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米雅明 著

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店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 北京师范大学

ISBN：9787303177529

商品编码：11032935682

出版时间：2014-08-01

基本信息

商品名称： 童装设计	出版社： 北京师范大学	出版时间：2014-08-01
作者：米雅明	译者：	开本： 其它
定价： 49.00	页数：264	印次： 1
ISBN号：9787303177523	商品类型：图书	版次： 1

现代建筑的演进与风格流派：从古典主义到解构主义的跨越 图书简介 本书旨在系统梳理和深入剖析近现代建筑史的发展脉络，重点探讨二十世纪以来全球范围内涌现出的主要建筑思潮、风格流派及其代表人物和标志性作品。本书不仅关注建筑形式与技术层面的革新，更深入探究隐藏在这些变化背后的社会、文化、哲学和技术驱动力，力求为读者构建一个全面、立体、富有批判性的现代建筑图景。 第一部分：现代主义的曙光与奠基（1900-1945） 本部分将追溯现代主义建筑的起源。我们将从对十九世纪学院派建筑的反思开始，探讨工业革命带来的新材料——钢筋混凝土、玻璃和钢结构的广泛应用，如何为建筑形态的解放提供了物质基础。 1. 早期先驱与功能主义的萌芽： 深入分析阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）的“装饰与罪恶”理论，及其对理性美学的倡导。接着，重点剖析维也纳分离派运动对传统装饰的拒绝，以及其对未来风格的影响。 2. 国际风格的确立与传播： 详细阐述勒·柯布西耶（Le Corbusier）“新建筑五点”的革命性意义，以及其“机器美学”的哲学基础。通过分析萨伏伊别墅、巴西利亚等关键项目，揭示其对标准化、工业化生产的推崇。同时，我们将比较格罗皮乌斯（Walter Gropius）在包豪斯（Bauhaus）中的教育理念和实践，探讨其如何将艺术、工艺与工业设计融为一体，塑造了现代主义的教学范式。密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学将作为核心议题，通过巴塞罗那德国馆和西格拉姆大厦的分析，展示其对“纯粹空间”和精致材料运用的极致追求。 3. 地区性的回应与现代主义的本土化： 考察现代主义在全球不同文化语境下的适应与演变。例如，美国早期现代主义者如何应对高层建筑的挑战，以及斯堪的纳维亚国家（如阿尔瓦·阿尔托）如何将功能主义与人本关怀、自然材料（如木材）相结合，形成更富有人情味的现代风格。 第二部分：战后世界的重塑与现代主义的多元化（1945-1970） 二战结束后，全球进入重建时期，建筑需求激增，社会结构深刻变化，这使得现代主义进入了更加复杂和多元化的阶段。 1. 后期现代主义与结构表现： 分析巴西结构主义的兴起，奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）如何利用钢筋混凝土的塑形能力，创造出富有雕塑感的有机形态。在日本，丹下健三（Kenzo Tange）等建筑师如何将西方现代主义的结构逻辑与传统日式美学进行融合，尤其是在应对大规模城市重建项目中的贡献。 2. 粗野主义的强度与争议： 深入探讨粗野主义（Brutalism）的兴起，其核心在于对原材料（特别是未加修饰的混凝土，Béton Brut）的诚实表达。本书将分析其社会理想——即通过坚固、大规模的公共建筑来体现民主和平等的精神，并探讨其在执行中常引发的关于城市尺度和人性化缺失的批评。 3. 巨构主义的尝试与乌托邦的幻灭： 探讨意大利的超级建筑（Superstudio）和法国的阿尔克格拉姆（Archigram）等激进组织提出的反建筑概念。这些基于概念而非实体的设计，是对过度规范化和商业化现代主义的强烈反叛，预示着未来批判思潮的到来。 第三部分：批判与后现代的转向（1970-1990） 随着现代主义“普遍性”和“进步性”神话的破灭，建筑界开始寻求新的表达方式，强调符号、历史与地方性。 1. 后现代主义的复兴与符号学： 详细解读罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“少即是乏味”的挑战，以及他对复杂性与矛盾性的推崇。分析其如何重新引入历史元素、装饰和讽刺手法，探讨符号在建筑中的重新获得的重要性。我们将考察对拉斯维加斯（Las Vegas）的城市景观研究，如何启发了建筑的通俗化表达。 2. 地方性与气候适应性设计： 关注那些拒绝宏大叙事，转而强调建筑与特定地理、气候和文化背景紧密结合的设计师，如意大利的阿尔多·罗西（Aldo Rossi）对“城市类型学”的回归，以及其对纪念性和永恒形式的探索。 3. 技术驱动的萌芽： 尽管后现代主义在美学上回归历史，但技术发展仍在悄然进行。本章将初步介绍参数化设计和计算机辅助设计（CAD）软件开始渗透到设计过程中的早期迹象，为下一阶段的变革打下基础。 第四部分：解构、参数化与数字时代的建筑（1990至今） 本部分聚焦于当代建筑领域最具颠覆性的变革——解构主义的冲击与数字技术对建筑形态的彻底重塑。 1. 解构主义的形态颠覆： 深入分析彼得·艾森曼（Peter Eisenman）的理论框架，以及扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）等建筑师如何通过对传统几何逻辑的“分解”与“重组”，创造出动态、破碎且非线性的建筑外观。通过对毕尔巴鄂古根海姆博物馆等作品的分析，探讨解构主义如何成为一种强大的城市复兴工具。 2. 参数化设计与算法美学： 这是当代建筑的核心驱动力。本书将解释参数化设计（Parametricism）如何超越了简单的曲面造型，转而利用算法和复杂数学模型来控制建筑的形体、表皮和结构之间的复杂关系。探讨帕特里克·舒马赫（Patrik Schumacher）对这种“新纯粹主义”的理论阐述，以及数字制造技术（如三维打印和数控切割）如何使这些复杂形态得以落地实现。 3. 可持续性与新生态观： 探讨在气候变化背景下，建筑设计如何应对环境责任。分析绿色建筑认证体系（如LEED）的影响，以及“被动式设计”、“仿生学”和“零能耗建筑”等前沿理念如何从边缘走向主流，重塑建筑的能耗与材料选择标准。 结论：建筑的未来走向 本书最后将对现代建筑的整体历程进行总结性反思，探讨当前建筑领域面临的挑战：如何在高度数字化的同时保持人文关怀？如何在追求形态创新与履行社会责任之间找到平衡点？并展望未来建筑可能朝着“适应性建筑”、“智慧城市集成”和“材料科学突破”等方向发展的前景。 本书材料丰富，配有大量经典建筑的平面图、剖面图和实景照片对比分析，是建筑学专业学生、设计从业者以及所有对现代城市形态演变感兴趣的读者的重要参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《童装设计》真的让我惊喜不已！我是一名新手妈妈，一直想给我的宝宝亲手制作一些独一无二的衣服，但苦于没有基础，看过的很多教程都太过专业，要么就是过于简单，无法满足我想要做出漂亮又实用的服装的愿望。这本书的出现简直就是及时雨！它从最基础的面料选择、颜色搭配讲起，每一个步骤都讲解得非常细致，配有大量的精美图片，让我这个完全不懂设计的人也能轻松理解。最让我感动的是，书中不仅有成衣的设计理念，还提供了很多可以直接套用的纸样，并详细讲解了如何根据孩子的尺码进行调整。我按照书里的方法，为我的女儿做了一件小碎花连衣裙，她穿上后高兴得不得了，我也觉得自己充满了成就感。这本书不仅仅是一本设计指南，更像是一位温柔耐心的老师，陪伴我一步步走进童装设计的世界。我强烈推荐给所有想要为孩子制作爱心服装的父母们，相信我，你们一定不会失望的！

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的设计爱好者，我阅览过不少服装设计相关的书籍，但《童装设计》这本书依旧给了我全新的视角和灵感。我特别欣赏作者在设计理念上的独到之处，她并没有拘泥于传统的儿童服装模式，而是融入了更多现代、时尚的元素，同时又不失童趣和舒适性。书中的案例分析非常深入，从色彩心理学在童装中的应用，到不同年龄段儿童的着装特点，再到如何巧妙运用各种装饰细节来提升服装的吸引力，都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢其中关于“情境式设计”的章节，作者通过分析不同场合下儿童的活动需求，提出了极具创意的设计方案，例如为户外探险设计的機能性服装，或是为特殊节日设计的夢幻禮服。这些设计不仅在视觉上令人惊艳，更在实用性上考虑周全，真正做到了将美观与功能完美结合。这本书让我对童装设计的可能性有了更深刻的认识，也激发了我更多的创作热情，我迫不及待地想将书中的理念运用到我的个人设计项目中。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得童装的设计似乎总是在那几个固定的模式里打转，缺乏一些真正能够触动人心的创意。《童装设计》这本书彻底颠覆了我的这种看法。它不仅仅是关于如何剪裁布料、缝制衣物，更重要的是它探讨了童装背后的情感价值和文化意义。作者用非常细腻的笔触，描绘了孩子在成长过程中对服装的渴望和对美的追求，并将这些情感巧妙地融入到了设计理念之中。书中的案例，比如“回忆的温度”系列，通过复古的设计元素和温暖的色彩，勾勒出童年时光的美好画面，让我这个成年人也为之动容。此外，书中还强调了环保和可持续性在童装设计中的重要性，提出了许多利用环保面料和可回收材料的设计思路，这对于我们这个时代来说，具有非常积极的意义。读完这本书，我不再仅仅将童装视为衣物，而是将其看作是承载着孩子成长故事和父母深情的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名童装店的经营者，一直在寻找能够帮助我提升产品竞争力的书籍。《童装设计》这本书，可以说是我近期最大的收获。它提供的不仅是设计技巧，更重要的是一套完整的市场分析和趋势预测。作者对当前童装市场的流行趋势有着非常敏锐的洞察力，并结合实际案例，分析了不同风格童装的优劣势，以及目标消费群体的偏好。书中的“儿童时尚密码”章节，更是让我大开眼界，作者深入剖析了从社交媒体到儿童动画等各种影响儿童时尚潮流的因素，并给出了如何在设计中捕捉这些潮流的实用建议。我按照书中的一些建议，对我的店铺产品进行了调整，效果非常显著。顾客们普遍反馈新款的设计更加时尚、有创意，销售额也有了明显的提升。这本书真正帮助我从一个“卖衣服”的老板，变成了一个更懂“时尚”和“消费心理”的经营者。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《童装设计》这本书的排版和图片质量都堪称一流。我是一名视觉工作者，对于书籍的整体呈现非常在意，而这本书在这一点上做得非常出色。每一页都充满了设计感，色彩搭配和谐，图片清晰且富有艺术性，完全不像市面上很多设计类书籍那样枯燥乏味。书中穿插的很多设计草图和效果图，都展现了作者扎实的功底和非凡的想象力。我尤其喜欢书中关于“主题式系列设计”的讲解，作者将一个抽象的主题，例如“星空下的童话”，通过一系列不同款式的服装，进行了淋漓尽致的演绎，每件衣服都充满了故事感和想象力。这本书不仅仅是一本技术性的指南，更是一本激发灵感的艺术品，它让我沉浸在美好的童装世界里，久久不能自拔。对于任何对美学和设计感兴趣的人来说，这本书都是一个不容错过的选择。