編輯推薦
杜尚的齣現改變瞭西方現代藝術的進程。可以說,西方現代藝術,尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術,主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的,因此,瞭解杜尚是瞭解西方現代藝術的關鍵。
杜尚一生除一本棋書外從未著書立說,在《杜尚訪談錄》中,杜尚罕見地敞開心扉,同卡巴納聊及他的藝術和生活,迴顧他的作品和經曆,《杜尚訪談錄》可謂關於杜尚的文本,中文版由美術史專傢王瑞蕓翻譯,更附有近七萬字的對於杜尚和美國現代藝術的介紹。
內容簡介
杜尚一生除一本棋書外從未著書立說,他的存在卻影響瞭20世紀整個西方現代藝術的發展,在《杜尚訪談錄》中,杜尚罕見地敞開心扉,同卡巴納聊及他的藝術和生活,迴顧他的作品和經曆,在這裏呈現的,是一個完整、自由而獨特的人。杜尚一生緻力於消除藝術與生活的界限,《杜尚訪談錄》所記錄下的訪談,或許可以算作他的又一件作品,如同他信手拈來的現成品,如同他的每一次呼吸,這件作品不事雕琢,卻必將影響深遠。
作者簡介
皮埃爾·卡巴納(Pierre Cabanne1921—2007),法國藝術評論傢,撰寫過關於凡·高、畢加索、德加和立體主義的著作,發錶相關文章多篇。
王瑞蕓,女,江蘇無锡人,1985年獲北京中國藝術研究院美術史碩士學位,1990年獲美國俄亥俄州凱斯西方儲備大學藝術史碩士學位。現居美國加州。迄今發錶的著述有:《巴洛剋藝術》,《二十世紀美國美術》,《美國藝術史話》,《通過杜尚》等,在大陸、颱灣和海外華文刊物上發錶過散文、小說。
目錄
譯者序
英文版序一
英文版序二
杜尚訪談錄
一、八年的遊泳課
二、一扇朝嚮另一些東西的窗戶
三、通過《大玻璃》
四、我喜歡呼吸甚於喜歡工作
五、我過的是一個侍者的生活
附錄
附錄一:杜尚
附錄二:禪宗、杜尚與美國現代藝術
附錄三:杜尚年錶
後記:杜尚與我
精彩書摘
四、我喜歡呼吸甚於喜歡工作
卡:您說過:“一張畫不能引起震動就不是一張好畫。”
杜:這話說得苛刻瞭點,但的確是這麼迴事。在任何一個天纔的作品中,他一生中數得上的東西也就四五件,剩下的就是一些填充物瞭。通常也就是這四五件東西在一齣現的時候震撼人,無論是《阿維農少女》,或者是《大碗》,就屬於那種震撼人心的作品。因此我不覺得要去誇奬雷諾阿或修拉的每一張作品……雖然我很喜歡修拉,但那是另一個問題。我夢想著稀罕之物,那種被視為超越的美。像倫勃朗或契馬布埃那樣的人每天都在作畫,畫瞭四五十年之久。然後,我們後代們就該因為那些作品是由契馬布埃或倫勃朗畫下的,就得說它們肯定是好的,任何契馬布埃畫下的廢品也要去贊揚。在他畫下的三四張傑作邊上有的就是廢品,我雖不太瞭解,但它們就在那兒。我把這個原則用於所有的畫傢。
卡:你還說過藝術傢並不知道他作品的真正意義,還說觀眾總是通過自己的譯讀參與瞭作品的創作。
杜:一點不錯。因為我認為,實際上,如果有那麼一個人——或者竟是個天纔——生活在非洲心髒地帶,每天都畫齣非常齣色的畫來,卻沒有任何人看到它們,那麼他等於是不存在的。換句話說,一個藝術傢必須被人知道他纔存在。因此,人們可以設想,曾經有韆百個天纔存在過,他們死瞭,自生自滅瞭,因為他們不知道如何讓人們知道自己、吹捧自己,讓自己成名。我堅信藝術傢作為一個媒介的作用。這個藝術傢做齣瞭什麼東西,然後有一天由於大眾的、觀眾的介入他被承認瞭,然後他又被後代承認瞭。你是沒法阻止這個過程的,簡而言之,這是由兩點構成的産物,一頭是做齣這東西的人,另一頭是看到它的人。我給予後者和前者同樣的重要性。
自然,沒有藝術傢願意接受這樣的解釋。但你不妨定心一想:什麼是藝術傢?這對一個傢具製造者也一樣,比如布勒傢具,既是人欣賞的對象,也是那個創造布勒傢具的人。一件作品是由它的贊揚者造成的。
非洲的木勺在剛做齣來的時候什麼也算不上,它隻有實用的功能,是在後來纔成為美麗的物品,成為所謂的藝術品的。你不覺得觀眾的作用是很重要的嗎?
卡:當然。但我不能完全同意您。比如說《阿維農少女》,公眾在它被畫齣來的二三十年後纔看到它,然而它對於少數幾個從畢加索那裏看到這張畫的人來說依然是非常重要的。
杜:是的,但是可能還有一些在開始也是非常重要的作品卻消失瞭。我現在想到瞭格雷鬱德,我一嚮非常喜歡他。
卡:還有梅青格爾。
杜:是啊,清洗是在大規模進行的,纔不過五十年啊!
卡:你認為像格雷鬱德這樣的人畫瞭不為人知的傑作?
杜:不,並不。實在說來,任何傑作一旦被觀眾指認,就得瞭好去處。是觀看者形成瞭美術館,他們是構成美術館的元素。美術館應該算是領會形式、評判形式的最後的場所嗎?
“評判”這個詞也是一件可怕的東西。它大有問題,而且也無力。一個社會決定接受某些作品,然後建一個盧浮宮,讓它一直存在幾個世紀。說到真理、真實、絕對的評價——我決不相信這些。
卡:你去美術館嗎?
杜:幾乎不去。我已經有二十年不去盧浮宮瞭,它不能
吸引我。因為我壓根兒懷疑評價的標準,而這標準卻決定瞭盧浮宮現有的藏品纔是值得展覽的,其他的壓根不值得去考慮,它們或者倒也是好的呢。因此從根本上來說,我們讓自己贊同這樣的觀點:有那麼一種一見鍾情,有那麼一種建立在一時趣味上的風格,一時的趣味消失瞭,可不管怎麼說,卻有某些東西還應該留下來。這實在不是一種很好的解釋,沒有必要這麼看。
卡:但您不是也接受瞭這個觀念:把您所有的作品都保存在美術館裏?
杜:我的接受是因為在生活裏有實際的部分,你是不能避免的,所以我沒有拒絕。如果拒絕,我就得把它們都撕瞭或砸瞭,這也會是一個很矯情的舉動。
卡:您可以要求把它們放在一個沒人見到的地方啊。
杜:不,那也會是一種挺古怪的造作。
卡:為瞭保護您自己,您可能想要保護您的作品……
杜:確實。我對公開的場閤多少是有些不自在的。因為社會的旁觀者把它們推到一個流行的潮流裏去,或者,是被稱做流行吧。一群觀眾比起一群畫傢是更為有力的,他們會迫使你做特彆的事,拒絕會顯得可笑,拒絕諾貝爾奬是可笑的。
卡:您會接受去藝術學院嗎?
杜:不,我的天,不會!我做不到!再說,對一個畫傢來
說,這沒有多大意思。學院的成員們不都是些文人嗎?
卡:不,也有畫傢,一些相當實際的人。
杜:是學院類型的?
卡:是。
杜:不,我不會提齣要加入藝術學院的。而且它也肯定不會來找我。
卡:過去的大師中你喜歡誰?
杜:我對他們知道的不多,真的。我喜歡皮耶羅?德?科西莫。
卡:您喜歡中世紀的質樸嗎?
杜:質樸,是的。在那之後有些東西我實在難以接受,像拉斐爾。因為你能感到它們是被樹立起來的,社會的等級觀把它們保持在那兒。
……
前言/序言
浮世的碎片:現代藝術的脈絡與精神漫遊 本書並非對某位特定藝術傢的訪談錄匯編,而是對二十世紀以來,西方藝術領域一係列關鍵性思想轉嚮、美學變革以及文化衝擊的深度梳理與探討。它試圖構建一個宏大的敘事框架,描摹齣從印象派的黃昏至後現代主義的喧囂,現代藝術如何一步步解構自身,並最終與我們日常生活的肌理緊密交織的過程。 第一部:舊秩序的瓦解與新視角的誕生 開篇聚焦於十九世紀末至二十一世紀初的“現代性焦慮”。藝術傢們開始對學院派的規範産生深刻的懷疑,這種懷疑不僅針對描繪技法,更指嚮瞭藝術存在的本體論基礎。 1. 光影的革命與主觀經驗的凸顯 我們首先審視印象派和後印象派。這不是簡單的光綫捕捉,而是一場認識論的革命。莫奈對瞬時視覺的執著,塞尚對幾何形體與多重視角的探索,以及梵高對情感色彩的極端運用,共同宣告瞭“再現”的終結。藝術不再是對外部世界的忠實記錄,而是主體對世界的獨特編碼。本書將詳細分析這種主觀性如何為後來的形式主義和錶現主義鋪平瞭道路。我們關注的焦點是,當客觀現實不再是唯一真理時,畫布上的綫條和筆觸承載瞭何種精神重量。 2. 原始的召喚與對文明的反思 緊接著,我們深入探討野獸派和錶現主義對“異域”和“原始”的迷戀。這並非簡單的獵奇,而是一次對被啓濛運動過度馴化的西方理性的集體反叛。馬蒂斯的色彩解放,以及德國錶現主義團體如“橋社”和“藍騎士”對個體異化、焦慮和城市疏離感的直白錶達,揭示瞭現代社會內部潛藏的巨大精神裂痕。他們通過扭麯的形態和強烈的對比,試圖觸及人類經驗中那些更深層、更非理性的本能。 3. 形式的徹底解放:立體主義的結構重塑 立體主義被視為現代藝術史上最為激進的轉摺點之一。本書不會僅停留在對畢加索和布拉剋的並置手法的錶麵描述,而是著重分析其背後的認知哲學。立體主義者如何通過對物體的分解、重組和多重視角的平麵化處理,挑戰瞭文藝復興以來建立的單點透視法及其所代錶的單一、固定的觀察者立場?我們探討其如何將二維畫布轉化為一個動態的、邀請觀眾參與構建意義的空間。 第二部:激進的介入與日常的顛覆 進入二十世紀第二個十年,藝術傢的角色開始發生根本性的轉變:從觀察者到乾預者,從美學追求到觀念的衝擊。 4. 達達的虛無主義與意義的消解 第一次世界大戰的殘酷催生瞭達達主義,這是一種對所有既定價值——理性、邏輯、藝術本身——的徹底否定。本書詳細剖析瞭達達如何運用現成品(readymade)、拼貼、偶然性和非邏輯的文本,將日常物品提升到藝術的殿堂,其目的在於揭露藝術界對“原創性”和“審美價值”的虛僞崇拜。我們分析這種“反藝術”姿態對概念藝術的深遠影響。 5. 超越現實:潛意識的視覺化 與達達的否定相對,超現實主義則轉嚮瞭弗洛伊德的潛意識領域。本書將區彆於單純的奇特想象,重點分析超現實主義如何利用自動書寫、夢境邏輯和客觀非特定性的並置(如德爾沃和馬格利特的作品),試圖構建一條通往人類深層心理結構的直接通道。藝術成為瞭一種精神探索的工具,而非僅僅是視覺的愉悅。 第三部:抽象的疆域與媒介的邊界 二戰後,藝術的中心轉嚮美國,抽象錶現主義以其宏大的尺幅和極端的個人化錶達,標誌著藝術進入瞭一個全新的、更注重行動與物質性的階段。 6. 行動與尺度的壯闊:抽象錶現主義 本書深度解析瞭波洛剋的滴畫和羅斯科的色域繪畫,將其置於戰後美國精神狀態的語境下。波洛剋的“行動繪畫”如何將畫布視為一個“競技場”,使得創作過程本身成為作品的意義載體?羅斯科的沉浸式色塊又如何試圖在觀看者與畫麵之間建立一種近乎宗教體驗的“在場感”?這不是對具體事物的描繪,而是對“存在”本身的抒發與探問。 7. 工業時代的迴歸:波普藝術與大眾文化的擁抱 與抽象錶現主義的內省相對,波普藝術以一種戲謔、冷靜甚至冷酷的態度,重新擁抱瞭商業符號、大眾媒體和消費主義圖像。我們探討安迪·沃霍爾如何通過絲網印刷技術,對“批量生産”的美學進行模仿與挪用,從而模糊瞭“高雅藝術”與“商業圖像”的界限。波普的意義在於它迫使藝術界正視:在媒體無處不在的時代,原創性是否已經讓渡給瞭復製性? 第四部:觀念的勝利與藝術的無限延伸 進入後現代語境,藝術的物質載體的重要性逐漸讓位於其背後的“想法”或“論述”。 8. 極簡主義的去物質化與空間語境 極簡主義是對抽象錶現主義情感泛濫的理性反動。我們分析唐納德·賈德、卡爾·安德烈等藝術傢如何使用工業材料,創作齣幾何化的、非暗示性的“特定對象”(Specific Objects)。極簡主義的革命在於,它不再試圖“描繪”或“錶現”任何東西,而是將藝術的注意力拉迴到其自身的存在狀態——即它占據的空間、它的材料屬性以及它與觀眾的物理關係。 9. 觀念藝術:當思想成為作品 本書的高潮部分集中於觀念藝術的興起。我們探討這一運動如何正式宣告瞭藝術作品的物質性不再是必需條件。當“想法即作品”時,藝術的媒介變得極其多元化,從文字指示、檔案記錄到行為本身,一切都可以構成藝術。這種轉變徹底顛覆瞭傳統的收藏、展覽和審美機製,使得藝術的討論場域從畫廊轉移到瞭博物館的檔案室和學術的辯論廳。 結語:在碎片中尋找新的結構 本書最後部分將總結二十世紀藝術的總體趨勢:從對“再現”的批判到對“觀念”的肯定,從對“美”的追求到對“意義”的解構。它將論證,現代藝術的本質並非是一係列風格的迭代,而是人類精神不斷嚮自身媒介發起挑戰,以期在日益復雜和信息爆炸的世界中,重新定位我們與圖像、物體以及自身感知的關係。這是一部關於現代藝術如何從“看”進化到“思考”的編年史,它揭示瞭藝術在麵對社會劇變時,所展現齣的持續的、不懈的批判精神與重塑能力。