赵孟頫行书集字毛泽东诗词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于魁荣 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 行书
• 毛泽东
• 诗词
• 书法
• 艺术
• 中国书法
• 文化
• 传统艺术
• 字帖

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514910087

版次：1

商品编码：11492374

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：铜版纸

页数：139

正文语种：中文

内容简介

　　『集字』是一种将书法与诗文相结合的艺术表现形式，它是由临摹到创作的一个重要环节，是学习古代书法艺术的一条捷径。为方便广大书法爱好者实现对赵体行书从临摹到创作的转化，特用『集字』的形式编辑此书，共集毛泽东诗词六十五首，从赵孟頫《赤壁赋》、《相州昼锦堂记》、《感兴诗》、《净土词》、《千字文》、《闲居赋》、《吴兴赋》、《出师表》、《心经》、《灵隐大川济禅师塔铭》等墨迹中选字，每首诗词旁有简化字对照。
　　《赵孟頫行书集字毛泽东诗词》笔法简便，用笔纯正，线条柔美、内含筋骨，兼具线条刚劲、用笔犀利老辣的特色。用笔结字处丝不人以法，是我们学习行书的好教材。

内页插图

目录

五言诗 井赞
五绝 咏蛙
虞美人 枕上
贺新郎 别友
沁园春 长沙
菩萨蛮 黄鹤楼
西江月 秋收起义
西江月 井冈山
清平乐 蒋桂战争
采桑子 重阳
如梦令 元曰
减字木兰花 广昌路上
蝶恋花 从汀州向长沙
渔家傲 反第一次大『围剿』
渔家傲 反第二次大『围剿』
菩萨蛮 大柏地
清平乐 会昌
十六字令三首
忆秦娥 娄山关
七律 长征
念奴娇 昆仑
清平乐 六盘山
六言诗 给彭德怀同志
沁园春 雪
临江仙 给丁玲同志
五律 挽戴安澜将军
七律 忆重庆谈判
五律 张冠道中
五律 喜闻捷报
七律 人民解放军占领南京
七律 和柳亚子先生
浣溪沙 和柳亚子先生
浪淘沙 北戴河
五律 看山
七绝 莫干山
七绝 五云山
……
七律 洪都

前言/序言

　　中国书法与古代诗词是中华民族的珍贵遗产，有极高的美学价值，深受广大群众的喜爱。书写和欣赏诗词与书法合璧的作品，能使人获得双重的美感享受。
　　中国书法与诗词都属艺术范畴，二者本质都是美。这两种美有其内在的联系，诗词的美可以迁移到书法上来，书法艺术也是对诗词内在意蕴的延伸，古人所谓『诗言志气『书者抒也气说明吟诗作书都是为了抒发自身的思想情感，学习书法也应带着这些美感和追求去临摹，去创作，以求收到预期的效果。
　　毛泽东是老一辈无产阶级革命家、杰出的诗人，他的诗词是革命现实主义与革命浪漫主义相结合的典范，继承和发展了古诗词的传统，实现了革命的政治内容与完美的诗词艺术高度统一。他的诗词思想内容强、艺术境界高，格局宏大、气势磅礴、情感真挚细腻，在人民大众中广为传颂，具有强大的鼓舞力量。
　　赵孟頫是元代书画家，一生研习书法，书风秀逸，结体严整、笔法圆熟，善篆、隶、真、行、草，尤以楷书、行书著称于世，有『赵体」之称。其书笔法简便，用笔纯正，线条柔美、内含筋骨，兼具线条刚劲、用笔犀利老辣的特色。用笔结字处丝不人以法，是我们学习行书的好教材。
　　『集字』是一种将书法与诗文相结合的艺术表现形式，它是由临摹到创作的一个重要环节，是学习古代书法艺术的一种方法。为方便广大书法爱好者实现对赵体行书从临摹到创作的转化，特用『集字』的形式辑撰此书，共《集毛泽东诗词六十五首，从赵孟頫《赤壁赋》火相州昼锦堂记呼《感兴诗》、《净土词呼《千字文》二闲居赋》、《吴兴赋》、《出师表呼《心经呼《灵隐大川济禅师塔铭》等墨迹中选字，每首诗词旁有简化字对照。
　　墨迹临写便于掌握书家的笔法结字及艺术特征，临写脍炙人口的毛泽东诗词不仅能够提高学书兴趣和效果，还能感受到老一辈革命家的人格力量，从中受到教育，提高学书修养。

好的，以下是一部不包含“赵孟頫行书集字毛泽东诗词”内容的图书简介，力求详尽、自然，不露痕迹。 --- 《宋代文人画的审美转向与时代精神》 导言：从“形似”到“意蕴”的文化探寻 本书旨在深入剖析宋代（公元960年—1279年）文人画在艺术史上的独特地位及其所蕴含的深刻文化意涵。宋代，一个在中国历史上以文化繁荣、理学兴盛、艺术精致著称的时代，其绘画艺术经历了从五代盛期的写实主义向更强调个人情操与哲学思辨的“士人画”的重大转向。这种转向，并非简单的技法更迭，而是士大夫阶层身份认同、审美趣味以及对宇宙人生思考方式的集中体现。 我们将着重探讨这一时期，绘画如何从宫廷和民间对“形似”的追求，转变为对“意韵”、“笔墨趣味”和“性情表达”的推崇，从而确立了中国艺术史上一个影响深远的审美范式。本书的重点不在于罗列名家名作，而是要梳理支撑这些作品诞生的时代土壤、理论基础与哲学思辨。 第一章：宋代士人阶层的崛起与文化自觉 1.1 雅集的兴盛与圈层文化的构建 宋代，科举制度的成熟与完善，极大地扩大了知识分子的社会基础。士大夫不再仅仅是朝廷的工具，他们拥有了独立的经济基础和更广阔的社会参与空间。本章首先分析了以苏轼、米芾为代表的文人精英群体如何通过诗词唱和、书画交流，构建起一套排他性又兼具引领性的文化圈层。这些圈层活动，如“文会”、“墨戏”，成为检验和传播新式审美标准的重要场所。 1.2 理学思潮对艺术观念的渗透 程朱理学，特别是“存天理，灭人欲”的思想，对宋代艺术家的心性修养提出了极高的要求。绘画不再被视为单纯的技能，而成为“格物致知”的一种途径。艺术家的自我修养（如读书、修身、习礼）被视为与创作同等重要。本章将详细阐述“天理”如何转化为艺术中的“气韵生动”，以及“人欲”的克制如何促使画面趋于冲淡、含蓄的境界。 第二章：笔墨本体论的建立与技法革命 2.1 尚意思潮的理论基石 “尚意”是中国文人画的核心理念。本章追溯了唐代吴道子、张璪等人的理论萌芽，重点分析了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙人等；论画以神似，则入老手之域”如何成为指导宋代绘画创作的圭臬。我们考察了“意”的内涵，它如何涵盖了画家的学识、性情、修养以及对客观物象的哲理化理解。 2.2 技法向书写性的回归：以“用笔”论“性情” 宋代文人画的技法革新集中体现在对“笔墨”的强调上。与五代对精确结构和色彩的追求不同，宋代画家开始将书法中的点画笔法引入绘画。 墨分五色：探讨米芾父子对湿墨、焦墨、浓墨、淡墨的实验，以及如何用墨色的变化来表现物象的内在精神而非外在光影。 线条的独立性：分析如李公麟白描，如何通过线条的提、按、顿、挫，使其本身具备叙事性和情感张力，使其脱离辅助地位，成为独立的审美载体。 第三章：题材的转向与意象的重塑 3.1 院体画的典雅与文人画的疏逸对比 本章将宋代绘画分为“院体画”与“文人画”两个维度进行比较分析。虽然徽宗时期的院体画在写实功力上达到了顶峰（例如花鸟画中的写生精微），但我们更关注文人画家如何有意识地避开院体的“匠气”。他们更偏爱那些能够承载个人情怀的题材。 3.2 幽淡山水的哲学意境 山水画成为文人画的主流题材，这绝非偶然。山水被视为可以逃离尘嚣、体悟天道的理想空间。 董源与巨碑式山水：分析江南派的浑厚与圆融，如何象征着一种接地气的、温和的生命力。 “一角半边”的构图哲学：探讨如范宽、郭熙等人如何通过对空间结构的压缩与留白（虚实处理），引导观者进入一种“可游、可居、可观”的冥想状态。这种处理方式，体现了中国哲学中“有无相生”的辩证思想。 3.3 简笔花鸟的“写意”表达 花鸟画在宋代被彻底“士大夫化”。不再追求植物标本式的精确记录，而是侧重于象征意义。例如，梅花的傲骨、竹子的虚心、兰花的幽香，这些都成为文人自我品格的投射。本书将通过具体案例分析，展示如何通过几笔率意的描绘，传达出超越物象本身的文化寓意。 第四章：宋末的悲剧性与艺术的超越 4.1 靖康之变与审美心态的剧变 南渡后，艺术家的心态发生了显著变化。面对国破家亡的巨大悲剧，艺术的慰藉功能被空前放大。 遗民情结与艺术的忠诚：探讨部分南宋遗民画家如何以更沉郁、更孤绝的笔调来表达对故国的思念与对时局的无奈。他们的画作，如“江山如画，一时多少豪杰”的感叹，充满了历史的厚重感。 4.2 元代文人画的先声 宋代文人画的审美范式为元代“元四家”的成熟奠定了坚实的基础。本书最后总结了宋代士人对笔墨本体的坚持、对个人性情的强调，以及对诗意哲理的追求，如何最终完成了中国艺术史上从“写形”到“写心”的根本性转移。 结语：永恒的回响 宋代文人画不仅是艺术史上的一个高峰，它更是一部关于中国知识分子如何通过艺术来安顿身心、界定自身价值的文化史。其所确立的“以书入画”、“尚意为先”的原则，至今仍是中国艺术批评与创作中无法绕开的经典范式。本书的研究，意在为当代读者提供一把深入理解这一复杂而精微的美学体系的钥匙。 --- （字数统计：约1560字）

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本探讨宋代文人画如何演变出其独特审美趣味的专著，简直让人爱不释手。这本书的视角非常新颖，它没有落入传统上把宋画过于神圣化的窠臼，而是着重分析了士大夫阶层在政治失意后，如何将创作重心从“经世致用”转向“内心自适”的微妙转变。作者引用了大量当时的书信、笔记甚至地方志中的记载，将枯燥的艺术史分析变得如同在听一个精彩的文化故事。特别欣赏书中对“平淡天真”这一美学范畴的拆解，它不仅仅是技法上的去繁就简，更是一种人生哲学在视觉上的投射。通过阅读，我深刻理解了为何米芾的书法和他的画作能够如此契合，那种超然物外的潇洒感是环境塑造出来的必然结果。这本书的图版质量极高，很多作品都是首次在国内出版的清晰大图，细节丰富到足以辨认出画家下笔时的呼吸节奏。它极大地拓宽了我对中国艺术史的理解，让我意识到艺术的成熟往往伴随着文化思潮的深刻变革。这本书的学术价值和可读性达到了一个完美的平衡点，强烈推荐给所有对宋代文化有兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我近期读了一本关于中国古典园林造园思想变迁的著作，感受颇丰。这本书的视角相当宏大，它将园林不再视为孤立的建筑实体，而是作为中国传统宇宙观、哲学思想的具象化体现。作者巧妙地将儒家的中正平和、道家的自然无为、佛家的空灵禅意，一一对应到太湖石的布局、水面的处理、亭台的朝向等具体的造园元素上。书中对“借景”和“对景”的哲学探讨尤为精妙，指出这些手法不仅仅是视觉上的技巧，更是文人在有限空间内追求无限精神自由的体现。阅读时，我仿佛在跟随作者的脚步，走进了苏州的拙政园、留园，但得到的却是远超实际游览的深度体验，因为所有看到的景象都被赋予了深厚的文化内涵。这本书的文字功底极为扎实，行文典雅而不艰涩，即便我对古典园林史了解不多，也能被其严谨的逻辑和优美的文笔所吸引。它成功地搭建了一座从物质空间到精神意境的桥梁，让我对中国传统审美有了更形而上的理解。

评分☆☆☆☆☆

最近接触了一本专注于阐释中国古代书法“用笔”理论的学术性专著，这本书的深度和广度都超乎我的预期。它从最早的“钟鼎文字”谈起，层层递进，详细梳理了历代书家对于“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“出锋”等概念的理解和实践演变。作者对不同书体在具体用笔上的差异分析得极其细致，比如楷书的提按顿挫与行书的连带呼应，是如何服务于各自的章法结构的。更让我眼前一亮的是，书中引入了现代人体工程学和物理学原理来分析毛笔运动中的力学关系，这为传统技法理论提供了科学佐证，使得这些看似玄奥的理论变得有迹可循。书中配有的插图和笔顺分解图质量很高，对于学习者来说，这是至关重要的辅助。读完这本书，我感觉对以往练习中遇到的许多困惑都迎刃而解了，尤其是在理解笔画的“提”与“按”之间的微妙转换时，获得了醍醐灌顶的感觉。这本书无疑是献给所有想深入探究书法本质的书写者的一份厚礼，它将技法提升到了理论的高度。

评分☆☆☆☆☆

这套书法字帖简直是书法爱好者的福音！我最近入手了一本关于魏晋风度与书法意境的书，看完之后真是受益匪浅。作者对那个时代文人雅士的精神追求有着深刻的洞察力，不只是停留在技法层面，更是深入挖掘了“风骨”二字在书法中的体现。书中对王羲之、谢安等人的描述，让我仿佛穿越回了那个充满灵气与洒脱的年代。尤其是对《兰亭序》不同拓本的对比分析，详尽到连墨色的细微差别都不放过，这种严谨的治学态度非常值得称道。更让我惊喜的是，它不仅仅是理论探讨，还配有大量高清的碑帖图片，配以精妙的旁批，使得晦涩的理论变得生动易懂。我个人认为，对于想理解书法“神韵”而非仅仅模仿“笔画”的人来说，这本书提供了绝佳的思维框架。它教会我如何从历史背景和个人修养的角度去欣赏和学习书法，而不是陷入单纯的描红误区。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和排版布局都透着一股古典的韵味，拿在手里阅读本身就是一种享受。读完后，我对如何将个人情感融入笔端有了更清晰的认识，对未来练习方向也更加明确了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对篆刻艺术抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我最近拜读了一本关于明清篆刻流派风格差异的深度研究。这本书的论述结构极其清晰，开篇便奠定了明代文人篆刻复兴的历史基础，随后按地域和师承关系，将西泠派、皖派等几大流派的特点剖析得淋漓尽致。最让我称道的是，作者并未满足于对篆刻印面布局和刀法的描述，而是深入探讨了不同流派的“刀法哲学”——比如吴让之的圆润内敛与赵之谦的方硬挺拔，背后所代表的审美倾向和个人气质差异。书中还收录了大量清晰的印蜕照片，并且对一些经典印作进行了放大细节分析，展示了朱泥和石材在受刀后的不同质感表现。阅读过程中，我仿佛能听到刻刀在石面上发出的声响，那种对材质的尊重和对线条的精准控制，都被文字和图像完美地传递了出来。这本书对我最大的启发是，认识到篆刻的“法度”背后，依然是“无法”的自由表达，是对传统继承与叛逆的微妙平衡。它不再是简单的技法指导手册，而是一部充满思想深度的艺术评论集。

评分☆☆☆☆☆

经典之作，要慢慢看，再看现在诸多大师的，哈

评分☆☆☆☆☆

不得不说京东的物流和服务真是没得说,首选一定是京东自营！

评分☆☆☆☆☆

此书印刷质量好，内容丰富。中国书店的书，还是一贯的高品质。京东快递小哥李靖服务到家，态度很好，因为送的次数多，到互相认识了。

评分☆☆☆☆☆

总体感觉不错，字很清晰，纸张不错。点个赞

评分☆☆☆☆☆

很好的~~~~~*^_^*

评分☆☆☆☆☆

内容不错，印刷的很好，配送迅速。

评分☆☆☆☆☆

纸张不错！应该是正品！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

挺不错的