具体描述
◆美學理論大師約翰．伯格與專業攝影名家尚．摩爾合力探究攝影本質經典之作
◆與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著
關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，抑或是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？
當代美學評論大師約翰．伯格與瑞士攝影名家尚．摩爾聯手述說，取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特．班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。
全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環牽繫。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間差異，詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。zui終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的zhongji敘事意義。
一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。
攝影敘事之道，由此而生。
【好評推薦】
「非凡無比，引導性與原創力十足優異」
──薩依德（文化批評大師）
「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」
──張照堂（攝影家）
「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」
──張世倫（譯者）
目錄
推薦序 另一種言說
譯序 以影像說故事的大膽實踐
前言
超出我相機之外
外貌
假如每一次
故事
啟始
圖片說明
名家推薦
譯序 以影像說故事的大膽實踐
◎文／張世倫（本書譯者）
由英國藝評家／作家約翰．伯格與瑞士攝影家尚．摩爾所共同完成的《另一種影像敘事》，是一本乍看之下有些難定位的書。它，可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及，一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。
兩位作者之一的約翰．伯格，是名聞天下的英國藝評家，他的經典著作《觀看的方式》（Ways of Seeing），主張人們應將藝術作品置放在社會脈絡下反覆檢視，方能檢視出其中所蘊含的意識型態，而不至於將其無謂地崇高化、神祕化，而鞏固、乃至強化藝術作品的迷思與階級色彩，被譽為改變了世人看待藝術作品的態度；除此之外，立場左傾、重視社會弱勢的他也書寫大量的政治評論與文學作品，並曾以小說《G.》獲得1972年的英國布克獎，獲獎後，他將半數獎金捐贈給相當具有爭議的黑人民權運動組織「黑凰牷v，並將另外半數獎金與尚．摩爾一同，投入對於歐洲移住勞工（migrant workers）的研究與紀錄，zui後完成名為《第七人》（A Seventh Man）的勞工報導經典著作。
瑞士出身的攝影家尚．摩爾，則多年奔走世界各地，並曾為諸多非營利組織工作。他除了與約翰．伯格合作過四本書外，並曾因《另一種影像敘事》的成果斐然，而受後殖民主義大師薩依德（Edward W. Said）青睞，邀請一同完成紀錄巴勒斯坦人當前處境的作品《zui後的天空之後：巴勒斯坦眾生相》（After the Last Sky: Palestinian Lives）。
影像／文字／敘事
在這本混雜了工作札記、學術論文、紀實報導、文學詩歌等混雜風格的作品中，兩位作者zui主要想探究的，是影像（尤其是攝影）與文字間的關係，以及影像那曖昧含混、模擬兩可的外貌中，究竟蘊含著什麼樣的意涵。在〈外貌〉與〈故事〉兩個章節裡，伯格主張原本意義自由無羈的影像，在搭配上類似圖說或文字附註等說明後，意義於焉被限定下來。這個論點，十分類似羅蘭．巴特（Roland Barthes）曾在《影像—音樂—文本》（Image-Music-Text）一書所提到的觀點：影像，就像漂浮在意義之海裡，從不凝固於一處，而圖說這類的附註文字就像錨（anchor），讓原本隨風飄蕩、任人划動的影像意義，得以被釘死在固定一角。
但是影像除了依附於、從屬於文字的箝制外，是否仍具有另一種自身獨有的、特殊的敘事法則？尤其當我們在觀看釵h攝影靜照時，常只有一個簡單到不行的標題，卻依舊能在缺乏背景理解的狀態下，對眼前的影像有所觸動，其中的緣由究竟為何？假如影像具有另一種獨特的敘事法則，也就是說，具有「另一種訴說之道」（another way of telling），那麼是否可以嘗試將文字符號降低到zui低限度，單純地只用一連串的影像來訴說一個故事？
兩位作者在〈假如每一次……〉這個章節中，大膽地使用了150張沒有任何圖說的影像，來訴說一個實際上並不存在（或者說，是以抽象的理想型存在）的阿爾卑斯山農婦，其一生的歲月歷程。作者的意圖，並不在於複製傳統紀實攝影「如實刊載」的概念，例如這150張照片中，不但有伊斯坦堡、南斯拉夫、突尼西亞等故事主角不可能去過的地方，伯格甚至將自己女兒凱迪亞的照片都穿插其中；影像的順序，也並非完全依時序排列，而是任讀者拆解嬝甽陽ゥB自由移動期間、隨性揣想體會。結果這些影像，雖然大大偏離了人們傳統對於攝影的想像，卻依舊具有某種無法言明的內在邏輯一致性，其中那試圖遊走於紀實與想像邊緣的魅力，正是兩位作者想要在本書實踐的「另一種影像敘事之道」。
引用／翻譯
本身也是文學家的伯格，在本書中的另一論點，主張攝影是對事物外貌的「引用」，繪畫則經由較多的人為因素中介，比較近似於對事物外貌的「翻譯」。這個介於「引用」與「翻譯」、攝影與繪畫間的認知差異，如今是釵h當代藝術家反覆把玩、不斷探究的一個面相。
例如日本攝影家田口和奈（Kazuna Taguchi）在2006年「台北雙年展」所展出的系列作品《duyi無二》（Unique），便遊走於這種攝影與繪畫表面上彼此對立的特性間。田口和奈先是在雜誌、報紙、網路等文本裡，收集各式各樣關於「理想女性」的影像，並將她們的眼、鼻、耳、嘴剪裁下來，再將這些片段的攝影影像擷取拼貼，組合出她心目中所謂「duyi無二」的女體肖像；其次，她將拼貼出來的影像拼貼做成黑白的壓克力繪畫，zui後，她再替這些繪畫拍照，zui後印樣出來的照片便是zui後的成品。藝術家並在每張肖像照下，冠上宛如廣告文案或流行歌曲的標題，例如「有點焦慮──如果我可以這樣說」、「愛像味噌」、「記住曾被遺忘的」等。這個作品的製作過程，因此不但涉及了引用、拼貼、翻譯等程序，使得影像既有著寫實主義的殘骸陰影，卻又有著超現實般的蠱惑氛圍，田口和奈zui後再將這些誕生自破碎的影像片段經由繪畫呈現，zui後再重新轉譯成照片，並用一連串符合中產階級女性生活情調的標語，將意義固定於一尊。
回到社會
除了這些關於攝影實踐／理論的探討，這本書的另一個意義，在於紀錄了約翰．伯格與尚．摩爾對弱勢者的關懷。事實上伯格雖然聞名於歐美智識世界，卻生活地宛如隱士。本書大部分的影像照片，多拍攝自法屬阿爾卑斯山區地帶，此處正是伯格離開喧囂都市，選擇落腳定居十多年的地區。他以這樣的一個具體行動，來宣示自己與受壓迫者團結一致（solidarity）的道德立場。
2006年12月，英國《衛報》幫伯格開設的部落格裡，年過八十歲的伯格依舊砲火十足，企求人們正視以色列政府對巴勒斯坦人的壓迫與蹂躪，並且主張在這種情況沒有改善之前，西方智識世界的知識份子應該抵制所有與以色列相關的活動。此言一出，受到諸多親以色列人士的大肆抨擊，但他依舊不改其色，堅持自己的主張。
對他而言，藝術自然有其華美奧妙的出神境界，但這不代表人們在追求此等境界時，就該放棄對社會性的注視與關切。伯格一生的各種作品，都可說是在這兩極間求取平衡，而這個平衡對他而言，只是作為一個現代知識份子，zui基本所應該做到的事罷了。
也正因此，本書在摩爾真誠直率的創作反思，以及伯格濃稠厚密的理論思辯之後，zui後一章兩位作者刻意地以不署名方式來「去作者化」，僅以精簡的短詩形式，搭配山村農民的肖像面容，來向勞動者反覆致意。他們把這本書的zui後一站命名為「啟始」，希望人們的目光此後，能夠看穿一切影像迷霧，然後，回到社會。
作者資料
約翰．伯格(John Berger)
世界知名文化藝術評論家、作家、詩人、劇作家，一九二六年出生於倫敦。
過去二十多年來，伯格長期居住於鄰近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裡，深受當地傳統習俗以及艱困生活形態所吸引，以山中居民為主題撰寫了多部相關作品。
伯格作品大多批判色彩濃厚，表現形式亦不斷推陳出新，對社會、政治議題之看法亦獨具一格，公認為英國zui具影響力藝評家。
尚．摩爾(Jean Mohr)
瑞士攝影家，奔走於世界各地，為雜誌及諸多非營利組織工作。除了曾與約翰．伯格合作四本書外，亦因《另一種影像敘事》成果斐然，受後殖民主義大師薩依德青睞，邀請一同完成記錄巴勒斯坦人處境的作品《薩依德的流亡者之書：zui後一片天空消失之後的巴勒斯坦》。
基本資料
作者：約翰．伯格(John Berger)、尚．摩爾(Jean Mohr)
譯者：張世倫
出版社：麥田
書系：麥田人文
出版日期：2016-08-11
ISBN：9789863443605
城邦書號：RH1162
規格：平裝 / 單色 / 304頁 / 17cm×23cm
用户评价
僅僅從《預售 另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》這幾個字，我就能感受到一股強烈的學術與藝術氣息。首先，「另一種影像敘事」這幾個字，極具吸引力，它暗示了這本書並非是泛泛而談的攝影入門指南，而是要挑戰甚至顛覆我們對影像敘事的固有認知。我腦海中立刻浮現出許多極具個人風格、充滿實驗性、且能引發深度思考的影像作品，它們往往不依賴於傳統的敘事結構，卻能傳達出強烈的情感與思想。我迫切想知道，作者是如何定義和解析這種「另一種」的？它如何區別於我們司空見慣的影像表達？而「一個可能的攝影理論」則更添一份學術的嚴謹與探索的空間，它邀請我們一起去思考，去建構，去尋找攝影理論發展的更多可能性。港台繁體中文的呈現，也讓我對書中可能融入的在地文化視角和學術脈絡充滿期待，這是一本讓人躍躍欲試的、潛力無限的藝術理論著作。
评分收到这本《預售 另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》的封面，我首先就被它那充滿哲思的標題所吸引。在如今影像氾濫、人人皆可攝影的時代，我們似乎越來越少去反思「為何」而拍、「如何」去拍，以及影像背後隱藏的更深層次意義。「另一種影像敘事」這個概念，讓我聯想到過去那些被忽略、被主流聲音淹沒的影像語言，那些不追求快速消費、不迎合大眾審美，卻能引人深思、觸動內心的創作。我迫切地想知道，作者是如何定義這種「另一種」的？它與我們習以為常的攝影敘事有何區別？這種敘事又如何能「可能」地拓展攝影理論的邊界？港台繁體中文的呈現方式，也讓我對其文化底蘊和學術深度充滿期待，相信這會是一場關於影像與思想的深刻對話，一次對視覺語言的全新探索，而非僅僅是技巧或器材的堆砌。它仿佛是一扇門，引領我進入一個更為寬廣、更具啟發性的攝影世界。
评分這本《預售 另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》的書籍名稱，簡直像是為我這樣的攝影愛好者量身定製的。長久以來，我總覺得自己拍攝的照片，雖然構圖、光線都還可以，但總少了那麼一點「故事感」，或者說，無法觸及觀者內心深處的情感。而「另一種影像敘事」這個詞，正好點出了我一直在尋找卻又說不清的迷茫。它提示了攝影不只是紀錄，更是訴說，是透過影像編織出一個屬於創作者的、卻又能讓觀者產生共鳴的宇宙。我好奇作者會如何拆解「敘事」這個複雜的概念，並將其應用於攝影創作中。是透過鏡頭語言的運用？還是對現實素材的重構與解讀？「一個可能的攝影理論」更是引人遐想，理論往往是學術的、嚴謹的，但「可能」二字又增添了一份開放性和實驗性，彷彿作者並非要給出一個定論，而是拋出一個誘餌，邀請讀者一同參與到攝影理論的建構中來。這本書，無疑是一次對攝影本質的深入探究，一次對影像敘事潛力的深度挖掘。
评分關於《預售 另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》這本書，我最先注意的是「另一種影像敘事」這個提法，它暗示著一種對現有攝影觀念的挑戰或拓展。在現今這個資訊爆炸的時代，影像的生產與傳播速度極快，往往淪為短暫的視覺刺激，而忽略了其應有的深度與延展性。我強烈地感覺到，這本書或許會深入探討如何讓影像超越表象，進入更具思想性、更富情感共鳴的表達層面，甚至是以一種非傳統、非線性的方式來構築意義。而「一個可能的攝影理論」則預示著這本書並非是教條式的理論宣講，而更像是一場開放式的探討，一種邀請讀者參與建構攝影理論的邀約。它可能提出一些假設性的觀點，鼓勵我們去思考、去實驗，去尋找屬於自己的攝影語言。這種前瞻性、實驗性的學術態度，讓我對這本書充滿了好奇與期待，相信它會為我帶來許多關於攝影的啟發。
评分《預售 另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》這個書名，讓我第一時間聯想到台灣攝影界一直以來對影像本質的深刻反思，以及香港在當代藝術與影像實驗上所扮演的重要角色。繁體中文的出版，本身就帶著一股濃郁的學術氣息與文化傳承的意味，這讓我對書中的內容有了更高的期待。我猜測，這本書或許會擺脫以往攝影書籍中常見的「技法至上」或「器材論」，而是將目光投向影像作為一種思想載體、一種哲學思考的媒介。究竟什麼是「另一種」影像敘事？它是否挑戰了攝影的傳統觀念？它又如何可能為攝影理論帶來新的維度？我期望書中能探討諸如觀者如何解讀影像、影像如何建構現實、以及攝影師在其中扮演的角色等等更為宏觀且深刻的議題。這種對影像更深層次的追問，正是當代攝影發展所需，也是我個人在攝影道路上一直在尋求的指引。
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