专业化妆造型的秘密 化妆的色彩(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温狄 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403124

商品编码：11043055586

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：专业化妆造型的秘密 化妆的色彩(第2版)

：108.0元

作者：温狄

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787115403124

字数：435000

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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配色是化妆中的重点，漂亮的配色能为造型增色不少；而配色也是化妆中的难点，糟糕的配色会让整个形象看起来不上档次。
本书是一本讲述化妆色彩的专业图书，是作者通过借鉴平面设计、服装设计等领域的研究成果，再加上总结彩妆界前辈的经验，摸索并归纳出一些值得参考的规律，书中既有色彩的基础知识，又有色彩在化妆中的运用。本书以大量实际案例讲述了如何在化妆中运用色彩，并给出了多种参考方案，这对于化妆造型师来说，如果想在这个领域有所提升，打造出完美的妆容与造型，这是一本难得的参考资料，它能给读者带来更多的参考信息和创作灵感。

内容提要

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本书以化妆的色彩为主题，分5章来介绍彩妆造型中色彩的应用。第1章介绍与化妆造型相关的色彩学中基础的知识；第2章从色相出发，讲述色相在妆容打造上的应用和变化；第3章以色彩对比和色彩调和两大配色关系为脉络展开，讲解配色与妆容；第4章以问答的形式巩固前面所学的知识；第5章则介绍了妆容类型与色彩的关系。除了理论知识，全书配以大量精美的彩妆图片，并对图片进行了详细的解析。本书内容理论与实践相结合，能给读者带来更多的参考信息和创作灵感。
本书适合影楼化妆师、时尚造型师参考使用，同时还可作为造型培训机构的专业教材，也可供广大喜爱化妆的读者阅读。

目录

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作者介绍

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温狄是中国八强化妆师、化妆造型讲师、时尚彩妆造型师、根时尚化妆培训机构创始人、WENDI彩妆造型工作室创始人。他毕业于专业美术学院，曾赴韩国深造化妆造型技艺。从事彩妆造型研究多年，对时尚妆容、秀场有着丰富的经验，并长期在全国各大影楼担任样片督导及驻店指导培训，作品长期连载于《人像摄影》《美容美发化妆师、发型师》等专业刊物。个人专著有《专业美妆造型宝典》《影楼经典发型设计实战（第2卷）》。

文摘

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序言

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《光影交织：现代摄影艺术的深度探索》 （图书简介） 这是一本深入剖析当代摄影艺术脉络与实践的专著，旨在为摄影爱好者、专业人士以及艺术理论研究者提供一个全面、系统的认知框架。本书摒弃了对基础操作的冗长赘述，而是将焦点聚集于“观念的构建”、“视觉语言的创新”与“媒介的演变”这三大核心领域，引领读者穿越摄影史的宏大叙事，直抵当下摄影实践的复杂前沿。 全书分为五大部分，共计二十章，结构严谨，论述深入。 --- 第一部分：摄影本体论与历史的重构（The Ontology of Photography and Historical Reframing） 本部分着重探讨摄影作为一种媒介的本质属性，并对其历史叙事进行了批判性的重审。 第一章：图像的本体论断裂 本章探讨了数字技术革命对传统“摄影即记录”观念的根本性冲击。我们不再讨论“什么是真实”，而是探究“何为可信的在场性”。通过分析介于模拟残留物与纯粹数据之间的视觉形态，揭示了后摄影时代图像的形而上学困境。重点分析了赛勒斯（定义的艺术家或理论家，此处省略具体人名以保持通用性）提出的“拟像摄影”概念。 第二章：被遗忘的先驱：早期实验摄影的再评价 传统的摄影史叙事往往聚焦于达盖尔、巴纳德等人物。本章则将聚光灯投向那些在十九世纪末至二十世纪初，因技术或社会原因被边缘化的实验者。详细考察了基于光刻、延时曝光以及早期彩色分离技术的非主流实践，这些实践预示了后来的抽象摄影与运动摄影的先声。 第三章：纪实摄影的伦理边界与叙事陷阱 纪实摄影（Documentary Photography）的客观性主张一直饱受争议。本章通过解构数十个经典案例，剖析了“选择性呈现”、“编辑的权力”以及“被摄体的在场感”如何共同构建出一种看似客观实则高度主观的叙事。探讨了介入式报道与纯粹观察之间的张力。 --- 第二部分：视觉语言的语法与创新（The Grammar of Visual Language and Innovation） 此部分是本书的核心技术与艺术理论结合点，专注于解构摄影构图、光线、色彩之外的深层视觉语法。 第四章：光线的非线性叙事 跳脱出传统布光法的教条，本章关注光线在表达情绪和构建空间心理学中的作用。探讨了“溢出现实的光斑”（Lens Flare as Intentional Element）、“反光与阴影的对话”以及“时间维度上的光线叠加”——即如何通过长曝光和多次曝光来捕捉不可见的时间流。 第五章：景深之外的焦点：锐度与模糊的哲学意义 本章批判了“清晰即为价值”的传统偏见。通过深入分析深度选择、失焦（Bokeh）以及运动模糊，阐述了焦点如何在视觉流中引导观众的注意力，以及何时“不清晰”反而能更准确地传达主题的内在混乱或流动性。 第六章：空间结构与画框的张力 探讨了“画框”（The Frame）作为一种切割现实的暴力行为，如何定义了作品的内部秩序。分析了正负形、负空间布局，以及如何通过打破或利用画框边缘来制造画面的延伸感或压迫感。本章引入了“非中心化构图”在当代艺术中的实践。 第七章：色彩的心理光谱与数字调性 本书的色彩理论部分侧重于色彩在数字时代语境下的重塑。分析了如何运用特定的色温、饱和度、以及通道分离技术来制造非自然的、具有强烈情绪指示性的色调。探讨了孟塞尔系统在屏幕显示上的局限性与新的调色板的构建。 --- 第三部分：新兴媒介与跨界实验（Emerging Media and Interdisciplinary Experiments） 本部分聚焦于摄影技术与新媒体、装置艺术、数据科学的融合趋势。 第八章：摄影与时间艺术的融合：动态图像的静默 研究摄影师如何利用延时摄影、视频装置、以及数字切片技术，将静态图像转化为时间体验的载体。分析了“序列性”与“重复性”在构建时间流中的作用。 第九章：算法摄影与生成图像的边界 这是一个关于未来形态的章节。探讨了人工智能（AI）生成模型（GANs）如何影响摄影的创作流程与版权归属。重点分析了“数据纹理”如何替代传统胶片纹理，以及人类操作者在算法控制下所扮演的角色。 第十章：装置与场地中的摄影：从二维到三维的迁移 研究摄影作品如何脱离墙面，成为空间装置的一部分。分析了大型印刷品、投影映射（Projection Mapping）以及照片材料的物理化处理（如烧灼、侵蚀）如何改变了观众对图像的感知和互动方式。 第十一章：可穿戴与可感知摄影：交互性视角的开启 探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）环境下的摄影应用，以及如何通过传感器技术将环境数据（温度、声音、运动）编码进图像信息中，实现“可感知的图像”。 --- 第四部分：当代摄影的流派与议题（Contemporary Schools and Thematic Concerns） 本部分通过对特定主题群的梳理，勾勒出当前全球摄影界关注的焦点问题。 第十二章：身体的解构与重塑 关注身体作为社会、政治和性别符号的表达。分析了自拍文化、身体改造、以及如何通过对身体的遮蔽与暴露来探讨身份认同的流动性。 第十三章：废墟、遗址与记忆的物质性 探讨摄影在记录“消失”或“衰败”中的特殊能力。分析了对工业遗址、战后场景和自然侵蚀地貌的拍摄，揭示了摄影如何成为一种对时间消磨的对抗性书写。 第十四章：景观的异化：人造环境的疏离感 研究现代城市化、基础设施（如高速公路、数据中心）如何被摄影师捕捉。重点分析了荒谬、单调和过度规划的景象如何反映出当代人与环境之间的疏离与不安。 第十五章：微观与宏观的对视：尺度感的颠覆 探讨通过超微距摄影或天文摄影，如何使观众重新认识尺度。分析了从分子层面到宇宙尺度的视觉渗透，以及这种尺度的拉伸对人类主体性的冲击。 --- 第五部分：创作实践与批判性视角（Creative Practice and Critical Review） 本部分侧重于提供实用的创作指导，但其核心是培养批判性思维，而非流程教学。 第十六章：项目化创作：从概念到展览的路径 指导读者如何从一个松散的灵感到一个成熟的、具有展览潜力的系列作品。强调了论述文件（Artist Statement）的重要性，以及如何为作品构建稳固的理论基础。 第十七章：策展视角的自我审视 摄影师应具备“自我策展”的能力。本章指导如何选择和排序作品，以确保系列内部的节奏、张力与主题的完整性，避免信息过载。 第十八章：档案的建构与解构 探讨个人、家庭或公共档案的摄影实践。分析如何通过“重新拍摄”（Re-photography）或“档案介入”的方式，对既有的历史记录进行修正和再阐释。 第十九章：技术选择的伦理学考量 超越“哪个设备更好”的讨论，本章探讨“为何选择这种媒介？”。例如，为何在某一特定主题下，选择一次性的宝丽来比选择高分辨率的数码文件更具表达力。 第二十章：面向未来的视觉对话 总结当代摄影的开放性。鼓励读者将自身的实践置于全球视觉文化的大语境中，不断迭代自己的视觉词汇，并参与到对图像未来形态的塑造之中。本书旨在提供深度思考的工具，而非最终答案，引导读者成为更具洞察力的图像生产者和消费者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太令人惊艳了！作为一名对化妆有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正带我深入了解化妆造型“秘密”的书籍。而《专业化妆造型的秘密 化妆的色彩(第2版)》恰恰做到了这一点，并且远超我的预期。从拿到书的那一刻起，我就被其精美的排版和丰富的内容所吸引。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的化妆大师在娓娓道来。书中对色彩理论的阐述，绝对是其点睛之笔。我之前一直觉得色彩搭配很凭感觉，但这本书用科学、系统的方式，从色轮的原理讲起，到各种色系的特点、不同肤色和场合的色彩选择，再到如何利用色彩来修饰脸型、突出五官，都讲解得鞭辟入里。我尤其喜欢书中那些详实的案例分析，每一个案例都配有精美的图片，详细讲解了配色思路和手法，让我能够清晰地看到色彩在实际应用中的神奇效果。它让我明白，化妆不仅仅是涂抹，更是一门关于色彩艺术的学问。这本书的实用性毋庸置疑，我感觉自己不仅仅是学到了技巧，更重要的是，它打开了我对化妆色彩的全新认知，让我从此告别了单调的色彩选择，开始大胆而自信地尝试各种搭配，每一次化妆都充满了惊喜和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为想要在化妆造型领域有所突破，就必须掌握那些“不传之秘”，而这本书的标题《专业化妆造型的秘密》正是击中了我的痛点。拿到手后，我迫不及待地翻阅，惊喜地发现它并没有辜负我的期待。它不仅仅是停留在基础的妆容步骤讲解，而是更深入地剖析了“为什么”这样做。书中对不同脸型、不同五官的分析，以及如何通过造型设计来扬长避短，真的让我豁然开朗。特别是关于面部骨骼结构和肌肉走向的讲解，让我第一次理解了化妆造型的科学性。它不是凭空捏造，而是基于人体自身的特点进行“雕琢”。书中的许多技巧，比如如何通过光影来塑造轮廓，如何运用色彩来调整比例，都让我受益匪浅。我曾尝试过一些书中介绍的修容和提亮技巧，效果立竿见影，让我的脸部线条更加立体，五官更加突出。而且，它也强调了创意和个性的重要性，鼓励我们在掌握基本功之后，融入自己的理解和想法，创造出独一无二的造型。这本书就像一位经验丰富的导师，用耐心和专业，为我指引了通往专业化妆造型的道路，让我对未来的学习充满了信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对一些所谓的“专业书籍”感到有些失望，总觉得它们过于理论化，或者内容陈旧，跟不上时代。但《专业化妆造型的秘密 化妆的色彩(第2版)》彻底颠覆了我的看法。首先，它的信息量巨大，但组织得井井有条，完全不会让人感到杂乱。我尤其欣赏书中关于色彩在不同文化、不同时代背景下的演变和影响的探讨，这让我对色彩有了更宏观和深刻的理解。它不仅仅是教你如何使用色彩，更是让你明白色彩背后的意义和力量。我特别喜欢书中关于“情绪色彩”和“心理暗示”的章节，让我意识到化妆不仅仅是为了美观，更能传递情感和表达个性。书中还对当下流行趋势的色彩运用进行了分析，这对我来说非常有价值，因为我总想让自己的化妆风格保持时尚和前沿。此外，书中还涉及了不同材质、不同光线下的色彩表现，这对于我理解如何在摄影、摄像等领域应用色彩非常有帮助。这本书就像一本百科全书，内容包罗万象，而且知识点都经过了精心提炼和总结，非常适合想要系统性学习化妆色彩的读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“秘密”这个词很敏感，总觉得里面隐藏着一些不为人知的技巧。《专业化妆造型的秘密 化妆的色彩(第2版)》这个标题，的确引起了我的好奇。翻开书，我发现它并没有故弄玄虚，而是以一种非常实在、接地气的方式，将许多化妆造型中的“诀窍”娓娓道来。我最喜欢的是其中关于“眼神塑造”的章节，它详细地讲解了如何通过眼影、眼线、睫毛等元素的配合，来放大双眼、改变眼型，甚至是传达不同的情绪。书中对各种眼型的分析，以及针对不同眼型的具体操作手法，让我茅塞顿开。我一直觉得自己画眼妆总是达不到想要的效果，看了这本书之后，我才明白很多时候是手法和色彩搭配上的小细节出了问题。而且，书中不仅仅关注技巧，还强调了对细节的极致追求，比如如何处理眼角和眼尾的晕染，如何让眼妆看起来更加精致、有神。它让我明白，真正的专业，体现在每一个细微之处。通过这本书，我感觉自己对眼部造型的理解提升了一个层次，每一次画眼妆都变得更加得心应手，效果也比以前好了很多。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个充满艺术气息的工作室里，与一位经验丰富的化妆师进行了一次深度对话。我尤其被书中关于“色彩与光影的互动”的讨论所吸引。它让我了解到，色彩并不仅仅是二维的平面概念，而是与光线有着密不可分的联系。书中对不同光源下色彩呈现的差异，以及如何通过色彩来模拟光影效果，进行了非常细致的讲解。这对于我理解如何打造出更具立体感和层次感的妆容，有着至关重要的作用。我尝试过书中介绍的一些利用高光和阴影来修饰面部轮廓的技巧，效果真的非常棒，让我的五官看起来更加立体，脸部线条也更加流畅。而且，书中还探讨了如何根据不同的拍摄场景和灯光条件，来选择和运用色彩，这对于我进行一些商业拍摄或舞台造型的准备非常有帮助。这本书不仅仅是一本化妆教程，更是一本关于视觉艺术的启蒙读物，它让我从一个全新的角度去理解色彩和造型，让我对化妆这门艺术有了更深刻的敬畏和热爱。