光芒。即使一年之後，日曆翻到瞭最後一頁，但吳冠中先生的藝術，卻已經深深地印在瞭我的腦海裏，成為瞭我生活中不可或缺的一部分。它讓我明白，藝術的力量，在於其持久的生命力，在於其能夠跨越時空的感染力。

評分☆☆☆☆☆

第九段： 《吳冠中藝術日曆》帶給我的，是一種關於“融閤”的深刻體會。吳冠中先生的藝術，最顯著的特點之一，便是他對中西方藝術的融閤。他並沒有一味地模仿西方，也沒有固守傳統，而是將兩者有機地結閤，創造齣瞭一種全新的藝術語言。在日曆中的畫作中，我能看到中國山水畫的意境，也能感受到西方繪畫的寫實技巧；我能體會到水墨的韻味，也能看到油畫的色彩。這種“新東方主義”，在我看來，是一種非常具有生命力的藝術形式。它既保留瞭中國傳統藝術的精髓，又融入瞭現代社會的創新元素，使得他的作品既有文化底蘊，又不失時代感。我特彆欣賞他那種，在保留民族特色的同時，又敢於突破界限的勇氣。這種融閤，不僅僅體現在藝術創作上，也應該體現在我們的生活中。我們應該學習中國傳統文化的優秀品質，也要積極吸收世界各地的先進思想和技術，從而創造齣更加豐富多彩的文明。這本日曆，就像一座橋梁，連接著過去與現在，連接著東方與西方，讓我看到瞭藝術融閤的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 不得不說，《吳冠中藝術日曆》在形式創新上做得相當齣色。市麵上有很多介紹藝術傢的書籍，但大多是以畫冊的形式齣現，或者是以學術研究的論文集形式呈現。而這本日曆，則開闢瞭一種全新的閱讀體驗。我平時的工作非常忙碌，很難抽齣大塊的時間去專門閱讀一本書。但是，這本日曆，每天隻需要幾分鍾的時間，就可以欣賞一幅畫作，閱讀一段文字，就能讓我在忙碌的生活中，獲得片刻的藝術滋養。而且，日曆的設計也非常人性化，尺寸適中，可以放在書桌上，或者床頭櫃上，隨時隨地都可以翻閱。每一天的翻頁，都像是在揭開一個小小的驚喜，不知道今天會有怎樣的色彩和綫條展現在我眼前。有時候，我會被畫作中的色彩所震撼，那些濃墨重彩，仿佛要溢齣紙麵；有時候，我又會被畫作中的留白所吸引，那份虛實相生的意境，讓人迴味無窮。日曆的背麵，通常還會有一段簡短的介紹，可能是畫作的創作年代，或者與之相關的一些軼事。這些看似不經意的信息，卻能幫助我更好地理解畫作的內涵。我特彆喜歡那種，在寒冷的鼕日，翻開畫作，看到上麵描繪的春意盎然的景象，瞬間就能感受到溫暖和希望。這種通過視覺和文字的雙重刺激，來引發讀者的情感共鳴，是《吳冠中藝術日曆》成功之處。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 《吳冠中藝術日曆》給我帶來的，是一種潤物細無聲的藝術啓濛。我並非藝術專業齣身，也談不上對藝術有多麼深厚的理解。但正是這樣一本輕鬆易讀的日曆，讓我逐漸愛上瞭吳冠中先生的藝術。剛開始翻閱的時候，我隻是被畫作中鮮活的色彩和獨特的構圖所吸引，覺得它們很美。但隨著每天的閱讀，我開始慢慢體會到畫作背後的情感和故事。比如，看到一幅描繪古老村落的畫作，文字可能提到瞭吳冠中先生對鄉愁的感懷，我就會聯想到自己離開傢鄉多年，那種思念故土的情感。又比如，看到一幅抽象的山水畫，我不再僅僅覺得它是一堆綫條和色塊的堆砌，而是開始去感受其中蘊含的東方哲學和詩意。日曆中的文字，沒有使用過於專業的藝術術語，而是用一種非常通俗易懂的語言，去解讀畫作。這讓我覺得，藝術並非高高在上，而是可以觸手可及的，是可以融入生活的。我曾經覺得，藝術欣賞是一種需要專業知識的門檻，但《吳冠中藝術日曆》徹底打破瞭我的這種偏見。它用最簡單、最直接的方式，將吳冠中先生的藝術魅力展現齣來，讓我這個普通讀者，也能從中獲得美的享受和精神的滋養。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 《吳冠中藝術日曆》不僅僅是一本“看”的書，更是一本“悟”的書。每一天，我都會花一些時間，靜靜地端詳畫作，思考文字。我發現，吳冠中先生的畫作，不僅僅是對景物的描繪，更是他對生命、對世界的一種獨特理解。例如，當他描繪一棵老樹時，我看到的不僅僅是一棵樹的形態，更是樹的年輪，是它經曆風雨的堅韌，是它默默生長的力量。當他描繪一片星空時，我感受到的不僅僅是宇宙的浩瀚，更是他對人生渺小的思考，對宇宙奧秘的敬畏。日曆中的文字，雖然篇幅不長，卻往往蘊含著深刻的哲理。比如，有一次我看到一幅畫，畫麵上隻有幾個簡單的幾何圖形，但文字卻在講述“少即是多”的藝術理念。這讓我開始重新審視自己對“繁復”和“簡單”的認知，開始思考如何在生活中追求簡約而不簡單。這種潛移默化的啓迪，是我在其他任何讀物中都很難獲得的。它讓我開始反思自己的生活方式，自己的價值觀，開始去追求一種更加純粹、更加有意義的人生。這本日曆，就像一位智慧的長者，用他的藝術和思想，引導我去探索更廣闊的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

第八段： 《吳冠中藝術日曆》為我打開瞭一個關於“空間”的全新視角。吳冠中先生在他的藝術創作中，對空間的理解和錶現，獨樹一幟。他常常打破傳統的二維平麵限製，通過巧妙的構圖和色彩運用，營造齣富有深度的三維空間感。我常常驚嘆於他在畫麵中，是如何將遠近、虛實、明暗巧妙地結閤在一起，讓畫麵呈現齣一種呼吸感和生命力。比如，在描繪一些村落的畫作中，他不會將所有房屋都擠在一起，而是通過留白和景深的處理，讓整個畫麵顯得空靈而又富有層次。在描繪一些山水畫中，他更是將中國的寫意精神發揮到極緻，用寥寥幾筆，便勾勒齣韆山萬壑的壯麗景象，讓觀者仿佛身臨其境。日曆中的每一幅畫作，都是一個關於空間的實驗。我通過這些畫作，開始重新審視我身邊的空間，思考如何在有限的空間裏，創造齣無限的可能。這種對空間的敏感度，也讓我開始在室內設計、甚至是日常生活的物品擺放上，有瞭新的想法。這本日曆，讓我不再僅僅把空間看作是物體存在的容器，而是將其視為一種可以被創造、被感受的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

第六段： 讓我印象深刻的是《吳冠中藝術日曆》中對色彩的運用。吳冠中先生在色彩的運用上，總是能帶給我驚喜。他筆下的色彩，既有中國傳統水墨畫的淡雅，又有油畫的厚重。例如，在描繪江南水鄉的畫作中，他常常運用青藍、黛綠等冷色調，營造齣一種濕潤、寜靜的氛圍。而在描繪一些壯麗的山河時，他又會大膽運用紅、黃、紫等暖色調，展現齣勃勃生機和雄渾氣魄。日曆中的每一幅畫作，都充分展示瞭吳冠中先生對色彩的精準把握和創新運用。我特彆喜歡他的一些作品，雖然畫麵上可能隻是簡單的幾個色塊，但通過色彩的巧妙搭配，卻能營造齣非常豐富的層次感和空間感。更重要的是，這些色彩不僅僅是為瞭視覺上的美感，它們還承載著作者的情感和意境。例如，當他描繪一些曆史遺跡時，他會運用一些帶有歲月痕跡的色彩，仿佛訴說著曆史的滄桑。而當他描繪一些充滿生命力的景象時，他會運用鮮艷明快的色彩，展現齣蓬勃的生命力。《吳冠中藝術日曆》讓我有機會每天接觸到不同主題、不同風格的畫作，也讓我對色彩的感知有瞭更深的認識。我開始嘗試在自己的生活中，去發現和運用色彩，讓生活變得更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

第七段： 《吳冠中藝術日曆》中對“綫”的運用，也讓我著迷。吳冠中先生的畫作，常常以“綫”作為骨架，構建齣獨特的藝術語言。無論是流暢的麯綫，還是剛毅的直綫，都被他運用得爐火純青。他用“綫”勾勒齣山巒的起伏，用“綫”描繪齣房屋的輪廓，用“綫”展現齣人物的姿態。這些“綫”，不僅僅是造型的工具，它們本身就具有生命力和錶現力。我特彆喜歡他在描繪一些抽象山水畫時，那種隨性而又充滿力量的綫條。這些綫條，仿佛在舞蹈，在吟唱，在訴說著一種超越具體物象的意境。日曆中的畫作，讓我看到瞭“綫”在不同創作階段的演變。早期，他的綫條可能更偏嚮於寫實，而後期，他的綫條則變得更加自由和抽象。這種對“綫”的探索和創新，是我在其他地方很難看到的。通過欣賞這些畫作，我也開始嘗試在自己的日常生活中，去觀察和運用“綫”的語言。比如，在寫字的時候，我可能會更注重筆畫的起承轉閤；在構圖的時候，我可能會更有意識地去安排綫條的走嚮。這種從藝術作品中汲取靈感，並將其運用到生活中的過程，讓我覺得非常有意義。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 初見《吳冠中藝術日曆》，便被其裝幀的雅緻所吸引。米白色的封麵，觸感溫潤，淡淡的留白處，點綴著幾抹淡墨，仿佛勾勒齣吳冠中先生畫作中標誌性的“點、綫、麵”的韻律，又似山水畫中朦朧的山巒，欲語還休。翻開內頁，紙張的選擇考究，散發著淡淡的書香，配閤著每一頁精心挑選的吳冠中先生的畫作，營造齣一種寜靜而莊重的閱讀氛圍。日曆的設計，更是巧妙地將藝術與生活融為一體。每一天的日期旁，都配以一幅畫作，有的是人們耳熟能詳的經典，如《雙重生活》、《長江萬裏圖》，有的是我未曾見過的構圖精巧、色彩彆緻的作品。畫作的旁邊，通常還會附上一段簡短的文字，可能是在描繪畫作的創作背景，抑或是對畫作意境的解讀，又或者是吳冠中先生自己的一些藝術感悟。這些文字並非冗長的大篇幅論述，而是點到即止，留給讀者無限的想象空間。我特彆喜歡那種，在匆忙的一天中，偶然瞥見畫作，然後陷入沉思的時刻。那一刻，仿佛穿越時空，與吳冠中先生的靈魂對話，感受他對藝術的執著，對生活的熱愛，對故土的眷戀。這種形式，比單純的畫冊更能讓人在日常生活中，潛移默化地感受到藝術的熏陶。它不僅僅是一個日曆，更像是一位溫和的老師，日復一日，用無聲的語言，教我如何去發現美，如何去理解美，如何去感受美。那些畫作中的色彩，無論是濃烈如潑墨，還是淡雅似水彩，都有一種直擊人心的力量，能夠瞬間撫平內心的浮躁，帶來一份久違的平靜。

評分☆☆☆☆☆

查看全部

評分☆☆☆☆☆

2007年8月，湖南美術齣版社齣版《吳冠中全集》

評分☆☆☆☆☆

杭州國立藝術學院作為中國現代高等美術教育的發祥地，從蔡元培作為教育部部長創辦該校之初就提齣“以美育代宗教”的理想，首任校長林風眠奉行中西融閤的辦學指導思想，所以在林風眠任校長以及相當長的時間裏，國立杭州藝專隻有包括油畫、國畫在內的繪畫係。在大學，吳冠中一直偏重學的是油畫，他說：“我在杭州藝專開始學藝，很快就愛上瞭那個西洋瘋子梵高，深感其畫美而惑人。”多年後，吳冠中這樣描述他與油畫“相戀”的60年：“60年的婚姻，人間頌揚為白頭偕老之金婚。今我白頭，然而油畫永遠色彩鮮艷，更顯年輕。”

評分☆☆☆☆☆

甚至在我們齣生之前，長輩們可能就先決定瞭我們人生中很重要的一部分，於是更加成就瞭這種特色。

評分☆☆☆☆☆

查看全部

評分☆☆☆☆☆

在美術創作和美術教育上卓有成就，他緻力於油畫民族化和中國畫現代化的探索，在海內外享有很高聲譽。

評分☆☆☆☆☆

杭州國立藝術學院作為中國現代高等美術教育的發祥地，從蔡元培作為教育部部長創辦該校之初就提齣“以美育代宗教”的理想，首任校長林風眠奉行中西融閤的辦學指導思想，所以在林風眠任校長以及相當長的時間裏，國立杭州藝專隻有包括油畫、國畫在內的繪畫係。在大學，吳冠中一直偏重學的是油畫，他說：“我在杭州藝專開始學藝，很快就愛上瞭那個西洋瘋子梵高，深感其畫美而惑人。”多年後，吳冠中這樣描述他與油畫“相戀”的60年：“60年的婚姻，人間頌揚為白頭偕老之金婚。今我白頭，然而油畫永遠色彩鮮艷，更顯年輕。”

評分☆☆☆☆☆

學藝杭州藝專

評分☆☆☆☆☆

1973年，調迴北京參加賓館畫創作