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内容简介

《生活美学十五讲》包括：绪论、上编、下编、结语四部分，共十五讲。上编为日常生活之美，探讨了衣、食、住、行等方面的审美文化；下编为观念生活之美，探讨了观念、情感；幸福、艺术、游戏等方面的审美文化。全书结构完整，力求将文化与现象结合，以便更好地认知、体悟当今变化万千的生活世界。

内页插图

目录

第一讲 绪论生活美学
一、从生存到生活
二、向美而生
三、生活美学的主题
四、平民化的生活美学

上编 日常生活之美
第二讲 服饰之美（上）
一、服饰与审美
二、服饰的形式美
三、服饰的时尚性与经典性
第三讲 服饰之美（下）
一、服饰文化之美
二、服饰内涵之美
三、服饰美的品鉴与追求
第四讲 饮食之美（上）
一、民以食为天——食物之重
二、酸甜苦辣咸——食味之甘
三、故乡的味道——食品之特
四、满汉全席与法式大餐——食宴之隆
五、食之美
第五讲 饮食之美（下）
一、饮酒之美
二、品茶之美
第六讲 建筑之美
一、壮美与优美
二、建筑文明之美
三、建筑的风格之美
四、建筑文化之美
第七讲 交通美学
一、交通开启文明时代
二、交通之美

下编 观念生活之美
第八讲 信念之美
一、自由
二、平等
第九讲 爱情之美
一、相会之美
二、相识之美
三、相处之美
四、相思之美
五、生活中的爱情之美
第十讲 亲情与友情
一、亲情之美
二、友情
第十一讲 幸福之美
一、幸福与德性
二、幸福与快乐
三、幸福与理性
四、幸福与身体
五、幸福与心理
第十二讲 人类的艺术生活
一、什么是艺术
二、艺术和美学
三、当艺术重新走向生活
四、人类艺术生活的审美性
第十三讲 礼仪之美
一、风度之美
二、礼仪与举止
三、礼仪规范
四、礼仪精神
第十四讲 快乐之美
一、快乐游戏娱乐
二、游戏身体感觉
三、游戏文化社会
四、快乐而不沉迷
第十五讲 结语生活美学的六大品征
一、生活美的基础性
二、生活美学是时尚的
三、生活美学有着典型的民族性
四、生活美学的开放性
五、生活美学的多元性
六、艺术审丑化，生活审美化

精彩书摘

明代色彩已经绚烂若此，遑论现代科技高度发达时代的颜色选择。理论上，电脑设计可以无限组合各种颜色要素生成人们所需要的颜色，所以，设计师们更可以随意设计出各种色彩组合的服装。
非常有意思的是，很多颜色在不同文化背景下有着不同甚至相悖的意义。但是在当今时尚界，色彩的意义感弱化，色彩的视觉美感成为首要考虑的问题了。试举几例。如果用一种颜色来代表中国，那么，应该就是红色。红色在中国人心目中是“阳”、喜庆、忠诚、成功和繁盛的象征。中国人结婚时，有大红喜字，新娘穿红衣，盖红盖头，新郎要戴大红花，抬着大红轿子去迎娶新娘，然后在红烛中，人红色帏帐。在京剧脸谱中，红脸的关羽也是义薄云天的忠义之士。“红”在中国还象征着成功，所以，直到现在，谁要是表现出色，大家往往说他很红，明星更是希望自己大红大紫。所以，在中国传统服饰中，红色是永恒的时尚色彩。当然，文化不同，审美倾向也不同。在西方文化中红色就是一个贬义色彩浓重的词，往往与血、暴力、灾难、狂躁等联系在一起。而在中国文化中“红白喜事”相提并论，白色，在中国是孝服的颜色，但是在西方反而被作为纯洁的象征成为婚纱的颜色。随着西方文化影响的不断扩大，现如今，中国的新人们结婚时也都身穿白色婚纱了，并且遵照传统，仍然准备一套红色礼服。值得一提的还有黑色。黑色暗淡、神秘、沉重，在中西文化中传统上往往都是与死亡、衰败等关系密切，在传统服饰中绝对称不上流行。但是自从20世纪夏奈尔的小黑裙以及80年代日本服装设计师山本耀司和川久保玲在国际服饰界掀起“黑色革命”，黑色已经成为时尚界最重要的色彩运用之一。某种意义上说，中国俗谚“女要俏，一身孝；男要俏，一身皂”契合了当今时代的时尚色彩运用之道。当今的时尚界，色彩运用大胆，色彩搭配变幻莫测。一时流行单纯色调，一时流行五光十色；今年春夏季流行紫色，明年冬季就已流行烟灰色；夏奈尔一季使用金色，当季的范思哲可能就使用铁红色，没有一定之规，有的只是视觉的刺激或者舒适或者只是色彩的和谐与反差，这种种皆构成时尚。
……

前言/序言

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想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 　他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 　我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 　让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 　　 　我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。

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