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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
“彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖：黄庭坚书诸上座帖》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。
黄庭坚（1045-1105），字鲁直，号山谷道人，晚年号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人，宋英宗治平四年（1067）举进士。其长于诗词，开创了江西诗派。他曾游学苏轼门下，为“苏门四学士”之一。他仕途坎坷，多次遭遇贬谪。
在书法上，他与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。其楷、行、草俱佳，尤善草书。自云：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”他汲取众长，力创新奇，形成了的独特风格。
元符年间（1098-1100），他以怀素狂草笔法，为友人李仁道录写五代金陵僧人文益的语录，写下这一著名的“诸上座帖”。此长卷纵三十三厘米，横七米有余，满纸行云流水，结体移形变位，字迹俯仰欹侧。此作虽满纸云烟，飞花乱坠，但点画周到圆满，字势动静统一，可谓其登峰造极之作。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
前言/序言
用户评价
从收藏价值的角度来看，这本《彩色放大本中国著名碑帖·第四辑》无疑是近年来书法出版物中的佼佼者。在数字化信息爆炸的今天，实体书的价值更多地体现在其物性和工艺上。这本帖子的装帧细节，比如书脊上烫金的书名和编号，以及侧边书口清晰的纸张纹理，都显示出它具有长期保存的潜力。虽然价格比普通影印本略高，但考虑到其采用的先进印刷技术——特别是对墨色的层次处理，几乎可以媲美原件的质感，我认为这笔投资是绝对值得的。对于那些追求极致临摹体验、希望将经典作品“收藏”于手中的资深藏家而言，这套书提供了一种兼顾实用性和收藏性的绝佳载体，是案头常备、时时摩挲的理想版本。
评分初次翻阅时，我的注意力完全被黄庭坚那特立独行的笔法所吸引。他的书法，正如大家所说，是“意到笔不到”的极致体现，与苏轼的沉稳、米芾的潇洒相比，黄庭坚的行草多了一份险峻和内敛的张力。这套帖的选取角度非常独到，它没有过多纠缠于那些流传最广、已经被翻烂的篇章，而是聚焦于《诸上座帖》这一极具个人风格和哲学深度的作品。书中的导读部分虽然篇幅不长，但其分析角度相当犀利，没有落入俗套地赞美，而是深入剖析了黄庭坚如何将禅宗的顿悟感和山谷体的瘦硬结构巧妙融合，形成了那种看似东倒西歪却又气脉贯通的独特韵味。比如，他对“颤笔”的处理，书中通过几组对比图例，清晰展示了他在运笔过程中如何通过微小的提按变化制造出一种内在的“颤抖感”，这种细腻的观察和解读，极大地拓宽了我对黄庭坚书风的理解层次。
评分作为一名业余书法爱好者，我最看重的就是临摹的实用性。很多放大本虽然提供了清晰度，但在排版上却让人无从下手，要么是字距过密，要么是通篇只有一页，缺乏连续性。这套《诸上座帖》在这方面做到了很好的平衡。它不仅提供了全貌的展示，还体贴地设置了专门的“局部分解练习”区域。例如，在关键的转折处和收笔处，都做了双倍甚至三倍的放大，并用红色的箭头辅助线标注了运笔的方向和速度变化。这对于掌握黄庭坚行草中的“提、按、顿、挫”至关重要。我尝试着对着那些放大细节进行模仿练习，发现以前总觉得晦涩难懂的笔画，在这些“特写镜头”下，似乎忽然有了清晰的轨迹可循。这种由宏观到微观，再由微观回归整体的渐进式学习路径，极大地提高了我的学习效率。
评分阅读体验上，这套碑帖的学术性与欣赏性拿捏得非常到位，不像有些纯粹的学术资料那样枯燥晦涩，也不像一些纯粹的画册那样缺乏深度。它成功地架起了专业研究与大众普及之间的桥梁。书后的附录部分，收录了对“诸上座”这一题材的背景介绍，以及黄庭坚在书写此帖时的心境推测，这让观者在欣赏墨迹之美的同时，也能体会到创作背后的精神世界。我尤其欣赏的是，排版时留白的运用。大量的留白不仅使得每个字都有足够的呼吸空间，避免了拥挤感，更重要的是，它间接衬托出了黄庭坚书法中那种“疏而不空，瘦而不弱”的艺术特质。每次翻阅，都感觉自己仿佛置身于那个时代，与这位伟大的书家进行着跨越千年的对话，每一次的驻足凝视，都能发现新的趣味点。
评分这本《黄庭坚书诸上座帖（彩色放大本中国著名碑帖·第四辑）》的装帧设计着实令人眼前一亮。首先映入眼帘的是封面那张高分辨率的拓片局部特写，色彩还原度极高，连纸张的细微肌理和墨色的浓淡变化都清晰可辨，这对于研究者和书法爱好者来说无疑是极大的便利。内页的纸张选用厚实的宣纸质感材料，触感温润，油墨印刷精良，保证了即便是大幅面的帖文也能保持极佳的清晰度，完全避免了传统影印本中常见的模糊不清或色彩失真问题。尤其是那些细节放大页，对临摹者简直是福音，那些连笔的精妙之处、枯笔的飞白之势，在放大后都能被一一捕捉。装订方面，采用了便于平铺翻阅的线圈或胶装设计，展开后书脊不会过度挤压文字，这在实际使用中非常贴心。整体来看，它不仅仅是一本碑帖的简单复制，更像是一件精心制作的艺术品，体现了出版方对传统书法艺术的尊重与专业态度。
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评分大8开精印，黄庭坚经典之作，值得拥有。黄庭坚书法别树一格，擅行书、草书，尤善草书，其作品有《诸上座帖》、《李白忆旧游诗帖》等，被后人评为纵横奇倔，波澜老成，且收放自如，突破方正均匀的体例，因而与苏轼、米芾、蔡襄并称宋四家。“宋四家”虽然都以行书见长，但只有黄庭坚的草书雄视当世。由于黄庭坚心胸豁大，不择笔墨，遇纸即书，直到纸尽为止，所以他的草书不为旧规矩所束缚。正因如此，黄庭坚被视为继怀素、张旭之后，宋代最重要的草书大家，明代沈周更称他为“草圣”。其作品《砥柱铭》在2010年保利春拍卖会上以总成交价4.368亿元人民币创造了新的中国艺术品的世界拍卖纪录。黄庭坚为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县人。生于庆历五年六月十二日（1045年7月28日），宋诗人，书法家，词人，英宗治平四年(1067年)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》 检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日（11月8日）死于宜州贬所。投荒万死鬓毛斑，生入瞿塘滟预关。未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。可惜不当湖水面，银山堆里看青山。——《雨中登岳阳楼望君山》痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。——《登快阁》前人论宋诗，每以苏黄并称。苏诗气象阔大，如长江大河，见起涛涌，自成奇观；黄诗气象森严，如危峰千尺，拔地而起，使人望而生畏，在艺术上各自创造了不同的境界。然而黄庭坚的成就究竟不能同苏轼相比，因为他的诗虽能屏除陈言滥调，形成一种以生新瘦硬为其特征的风格，但仍无法掩盖他生活内容的空虚和脱离现实的倾向。显然，这是取消了诗歌的战斗作用，其结果必然要走上脱离现实、片面追求艺术技巧的道路，偏离了诗文革新运动的方向。黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。黄庭坚对书法艺术发表了一些重要的见解，大都散见于《山谷集》中。他反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造；注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。这些思想，都可以与他的创作相印证。流传黄庭坚的书法，小字行书以《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等为代表，书法圆转流畅，沉静典雅。大字行书有《苏轼黄州寒食诗卷跋》、《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等，都是笔画遒劲郁拔，而神闲意秾，表现出黄书的特色。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。此外黄庭坚的书法还有《伯夷叔齐墓碑》、《狄梁公碑》、《游青原山诗》、《龙王庙记》、《题中兴颂后》等。其中，《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品，黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。这件书迹长波大撇，提顿起伏，一波三折，像是船夫摇桨用力的样子。不论收笔、转笔，都是楷书的笔法，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时，心中不免激动，笔力特别凝重，结字也更加倾侧，是尚意书风的典型，其风神洒荡，意韵十足，堪称行书之精品。被称天下十大行书之一，排第九。用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，无平不陂，下笔着意变化，收笔处回锋藏颖，以“画竹法作书”给人以沉着痛快的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨，如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂，其个性特点十分显著。
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