编辑推荐

二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。

大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是 拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书最难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在最新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。

书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。

江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。

它们也可作为欣赏的对象。

欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。

希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。

内容简介

吴昌硕是清末民初最重要的书法家、篆刻家、画家。他的篆书书法，是“一座几乎无法逾越的高峰”（《中国书法史清代卷》）。他生于道光二十四年（1844），卒于1927年，原名俊，又名俊卿，字苍石、昌石、昌硕等，号缶庐、缶道人、老缶、苦铁等，浙江安吉人。他早年随晚清经学大事俞樾学习辞章、训诂，又在书法家杨蚬门下学习金石学和书法，而他与金石收藏大家、学者、篆书名家吴大澂的交往更帮助他打开了眼界，在诗词、篆刻、书法、绘画各方面都打下坚实的基础。他晚年住在上海，以鬻书、画、印为生，在这三个领域都有开创性的成就，是开宗立派的大家。

吴昌硕的书法以篆书成就最高。他30多岁时就开始临习《石鼓文》，此后竟终身不辍。他的成就在于将《石鼓文》写出自己的独特面貌，浑厚华滋，苍茫雄强，成为篆书的一个新境界。《石鼓文》是先秦大篆书法的代表作，它的风格是古朴典雅，严整大方。自从唐代此作出土，历代不断有人师法，而尤以篆隶复兴的清代为盛。但是，若论将《石鼓文》写出自我面貌，卓然自成一体，成就一代宗师，则无人能望吴昌硕之项背。吴昌硕的成功在于两个方面：首先是专注。他穷一生的精力临习《石鼓文》，前后50余年，孜孜不倦，心无旁骛，这给他打下了坚实的基础。长年累月地练习，这篇范本的文字内容、笔法规律、结体特征、章法布局全都烂熟于胸。到了晚年，动作的熟练已经内化为他的第二天性，行笔完全没有刻意的控制都合规中矩，进入到了“无意于书”的境界，这才锻造出他独有的既轻松随意，又凝重坚实的笔画。其次是求变。长年的学习并非述而不作，复制古人的简单模仿，而是古为今用、借古开今的创造性学习。他将《石鼓文》的笔画线条加粗，同时将原作严谨单纯的笔画转化为变化丰富的笔法，起笔、收笔的动作微妙变化形成丰富的趣味，偶尔出现的涨墨、枯笔更加强了这一特点。他还将《石鼓文》方正严密的结构改造为舒展生动，他伸展了字的高度，提高了字的重心，加强了上紧下松的对比，加强了字左右结构的高低错落，笔画穿插借让的地方也更巧妙安排。他还将《石鼓文》疏朗的字距挤压紧密，形成了茂密峥嵘的章法布局特点。所有这些变化综合在一起，形成了吴昌硕自己的《石鼓文》，这是一种宏伟风格的篆书。

本书为吴昌硕篆书《心经》十二条屏，正文篆书263字（不含重文6字），行书款46字，每屏高132.5厘米，宽30.2厘米，现藏于日本东京国立博物馆。《般若波罗蜜多心经》又可称《心经》，是佛教重要的经典。这部经是佛教三藏中的核心，相当于释迦牟尼佛的心脏一样。收于大正藏第8册。心指心脏，含有精要、心髓等意。本经将内容庞大之《般若经》浓缩成为表现“般若皆空”精神之简洁经典。全经举出5蕴、3科、12因缘、4谛等法以总述诸法皆空之理。《心经》在中国流传的有多个译本，此作书写的是最为流行的唐僧玄奘译本。这件作品作于1917年吴昌硕74岁时，是他书法风格成熟时期的晚年佳作。这幅作品是吴昌硕以自创的《石鼓文》风格进行书法创作的典型实例。作品中有很多字是《石鼓文》原文中没有的，但他能以自己对《石鼓文》结字规律的理解，将这些字安排得妥贴安稳，整幅字体天衣无缝。他在款识中提到邓石如的篆书用笔“刚柔兼施，虚实并到”，这是吴昌硕自己孜孜追求的境界，其实他这幅作品恰好能以这8个字来形容。此作品笔法苍劲老辣，笔画厚重坚实，这是“刚”的一面，而细察笔画起笔收笔处，又随机变化，丰富多样，行笔也全无凝滞，而是舒展轻松，这是“柔”的一面。稳重厚实的笔触是“实”，偶尔出现的枯笔飞白是“虚”。这种“刚柔兼施，虚实并到”正是吴昌硕篆书的典型特征。在结构上，大篆书体不像小篆那么严格平整，偏旁部件的搭配自由度较高。吴昌硕把左侧部件降低，右侧部件抬高，形成错落有致的效果。此外，每个字结构中间较紧密，部件交界处交错挪让，四周外向的笔画引长伸展，形成中宫紧凑、外围舒展的姿态。这使得吴昌硕篆书结构姿态丰满，生动活泼，但又不失严谨端庄。章法上此作压缩字间距离，字势整齐，上下贯通，而适当加大行距，形成单行顶天立地的状态，更加强了条幅作品纵向一泻千里的气势。总之，这件作品是学习吴昌硕篆书的最佳范本之一。

内页插图

前言/序言

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完

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非常好的帖子，字够大，方便临摹。印刷和纸质都非常棒。有基础的朋友说能看出笔法来，我没基础，看不出。只是觉得字很美。也许越是久远的字体越接近人的内心，具有感染力。

吴昌硕，清道光二十四年（1844）8月1日生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。耕作之余，苦读不辍。同时钻研篆刻书法。同治四年（1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。同治十一年（1872），他在安吉城内与吴兴施酒（季仙）结婚，浙江归安县（今属吴兴县）菱湖镇人。结婚后不久，为了谋生，也为了寻师访友，求艺术上的深造，他时常远离乡井经年不归。光绪八年（1882），他才把家眷接到苏州定居，后来又移居上海。 31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。二十二年被举为安东（今江苏省连水县）县令，到任一个月便辞官南归。三十年夏季，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培、王等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬，有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行。七十岁后又署大聋。中国近代杰出的艺术家，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。

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